设计素描（艺术设计专业及相关专业）全套教学课件

设计素描shejisumiao全套可编辑PPT课件Content第一章认识设计素描第二章设计素描的艺术语言第三章线性表现技法训练第四章明暗表现技法训练目录第五章创意表现技法训练第六章装饰表现技法第七章设计素描的应用设计素描基础入门第一篇本篇主要讲解设计素描的基础知识，帮助学习者认识设计素描，了解设计素描在设计中的重要性，掌握设计素描的艺术语言，建立起全面、系统的学习意识。通过本篇的学习，学习者能够对设计素描的学科背景、学习方法艺术语言等形成初步认识，为后续的学习打下坚实的理论基础。学习目标1．认识设计素描。2．掌握学习设计素描应具备的基本能力。3．认识设计素描的表现工具与材料。4．了解设计素描的艺术语言。素质目标1．通过掌握设计素描的艺术语言，明白“工欲善其事，必先利其器”的道理。2．通过了解中国传统绘画中的线条之美，传承、弘扬中国优秀传统文化。第一章认识设计素描第一节什么是设计素描第二节设计素描能力培养第三节设计素描的表现工具与材料我们都知道列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的著名画家，他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等画作早已经成为人类艺术史上不朽的经典；但很多人不知道，他其实还是一位痴迷于发明创造的发明家和工程师。达·芬奇对科学技术有着浓厚的兴趣，尤其醉心于人类机械飞行可能性的研究。1505年前后，达·芬奇撰写了《鸟类飞行手稿》，记录了他对鸟类如何飞行、飞行器的制造工序等方面的研究。达·芬奇的手稿展示了他作为设计师的奇思妙想，在数百年后的今天仍令人赞叹不已。章节导入：不为人知的“通才”——达·芬奇《鸟类飞行手稿》中部分素描设计草图（达·芬奇）滑翔机设计手稿（达·芬奇）第一节什么是设计素描一、设计素描概述二、设计素描与设计01PART三、学习设计素描的意义设计素描是平面设计、环艺设计、服装设计、工业设计、动画设计等设计类专业必修的一门基础课程。作为素描的一个分支，设计素描保留了传统绘画素描造型训练的精华，并与专业设计有机结合，是服务于专业设计的素描训练。它以设计为目的，以素描为手段，根据素描的造型规律和设计的艺术要求来进行创作。汽车设计手稿（马修·帕森斯）一、设计素描概述设计素描是指以艺术设计实践为目的，根据素描造型规律和艺术设计需要所进行的单色绘画活动。设计素描是设计师收集设计素材、表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，能够充分体现设计师的表现能力。它侧重于训练绘制设计预想图的能力，是一种表达设计意图的应用美术。（一）设计素描的概念设计素描作品（亨利·摩尔）建筑设计手稿（彭一刚）一、设计素描概述（一）设计素描的概念动漫设计手稿（电影《哪吒之魔童降世》创作团队）《铁塔》（罗伯特·德劳内）造型艺术通常分为“纯艺术”和“应用美术”两大体系。“纯艺术”是指以美学表现为主要创作目的，以其自身价值得到欣赏或引起思考的一种艺术。“应用美术”是指对物品进行设计或装饰，且附属于物品功能的一种艺术。它是将实用功能与审美意识相结合的、为社会经济服务的艺术。如果说传统绘画素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“应用美术”服务的。知识拓展设计源于设计者的思维理念，诞生于创作结果。设计素描就是以素描为手段来记录和表达思维理念的。设计者通过素描认识自然，并以客观事物为依据，通过对其进行观察、分析与表现，从而达到创造新形态、实现设计的目的。总的来说，设计素描具有以下特点。一、设计素描概述（二）设计素描的特点一、设计素描概述011．专业性设计素描是设计师进行设计构思与表达的辅助工具和手段。对不同设计专业的学习者来说，设计素描的训练侧重点需要根据各专业的学习重点来调整，从而满足不同专业的设计表达需求。022．实用性设计素描为设计师表达设计意图而服务，它广泛应用于工业产品造型、商业广告、书籍装帧、建筑设计等众多领域。相较于传统绘画素描，设计素描的实用性特点更为明显。033．逻辑性设计素描以逻辑思维为基础，将感性的形象思维统一于理性的逻辑思维之中，强调形态、构造、功能之间的逻辑关系，并依靠一定的方法与步骤强化思维过程，深化对物象的理解与分析。一、设计素描概述044．多样性设计素描不仅研究形态造型，还涉及形态的结构、空间、材质、肌理、表现技法，更注重综合运用各种手段进行创造性的物象再现。总之，它在造型形式、表现语言及应用材料等方面都具多样性。055．创造性设计素描不以客观物象的写实再现为目的，而强调在把握客观物象本质特征的基础上，融入创作者的主观思想情感，并灵活运用不同艺术语言与艺术表现手法进行创作，从而创造出新颖的视觉形象。设计素描的分类方式有很多，常见的有以下三种。从表现方法上可分为结构素描、明暗素描、线描素描、肌理素描等；从与专业接轨的角度上可分为与平面设计接轨的设计素描、与立体设计接轨的设计素描等；从训练目的上可分为具象设计素描、抽象设计素描、创意设计素描等。一、设计素描概述（三）设计素描的分类一、设计素描概述为了便于讲解和学习，本教材将设计素描分为以下四类。线性表现设计素描强调线条的表现力，注重通过线条来理解和剖析物象的结构，以准确把握其本质特征。它要求学习者能够充分利用线条这一艺术语言，熟练、灵活地描绘物象与表达思想感情。线性表现设计素描（1）明暗表现设计素描强调对光影规律和明暗表现技法的掌握，要求学习者在掌握光影变化规律的基础上，灵活运用明暗表现技法，生动、准确地表现物象的体积感、空间感、质感与量感。明暗表现设计素描（2）一、设计素描概述线性表现设计素描强调线条的表现力，注重通过线条来理解和剖析物象的结构，以准确把握其本质特征。它要求学习者能够充分利用线条这一艺术语言，熟练、灵活地描绘物象与表达思想感情。创意表现设计素描（3）装饰表现设计素描强调作品的装饰性，要求学习者在掌握不同艺术语言与装饰造型原理的基础上，将客观物象平面化，并灵活运用装饰表现技法，赋予作品秩序感与韵律美，使作品具有形式美感。装饰表现设计素描（4）“设计”一词最早源于拉丁语，本意为“徽章、记号”，后在意大利语中演变出“描绘”之意，在文艺复兴期间被用于表示“素描”，即用以说明和表现创作构思的草稿或草图。此时，有关“设计素描”的独立理论尚未出现，“素描”仅作为一种呈现艺术创作意图的手段而存在。18世纪后，工业的快速发展推动设计观念产生变革，真正意义上的设计观念由此确立，“设计”一词的含义逐渐突破纯艺术的范畴而趋于宽泛。人们首度将设计素描的理论、形式和功能从传统绘画素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立。二、设计素描与设计包豪斯设计学校《包豪斯宣言》封面的哥特教堂20世纪初，“设计”的概念被引入中国，并广泛应用于雕塑、建筑、绘画等多个领域，其含义也随着时代和环境的变化逐渐更新。现代设计的重要奠基人王受之说：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。”与此同时，素描的功能也在逐步拓展与细化。20世纪80年代，瑞士巴塞尔设计学校拟定了《设计素描基础教学大纲》，首次在“素描”之前冠以“设计”二字，确立了“设计素描”这一名词与概念。