素描第2版（艺术设计相关专业）全套教学课件

全套可编辑PPT课件新课预热素描素描是一切造型艺术的基础，也是普通高等院校艺术设计类专业的必修课，它对学生思维能力、创作能力、审美能力等的塑造具有举足轻重的作用。为了培养学生扎实的造型能力与较高的艺术素养、为后续艺术设计类课程打下坚实基础，同时满足社会对艺术设计专业技能型应用人才的需求，所以开设素描课程。

第一章认识素描第二章素描造型要素训练第三章几何体素描训练第四章静物素描训练第五章石膏像素描训练第六章人物头像素描训练第七章人体素描训练第八章优秀作品赏析第一节素描概述/第二节如何学习素描

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第三节素描的工具与材料

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第四节绘画的姿势

/第一章认识素描章节导入

“丑”哪吒背后的素描素描国产3D动画电影《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长故事。一经上映，票房破亿，电影以幽默风趣的语言，精彩的剧情，丰富生动的人物形象深受观众喜爱，尤其是“我命由我不由天”的“丑”哪吒更是深入人心。《哪吒之魔童降世》海报《哪吒之魔童降世》剧照章节导入

“丑”哪吒背后的素描在动画电影中，观众们看到的每一帧画面都是最终呈现的艺术效果，而这背后是无数次的设计推敲，还会用到各种艺术表现技法。单就主人公——哪吒的形象设计来说，设计师付出了大量的精力和心血，前后竟然画了100多版手稿，才最终将百里挑一的“丑”哪吒形象呈现在我们面前，如图所示。

素描哪吒形象设计部分手稿章节导入

“丑”哪吒背后的素描为什么设计师画了100多版手稿？

你觉得哪吒形象“丑”吗？其生动的个性是怎么展现的？前期的速写、线稿在设计中具有重要作用，而它们其实都属于素描的范畴。因此，学习艺术设计，首先应该对素描进行深入而系统的学习。

素描素描概述/第一节一、什么是素描广义上的素描，泛指一切单色(一种颜色)的绘画。常见的铅笔画、钢笔画、炭笔画，中国的白描、水墨画，西方的单色水彩画、单色油画、铜版画等都可称为素描，如图所示。《手的习作》（达·芬奇）《小男孩》（鲁本斯）《帕格尼尼像》（安格尔）素描《浮士德》版画(伦勃朗)

《群马》水墨画(徐悲鸿)

《朝元仙仗图》白描(武宗元)一、什么是素描狭义上的素描，是指用铅笔、炭笔等单色绘画工具在平面上进行的造型活动，它通过线条、色块等把描绘对象的体积感和空间感真实地表现在平面上，如图所示。它专指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

《苹果》(毕加索）

《圣母之死》(丢勒)

《腿部练习》(提香)

《梳理毛线的女人》(米勒)素描想一想通过前面几副绘画作品，谈一谈素描的重要性素描二、为什么学习素描素描是一切造型艺术的基础。米开朗琪罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画的源泉和灵魂。”因此，学习任何造型艺术都应该从素描开始。素描囊括了有关造型艺术的全部法则和规律，包括线面、透视、明暗、结构、比例、空间布局和运动等知识。

素描二、为什么学习素描此外，素描的绘画工具和材料简便易得，绘画技法相对简单易学，无论在学习还是工作中，都扮演着十分重要的角色。总的来说，它具有以下主要作用：

素描（1）通过学习素描，训练造型能力;（2）用素描记录创作灵感，积累创作素材，为创作做准备;（3）用素描呈现服装设计、工业设计等的构思草稿;（4）用素描表现艺术设计效果。小筱邸住宅及其设计手稿(安藤忠雄)服装设计手稿汽车设计手稿建筑设计效果图三、素描的分类按照不同的划分标准，素描可分为不同的类型。素描(一)按表现内容划分(二)按表现形式划分(三)按创作手法划分根据表现内容的不同，素描可分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。

素描三、素描的分类(一)按表现内容划分1.明暗素描明暗素描又称“光影素描”，它以明暗为主要表现手法，突出表现在光线的照射下，因物体的凹凸起伏，所呈现的明暗不一的块面，以此塑造画面的质感、体积感和空间感等，如图所示。素描三、素描的分类(二)按表现形式划分

明暗素描明暗素描作品(达·芬奇)2.结构素描结构素描又称“形体素描”，它以线条为主要的表现手法，舍弃光影因素，只表现物体本身的轮廓、结构、比例等特征。结构素描除了画出看得见的外在形象，还画出了看不见的内在结构以及被遮挡的外部轮廓，如图所示。素描三、素描的分类(二)按表现形式划分结构素描1结构素描2

1.写生素描写生素描是指采用临摹的创作手法，对真实物体进行准确再现的素描，如图所示。素描三、素描的分类(三)按创作手法划分静物写生素描

石膏像写生素描

2.设计素描设计素描是指采用写生加创意的创作手法，以设计为目的的素描。它把素描当成一种设计表达工具，强调创意的重要性，在写生的基础上增加了创作者的创造力与想象力，如图所示。素描三、素描的分类(三)按创作手法划分设计素描1(RedmerHoekstra)设计素描2(AlfredBasha)

如何学习素描/第二节学习素描不仅要掌握相关的技艺，还要学会正确的思维方式。具体来说，一是学会如何用眼睛“看”对象，即观察方法;二是学会如何将眼睛看到的对象准确、生动地描绘到纸上，即表现方法。素描如何学习素描观察方法表现方法学习素描这门造型艺术的基础课程，要求初学者首先能够正确地观察对象。只有抓住了对象的特征，洞察了对象的细节，才能描绘出准确的造型，进而创作出内容丰富、画面生动的素描作品。学习素描时，应该结合以下三种方法进行观察。素描一、观察方法1.整体观察法2.局部观察法3.比较观察法

1.整体观察法整体观察法的关键在于归纳。例如，在运用整体观察法观察马的外形时，将马头和马蹄分别归纳为三角形和梯形，将其他身体部位归纳为长方形，如图所示。素描一、观察方法整体观察马的外形

需要注意的是，整体的概念要根据描绘对象来界定。例如，在组合静物写生中，要将全部的组合静物纳入“整体”的概念，即全部的组合静物为一个整体的观察对象。此时如果单独观察其中一个静物，则只能称为局部观察，如图所示。素描一、观察方法整体观察静物组合

2.局部观察法局部观察法是建立在整体观察法基础之上的。在进行整体观察之后，将目光集中于某一部位，观察这个部位的结构、比例、明暗变化、质感等，从而绘制出更多的细节，让画面效果更加丰富、生动，如图所示。素描一、观察方法局部观察手的细节

3.比较观察法比较观察法的关键在于寻找参照物。在观察对象时，如果我们一直盯着一个物体或局部，就无法判断这个物体或局部的大小、比例等。此时，需要移动目光，将其与其他物体或局部进行比较，找到正确的大小、位置、明暗关系等，从而确保造型准确。例如，绘制花瓶时，若一直将目光集中于瓶颈处，便很难确定瓶颈在花瓶上的位置。此时，可以通过比较瓶颈与瓶身的比例关系，准确地找到瓶颈的位置，如图所示。素描一、观察方法比较观察花瓶各部位的比例

1.造型造型是素描的最基本任务。在具体的绘画过程中，要通过观察和分析，理解对象的结构、形体、光影等及其成因，再通过眼、脑、手的协调将观察到的对象“造型”于平面之上，通过理性的分析再现对象，而不是被动地模仿对象。素描二、表现方法