之后，服务于设计的设计素描从素描中独立出来，并与当代设计理念进一步融合。如今，设计已经成为视觉文化的重要组成部分，而设计素描作为设计师表达设计构思必不可少的手段和语言，逐渐成为设计专业造型艺术的基本功之一。与传统绘画素描相比，设计素描更侧重设计构想的表达，更强调表达的实用性与创造性，且对物象的结构、明暗质感、解构与重构等方面进行了更深的探索。二、设计素描与设计设计素描是开展设计实践的重要基础，是培养设计师表达设计意图的有效方法，是认识、创新形态的重要途径，它基本适用于一切艺术设计专业。学习设计素描的意义包括：三、学习设计素描的意义①培养敏锐的观察能力②培养理性的逻辑分析能力，学会透过事物表面现象探索内部关系③培养独特的创造能力，形成自觉探索与研究未知领域的意识④培养灵活运用绘画表现技法的能力，实现对心理形象视觉化的有效表达25314⑤培养综合审美能力及对形式美感的把握能力课堂小结设计素描概述设计素描与设计学习设计素描的意义设计素描的概念设计素描的特点设计素描的分类第二节设计素描能力培养一、观察能力二、表现能力02PART三、思维能力四、创新能力五、审美能力设计素描是应艺术设计的需要而产生的，它要求绘画者运用逻辑思维对客观事物进行观察与研究，并在准确把握其本质特征的基础上，融入主观审美，通过一定的表现技法，将心中的意象转化为创新艺术形象。在这一过程中，观察能力、表现能力、思维能力、创新能力、审美能力贯穿始终，它们相互联系、相互作用、缺一不可。想要学好设计素描，培养这五种能力极为重要。法国素描大师埃德加·德加曾说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”所谓“观察”，即整体地、比较地、有联系地认识物象的全貌并把握其本质特征。与传统绘画素描的观察方法相比，设计素描更强调用理性的逻辑思维来观察、认识、分析物象，要求从不同角度来观察物象，并用“穿透”的方法剖析物象的结构关系、空间关系等。在日常训练中，需要特别强调立体的观察、动态的观察和“穿透性”的观察。一、观察能力一切客观物象都具有三维空间的立体特征，因此，要想准确把握客观物象的形态特征和形体结构关系，就必须对客观物象进行全方位的观察和分析，对物象的上、下、左、右，尤其是前后纵深的空间状态进行深入的立体观察和把握。一、观察能力（一）立体观察法《瀑布》（莫里茨·科内利斯·埃舍尔）精彩案例在作品《瀑布》中，莫里茨·科内利斯·埃舍尔巧妙地利用三维空间的立体特征，创造矛盾空间，生动地表现出设计对象的立体空间状态。受客观透视规律的制约，观察者每次只能从单一角度去观察、认识客观事物。然而，特定的观察角度会导致信息的缺失，使得观察者无法准确把握物象的形体比例、局部细节、结构关系等。因此，必须对物象进行全方位、多角度的动态观察，力求全面、完整地认识物象。一、观察能力（二）动态观察法跑鞋设计手稿机器设计手稿（达·芬奇）精彩案例在这张跑鞋设计手稿中，设计师通过全方位、多角度地观察设计对象，准确把握住了其形体特征、比例尺度和结构关系等，从而将其完整地表现出来。在这幅机器设计手稿中，达·芬奇通过动态观察，准确地把握住了结构关系，严谨地描绘出设计对象，并以此为载体，传达出他对设计对象在使用、审美等方面的设计意图。“穿透性”观察法是指要“穿透”物象的表面形体，“看”物象的内在结构。它要求观察者在观察过程中运用理性、严谨的逻辑推理，通过由表及里的分析与判断，透过物象的外在形态，把握隐藏于内部的结构及其结构关系。一、观察能力（三）“穿透性”观察法相机设计手稿精彩案例在这幅相机设计手稿中，设计师运用理性、严谨的逻辑推理，准确把握住了设计对象内部的结构及其结构关系，表现出丰富的设计细节和巧妙的设计构思。表现能力又称“造型能力”，它是设计素描表现的核心能力。再完美的设计构想都需要落实为具体的形象，这样才算是对设计意图的有效表达。表现能力主要体现在造型和艺术处理两个方面。造型，即通过一定手段，如结构素描、明暗素描等，来完成对设计对象的塑造。艺术处理，是指在造型过程中充分调动造型要素，如线条、结构、明暗等，并在设计意图的指导下对其进行合理安排，最终使设计对象兼具美感与新意。二、表现能力艺海拾贝中国传统绘画常通过独具匠心的构图和灵动多变的线条来增强画面的表现力。例如，战国时期的《人物龙凤图》是中国现存最古老的帛画，它构图精巧，且以线造型，充分表现出我国传统绘画高超的艺术表现力。画中，侧立的妇人神态庄重，拱手肃立，一龙一凤分别位于妇人的前方和上方，飞龙体型细长，蜿蜒上升，凤鸟昂首张喙，双足腾跃。《人物龙凤图》艺海拾贝静态人物以正三角的形式占据着画面的核心位置，同时又与动态的龙、凤构成一个倒三角，这样的安排使画面呈现出一种动静交融的和谐美感。同时，这幅作品的线条刚健古拙，沉凝有力，变化丰富。人物线条流畅生动，轮廓线几乎为一笔勾勒而成，衣裙饰以卷曲云纹；凤鸟的线条强调动态的刻画和疏密、详略的对比，如翅膀用线圆转柔和，尾羽用线粗犷概括；与凤鸟相比，飞龙气势较弱，其线条则更为纤细简略。三、思维能力对学习者而言，培养思维能力至关重要。在设计实践中，思维能力主要表现在对客观事物的理性观察与分析上。思维模式不同，造型方式也不同，这对艺术形象的创造具有关键性作用。四、创新能力创新能力是指开发和创造的能力，它注重对未知领域的自觉探索与研究。设计与创作不能墨守成规，要敢于突破，充分发挥想象力，推动审美意象的发展；同时，要精心钻研、刻苦训练，因为创造力不是单凭想象而来的，而是需要通过积极思考和勇于实践才能获得的。审美作为艺术教育的重要内容贯穿于教学活动的始终。一件设计作品是否成功，与创作者的审美能力息息相关。因此，学习设计素描时，必须重视基础能力的训练，培养审美能力，提高艺术修养和鉴赏水平，树立正确的审美观念。五、审美能力课堂小结立体观察法动态观察法“穿透性”观察法观察能力表现能力思维能力创新能力审美能力第三节设计素描的表现工具与材料一、笔二、纸03PART三、其他工具与材料设计素描的表现工具和材料与传统绘画素描基本相同。在初学阶段，学习者应选择一些易于掌握的工具（如铅笔和炭精条等），以便修改；在取得一定经验后，再逐步尝试其他工具与材料。铅笔是设计素描中最常用的绘画工具。绘画用的铅笔与书写用的不同，书写通常一次只用一种型号的铅笔，而绘画则需要使用多种型号的铅笔，才能表现出丰富的层次。铅笔的型号通过软硬度来区分，通常在铅笔上标有型号数，如H、HB、2B等。“H”（Hard）表示硬度，其号数越大，笔芯越硬，画出的线条颜色越浅，较硬的铅笔适合精细描绘。“B”（Black）表示软度，其号数越大，笔芯越软，画出的线条颜色越深，较软的铅笔适合绘制暗部和投影。一、笔（一）铅笔不同型号的铅笔及其笔触效果炭笔分为木炭条、炭铅笔、炭精条三种。与铅笔一样，炭笔也有粗、细、软、硬之分。其中，木炭条最软，炭精条最硬，炭铅笔软硬适中。用炭笔绘画时，一般先用木炭条打底稿，因其易于擦拭，可反复修改而不伤画纸。修饰细节时，再用较硬的炭笔进行细致刻画。一、笔（二）炭笔木炭条炭铅笔炭精条三种炭笔的绘画效果钢笔、毛笔、签字笔、马克笔等都属于水性用笔，这种使用液态材料的笔适合在较光滑的纸上表现，能充分展现线条的轻快和流畅性，同时也可画出密集而准确的线条，适宜表现物体的细节。一、笔（三）水性笔不同类型的水性笔不同类型水性笔的表现效果能用于设计素描的纸很多，常用的有素描纸、绘图纸、卡纸、彩纸、水粉纸、牛皮纸、皮纹纸、有色纸及包装纸等。纸的选用要根据表现对象和追求的效果来决定，不同质地的纸配合相应的作画工具能获得想要的画面效果。这需要在创作过程中不断实践，积累经验，最终实现表现的自由。二、纸素描纸卡纸牛皮纸橡皮通常有普通橡皮和可塑橡皮。普通橡皮适合大面积清洁画面、绘制细节与高光、擦出尖锐明确的边缘线等。可塑橡皮像橡皮泥一样，非常柔软且延展性很强，可以根据绘画需要捏成各种形状，可用于调整色调、修改局部细节。三、其他工具与材料普通橡皮可塑橡皮（一）橡皮与传统绘画素描一样，设计素描也需要画板或画夹作为支撑，它们相当于写字时用到的写字台，有了它们才能方便地进行绘画。画板为木质空心板，以光滑、无缝、平整为好，适合室内绘画，主要用于日常练习。画板大小不一，初学者选择四开大小的画板即可。画夹的作用相当于画板。此外，它还具有“夹”的功能，且方便携带，是外出写生时的常用工具。画夹尺寸通常较小，规格在十六开左右，适用于创作小幅作品。三、其他工具与材料（二）画板与画夹木质画板画夹固定工具有工字钉、夹子、美纹纸胶带等，用于将画纸固定在画板上。这样，绘画时画纸就不会跟随画笔滑动。三、其他工具与材料（三）固定工具工字钉用于固定画纸的四角，以避免画纸滑动，缺点是会在画纸上留下孔洞。夹子也可以用来固定画纸，且可以随意调整位置，比较方便。美纹纸胶带使用灵活，既可固定四角也可固定四边，且易撕、不留痕。不同类型的固定工具擦拭工具有纸笔、棉签和纸巾。纸笔又称“擦笔”，是用较软的纸卷制而成的笔状的擦拭工具。纸笔的斜面可用于大面积涂抹，以使笔触模糊、虚化，呈现自然的画面效果。纸笔的笔尖常用于按擦细小的局部，以获得所需的画面效果。三、其他工具与材料（四）擦拭工具纸笔使用纸笔时，容易把画面擦花，使画面显得“腻”且“不透气”，初学者应慎用。小贴士在没有纸笔的情况下，也可用棉签或纸巾替代。三、其他工具与材料（四）擦拭工具棉签和纸巾课堂小结橡皮画板与画夹固定工具擦拭工具笔纸其他工具与材料铅笔炭笔实战演练德国艺术家雅努什·格林斯佩克极为擅长从生活物件中寻找灵感。通过对生活物件进行全方位、多角度的动态观察和深入剖析，格林斯佩克在准确把握其本质特征的基础上，提取其轮廓与结构，利用细木条和热熔胶，以1∶1的比例将其重塑为线框雕塑作品。这些作品线条简洁、结构准确，具有几何式的美感，宛如一幅幅空间中的立体素描。【实战导入】木制线框雕塑（雅努什·格林斯佩克）实战演练格林斯佩克以一种富有创意的方式，为观者立体而直观地展现了物件的“骨骼”，使作品兼具美感与新意。这一作品的惊艳呈现离不开观察能力、表现能力、思维能力、创新能力、审美能力的综合运用。作为艺术设计的基础，设计素描正是要锻炼学习者在这些方面的能力，并使学习者通过素描的手段认识形态、创新形态，为其参与设计实践、表达设计意图奠定基础。【实战导入】实战演练【实战内容】练习要求：选择一个物体，对其进行观察与分析，研究其内部构造、内部与外部的关系、物体与空间的关系等。根据研究结果，并结合手头的材料，尝试制作一个简易的线框雕塑作品，加深对该物体结构与空间关系的认识。练习提示：观察物体时，应注意运用多种观察方法，理性分析，准确把握物体的立体形态特征和形体结构关系。课后作业作业内容：中西方素描有哪些异同？并谈谈学习素描概述的心得体会；作业要求：撰写2000字插入不少于10张以上图片的文章1篇；作业提交：以WORD或PDF格式提交。感谢聆听！设计素描shejisumiao第二章设计素描的艺术语言第一节线条第二节结构第三节透视第四节明暗第五节构图著名荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔以极具数学性的表达在画坛独树一帜。在他的笔下，一切不可能都在视觉上成为可能。他的画作中充满了视错觉，如无限循环的楼梯、互绘的手、同时存在的白天与黑夜等，这些作品既违背现实规律，又经过了严密的计算，画面效果精妙绝伦，令人惊叹。章节导入：“视觉的魔法师”——埃舍尔与他的奇异世界《自画像》（埃舍尔）《升与降》（埃舍尔）在埃舍尔的作品中，线条、光影、透视等要素被精密地组合起来，为人们呈上一场又一场视觉盛宴。由此可见，艺术语言对艺术表达极为重要。设计素描作为视觉艺术的一种，同样需要充分运用艺术语言。只有了解并掌握设计素描的艺术语言，才能真正将绘画者的奇思妙想呈现出来。本章我们将从设计素描的艺术语言入手，讲解线条、结构、透视、明暗、构图的基础知识。章节导入：“视觉的魔法师”——埃舍尔与他的奇异世界《白昼与黑夜》（埃舍尔）《画手》（埃舍尔）第一节线条一、线条的基本概念二、线条的表现形式01PART三、线条与情感表达德国画家保罗·克里曾说：“画画就是牵着一根线条去散步。”线条是设计素描中最基础的艺术语言。任何一幅素描作品，本质上都是由无数线条巧妙组合而成的。线条不仅能够表现物象的轮廓、体积、质感等，还能够表达绘画者的情感。因此，对于学习者而言，对线条的学习和掌握极为重要。线是点的移动轨迹，同时也是面与面的分界线。在自然界中，“线条”并不存在，这一概念来自人们对客观事物的抽象概括，是人们对客观事物的主观认识。线条是最原始的视觉语言，也是最简单、直接、有效的描绘手段。早在远古时期，人类就开始探索用线条来描绘物象、表达对客观世界的认识。线条极具表现力、想象力与概括力，能够引起人们丰富的联想，这使得线条成为艺术呈现不可或缺的要素之一。在设计素描中，线条对造型表现、空间切割、情感表达等都具有重要作用，与作品的艺术表现力息息相关。一、线条的基本概念一、线条的基本概念

《巴别塔》（埃舍尔）设计素描作品（多米尼克·德佩）《祈祷之手》（阿尔布雷特·丢勒）《冷山》（布莱斯·马登）人物速写（亨利·马蒂斯）早在旧石器时代晚期，人类就用坚硬的石头或骨头在洞窟石壁上刻画自身形象、动物形象、生活场景等，绘制了许多精美的洞窟壁画，如法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画等。这些史前壁画是迄今为止人类发现的最早的绘画作品，也是人类用线条记录生活、表达情感的肇始。知识拓展：史前壁画中的线条法国拉斯科洞窟壁画西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画线条的表现形式多种多样，落笔轻重、用笔方向、笔锋角度、行笔速度等不同，都会使线条呈现出不同的艺术效果。此外，也可以将线条进行排列、组合，以满足设计需求或表达某种情感。根据不同的分类标准，我们可以将线条的表现形式进行分类。根据线条的自身形态进行分类，线条有直线、曲线、折线、长线、短线等；根据线条的组织形式进行分类，线条有动静、疏密、粗细、强弱、虚实等区别；根据线条的功能进行分类，线条有结构线、辅助线等。二、线条的表现形式线条的不同形态线条的不同组织形式二、线条的表现形式线条的不同功能线条是人类对客观世界的主观认识，具有强烈的主观色彩。不同表现形式的线条会给人带来不同的视觉感受，从而向人们传达特定的思想感情。三、线条与情感表达设计素描手稿（丹尼尔·里伯斯金）《小男孩的肖像》（彼得·保罗·鲁本斯）《无题》（瓦西里·康定斯基）三、线条与情感表达《睡着的男人》（阿尔贝托·贾科梅蒂）