2.技法技法是素描表现的重要手段。素描的技法有很多，包括如何排线、如何更好地握笔、如何测量比例等，也包括熟练地掌握透视、结构、光影等规则。技法需要在学习的过程中不断地练习、积累，才能熟练地配合观察，将眼中所见、脑中所想准确地表现在平面上。小试牛刀请观察下列物品或物品组合，尝试用几何形体归纳出它们的外形，并在此过程中理解整体与局部的相对性。素描素描的工具与材料/第三节常见的素描用笔有哪些？素描想一想素描一、素描用笔铅笔炭笔素描一、素描用笔（一）铅笔铅笔是素描中最常用的绘画工具。素描用铅笔与书写用铅笔不同，书写通常一次只用一种型号的铅笔，而素描则需要同时使用多种型号的铅笔，才能表现出丰富的层次。

1.如何选铅笔

3.如何握笔2.如何削铅笔

1.如何选铅笔铅笔的型号通过软硬度区分，通常在铅笔上印有型号数，如H、HB、2B等。“H”(Hard)表示硬度，其号数越大，笔芯越硬，画出的线条越淡，适合精细描绘。其中，6H最硬，HB铅笔软硬度适中。“B”(Black)表示软度，其号数越大，笔芯越软，画出的线条越黑，适合绘制暗部和投影。其中，8B最软，2B、6B最常使用。素描一、素描用笔不同型号的铅笔及其笔触效果各类铅笔的用途选择铅笔时，应根据画面需要和个人的绘画习惯来定。通常情况下，初学者只要准备好H、HB、2B、4B、6B这几种型号即可。构图时，一般先用HB打底稿，然后用2B、4B、6B等铅笔进行深入刻画，表现明暗关系，最后用H铅笔刻画细节，如图所示。

2.如何削铅笔“工欲善其事，必先利其器。”初学者应学会如何削出好用的铅笔，使之用起来得心应手，不会成为绘画的阻碍。削铅笔可以选择用卷笔刀或美工刀，用卷笔刀削铅笔的优点是快捷方便，但削出的笔芯短而尖，无法满足多种笔触的要求。用美工刀手动削铅笔的优点是比较灵活，能按笔触的需求削出特定的笔头，缺点是过程繁琐费时。此处以用美工刀削铅笔为例，具体讲解如何手动削铅笔，如图所示。

素描一、素描用笔素描一、素描用笔削铅笔

3.如何握笔“用铅笔书写时，握笔姿势通常比较固定且单一，而在素描绘画时，通常需变换各种握笔姿势以方便运笔，从而绘制出各种不同的线条。素描的基本握笔姿势有三角式和上握式两种，如图所示。

素描一、素描用笔三角式上握式除了两种基本的握笔姿势外，还可以根据绘画需要调整握笔的姿势和角度。例如，用小拇指做支撑，使运笔更加稳定，便于刻画细节，如图所示。

素描一、素描用笔用小拇指做支撑的三角式用小拇指做支撑的上握式（二）炭笔炭笔的原材料是木炭粉，大多由柳树的细枝条烧制而成，笔芯较粗，质地比铅笔软，颜色深重浓黑。用炭笔画出的线条力度感较强，画面黑白对比效果强烈，表现力较强。但是，炭笔留下的痕迹难以用橡皮擦净，因此，要求绘画者用笔肯定，对初学者来说不易掌握。素描一、素描用笔炭笔分为木炭条、炭铅笔、炭精条三种。与铅笔一样，炭笔也有粗、细、软、硬之分。其中，木炭条最软，炭精条最硬，炭铅笔软硬适中，如图所示。用炭笔绘画时，一般先用木炭条打底稿，因其易于擦拭，可反复修改而不伤画纸。修饰细部时，再用较硬的炭笔进行细致刻画。素描一、素描用笔三种炭笔的绘画效果素描用纸要求纸面有一定的纹理，纸质较坚实，厚薄均匀，如素描纸、卡纸、宣纸等。其中素描纸是使用最广泛、最适合画素描的纸张，如图所示。素描纸品种繁多，其厚度(规格)用每平方米纸的重量(单位为克)来表示，常见的纸张主要有150克、120克、90克等。素描二、素描用纸素描纸素描纸的具体尺寸大小以全开为基准，对开是全开的一半，4开是对开的一半，以此类推便能得到8开与16开的纸张大小，如图所示。素描知识拓展纸张开数素描纸分为正面和反面，相对粗糙的一面为正面，相对光滑的一面为背面，通常选择正面绘画，如图所示。有时为了特殊的画面效果，也会选择背面绘画，如图所示。素描知识拓展素描纸正反面素描纸正反面铅笔笔触效果在素描中，橡皮的作用有修改错误、吸取过度的暗色、提亮高光等。此外，还可以用橡皮进行绘画。例如，先用铅笔涂上浓重的暗色，再用橡皮擦出亮部和灰部，从而获得比较浑厚的画面效果。素描三、橡皮普通橡皮可塑橡皮（一）一般橡皮普通橡皮是用柔软而粗糙的橡胶制成的，适合大面积清洁画面、绘制细节与高光、擦出尖锐明确的边缘线等，如图所示。素描三、橡皮普通橡皮普通橡皮在长时间使用后，方角会被磨圆，不便于刻画细节和高光。此时，可用小刀将橡皮切成几个斜面，圆头用于大面积擦除，方头用于刻画细节和高光，如图所示。素描小帖士橡皮的切割（二）可塑橡皮可塑橡皮像橡皮泥一样，非常柔软且延展性很强，可以根据绘画需要捏成各种形状，适用于刻画任何地方，如图所示。由于可塑橡皮的作用原理是将铅笔灰包融其中，因而使用一段时间后便要丢弃，否则会由于其包含的铅笔灰过多而弄脏画面。素描三、橡皮可塑橡皮（一）画板画板为木质空心板，以光滑、无缝、平整为好，适合室内绘画，主要用于日常练习。画板大小不一，初学者选择四开大小的画板即可，如图所示。素描四、画板与画架木质画板（二）画夹画夹的作用相当于画板。此外，它还具有“夹”的功能，且方便携带，是外出写生时常用的工具，如图所示。画夹尺寸通常较小，规格在十六开左右，适用于创作小幅作品。素描四、画板与画架画夹（一）画架画架是配合画板使用的一种工具，常用于绘制大幅作品，可根据画幅尺寸大小自由调整，如图所示。素描五、其他工具和材料画架（二）固定工具固定工具有工字钉、夹子、美纹纸胶带等，用于将画纸固定在画板上。这样，绘画时画纸就不会跟随画笔滑动，如图所示。素描五、其他工具和材料固定工具（三）擦拭工具擦拭工具有纸笔、棉签和纸巾。纸笔又称“擦笔”，是用较软的纸卷制而成的笔状的擦拭工具，如图所示。纸笔的斜面可用于大片涂抹线条，使笔触模糊、虚化，呈现自然的画面效果。纸笔的笔尖用于按擦细小的局部，以达到所需的画面效果。素描五、其他工具和材料纸笔棉签和纸巾绘画的姿势/第四节站立式适用于架上绘画，且画幅较大的情况。为了保证视线与画板呈90°，画板应有一定的倾斜度和适宜的高度，身体与画架之间也应保持一定的距离，这样才能保证随时观察完整的画面以把握好大关系，如图所示。素描一、站立式站立式架上绘画若是短时间的外出速写，可不使用画架，用画板或画夹即可。绘画时，左手抱住画板或画夹，右手快速绘画以完成速写训练。此外，无论是外出写生还是室内素描，都需挺直身体，画笔和身体保持一定的距离，从而使绘画状态轻松、自然，如图所示。素描一、站立式站立式抱板绘画坐立式通常使用画板，而不用画架。绘画时，将画板斜支在膝上，一只手握住画板，另一只手执笔绘画。注意画板与身体之间应有合适的距离，且保证视线与画板呈90°，如图所示。素描二、坐立式坐立式握板绘画素描的含义可以从广义和狭义两个方面去理解，素描的分类可以按表现内容、表现形式和创作手法等标准进行划分。素描作为一门造型艺术的基础课程，要求初学者既要学会科学的观察方法，又要掌握专业的表现技能。素描的工具材料包括纸、笔、橡皮、画板、画架等。素描绘画的姿势包括站立式和坐立式。素描小结请复习本章内容，并回答下列问题:1.如何解释广义的素描和狭义的素描?2.素描分为哪几种类型?