《俄罗斯舞蹈节奏研究》（特奥·凡·杜斯伯格）设计素描手稿（马克·布洛姆）众多艺术家在艺术创作的过程中，都将线条作为造型与个人情感表达的重要手段。通过认识、体会不同作品中的线条，我们甚至可以一窥艺术家的情绪、性格、气质等。在设计素描中，利用线条来表现艺术形象、表达思想情感极为普遍。了解线条的不同表现形式和情感特征，不仅能够为我们后续的绘画打下基础，使我们能够根据艺术表达需求，选择恰当的艺术表现方法，充分发挥线条这一艺术语言的表现功能，还能够帮助我们更好地理解作品，体会作品的深层次内涵。三、线条与情感表达《弗兰克·沃尔特肖像》（尼古拉·费欣）《尼克洛·帕格尼尼肖像》（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）精彩案例在《母亲肖像》中，丢勒以洗练而富有节奏感的线条和简练的笔法勾勒出了风烛残年、瘦骨嶙峋的母亲形象，将母亲布满皱纹的前额、干瘦紧闭的嘴唇、凸显筋脉的脖子等等一一展现，丝毫不对岁月留下的痕迹进行美化，使人感受到这一老态龙钟的妇人身上呈现出的独特美感，同时体会到丢勒作画时对母亲饱含的深情。《母亲肖像》（丢勒）课堂小结线条的基本概念线条的表现形式线条与情感表达第二节结构一、结构的基本概念二、结构的构成要素02PART结构是设计素描的艺术语言之一。在灵活运用线条的基础上，画好设计素描还需要正确把握物象的结构关系，准确抓住其外部形态特征，从而对其本质特征进行描绘。结构，即物象各组成部分之间的结合与构成关系。众多物象都有其自身的结构，结构方式决定了它们的大小、形状等形态特征。在设计素描中，研究物象的结构不仅能够帮助我们准确把握物象的一系列外部形态特征，提高我们的素描造型能力，还有助于我们对物象进行全方位的审视，激发设计灵感。一、结构的基本概念设计素描中的结构小贴士1919年，德国包豪斯设计学院开创了结构素描课程，并提出了“结构素描”这一概念。结构素描也称“形体素描”，它以线条为主要表现手段，舍弃对光影的描绘，强调表现物象本身的轮廓、结构、比例等特征。结构素描是设计素描的重要表现形式之一。20世纪80年代后，这一素描教学方式被引入中国美术教育，并逐渐成为艺术设计学科的基础必修课程。二、结构的构成要素（一）构成结构构成结构，也称“解剖结构”，是指人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系。这种结构不能从表面观察到，时常需要借助解剖图来了解。利用线条表现物象的结构是设计素描学习的核心内容之一。研究物象的结构主要从构成结构、形体结构和空间结构三方面入手。人体的构成结构动物的构成结构形体结构，即物象的内部构成在其外部形体特征上的反映。物象的形状、体积等外部形体特征由其内部的构成形式与构成关系决定，学习设计素描时，应善于从物象的形体结构入手，以准确把握其外部形体特征。二、结构的构成要素（二）形体结构工业器械的形体结构不同建筑的形体结构法国印象派画家保罗·塞尚认为，自然界中的一切物体都可以概括为几种最简单的几何体，如圆柱体、球体、圆锥体等。在设计素描中，我们同样也可以运用几何归纳法来把握物象的形体结构，通过提炼出物象最突出的形体特征，将物象归纳、概括为基本的几何体或几种基本几何体的组合。例如，我们可以将梨的形体结构概括为圆锥体与球体的组合。这一方法可以帮助我们更好地认识物象的形体结构，从而准确、快速地进行设计表达。知识拓展：如何把握物象的形体结构梨的形体结构空间结构，即物体在空间中占据的空间比例与物体间构成的空间关系。在三维空间中，任何物体都占据着一定的空间，且物体与物体之间存在一定的空间关系。学习设计素描时，了解物体的空间结构能够帮助我们用立体的眼光进行观察，加强对物体造型的把握。绘画时，充分利用空间结构进行表现，有助于增强画面的层次感。二、结构的构成要素（三）空间结构几何体组合的空间结构静物组合的空间结构课堂小结构成结构形体结构空间结构结构的基本概念结构的构成要素第三节透视一、透视的基本概念二、透视的分类03PART作为造型艺术的一种，设计素描要求绘画者能够在二维平面上准确还原三维的物体，正确表现其造型及其与空间的关系，并能够在此基础上进行艺术创作与表达。因此，绘画者必须熟练掌握三维空间的视觉规律，学会利用透视原理对物象进行透视分析。透视实质上是一种视觉现象，是人的视觉器官将三维空间的物体体现在二维平面上时产生的影像错觉。受人眼的特殊结构与视觉调节机制影响，当我们用肉眼观察物体时，原本大小、形状相同的物体，会由于观察者所处位置的不同，造成视线的方向不同、距离的远近不同，从而导致物体的形象在视觉上产生近大远小、近高远低等效果，这种现象就是透视现象。一、透视的基本概念生活中的透视现象①视平线：与观察者眼睛平行的水平线。②视点：观察者眼睛所处的位置。③心点：也称“主点”，观察者眼睛正对着视平线上的一点。④视中线：视点与心点相连的线，它与视平线成直角。⑤画面：人眼与物体之间假定的一个透明的平面，它垂直于地平面，平行于观察者的面部。⑥⑦灭点（消失点）：物体经过透视后，边的延长线的交点。⑧视角：人眼在观察物体时与视中线所形成的角度，60°视角为观察物体最清楚的角度。⑨视距：画面与观察者眼睛之间的距离。一、透视的基本概念透视示意图在学习透视时，我们需要了解以下常用的专业术语。根据视点与物体相对位置的不同，物体的透视形象呈现不同的形状，从而产生了各种形式的透视效果。习惯上，我们可以按照灭点（消失点）的数量来对透视进行分类和命名。较为常见的透视包括一点透视、两点透视、三点透视等。二、透视的分类1．一点透视的基本概念一点透视也称“平行透视”，是指画面中的立方体前后、上下、左右三组面的任意一组与画面平行，此时立方体与画面垂直的轮廓线都向心消失于唯一一个灭点，与画面平行的轮廓线没有透视变化（一）一点透视二、透视的分类不同型号的铅笔及其笔触效果视平线2．一点透视的应用一点透视是最基本的透视方法，它具有稳重、直接的特点，且能营造一定的纵深感，常用于表现街景、室内场景等。二、表现能力运用一点透视法表现街景运用一点透视法表现室内场景精彩案例：达·芬奇与《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的著名画作之一，取材自《圣经》中耶稣与十二门徒最后一次共进晚餐的故事。它不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术的成熟。《最后的晚餐》（达·芬奇）精彩案例：达·芬奇与《最后的晚餐》在这一作品中，达·芬奇运用一点透视法，将耶稣的头部作为画面的灭点，使其成为画面的中心，且在其背后设置窗户，并利用两边的墙将空间进行延伸，进一步强化了视觉焦点。同时，画中的人物和桌子与水平线构成平行，给人以身临其境之感。此外，达·芬奇还在这一作品中运用了空气透视法。在其著作《论绘画》中，他对这一透视法进行了解释：“颜色不因空气而改变，但在旁观者眼中，会因空间的远近感产生差别。”他认为，物体距离人眼越远，其呈现的颜色就越接近蓝色。在《最后的晚餐》中，窗外的天空和远山都呈现蓝色调，起到增强空间感的作用。两点透视也称“成角透视”，是指画面中的立方体前后、上下、左右三组面的任意一组都不与画面平行，而是与之构成一定角度，且立方体有两个方向的轮廓线分别交汇于画面左右两边的灭点。两点透视的基本概念1.（二）两点透视二、透视的分类两点透视示意图灭点1灭点2视平线小贴士两点透视的特点：（1）两点透视有两个灭点，且都在视平线上。（2）立方体的任何一个面都失去了原有的正方形特征，产生了一定程度的透视变形。（3）在两个面完全相同的情况下，与画面成角较小的面看起来更正、更宽，称为主侧面；与画面成角较大的面看起来更窄，称为次侧面。两点透视能够营造较强的空间感，且具有横向展示性，因此常用于表现建筑效果。两点透视的应用2.二、透视的分类运用两点透视法表现建筑效果1．三点透视的基本概念三点透视也称“倾斜透视”，是在两点透视的基础上，在视平线以外增加了第三个灭点的透视方法。这一透视效果可通过在三维空间中俯视或仰视观察对象来获得。低头俯视时，竖直方向的线条向视平线下方的第三个灭点（即“地点”）汇集；抬头仰视时，竖直方向的线条向视平线上方的第三个灭点（即“天点”）汇集。（三）三点透视二、透视的分类三点透视示意图灭点1灭点2视平线灭点3（地点）灭点1灭点2灭点3（天点）2．三点透视的应用三点透视能够创造较强的视觉冲击力，且展示性强，常用于表现高层建筑的俯瞰图或仰视图。二、透视的分类运用三点透视法表现高层建筑1．圆形透视的基本概念生活中的物体大多并不是规整的直线型，而是曲线型。因此，为了更好地认识和理解不同透视方法，呈现更真实的画面效果，我们还需要掌握圆形的透视规律。圆形透视是建立在方形透视的基础上的，它是指物体圆面的形状在空间上随透视状态的不同而产生变化。在一般情况下，圆形经透视变形后呈椭圆形。与画面平行的圆，无论远近，都不会产生形变，只有近大远小的变化；不与画面平行的圆，其与视平线的夹角越小，透视形变越大，距视点较近的半圆宽度更长，弧度更大；当其与视平线的夹角保持不变时，参考正方形的透视规律，进行等比例缩小或放大（四）圆形透视二、透视的分类二、透视的分类圆形透视示意图视平线2．圆形透视的应用圆形透视常用于表现圆形或球状的物体，例如饮料瓶、水杯、陶罐等二、透视的分类运用圆形透视法表现饮料瓶根据视点数量的不同，透视可以分为焦点透视、散点透视、环形透视和任意透视。（详见教材）知识拓展：透视的不同类别《雅典学院》（拉斐尔）《清明上河图》（局部）（张择端）设计素描作品（雷默·霍克斯特拉）《八个头》（埃舍尔）课堂小结一点透视两点透视三点透视圆形透视透视的基本概念透视的分类第四节明暗一、明暗的基本概念二、明暗的重要性04PART三、明暗与心理明暗是设计素描表现不可缺少的组成部分，它不仅能够表现物象的质感、量感、空间感等，增强画面的表现效果，还能够通过影响人的心理感受，表达绘画者的思想感情。因此，对于学习者而言，掌握明暗的相关知识极为重要。光线是一切视觉形象产生的源头，也是明暗产生的根本原因。明暗，是指在光线的照射下，三维物体的表面和周围所呈现出来的黑、白、灰的色调关系。根据物体的结构与光源的强弱、远近、角度等的不同，明暗也会有所变化。一、明暗的基本概念球体的明暗不同层次的明暗物体的明暗色调变化是其三维属性的视觉体现，它与物体质感、量感、空间感的表现紧密相关。因此，在学习设计素描时，我们有必要分析光影的形成，把握物体的明暗关系，以准确地塑造立体造型。一、明暗的基本概念“如果要问绘画所用的究竟是哪一种物理的因素，回答就是光，一般事物要变成可以眼见的，都有要靠光。”名人名言明暗是形体塑造与艺术表达的要素之一。我们可以借助明暗来表现物象的体积与质感，区分其形态和前后空间，营造环境气氛。此外，明暗还能够引导视线，如通过明暗对比将视线导向某一重点。二、明暗的重要性《壳》（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因）《自画像》（伦勃朗）不同色调的明暗效果会给人带来不同的心理感受，使人产生不同的联想，从而起到刻画人物性格、渲染氛围、表达情感等作用。例如，明度高的色调常给人带来愉悦、温暖、希望、纯洁、广阔的感觉；明度低的色调则让人感觉深沉、压抑、神秘、悲伤，有压迫感。在设计素描中，我们可以充分利用这些不同色调的明暗效果，增强画面的艺术感染力。三、明暗与心理《三棵树》（伦勃朗）《高空谱曲》（吴冠中）精彩案例：伦勃朗与《63岁自画像》荷兰艺术家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家，他对光影明暗的运用可谓登峰造极，被欧洲美术史家盛赞为“以黑暗绘就光明”。在其晚年最后一幅自画像中，他以大面积的暗色调来突出人物头部少部分的亮色调，将观众的视线吸引至人物面部，使其成为第一视觉中心。在少量柔光的照耀下，画像上的伦勃朗眼神凝重，直视前方，嘴边带着一丝苦笑，显得苍老而憔悴。他仿佛在审视着作画的自己，又仿佛在回顾自己跌宕起伏的人生经历。通过粗粝的笔触和鲜明的明暗对比，他的沧桑与哀愁在观者面前一览无余。《63岁自画像》（伦勃朗）课堂小结一点透视两点透视三点透视圆形透视透视的基本概念透视的分类第五节构图一、构图的基本概念二、构图的基本原则05PART三、常见的构图形式为了更好地表现艺术形象、表达作品的主题思想，我们需要在绘画之初就考虑好如何安排画面和处理物象的大小、位置及其组合关系等，这就是构图的过程。恰当的构图可以有效地增强画面的表现力，帮助我们进行艺术表达。由此可见，想要画好设计素描，掌握构图原则和方法是必不可少的。构图是造型艺术术语，它是指艺术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的画面空间内，安排和处理物象的关系和位置，把单个或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中，构图也称“章法”或“布局”。毫不夸张地说，一幅绘画作品成功的首要条件就是构图。绘画者根据预先设定的主题思想和表现风格，研究出表现各个局部的整体组织形式，形成一个完整的画面，这就是构图。构图不是不假思索地把所想到、所看到的东西全都照搬到画面中，而是根据表现的需要，应用形式美的法则，把点、线、面、明暗等视觉要素合理地安排在画面中。构图时，应把典型化的人或物安排在画面的中心位置，舍弃对表达主题无意义的、次要的部分，以使画面的主题更集中、更突出，增强画面的表现力和感染力。一、构图的基本概念一、构图的基本概念“美的形式之积极作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图。”

——宗白华《美学与艺术》名人名言设计素描构图的基本原则主要包括对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。（一）对称与均衡1．对称对称分为绝对对称和相对对称两种。绝对对称一般以画面的中心线为对称轴，对称轴两侧为相同要素，画面效果整齐、庄重，但处理不当容易使画面显得呆板、单调；相对对称是指在画面中轴线两侧，以相似要素进行对称布局，画面效果稳定中有变化。二、构图的基本原则二、构图的基本原则绝对对称的构图相对对称的构图2．均衡均衡也称“平衡”，是指通过重新组合画面中的构成要素，如图形的大小、方向、聚散、明暗等，使画面各部分在视觉上均匀、整齐，从而使画面具有平衡、稳定的视觉美感，同时生动且富于变化。均衡是对称的进一步发展，它由形的对称和协调转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。二、构图的基本原则均衡的构图节奏是指运动过程中有秩序的连续，节奏的反复形成了韵律。在设计素描中，画面的节奏是指将线条、形状、明暗等视觉要素进行连续排列，使其产生运动感。画面的韵律是指通过物象形态、动势、气韵等的反复，使画面和谐而富有变化，具有韵律感。