3.素描的观察方法有哪几种?如何运用?4.素描用笔有哪些?5.你如何理解素描与专业学习的关系?

素描思考用不同型号的铅笔、不同类型的炭笔在素描纸上进行排线练习，感受不同画笔的笔触效果。素描绘画实训素描以艺载道齐白石作画的故事一次，齐白石过生日，由于当时的他已经是一代宗师，有很多人前来贺寿，从早到晚，客人络绎不绝，齐老迎来送往直到深夜才入睡。第二天一早，齐老起床就去了画室，连早饭都顾不上吃。家人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。等到他总算画完了五张，家人都长长地松了一口气，等着他吃饭，谁知他却摊纸挥毫继续作画。家人怕他累坏了，都说:“您不是已经画够每日的五张了吗，怎么还画呀?”齐老答道:“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨日之闲过。”说完，他低下头继续作画。由此可见，哪怕是一代宗师，也不敢一日懈怠。齐老的画作之所以能够出神入化，正是因为他勤于练习。在日复一日的坚持中，由量的增加转变成质的蜕变，完成了从基本的对形体的塑造、对光影的把握，到更深层次的对神态、动作的再现。这也是素描学习者需要不断练习、不断前进的方向。素描以艺载道齐白石作画的故事成功没有捷径，学习素描也没有捷径。只有踏踏实实的练习基本功，用持之以恒的毅力换取前进的一小步。也正是凭着这种勤奋的精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱，如图所示。《虾》

(齐白石)正在作画的晚年齐白石第一节基础排线训练/第二节掌握透视规律/

第三节练习素描结构

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第四节分析素描光影

/第五节学习素描构图

/第二章素描造型要素训练章节预热

素描本篇为素描的基础造型要素训练，包含线条、透视、结构、光影和构图。篇章中设置大量的案例与实训，通过讲练结合的方式，让初学者既能掌握素描造型必备的理论知识，又能为复杂的素描造型训练打下扎实的实践基础。章节导入

画笔与镜头背后的关联

素描产品摄影是一种商业广告摄影，以商品为主要拍摄对象，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等来激发顾客的购买欲，如图所示。

产品摄影作品想一想素描你知道产品摄影和素描有什么关系么?章节导入

画笔与镜头背后的关联

素描简单来说，素描，是用画笔在纸上画出形体，用线条、光影来表现物体。以一颗鸡蛋为例，通过不同方向、不同深浅的线条组合，来描绘轮廓，表现光影，最终呈现出不同光环境下的鸡蛋的形象，如图所示。

素描中的鸡蛋章节导入

画笔与镜头背后的关联

素描产品摄影不需要用画笔去画影调，而是直接利用光线“制造”影调来表现被拍摄对象。在没有光的情况下，人们看不见这颗鸡蛋，当有了一束光，这颗鸡蛋周围就产生了光影变化，鸡蛋的形象就出现了，如图所示。

摄影中的鸡蛋想一想造型要素的关键是什么？素描章节导入

画笔与镜头背后的关联

素描和摄影都需要借助“光”来表现物体的形象，只不过素描用线条画出光影，而摄影则通过精心布局来制造“光影”。由此可见，抓住关键的造型要素，对于每一种造型艺术创作都是非常重要的。当然，要想画好素描，除了光影，我们还要掌握其他重要的造型要素，如线条、透视、结构等，才能透过现象看本质，才能将三维物体生动地呈现在二维平面上，才能达到事半功倍的训练效果。

素描基础排线训练/第一节一、直线任何一幅素描作品，本质上都是由无数的线条巧妙结合而成的。根据不同的表现效果使用不同的线条。绘画时，可以根据不同的表现效果使用不同的线条。直线根据长短分为长直线和短直线。由于画这两种线条时使用的握笔姿势不同，因此需分开练习。素描长直线短直线一、直线(一)长直线

画长直线时，握笔姿势采用上握式，笔杆和纸面呈小于30°的斜角，胳膊微曲。画线时，手腕保持不动，由手臂发力带动笔尖，在纸面上快速轻划，俗称“拉线”。长直线常用于起稿时定轴线、画辅助线、概括外形等，初学者应多做不同方向的拉线练习，如图所示。素描

长直线练习一、直线(二)短直线画短直线时，握笔姿势采用三角式。画线时，和写字时一样，用手指控制笔尖发力，线条的粗细要均匀，长短要一致。短直线常用于表现物体的明暗、虚实和画面背景，多以排列组合的方式出现，初学者应多做不同方向的排线练习，如图所示。素描

短直线练习二、曲线画曲线和画直线一样，应根据线条的长短选择对应的握笔姿势。曲线是一种富有韵律感和流动感的线条，可用于描绘有弧度的形体、纹理、质感等。初学者应多做弧度、深浅、疏密的练习，如图所示。素描

曲线练习三、曲折线折线是指呈“Z”状的线条。画曲折线时，将笔杆卧倒，以平涂的方式进行。曲折线的线条笔触比较均匀，适合表现柔软、光滑的质感，初学者应多做不同走向的曲折线练习，如图所示。素描

曲折线练习四、短线短线是指用较短的笔触画出的直线、曲线等排列组合。画短线时，注意加快运笔速度，使短线的排列均匀、有规律。短线一般用于画物体表面的肌理、毛发等，如图所示。素描

短线练习小试牛刀随意画出几个大小不一的形状，用均匀的线条将其填满，要求线与线之间的距离尽量均等，并且线的两端尽量不要画到形状外，如图所示。刚开始练习时可以慢速进行，等到熟练后可以适当加快速度。素描特定形状排线练习掌握透视规律/第二节想一想什么是透视？素描

生活中的透视现象一、什么是透视透视实质上是一种视觉现象，是肉眼观察物体所产生的影像错觉。在日常生活中，人眼观察事物时，会发现原本大小、形状相同的物体，由于观察者所处位置的不同，造成视线的方向不同、距离的远近不同，导致物体的形象在视觉上产生近大远小、近高远低等变形，这种现象就是透视现象。例如，茶壶盖本身是圆的，但由于观察的位置不同，使茶壶盖在画面中以不同的椭圆形呈现，如图所示。素描一、什么是透视在学习透视原理之前，初学者需要掌握9个常用的透视专业术语，如图所示。素描