二、构图的基本原则富有节奏的构图富有韵律的构图（二）节奏与韵律精彩案例在劳特累克的这幅作品中，他对人物的大小、位置、姿态等进行了精心的安排，使其呈现为由近至远、由左下至右上的整体布局，并通过不同的手部动作，形成连续与停顿、对比与呼应的关系，使画面呈现出节奏与韵律的美感。《狂牛》（图卢兹·劳特累克）强调变化的构图强调统一的构图变化是指画面中相异的要素或同类要素的不同属性之间的对比效果。变化趋于动态，它能够增强画面的视觉效果，且使画面生动鲜明。然而，过分强调变化容易使画面显得混乱繁杂。统一是指画面各部分或要素之间的共性或整体联系，它实质上是一种协调关系。统一趋于安定，它能够使画面富有整体感和秩序感。然而，过分强调统一容易使画面显得单调乏味。（三）变化与统一二、构图的基本原则对比是使构图生动的重要手段之一。在构图中巧妙地运用对比，有助于增强画面的艺术感染力，更好地传达绘画者的思想感情。设计素描的构图对比主要有形状对比、大小对比、明暗对比、虚实对比、动静对比、繁简对比、质感对比等。知识拓展：构图中的对比形状对比明暗对比大小对比知识拓展：构图中的对比虚实对比繁简对比动静对比质感对比基于构图的基本原则，构图的方法种类繁多，其中包括许多固定且常见的构图形式，如横构图、竖构图、金字塔构图、圆形构图、L形构图、S形构图和井字形构图等。绘画时，我们可以参照这些常用的构图形式，但切忌生搬硬套。三、常见的构图形式横构图的主导线向画面的左右方向延伸，其画面给人以开阔、舒展的感觉，适宜表现具有横、长特征的物象。（一）横构图三、常见的构图形式横构图竖构图的主导线向画面的上下方向延伸，其画面给人以上升、挺拔的感觉，适宜表现具有纵、高特征的物象。三、常见的构图形式竖构图（二）竖构图金字塔构图又称“三角形构图”，它是指画面表达的主体呈三角形分布。金字塔构图是非常常见的构图形式，它具有画面稳定、主体突出、层次分明的特点，在不同作品中可以呈现为正三角形、倒三角形、斜三角形等。三、常见的构图形式金字塔构图（三）金字塔构图圆形构图是指画面表达的主体呈圆形分布。这一构图形式给人饱满、均衡、完整的感觉，可用于表达旋转、运动、收缩等状态的物象。绘画时，将画面重点置于圆心位置，可以增强画面的视觉吸引力。圆形构图（四）圆形构图三、常见的构图形式L形构图是指将画面表达的主体安排在L形主导线的纵轴上，并将辅助物置于其横轴上，使L形纵轴偏上部位成为视觉中心。这一构图形式可以将观众的视线限定在L形的范围内，并使作品呈现出开阔、悠远的效果。（五）L形构图三、常见的构图形式L形构图S形构图是指对画面表达的主体进行弯曲、扭转、延伸及穿插交错等处理，使之呈S形分布，且相互呼应，以形成丰富的变化，从而使画面生动、活泼，富有美感。此外，这一构图形式能够引导观众视线沿着S形逐渐深入，适宜表现具有空间感和纵深感较强的画面。绘画时，可以适当缩短S形的上半部分，拉伸其下半部分，使画面呈现上紧下松的形态，增强画面节奏感。（六）S形构图三、常见的构图形式S形构图井字形构图又称“九宫格构图”，是黄金分割构图的一种演变。它是指用横向与竖向的线条将画面均分为九个部分，并将画面的表现主体安排在中心的四个交叉点，即画面的黄金分割点上，使其位于最佳位置。这一构图形式能够使画面和谐而富有活力。（七）井字形构图三、常见的构图形式井字形构图黄金分割比又称“黄金比例”或“黄金分割率”，它是指将事物整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。由于这一比例最能使人感受到美感，因此，它被认为是最完美的比例，在绘画、雕塑、建筑等艺术设计领域应用广泛。知识拓展：黄金分割比《蒙娜丽莎的微笑》（达·芬奇）法国拉斯科洞窟壁画abc

课堂小结横构图竖构图金字塔构图圆形构图L形构图S形构图井字形构图对称与均衡节奏与韵律变化与统一构图的基本概念构图的基本原则常见的构图形式实战演练在我国西北大漠的风沙之中，藏着中国壁画的艺术最高峰——敦煌壁画。它集线描造型、工笔重彩、写意画法等众多中国画技法之大成，是我国古代画师对线条、透视、构图等多种艺术语言灵活运用的杰作，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。我国著名敦煌学家、原敦煌研究院院长段文杰提出，中国画以线造型，而线描则是敦煌壁画的主要艺术语言。在敦煌五百余个石窟的壁画中，中国画的“十八描”线描表现技法被运用得出神入化。铁线描、折芦描、兰叶描、高古游丝描、行云流水描等技法，使壁画中的线条疾徐有致、轻重有度，极具节奏与韵律之美。【实战导入】《维摩诘经变》（局部）实战演练在透视方面，敦煌壁画常采用散点透视法，打破客观时间、空间的限制，将同一时间或时段内的多个景象安排在一幅画内，以叙述某一故事的情节发展。例如，在《九色鹿经图》中，画师摒弃了传统的依序式安排，将九色鹿故事的高潮情节置于中心，而将其他情节由左至右放置，使画面具有极强的视觉冲击力与感染力。【实战导入】《九色鹿经图》（局部）实战演练此外，敦煌壁画的构图充分体现了对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一的原则。在画师的巧妙处理下，繁复、精美的花纹与多种装饰性色彩以有规律的形式重复出现，整体画面并不给人以眼花缭乱之感，反而显得充实饱满，气象万千。【实战导入】飞天藻井实战演练【实战内容】练习要求：以教室为对象，分别采用一点透视法和两点透视法对其进行表现。练习提示：绘画时，应注意将两种透视方法进行对比，分析它们的不同之处。1．透视练习练习要求：观察下列作品，说一说它们分别采用了哪种构图形式。练习提示：注意总结不同构图形式的特点。2．构图练习实战演练《相遇》（埃舍尔）风景素描（伦勃朗）风景素描（希施金）实战演练《从上至下》（奥利弗·弗农）设计素描作品（霍克斯特拉）设计素描作品（学生作品）实战演练练习要求：根据所学内容，分析下列作品是如何运用不同的艺术语言进行表达的。练习提示：注意学习、总结作品中的表达方法。3．综合练习《变化》（保罗·克里）设计素描作品（学生作品）《太阳和云彩下的麦田》（文森特·凡·高）课后作业1、画架、坐凳等结构分析图、三视图（顶立面、侧立面、透视图）表现，16开4幅（其中含结构解剖图2幅）2、现代建筑的三视图表现（北方民族大学图书馆、体育馆），16开1幅。感谢聆听！设计素描shejisumiao设计素描技法训练第二篇本篇主要讲解线性表现技法、明暗表现技法、创意表现技法和装饰表现技法的知识要点与绘画方法，帮助学习者深化对线条、结构、光影、透视等艺术语言的理解和掌握。通过本篇的学习，学习者可以掌握设计素描的多种表现技法，并在实训中加深对设计素描的理解。学习目标1．掌握线性素描、明暗素描、创意素描和装饰素描的概念。2．掌握不同表现技法的运用技巧。3．了解不同表现技法在设计素描作品中的应用，提高绘画水平。素质目标1．通过了解不同表现技法在设计素描中的运用，培养自主学习、自主思考的能力。2．通过学习和掌握设计素描中线条、结构、透视等艺术语言，提高艺术感知力。3．通过理解和掌握创意表现技法，提高创造性思维能力和表达能力。4．通过理解和掌握装饰表现技法，提高对美的认识与分析能力，增强审美意识。5．通过了解设计素描在故宫文创产品中的应用，感受中国传统文化的魅力，培养民族自豪感。第三章线性表现技法训练第一节线条表现技法第二节线性结构表现训练在法国艺术家弗雷德里克·福雷斯特的作品中，“少即是多”的设计理念被体现得淋漓尽致。他以简洁流畅的线条和大面积的留白，精准捕捉人体姿态，寥寥数笔间尽显人体之美。福雷斯特笔下的线条简约、纯粹，表现力极强，在生动呈现人体姿态的同时，还营造出一种绝妙的意境，给人以无限的想象空间。章节导入：极简线条中的人体之美由此可见，对艺术设计而言，线条的运用与表现极为重要。在设计素描中，线条不仅能够作为一种造型手段，对物象进行概括与表现，还能够承载丰富的情感与审美内涵。因此，在学习设计素描时，对线性表现技法的掌握不可或缺。本章我们将讲解线条与线性结构的表现技法。章节导入：极简线条中的人体之美第一节线条表现技法一、线条表现的基本步骤二、常用线条的表现01PART三、线条的结构表现以线条表现为主的线性素描是设计素描重要的造型手段之一。它将中国画中以线造型的线描与西方绘画中强调明暗的全因素素描相结合，强调线条的表现力，使绘画者能够充分利用线条这一艺术语言，更好地描绘物象与表达思想感情。想要画好线性素描，掌握线条的相关表现技法是非常有必要的。一、线条表现的基本步骤在设计素描中，以线造型的表现技法是形体塑造与思想情感表达的基础，它主要涉及起稿、运笔和线的组织三个步骤。（一）起稿起稿是以线造型的起始阶段。在这一阶段，通常使用淡而虚的线条大致确定画面构图，轻轻勾勒物象位置与轮廓，还需考虑线条的组织与构架，为后续的正稿打下基础。也可以直接使用重而实的线条进行勾勒，以画面作为底稿，为正稿做准备。小贴士底稿也称“草稿”，是正式绘画之前的构想草图。在创作正式作品之前，艺术家一般会通过底稿来梳理、完善具体细节。修改底稿的线条能够体现严谨的艺术构思过程。在底稿的基础上，对画面进行整理和“拷贝”，就可以获得正稿的内容。“拷贝”时所用的线条应轻柔而准确，以保证正稿勾线流畅。运笔，即通过手指、手腕等关节的运动，使线条在纸面上呈现出不同的笔触效果。笔触能够体现艺术风格，传达思想感情，是艺术表达的重要载体。在创作的过程中，需要根据表现对象的形态特征及主观审美意趣，对笔触进行合理的选择和运用。同时，还要注意运笔的力度、速度、转向、笔尖角度等对笔触的影响。想要更好地表现出笔触效果，就需要在平时的学习和训练中悉心体会。（二）运笔不同的笔触效果一、线条表现的基本步骤线的组织分为单线组织和群线组织。单线组织主要从物象的结构出发，它通过线条的轻重、深浅、粗细等，表现物象的空间关系、明暗关系与节奏关系。群线组织主要从物象的明暗调子出发，它通过组织疏密不同的线条，表现物象的黑、白、灰关系和明度深浅变化，体现物象的质感和光感。需要注意的是，运用群线组织时，需要考虑到画面中物象黑、白、灰各部分的占比、位置与范围。（三）线的组织一、线条表现的基本步骤选择两位线性素描大师，分析、临摹其作品中的线条。随堂训练二、常用线条的表现在设计素描中，常用的直线包括水平直线、垂直直线、倾斜直线和交叉直线。水平直线和垂直直线是最基础的直线，前者给人以舒缓、平和的感觉，后者使人感觉严肃、庄重、稳定。绘制水平直线时，应注意保持线条平稳。练习时，可以先从笔尖压力均匀的水平直线开始，然后通过变化笔触和力度，练习具有轻重变化的线条。绘制具有轻重变化的水平直线时，应注意控制力度的转换，收笔时不要向上提笔，以避免线条上下飘忽。垂直直线的绘制方法与水平直线相似，练习时，应注意始终保持线条笔直且等距平行。（一）直线二、常用线条的表现铅笔从左往右铅笔由重到轻铅笔由轻到重再到轻铅笔轻重变化丰富水平直线的表现铅笔从上到下铅笔由重到轻垂直直线的表现二、常用线条的表现与前两种直线相比，倾斜直线具有较强的运动感。绘制时，应注意用力均匀，使线条方向一致、疏密匀称。练习时，可通过变换方向和下笔力度，强化对倾斜直线的掌握。（一）直线小贴士练习倾斜直线的排线时，应注意避免出现“回笔勾”的情况。“回笔勾”的线条二、常用线条的表现在平行直线的基础上，我们可以进行交叉直线的练习，如横向交叉直线练习、竖向交叉直线练习、多组重叠的交叉直线练习等。交叉直线在疏密、角度、数量等方面的变化可以构成明暗各异的面，可以说，交叉直线的练习就是面的练习。在设计素描中，用交叉直线的方式排列阴影，能够使画面富有层次感，增强画面的表现力。小贴士根据线条长短的不同，可将直线分为长直线和短直线。长直线常用于起稿时概括外形、辅助定形、定中轴线等。绘制时，握笔姿势采用上握式，笔杆和纸面呈小于30°的斜角，胳膊微曲。画线时，手腕保持不动，由手臂发力带动笔尖，在纸面上快速轻划。短直线常用于表现物象的明暗、虚实和画面背景，多以排列组合的方式出现。绘制时，握笔姿势采用三角式。画线时，用手指控制笔尖发力，使线条粗细均匀、长短一致。用铅笔在纸面任意点出数点，然后用力度均匀的直线将点与点连接起来。随堂训练二、常用线条的表现弧线富有韵律感和流动感，可用于描绘有弧度的形体、纹理等。绘制时，应注意根据线条的长短选择对应的握笔姿势。练习时，可尝试绘制不同弧度、深浅、疏密的弧线。（二）弧线二、常用线条的表现曲折线是指呈Z形的线条，这种线条笔触较为均匀，适合表现柔软、光滑的质感。绘制时，多将笔杆卧倒，以平涂的方式进行。练习时，可先以较慢的速度练习，然后再逐渐加快速度.（三）曲折线随堂训练在画纸上确定一个固定范围，用较浅的等距平铺的曲折线将其填满；然后通过变化力度与笔尖角度，使范围内的线条呈现出由深至浅的渐变效果。均匀分布的曲折线均匀分布的曲折线三、线条的结构表现线条是设计素描表现物象结构的主要艺术语言。只有充分认识线条对结构表现的重要性，把握线条的结构表现要点，才有可能具备将线条转化为结构的能力。学习线条的结构表现，不仅有助于认识物象的外部特征，还有助于深入物象内部，了解其内部构造与外部特征之间的联系，提高理性分析能力与概括能力，为创新造型打下基础。三、线条的结构表现1．辅助线辅助线是为了帮助绘画者确定物象的形体结构、构成结构、空间结构而使用的辅助性线条，是绘画者在表现物象时所使用的各种试探性的线条，有水平线、垂直线、剖面线等多种表现形式。绘画时，应通过辅助线对物象的结构与空间关系进行严谨分析与推理，使每条线都能发挥自己的作用。一般来说，辅助线以较淡、较细的线条为主，主要的辅助线可较重，但仍与物象的结构线保持较为明显的区别。这样既便于定位，又可以突出画面的表现对象，避免喧宾夺主，还可以使画面中的线条呈现出浓淡变化，具有丰富的层次感。此外，部分辅助线会随着绘画的逐渐深入而被擦去或遮盖，而部分重要的辅助线，如物象的透视构架，会被保留，以表现画面的空间关系，强化画面的立体感。（一）辅助线与结构线辅助线的运用三、线条的结构表现知识拓展：中心线中心线也称“中轴线”，是一种特殊的辅助线，它位于物象几何形态的中心，表示物象形态的轴对称关系，对判断物象整体与局部的相互位置具有十分重要的作用。在设计素描中，合理、灵活地运用中心线和其他辅助线，有助于准确描绘物象结构。绘画时，中心线与一般辅助线的表现效果相似，线条淡而细，且与表现物象造型的线条有明显的区分。作为分析物象形态结构的重要参照，中心线一般被保留在完成的画面上。中心线的运用2．结构线结构线是表现物象的形体结构及结构间组合关系的线条，是绘画者在辅助线的基础上逐步确定下来的。它不仅能够准确表现物象内部的构成结构与外部造型的关系，还能够使物象富有立体感与空间感。为便于理解与认识，可将结构线分为外结构线与内结构线、主结构线与次结构线。三、线条的结构表现（1）外结构线与内结构线外结构线也称“实结构线”，是指表现物象外部造型与空间结构的线条；内结构线也称“虚结构线”，是指表现物象内部的构成结构及其构造关系的线条。外结构线在物象的造型塑造中起主导作用，而内结构线为外结构线服务，起到补充与辅助的作用。