生活中的透视现象一、什么是透视1视平线:与观察者眼睛平行的水平线。2视点:观察者眼睛的位置。3心点:也称“主点”，观察者眼睛正对着视平线上的一点。4视中线:视点与心点相连的线，它与视平线成直角。5画面:人眼与物体之间假定的一个透明的平面，它垂直于地平面，平行于观察者的面部。6灭点(消失点):物体经过透视后，边的延长线的交点。7视角:人眼在观察物体时与视中线所形成的角度，60°视角为观察物体最清楚的角度。8视距:画面与观察者眼睛之间的距离。9视域:观察者的视力范围。素描一、什么是透视根据视点与物体相对位置的不同，物体的透视形象呈现不同的形状，从而产生了各种形式的透视效果。习惯上，可按透视中灭点(消失点)的多少来分类和命名透视，如一点透视、两点透视、三点透视等。素描一点透视三点透视两点透视二、一点透视(一)一点透视概念一点透视也称“平行透视”，是指在画面中，无论处于任何方位的立方体，只要X轴、Y轴和Z轴中任意两个方向上的轮廓线与画面边线平行，即前后、上下、左右三组面的任意一组与画面平行，则立方体与画面所构成的透视关系就是一点透视。一点透视只有一个灭点，立方体与画面垂直的轮廓线消失于灭点，与画面平行的轮廓线没有透视变化，如图所示。素描一点透视二、一点透视(二)一点透视应用一点透视简单、直接、稳重，有一定的纵深感，常用于表现街景、走廊、室内等景象，如图所示。素描运用一点透视表现室内二、一点透视(三)一点透视练习在一组一点透视的线条中间，画出各个方位的立方体，如图所示。素描一点透视练习参考三、两点透视(一)两点透视概念两点透视也称“成角透视”，是指在画面中，立方体有两个方向的轮廓线分别向画面左右两边的灭点汇集，有一个方向的轮廓线平行于画面左右的边线，则立方体与画面所构成的透视关系就是两点透视。如图所示。素描两点透视三、两点透视两点透视的特点1两点透视有两个灭点，且都在视平线上。2立方体的任何一个面都失去了原有的正方形特征，产生了一定程度的透视变形。3在两个面完全相同的情况下，与画面成角较小的面看起来更正、更宽，称为主侧面;与画面成角较大的面看起来更窄，称为次侧面。素描三、两点透视(二)两点透视应用两点透视能同时展示物体的两个方向的面，具有较强的透视感和横向展示性，常用于表现建筑效果35以及街角的景象，如图所示。素描运用两点透视表现街角的建筑三、两点透视(三)两点透视练习在一组两点透视的线条中间，画出各个方位的立方体，如图所示。素描两点透视练习参考四、三点透视(一)三点透视概念三点透视也称“倾斜透视”，是在两点透视的基础上，在视平线以外增加了第三个灭点的透视规律。在三维空间中，通过俯视或仰视观察对象，就能够得到三点透视的效果，如图所示。素描四、三点透视三点透视的特点

1低头俯视观察对象时，竖直方向的线条向视平线下方的第三个灭点汇集。

2抬头仰视观察对象时，竖直方向的线条向视平线上方的第三个灭点汇集。素描三点透视四、三点透视(二)三点透视应用三点透视的视觉角度大、冲击力强、展示性强，常用于表现超高层建筑的俯瞰图或仰视图，如图所示。素描运用三点透视表现俯瞰图四、三点透视(三)三点透视练习在一组三点透视的线条中间，画出各个方位的立方体，如图所示。素描三点透视练习参考五、圆形透视(一)圆形透视的概念一般情况下，圆形经透视变形后为椭圆形。与画面平行的圆，无论远近，都不会产生形状的改变，只有近大远小的变化，如图(a)所示。与视平线平行的圆，其与视平线线的夹角越小，透视形变越大，如图(b)所示，夹角相同时，参考正方形的透视规律，进行等比例缩小，如图(c)所示。素描圆形透视五、圆形透视(二)圆形透视应用圆形透视常用于表现圆形或球状的物体，如图所示。素描运用圆形透视表现陶罐五、圆形透视(三)圆形透视练习在一组一点透视的线条中间，画出各个方位的正方形，在正方形中画出圆形，如图所示。素描圆形透视练习参考练习素描结构/第三节一、单体的结构(一)内部结构内部结构是指物体自身内部的关系，例如骨骼和肌肉的生长走势、衣服的褶皱穿插、白菜叶子层叠生长等。这是从表面观察不到的结构，需要借助一些解剖图来了解，如图所示。素描人体腿部骨骼与肌肉一、单体的结构(二)外部结构外部结构即外部形体，是存在于物体外表的块面关系，依附且概括内部结构。外部结构借助光影来表现，因此绘画时，可以把每一个块面看成一组调子，物体的外形就是由多组不同的调子组合而成，如图所示。素描亚历山大实面(左)与切面(右)二、组合体的结构(二)外部结构当多个物体组合在一起时，便会产生组合结构关系。从平面上看，组合物体之间也是块面关系，实际上却是由不同的物体投射到同一平面上，从而产生的视觉错位效果，它与单个物体的块面关系有本质的区别，如图所示。素描组合物体的结构分析素描光影/第四节光线造成的明暗调子是素描表现的重要组成部分。明暗调子可以增强物体的体积感，形成深邃的空间与朦胧气氛。初学者需要掌握光线影响物体的基本规律，以便观察和深入研究物体表面的光影变化规律，从而提升画面表现效果。

一、光影的形成光影是指在光线的照射下，三维物体的表面和周围产生了从高光到暗影的亮度层次，形成了黑、白、灰的关系。光影使物体在视觉上有了明显的体积感和空间感，它随着物体的结构以及光源的种类、远近、角度、强弱等的不同而不同。在素描写生训练中，要学会分析光影的形成，只有准确地把握黑白灰的关系，才能准确地塑造立体造型。素描二、光影的效果同一物体，由于光源的种类、远近、角度等的不同，其光影效果也各不相同，如图所示。素描光影的效果1光源的种类:自然光下明暗层次更丰富、界限更模糊;人工光源下明暗层次简单明显。二、光影的效果素描光影的效果2光源的远近:物体离光源近，其阴影范围小;物体离光源远，其阴影范围大。二、光影的效果素描光影的效果3光源的角度:顺光角度下，亮面占据大多数，只能看到少部分投影和暗面，明暗层次单调;逆光角度下，暗面占据大多数，只能看到少部分亮面，明暗层次也单调;侧光角度下，能同时看到亮、灰、暗面，明暗层次丰富。三、三大面素描在素描中，物体表面的色彩明度和光影效果可用黑、白、灰三色表现，即物体表面可概括为黑、白、灰三个大面。在白色的石膏体上，这三大面只体现光影效果，而不用考虑色彩明度。其中，“黑”即“暗面”，为石膏体的背光面;“白”即“亮面”，为石膏体的受光面;“灰”即“灰面”，为石膏体的反光面，或者说是亮面与暗面之间的过渡面，如图所示。暗面灰面亮面三、三大面素描正方体的三大面三、三大面素描(一)亮面亮面是物体充分接受光照的面，也是高光部位所在的面。画亮面时，最亮部留白，次亮部可以用硬铅笔浅浅地画一层色调，如图所示。亮面绘画要点三、三大面素描(二)灰面灰面是联系亮面与暗面的过渡面，因为素描不靠边缘线区分形体的面，而靠不同色调的灰面来区分，所以打好灰面才能使画面光影效果更加自然。画灰面时，不可一味平涂，应注意接近亮面的灰面色调较浅，接近暗面的灰面色调较深，如图所示。灰面绘画要点三、三大面素描(三)暗面暗面是物体的背光面，但由于周围物体反光的影响，暗面并不是一味地黑，而要体现出一定的明暗层次，如图所示。画暗面时，应首先画出明暗交界线。明暗交界线是色调最深的部分，绘画时要略微加重。画背光部时，可沿着明暗交界线向背光部逐渐减淡色调。同时，应注意留出暗面中的反光部分。要注意的是，暗面色调是一层层线条叠加形成的，绘画时可先用软铅笔铺色调，再用硬铅笔刻画，以把握色调的细微变化。三、三大面素描暗面绘画要点四、五大调素描五大调子与受光的关系五大调是根据三大面细分出来的五个明暗调子，分别是受光部分的亮调子、灰调子，以及背光部分的明暗交界线、反光和投影，如图所示。四、五大调素描五大调子的绘画方法在画五大调子时，要分清五个调子的位置分布，如图所示。小试牛刀素描不同光线照射角度说明下面两张照片分别采用哪种光线照射角度，并在图中标出亮面、暗面和灰面，如图所示。学习素描构图/第五节想一想素描素描学习除了透视、结构和光影外，我们还需要注意哪些方面？一、素描构图原则素描构图是指在画面中安排和处理描绘对象的大小、位置及其组合关系，使各物体在画面中大小适中、位置合适，以表达构思中预想的形象和审美效果。构图是绘画之初首先面临的问题，它可以有效地增强画面的表现力，更好地表现画面内容。要想画好素描，掌握构图原则和方法是必不可少的。一、素描构图原则素描素描构图有两个基本原则，分别为变化与统一、对称与均衡。

变化与统一对称与均衡（一）变化与统一素描过分变化的构图显得散乱1.变化变化是指相异的元素组合在一起时形成的对比效果。各种造型因素，如结构、形体、明暗，及位置关系等因素所形成的差异和矛盾都可称为变化。变化趋于动感、对比，使画面生动鲜明，但过分强调变化容易产生杂乱、松散的感觉，从而失去美感，如图所示。

素描过分统一的构图显得单调乏味2.统一统一趋于安定、和谐，使画面富有整体感和秩序感，但过分统一会使画面显得单调乏味，如图所示。

（一）变化与统一素描“变化”与“统一”相结合3.变化与统一相结合在素描构图时，应通过适当放大物体、组合物体、改变物体摆放位置或变化衬布等方式使“变化”与“统一”相结合，从而达到均衡、和谐的画面效果，如图所示。

（一）变化与统一（二）对称与均衡素描绝对对称的构图1.对称对称分为相对对称和绝对对称两种，相对对称是指相似要素的对称，绝对对称指相同要素的对称。素描构图中切忌使用绝对的对称形式，因为它会使画面过于呆板，如图所示。

素描相对对称的构图相比之下，相对对称的构图具有简洁、稳定的美感。

（二）对称与均衡素描画面均衡的重要性2.均衡均衡也称“平衡”，是指通过重新组合画面中的构成要素，使力量保持平等均衡，从而达到一种平衡的视觉美感。均衡是对称结构形式的进一步发展，由形的对称和协调转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡，如图所示。

（二）对称与均衡知识拓展素描错误构图总结素描构图时，在遵循变化与统一、对称与均衡的原则下，应避免出现以下错误构图。“空”:物体与空间比例失衡，画面过于空旷。构图时可以采用将物象加大、增加物体数量或丰富衬布的变化等方法加强物象与空间的统一关系。“闷”:物象与画面空间过于一致，缺少了对比与变化因素。构图时可以缩小物象，增加透气的空间，使两者构成恰当的比例关系。“板”:画面布局绝对对称，显得呆滞、刻板。构图时可适当地调整物象的空间位置或增加变化的因素，打破绝对对称的布局，形成均衡的构图形式，通过主次、轻重的对比增强画面的美感。“堵”:当画面只“聚”不“散”时，容易造成“挤压感”。构图时可以通过适当地分散物体，形成前后左右、疏密有致、高低错落、互相呼应的画面布局来打破这种“挤压感”。“偏”:画面重心偏移，构图集中偏向物体的一侧，造成画面的不稳定感。构图时适当地调整物体的位置，保持重心的稳定，能够取得统一而有变化的构图。

小试牛刀素描仔细观察以下三种构图，出其不当之处，并尝试进行修改。构图修改二、素描构图方法素描素描中常见的基本构图方法有两种:对称式和均衡式。

对称式均衡式二、素描构图方法素描对称式构图(一)对称式构图采用对称式构图时，首先将主体物置于画面中心，然后将非主体物置于主体物两边起平衡的作用。对称式构图使画面整体比较稳定，常用于表现静态对象，如图所示。

二、素描构图方法素描均衡式构图(二)均衡式构图采用均衡式构图时，首先将主体物置于画面一边，非主体物置于另一边起平衡的作用。均衡式构图通常采用非均匀的画面分割，能够制造灵活的画面布局，常用于表现动态的内容，如图所示。

三、素描构图形式素描基于基本构图方法，衍生出许多固定且常见的构图形式。素描中常见的构图形式有横构图、竖构图、金字塔构图、放射形构图、L形构图、S形构图和井字形构图等。

横构图竖构图金字塔构图L形构图放射形构图S形构图井字形构图三、素描构图形式素描横构图(一)横构图横构图的主导线向画面的左右方向发展，画面开阔、充实，给人以平和、宁静之感，如图所示。常用于表现横向感较强的画面。

三、素描构图形式素描竖构图(二)竖构图竖构图的主导线向画面的上下方向发展，画面饱满、典雅，如图所示。常用于表现纵深感较强、主体物高大的画面。

三、素描构图形式素描等边三角形构图(三)金字塔构图金字塔构图又称“三角形构图”，是一种古老的构图法，使用频率较高。其中，等边三角形构图的稳定性很强，给人以安定、牢固之感，如图所示。三、素描构图形式素描长三角形构图长三角形构图具有飞升之势，画面洋溢着典雅、崇高的气氛，如图所示。

三、素描构图形式素描放射形构图(四)放射形构图放射形构图同时具有向外的张力和向内的吸引力，能突出位于其中心位置的物体，并且具有强烈的动感。放射形构图还具有一定的概括能力，能将复杂的结构归纳为一个整体，使画面具有很强的整体感，如图所示。三、素描构图形式素描L形构图(五)L形构图

L形构图的主导线为“L”形，画面效果生动，富有情趣。其中主体物被安排在L形纵轴上，辅助物则在L形横轴上有规律地散开，视觉中心位于L形纵轴偏上部位，如图所示。三、素描构图形式素描S形构图(六)S形构图

S形构图的主导线通过弯曲、扭转、延伸及穿插交错的形式形成丰富的变化，并且在变化中寻求某种呼应和联系，使画面效果既富有动感又具有协调的美感，如图所示。此外，S形构图具有较强的空间感，能够视线沿着S形逐渐深入。三、素描构图形式素描井字形构图(七)

井字形构图

井字形构图又称“九宫格构图”，是黄金分割构图方式的一种演变。它用九宫格将画面纵横分为9个部分，中心的四个交叉点就是画面的黄金分割点，即最佳的主体物安放位置，如图所示。小帖士素描黄金分割又称“黄金律”，是指事物个部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，整体与较大部分之比为1:0.618，即长段为全段的0.618。上述比例是最能使人感受到美感的比例，因此被称为黄金分割，如图所示。黄金分割《萨宾妇女》(达维特)小结素描素描的造型要素包括线条、透视、结构、光影和构图。其中，线条是所有要素的基础，只有通过线条才能表现其他要素。透视和结构，一个是人们观察物体的视觉规律，一个物体固有的形体规律，只有掌握基本的透视原理和结构原理才能准确再现对象。光影是光线投射到物体上所产生的明暗效果，能使物体在视觉上具有明显的体积感和空间感。构图能够增强画面的表现力，帮助绘画者更好地表达绘画意图。

思考素描请复习本章内容，并回答下列问题:1.素描中，如何用线条表现亮面?2.什么是灭点?3.形体的结构方式有哪几种?形状的结构方式有哪几种?4.画哪些物体适合使用竖构图?请举例说明。

绘画实训素描用人工光源照射一个石膏球体，并运用所学知识画出它的光影关系。以艺载道素描作品《血衣》与土地改革运动素描20世纪40年代，在广袤的中国农村，人口占比不到10%的地主，却掌握着70%~80%的耕地。他们中有不少人与官僚、军阀勾结在一起，任意欺凌、残酷剥削农民。解放战争时期，中国共产党颁布了《中国土地法大纲》，实现“耕者有其田”，彻底废除封建、半封建剥削的土地制度，彻底改变了中国亿万农民几千年来的命运，成为中国人民革命胜利的根本保证。《血衣》正是取材于这场改变中国人民命运的重大历史瞬间，生动地表现了受剥削、受压迫的人民与地主展开激烈斗争的场景。画面中突出描绘了高举血衣进行控诉的一位农村妇女。由于极度愤怒，她的身体向后扭转，头部侧向一边。为了烘托妇女的控诉，画家还特别描绘了妇女面前一个年幼的孩子紧紧抱住母亲的形象，由此来加强高举血衣的妇女在画面中的主体地位。