绘画时，应注意区分外结构线与内结构线的用笔轻重，以增强画面的表现力。通常来讲，外结构线的用笔更重、更实，内结构线的用笔更轻、更虚。外、内结构线的运用三、线条的结构表现（2）主结构线与次结构线主结构线与次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。与外、内结构线的关系相比，主、次结构线的关系更为复杂，因为它既包含了外、内结构线的关系，又包含了画面的整体组合情况。画单个简单物体时，主结构线即外结构线，次结构线即内结构线；画单个复杂物体时，可将物体的主要部分用主结构线来表现，次要部分用次结构线来表现；画单组物体时，可将主体部分用主结构线来表现，其他部分用次结构线来表现。外、内结构线的运用三、线条的结构表现单组物体主、次结构线的运用精彩案例在这幅设计手稿中，绘画者准确把握住了机械昆虫的形体结构特征，以干脆、简练的线条，准确、生动地表现出机械昆虫的形体结构。同时，他灵活运用辅助线与结构线，通过线条的粗细、轻重变化，较好地勾勒出机械昆虫的主要部分，使画面重点突出、主次分明。机械昆虫设计手稿（礼萨·拉扎扎德）知识拓展：线条的空间表现用线条表现物象的空间感，就是利用线条的层次、疏密、穿插与叠压等，结合透视的原理，使线条与线条之间、线条与画面背景之间呈现出距离感和深度感，从而将物象自身构造的前后关系、形态与背景的远近关系呈现出来。线条的空间表现知识拓展：线条的空间表现根据透视学的原理，物象具有近大远小、近实远虚的视觉效果。绘画时，应使用相对粗、浓、重、实的线条对物象靠前的部分进行强调，并使用相对细、淡、轻、虚的线条对物象靠后的部分进行表现，使物象呈现出前实后虚的空间层次。同时，在线条的疏密上，应使用相对密集的线条对物象靠前的部位进行强调，使其具有突出的视觉效果，并使用相对稀疏的线条对物象靠后的部分进行概括，使物象呈现出前紧后松的空间层次。此外，还可对物象叠压线条中靠前部分的线条进行强调，以此区分线条的前后关系，表现物象的空间感。设计素描手稿（斯科特·罗伯逊）设计素描手稿（学生作品）表现物象的线性结构，是指对物象进行观察、分析、概括，以线条为主要表现手段，对物象的形体结构进行重点表现，并对物象的光影、固有色、质感等进行适当取舍。总的来说，线条的结构表现主要有以下特点。（二）线条结构表现的特点三、线条的结构表现1．强调线条的表现线性结构的表现主要通过线条来完成，它强调灵活运用线条来表现物象的形体、结构、透视等。2．强调结构的表现线性结构的表现弱化了对物象明暗的描绘，而更重视对物象内部结构的分析与表现。它强调透过物象的外表，抓住其本质的结构特征，表现其内部结构与外部造型及空间的构成关系。设计素描手稿（哈坎·古尔苏）三、线条的结构表现3．强调透视的表现线性结构的表现强调对物象的内部结构与外部特征进行全方位的分析，它要求绘画者根据透视规律，将物象看得见和看不见的结构都表现出来。设计素描手稿（瑞士巴塞尔设计学院）三、线条的结构表现课堂小结辅助线与结构线线条结构表现的特点直线弧线曲折线起稿运笔线的组织线条表现的基本步骤常用线条的表现线条的结构表现02PART第二节线性结构表现训练一、几何体的结构表现二、简单形体的结构表现三、复杂形体的结构表现结构是物象的核心要素，物象的不同结构决定了它们各异的造型特征。在充分掌握线条表现的基本步骤与方法后，我们需要通过线条来理解和剖析物象的结构，以准确把握其本质特征，同时在这一过程中锻炼我们对线条的运用与表现能力。本节将运用线条表现技法，讲解几何体、简单形体、复杂形体的结构表现方法，深化学习者对物象的内部构造、外部形体特征、空间关系等的理解，提高造型能力。正方体由六个大小相同且各边长度相等的正方形组成，也被称为“正六面体”。它结构单纯、严谨，是训练线性结构表现的基础写生对象。绘画时，应注意仔细观察，找准每个面的透视及基本比例。正方体的结构表现可分为四个步骤。一、几何体的结构表现（一）单个几何体的结构表现——以正方体为例一、几何体的结构表现正方体的结构表现（1）一、几何体的结构表现正方体的结构表现（2）分别对不同角度的正方体进行写生，练习、掌握其结构表现方法。随堂训练处于前后关系的几何体处于左右关系的几何体较单个几何体的结构表现而言，几何体组合的结构表现更为复杂。它要求绘画者不仅能够准确把握单个几何体的外部特征和内部结构，还能够灵活运用线条，理性分析、深入刻画多个几何体之间的位置关系与主次关系。几何体之间的位置关系主要包括上下、前后、左右三种，绘画时，应通过对透视与虚实的控制准确表现空间关系，使画面和谐自然。一、几何体的结构表现（二）几何体组合的结构表现——以球体、六棱柱和圆柱体组合为例此处以球体、六棱柱和圆柱体组合为例，详细讲解几何体组合的结构表现。球体、六棱柱和圆柱体组合的结构表现可分为四个步骤。一、几何体的结构表现几何体组合的结构表现（1）一、几何体的结构表现几何体组合的结构表现（2）分别对两个及两个以上的几何体组合进行不同角度的写生，练习、掌握不同几何体组合的结构表现方法。随堂训练简单形体，即除了基本几何体以外的较容易概括形体结构特点的形体，它们通常以单个基本几何体为基础，具有鲜明的几何体结构特征。表现这类形体时，应重点关注其形体的准确性，借助辅助线，准确把握其大小比例及透视关系。绘画时，线条应干净流畅、严谨灵活，且具有粗细、轻重、虚实等的变化。二、简单形体的结构表现柱形物体的共同特征是上下圆面互相平行，且中间的形体可以看成是由许多圆面堆叠而成的，如水杯、笔筒、易拉罐等。在表现这类物体的结构时，可将其归纳为圆柱体进行分析。此处以不锈钢壶为例，详细讲解柱形物体的结构表现方法。不锈钢壶的结构表现可分为四个步骤。二、简单形体的结构表现（一）柱形物体的结构表现——以不锈钢壶为例不锈钢壶的结构表现（1）二、简单形体的结构表现不锈钢壶的结构表现（2）二、简单形体的结构表现以水杯为写生对象，练习、掌握柱形物体的结构表现方法。随堂训练水杯球形物体的表面较为光滑圆润，如苹果、梨、西红柿等。在表现这类物体的结构时，可将其归纳为球体进行分析。绘画时，应注意找准形体，并根据表面的起伏变化，表现出形体转折。此处以苹果为例，详细讲解球形物体的结构表现方法。苹果的结构表现可分为四个步骤。二、简单形体的结构表现（二）球形物体的结构表现——以苹果为例苹果的结构表现（1）二、简单形体的结构表现苹果的结构表现（2）二、简单形体的结构表现无论外形如何变化，球形物体始终具有球体的结构特征，符合圆形透视的基本规律。例如，侧放的苹果、切开的苹果和苹果核都可以被归纳为球体。绘画时，应注意抓住球形物体的本质特征，按照圆形的透视规律，对其形体进行归纳和表现。小贴士苹果的不同形态以西红柿为写生对象，练习、掌握球形物体的结构表现方法。随堂训练西红柿与简单形体相比，复杂形体具有多个基本几何体的结构特征和一定的复合形态特点。在表现这类形体的结构时，需要借助基本几何体对其进行整体概括。同时，还需要注意将其各个部分的组合关系研究透彻。三、复杂形体的结构表现（一）机械零件的结构表现——以圆柱齿轮为例三、复杂形体的结构表现产品是由各类机械零件组合而成的，机械零件决定了产品的内部结构，并体现出产品的外部形态特征。掌握机械零件及其组合的结构表现方法，能够帮助我们分析、表现复杂产品的结构，有效锻炼我们对物象结构的分析与理解能力。机械零件的结构表现基本遵循整体构图、重点形体刻画、局部细节完善和整体调整的作