以艺载道素描作品《血衣》与土地改革运动素描《血衣》是新中国的美术史册中，唯一一件用素描的形式来表现重大主题的作品。无论是高举血衣控诉的妇女、双目失明的老母亲、手持字据的老汉、残废者或是青年民兵等，画家对每一个形象都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对这些受侮辱、受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品无论是线条、明暗、构图等都经过了画家的精心设计，以突出作品的主题。例如，高举血衣的妇女、盲人老母亲和前面一组人连成一条斜线，表现激动的情绪;为了强调声势的浩大，后面的群众运用了平线，而平线又过于平静，不符合主题内容的要求，于是以山势的起伏斜线与之相呼应和对比;台阶的斜线也是用来打破画面的平静，活跃画面气氛的;主席台上的批斗大会主持者由农民代表和解放军干部组成，以中间的农民代表为定点，形成一个稳定的三角形结构，象征着在土改中，中国共产党和部队是农民最强有力的支撑力量，

以艺载道素描作品《血衣》与土地改革运动素描《血衣》(王式廓)第三章几何体素描训练/第四章静物素描训练/

第五章石膏像素描训练/

第六章人物头像素描训练/第七章人体素描训练/第三篇素描写生训练第一节正方体/第二节球体/

第三节圆柱体/

第四节圆锥体/第三章几何体素描训练第五节十字圆锥体/第六节方柱贯穿体/第七节正十二面体/第八节组合训练/章节导入

“贝聿铭建筑设计中的几何元素素描著名美籍华裔建筑师贝聿铭被誉为“现代建筑的最后大师”，他因融合几何元素的独特建筑造型和简洁、理性、抽象的现代主义建筑风格而闻名于世，在现代建筑史上具有不可替代的重要地位，如图所示。他的代表作品包括巴黎卢浮宫玻璃金字塔、香港中银大厦、苏州博物馆等。贝聿铭巴黎卢浮宫玻璃金字塔香港中银大厦苏州博物馆想一想素描贝聿铭的建筑作品中运用了哪些几何元素？谈一谈他的建筑风格特点。章节导入

“贝聿铭建筑设计中的几何元素素描贝聿铭的设计手法纯粹而富有秩序感，他对几何元素的灵活运用为现代建筑注入了新的活力。原始形状的魅力在他的作品中被展现得淋漓尽致。简洁、有力的几何元素使他的作品呈现出自然精炼、庄重大气的独特风格。由此可见，艺术创意的表达离不开对几何体的深刻理解与灵活运用。素描是一切造型艺术的基础，而几何体的素描训练则是基础中的基础，对于艺术创作不可或缺。正方体/第一节一、正方体素描正方体结构单纯严谨，是训练素描形体与透视的基础写生对象。由于很多几何体都由正方体变化而来，因此，画好正方体就为其他几何体的表现奠定了基础。虽然正方体的素描训练通常只刻画正面、侧面和顶面，但是画准这三个面并不容易。只有经过长时间的练习，才能充分把握正方体的绘画要点，从而为更好地表现其他更复杂的形体打牢基础。一、正方体素描一、观察分析正方体由六个大小相同且各边长度相等的正方形组成，也被称为正六面体，如图所示。正方体的三大面明确而规整，明暗对比强烈。它的明暗交界线较窄，呈直线状。动手画之前，应仔细观察，分析其立体结构、透视关系、基本比例和明暗关系。正方体的结构分析一、正方体素描二、绘画步骤正方体的绘画可分为六个步骤，如图所示。步骤1仔细观察正方体，通过短直线确定正方体的基本位置、大小和比例。步骤2确定正方体的透视关系，完善六个面之间的比例，注意造型的准确性。透视应遵循近大远小、近实远虚的原则，可通过线条的强弱与虚实变化来表现正方体的内部和外部。一、正方体素描步骤3明确亮面、灰面与暗面，简单刻画背光面和投影，确定基本的明暗关系。使用直线排线刻画阴影时，注意线条方向一致、疏密有致。步骤4继续完善正方体的明暗关系。细化暗面的明暗关系时，注意表现暗面的反光和投影。一、正方体素描正方体的绘画步骤步骤5细致刻画正方体的灰面。灰面排线时，应注意与明面和暗面之间的层次，不时观察整体画面是否和谐。同时，适当加深背景的明暗刻画，以表现正方体的空间感。步骤6观察画面整体，调整正方体光影关系，使画面更为协调。可进一步完善细节刻画，如正方体外表的细微凹陷等，直至完成作品。知识拓展素描正方体的虚实表现正方体的虚实表现正方体空间感的表现与虚实紧密相关。就空间而言，近实远虚，近处的画面更为清晰;就光线而言，明实暗虚，暗处的地方更为模糊;就垂直方向而言，上实下虚，下方部位因为受到反光的影响，相较于上方更虚，如图所示。随堂画室素描从不同角度观察正方体，分别对一点透视与两点透视中的正方体进行写生。球体/第二节一、球体素描球体在生活中随处可见，许多静物都由球体变形而来，如苹果、鸡蛋和足球等。球体作为自然界中的基本形态之一，具有不同于正方体的圆润、柔和的形态特点，也是素描训练中的重点。一、球体素描球体的结构分析一、观察分析球体从各个角度观察都呈现出同样的圆形轮廓，可以将它理解为由正方体不断切割而来，如图所示。球体表面光滑，受光不均，黑白灰关系柔和，绘画时应注意形体准确与明暗调子过渡自然。一、球体素描二、绘画步骤球体的绘画可分为七个步骤，如图所示。步骤2借助“米”字形辅助线，确定球心位置。基于正方形，用短直线切割出球体基本轮廓，并用短弧线不断进行修正。步骤1仔细观察球体，以长直线起稿，用正方形标注球体的基本位置、大小和比例。小贴士素描绘画时，先画出正方形和内部“米”字形辅助线有助于准确画出球体轮廓。连接正方形的对角线和各边中点连线可以确定圆心位置，如图所示。正方形“米”字形辅助线小贴士素描借助十字辅助线将正方形均分为四等份，连接四个小正方形边线的中点，并继续连接短直线的中点，可以逐步切割出球体的基本轮廓，如图所示。球体轮廓的切割小贴士素描球体内部结构线也可作为辅助线，有助于更好地理解球体透视关系，确定球体轮廓，如图所示。球体内部结构线一、球体素描步骤3借助正方体的透视关系，画出球体内部结构线，确保球体轮廓符合透视规律。步骤4擦除辅助线与结构线。根据光源找到明暗交界线，简单排线确定整体明暗调子，可采用弧形排线。一、球体素描步骤5在大概明暗调子的基础上刻画背光部分，加重明暗交界线。注意表现暗部反光，反光部分的亮度不应超过亮面。可借助纸巾或擦笔使调子更为均匀。步骤6细致刻画暗部与亮部之间的灰色调，注意过渡均匀自然。绘画时，线条应干净整齐，且顺从球体走势。同时，继续加重阴影。一、球体素描球体的绘画步骤步骤7完善球体边缘的光影关系，体现球体立体感。加深受光面背景，使边缘线与背景相融，注意不要过分凸显边缘线。观察画面整体，调整明暗调子的层次变化，直至完成作品。小贴士素描在球体的绘画过程中，应避免以下错误。1.球体形态不规范，过扁或过尖绘画时，应借助画有“米”字形辅助线的方框，通过切割正方形，逐步调整轮廓。2.明暗交界线死板，缺少明暗过渡球体明暗交界线呈环状分布，它实际上是“面”而非“线”。绘画时，应注意观察球体明暗变化，细化向两侧块面的过渡。3.排线混乱，方向发散或深浅不一绘画时，应顺明暗交界线进行小组排线，根据球体走势调整排线方向，控制力度，层层叠加。4.边缘线过实物体轮廓由“面”的转折形成，过于明显的边缘线会破坏球体立体感。绘画时，应加强球体边缘与背景之间的衔接，突出受光面的转折。知识拓展素描球体的虚实表现球体的虚实表现球体的虚实相较于正方体更为丰富。除基本的明实暗虚和近实远虚以外，还存在中心实，边缘虚的变化，球体的中心部位因为距视点更近，相较于边缘更为清晰。除此之外，球体的明暗交界线也具有虚实对比，可以总结为中间实，两端虚，如图所示。圆柱体/第三节一、圆柱体素描圆柱体在日常生活中应用广泛，保温杯、笔筒和电线杆等都属于圆柱体的范畴。圆柱体是素描训练中的基本几何体之一，它的三大面分布较正方体更为均衡，较球体更为规整。一、圆柱体素描一、观察分析圆柱体可以看作是由无数圆平面自顶面至底面垂直重叠而成，顶面与底面圆的中心点之间的连线构成了圆柱体的中轴线，如图所示。由于受透视影响，圆柱体上下两个面的大小并不相同，因此，在绘画时，应注意圆柱体底面圆的弧度与顶面有所区别，且应考虑到圆平面的宽窄大小受视角位置影响。另外，圆柱体的明暗交界线呈直线，但明暗过渡层次丰富，对其明暗关系的刻画可参考球体。一、圆柱体素描圆柱体的结构分析一、圆柱体素描二、绘画步骤圆柱体的绘画可分为六个步骤，如图所示。步骤1细观察圆柱体，用长直线确定它的大概位置。画出圆柱体的中轴线，用长方形标注它的基本轮廓。步骤2在长方形的基础上标注两个面的宽度，注意透视下的两个圆面宽窄大小受视角影响。此时，由于视线位于视平线以下，所以底面较顶面宽度略长。画出顶面与底面的透视正方形，并逐渐切割出透视圆，注意圆弧与侧边直线的连接应圆滑自然。一、圆柱体素描步骤3擦除辅助线，确定圆柱体的整体轮廓。根据光源位置，找准明暗交界线，简单排线确定基本的明暗关系。步骤4细致刻画暗部和投影。自明暗交界线向暗部逐渐加深，注意表现暗部反光。排线应均匀整洁，且顺从圆柱体走势。注意下笔留有余地，层层叠加，以便调整。一、圆柱体素描圆柱体的绘画步骤步骤5深暗面与投影，着重刻画明暗交界线及其向亮部的过渡。自明暗交界线向外依次为灰面、亮灰面、亮面和浅灰面，各面间过渡可参考球体。步骤6善顶面圆的刻画。适当加深背景以强化明暗对比，表现圆柱体立体感。观察画面整体，调整明暗细节，直至完成作品。随堂画室素描在不同方向的光源下对圆柱体进行写生，练习掌握圆柱体的透视与明暗表现。小贴士素描圆柱体的透视需重点关注顶部与底部的圆面。当正对顶面或底面时，圆面呈正圆形;当视角发生变化时，顶面与底面都产生近大远小的透视效果。因此，距视点较近的半圆宽度更长，弧度更大。圆柱体圆面的透视圆锥体/第四节一、圆锥体素描圆锥体由底面圆和侧面扇形组成，外形特征与圆柱体相似，但明暗变化较圆柱体更为微妙。生活中的圆锥体包括陀螺、路障和漏斗等。一、圆锥体素描一、观察分析圆锥体可以看作是由直角三角形以直角边为轴旋转一周而成，因此，它的两条斜边长度相同，如图所示。在绘画时，可以将圆锥体的外轮廓线看作等腰三角形。圆锥体的明暗过渡与圆柱体类似，但与圆柱体明暗交界线呈直线不同，圆锥体的明暗交界线呈斜线。另外，它的透视效果主要通过底面圆的透视变化来体现。绘画时，应注意准确表现圆锥体的长宽比例、明暗变化与底面圆的透视。一、圆锥体素描圆锥体的结构分析一、圆锥体素描二、绘画步骤圆锥体的绘画可分为七个步骤，如图所示。步骤1仔细观察圆锥体，用长直线确定它的大概位置，并标注底部圆面的宽度。步骤2画出底面圆的中线。垂直于中线，画出圆锥体的中轴线。连接中轴线顶点与底面圆中线的两端，画出圆锥体的边线。一、圆锥体素描步骤3画出底部透视正方形，并逐渐切割出底面圆，确定圆锥体的整体轮廓。可画出内部透视圆以检查形体是否准确。步骤4擦除辅助线。根据光源位置，确定明暗交界线，简单排线画出基本的明暗关系。注意圆锥体上下明暗调子的宽窄变化。一、圆锥体素描步骤5细致刻画明暗交界线、暗部和投影。注意圆锥体暗部反光上窄下宽。同时，适当加深背景，以表现圆锥体的空间感。步骤6细化明暗交界线向亮面过渡的灰色调，注意弧形侧面的明暗过渡应柔和平滑。继续加深背景，注意明确圆锥体的边缘线。一、圆锥体素描圆锥体的绘画步骤步骤7继续完善圆锥体的明暗关系。观察画面整体，调整明暗调子的层次变化，直至完成作品。知识拓展素描圆锥体的虚实表现圆锥体的虚实表现表现圆锥体的虚实应考虑它的结构特征。由于圆锥体上窄下宽，明暗交界线应上实下虚。此外，圆锥体的弧形侧面中间实，两侧虚，两侧边缘线较为模糊，如图所示。十字圆锥体/第五节一、十字圆锥体素描在熟练掌握前四节基础几何体的绘画方法后，练习较为复杂的穿插几何体有助于加深对几何体的造型、透视及明暗等素描要素的理解。十字圆锥体的素描训练是对圆柱体与圆锥体的巩固，也是对几何体交叉结构的进一步学习。一、十字圆锥体素描一、观察分析十字圆锥体由圆柱体和圆锥体垂直穿插组合而成，且具有对称性，如图所示。绘画时，应注意准确表现十字圆锥体的交叉结构、圆柱体与圆锥底部圆面的透视关系、两个几何体之间的比例关系，以及各块面的明暗关系，同时注意两个形体穿插所产生的新交界面的处理。十字圆锥体的结构分析一、十字圆锥体素描二、绘画步骤十字圆锥体的绘画可分为七个步骤，如图所示。步骤1仔细观察十字圆锥体，用长直线确定它的基本位置和侧边轮廓，并用短直线标注圆锥体底面圆的大小和比例。画出底面圆的中线，垂直于中线，画出圆锥体的中轴线。步骤2画出底面透视正方形，并逐渐切割出底面圆。用短直线标注圆柱体前后圆面的边缘线，借助透视长方体确定圆柱体的基本位置，注意长方体的大小与倾斜角度。一、十字圆锥体素描步骤3借助透视长方体画出圆柱体的基本轮廓。画前后圆面时，应充分考虑透视影响，前方圆面应略大，后方圆面应略小。然后，画出圆柱体与圆锥体连接处的接口半圆，注意线条应圆滑自然。步骤4擦除不必要的线条，确定十字圆锥体的整体轮廓，注意轮廓线的虚实强弱变化。根据光源位置，确定明暗交界线，简单排线确定基本的明暗关系。一、十字圆锥体素描步骤5加深明暗交界线与投影，注意表现圆柱体与圆锥体衔接处的投影和圆锥体暗部的反光。适当加深背景，以塑造画面空间感。步骤6细致刻画背光面与受光面间的灰色调，注意明暗过渡应均匀自然。加深暗面调子，注意保持画面统一。一、十字圆锥体素描步骤7继续完善十字圆锥体的明暗关系。观察画面整体，调整明暗细节，直至完成作品。十字圆锥体的绘画步骤随堂画室素描在不同方向的光源下对圆锥体进行写生，练习掌握圆锥体的形体比例、透视与明暗表现。知识拓展素描十字圆锥体的明暗关系十字圆锥体的明暗关系刻画十字圆锥体时，应注意表现圆锥体与圆锥体交叉部分的明暗细节和不同块面的明暗层次，如图所示。刻画圆柱体对圆锥体的投影时，应注意表现反光。方体贯穿体/第六节一、方柱贯穿体素描方柱贯穿体与十字圆锥体都属于穿插几何体，但方柱贯穿体块面更多，体块转折更为明显。方柱贯穿体的素描训练有助于进一步掌握物体间的结构关系与明暗层次变化。一、方柱贯穿体素描一、观察分析方柱贯穿体由两个长方体垂直穿插组合而成，整体呈“十”字形，如图所示。由于方柱贯穿体具有多个块面，且明暗层次变化丰富，绘画时，应仔细观察，注意准确表现形体比例与各块面颜色的深浅变化，尤其注意块面衔接部分的明暗刻画。方柱贯穿体的结构分析一、方柱贯穿体素描二、绘画步骤方柱贯穿体的绘画可分为六个步骤，如图所示。步骤1仔细观察方柱贯穿体，用短直线确定它的大概位置，并标注两个长方体的各面大小及比例。步骤2勾勒方柱贯穿体的外形，可画出内部透视结构以检查形体是否准确。注意两个长方体的倾斜角度与比例关系的准确性。一、方柱贯穿体素描步骤3擦除辅助线，确定方柱贯穿体的整体轮廓。根据光源位置，找准明暗交界线，简单排线确定基本的明暗关系。步骤4细致刻画明暗交界线与暗部，注意根据光源位置确定各暗部块面的颜色深浅。加深暗面转折处交界线，以清晰表现轮廓。注意表现暗部交界处的投影和反光。适当加深背景，以塑造几何体的空间感。一、方柱贯穿体素描方柱贯穿体的绘画步骤步骤5刻画受光面与灰面间的明暗过渡，注意整体色调应和谐统一。加深暗面与投影，注意表现几何体的边缘线。同时，继续加深背景。步骤6观察画面整体，完善明暗细节，统一整体色调，直至完成作品。随堂画室素描分别对不同角度的方柱贯穿体进行写生，练习掌握几何体的透视结构与明暗表现。知识拓展素描方柱贯穿体的明暗关系方柱贯穿体的明暗关系方柱贯穿体的暗面较多，绘画时应注意区分各块面之间及内部的明暗调子变化。横向长方体下部暗面应注意表现反光。竖向长方体背光面下部同时存在投影与反光，又与不同暗面相接，需额外注意，如图所示。正十二面体/第七节一、正十二面体素描正十二面体外形与球体相似，但与球体相比，块面更为齐整、明暗变化更加清楚。对正十二面体的素描训练有助于准确掌握较复杂物体的形体、透视与明暗关系的变化。一、正十二面体素描一、观察分析正十二面体由十二个大小相同的正五边形组成，可以看作是由正方体切割而来，也可以看作是由十二个面组成的球体，如图所示。正十二面体结构较为复杂，块面较多，绘画时应仔细观察，注意准确表现形体、各面透视与色调深浅变化。同时，刻画细节时应不断与画面其他处进行对比，注意把握整体。正十二面体的结构分析一、正十二面体素描二、绘画步骤正十二面体的绘画可分为六个步骤，如图所示。步骤1仔细观察正十二面体，用短直线确定它的大概位置，标注靠前五边形的大小和比例。步骤2画出靠前正五边形，注意倾斜角度及各边长度相等。以靠前正五边形为基准，由各顶点向外进行延伸，画出与它相接的五边形的边线。注意各边线长度不同。一、正十二面体素描步骤3以五条边线为参照，画出正十二面体的外部轮廓。注意比较各五边形大小和线条位置，调整几何体形体。可画出内部透视以检查形体是否准确。步骤4擦除辅助线，确定正十二面体的整体轮廓。根据光源位置，区分亮部与暗部，简单排线确定基本的明暗关系。一、正十二面体素描步骤5加深暗面与投影，注意区分暗面层次、表现暗部反光。步骤6细致刻画受光面与过渡灰面，注意表现各块面间及块面内部的明暗过渡，且块面间转折线不应过实。强调明暗交界线，以突出黑白灰间对比。一、正十二面体素描正十二面体的绘画步骤步骤7继续完善正十二面体的明暗关系，注意各面明暗层次变化。观察画面整体，调整明暗细节，直至完成作品。随堂画室素描分别对不同角度的正十二面体进行写生，练习掌握正十二面体的透视结构与明暗表现。知识拓展素描正十二面体的明暗关系正十二面体的明暗关系正十二面体的明暗关系较为复杂，应注意区分亮面与暗面的范围和色调变化。亮面与暗面都可以按深度分为不同层次，各块面间及明暗交界线都存在轻重虚实的变化，如图所示。然而，正十二面体的明暗表现应始终考虑画面整体协调，切忌因过度强调细节而丢失画面整体性。组合训练/第八节一、组合训练素描几何体的组合训练不仅是对单个几何体的形体结构、透视和明暗等素描要素的练习巩固，还是对物体间位置关系和主次关系的理解与表现的进一步提升。在充分掌握单个几何体的基础上，几何体的组合训练能够锻炼处理虚实的能力和对画面的整体把控力。多个几何体的绘画较单个几何体更为复杂，但仍以掌握“三大面”和“五大调子”为基础，基本遵循整体构图、区分明暗、刻画细节和整体调整的作画步骤。构图时，应注意仔细观察，选择合适的绘画角度，确定几何体组合的大小和基本位置。除此之外，多个几何体的绘画还需注意几何体间的位置关系与主次关系的处理。位置关系主次关系一、组合训练素描(一)位置关系不同于单个几何体的绘画，多个几何体的绘画涉及对几何体之间位置关系的处理。多个几何体之间存在上下、前后、左右的位置关系，绘画时，应通过对透视与虚实的控制和对细节的刻画准确表现空间关系，使画面和谐自然。上下关系前后关系左右关系一、组合训练素描1.上下关系当几何体处于上下关系时，上方几何体会对下方几何体产生投影。同时，由于上方几何体的底部与下方几何体的顶部相接，因此，应细致刻画二者相接处的轮廓线和明暗关系，注意正确表现二者形体结构，避免上下关系虚浮，如图所示。

几何体组合的上下关系一、组合训练素描2.前后关系当几何体处于前后关系时，应遵循前实后虚的原则，着重刻画前方几何体，虚化后方几何体，如图所示。几何体组合的前后关系一、组合训练素描3.左右关系当几何体处于左右关系时，应注意正确把握几何体的大小比例和间隙距离。距光源更近的几何体可能会对另一几何体产生投影，刻画投影时应注意表现反光，如图所示。无遮挡部分的几何体组合一、组合训练素描3.左右关系如果存在遮挡的情况，应格外注意遮挡部分的透视关系，确保几何体形体准确，如图所示。有遮挡部分的几何体组合一、组合训练素描(二)主次关系画多个几何体时，应注意根据位置关系确定几何体的主次关系，使画面主次有序、虚实相映。当几何体处于前后关系时，前主后次，重点刻画前方几何体;当几何体处于左右关系时，重点刻画完整露出来的几何体，弱化被遮挡的几何体，如图所示。几何体组合的主次关系二、绘画步骤素描圆柱体、球体和正方体的组合较为简单，呈金字塔构图。绘画前，应分别分析三个几何体的结构和光影色调的变化。(一)圆柱体、球体和正方体的组合二、绘画步骤素描步骤1仔细观察几何体的组合形式，选择合适的绘画角度，用短直线确定三个几何体的大概位置，并标注圆柱体靠前圆面的大小比例。构图时，可将球体与正方体看作是一个整体。步骤2

借助辅助线画出几何体的基本轮廓，注意准确把握几何体的大小比例，突出主体，明确空