世纪的工艺美术历史发展概述模板

20世纪工艺美术历史发展20世纪工艺美术能够划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据本身发展改变不一样特点又能够分为多个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价外国机制商品涌入，以皇家宫廷工艺为主体中国传统工艺在猛烈中外商品竞争中处于显著劣势。辛亥革命后，传统宫廷工场经历了由惨淡萧条到根本解体过程，原来倍受禁锢良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家技艺传输到社会，传统工艺由封闭深宅大院走向民众。尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。因为小生产者保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势思索，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺范围，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来是仿洋风兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应和满足了中国市场消费需求。因为当初民族工业基础微弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基础认识，同时对民族工业生产传统加强和重视在这一时期展现微弱态势，一时间很多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品快速地将中国产品逐出竞争市场，中国仿制品根本不含有和舶来品抗衡力量。能够说，仿古和仿洋风气出现，在一定程度上促进了仿造技术提升和中国新装饰风格产生，中国也出现了一批优异匠师和作品，并在国际博览会上荣获奖牌。但从整体角度来看，这一时期艺术风格日趋粗陋简单，艺术价值日渐低微。</P<p>和此相反，紧随时代改变，以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表现代工艺在这一时期应运而生，得到长足发展。在西方工业文明冲击和影响下，中国民族资本主义工商业快速成长，新兴城市意识和新社会结构带来生活方法和消费需求改变，新技术、新材料认识和初步利用，现代美术教育兴起和现代工艺思想进步，成为促进现代工艺产生和发展关键原因。中国传统工艺衰落、希冀实业救国构想和西方工艺思想影响，唤起蔡元培、颜文梁、陈之佛等一批有识之士爱国热情和图新意识。她们纷纷针砭时弊，抨击传统落后原因，主动肯定工艺美术于民族振兴现实意义，主张学习西方经验并保留传统精华，强调工艺生产为大众服务方向和经济实用价值取向。一时很多工艺美术家参与到工艺美术创作设计活动中，在上海、天津、广州和香港等城市形成一支专业或半专业队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行，如南京两江优级师范学堂开设过手工、图案等课程。进入中华民国后，更有蔡元培提倡美育，黄炎培提倡职业教育，很多美术专业学校全部设置了图案系科并采取新式教学方法，为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、颜文梁、雷圭元、李有行等人曾为这一时期工艺美术教育事业做出主动贡献。这一时期，中国现实迫切需要在经济领域沟通生产者和消费者之间联络，而在文化意识形态领域则迫切需要传输新文化、新思想。这么，作为传输媒介图案、书籍装帧和包含商标、广告、包装和店面装饰在内商业美术率先发展起来，服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺也在起步或初露端倪。

作为自然经济产物，中国民间工艺美术集中表现着劳动大众需要。伴随自然经济结构解体，商品经济和城市文明不停将新文化原因注入到古老民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在一些地域表现显著，尤其在沿海地域和大城市周围地域，这一部分民间工艺逐步失去质朴、粗放乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化还未影响广大内陆地域，民间工艺仍根据其本身规律生息发展，并保持着其不一样于商品属性和固有美学品质。30年代至40年代，整个抗日战争期间，在中国大地上，工艺美术赖以生存生产环境完全被战火摧毁，工艺美术品对内销售和对外销售道路临时中止，大量手工艺人为生活所迫不得不改行或转业，甚至流离失所。而在中国共产党领导大后方，传统工艺虽保持某种程度生产，但相对情况也十分惨淡。即使在抗日战争胜利后，中国政治局面依旧不稳定，国民党政府无暇着力恢复生产，传统工艺美术凋零不堪。而现代工艺因为受到战事影响，在中国发展速度大大减慢，规模也仅局限在上海等多个大城市。但这一阶段抗日救亡时代专题和思想气氛促进了工艺美术家爱国主义和民族文化观念，使这一时期现代工艺在风格和形式上全部比前期含有更多更强烈民族色彩，显现出刚健明快、清新有力特点。

伴随动员宣传抗日浪潮深入提出以大众化形式和语言唤起民众问题，使大家深入发觉了含有深厚基础民间艺术现实意义和美学价值。这个年代一批文化人如徐悲鸿、钟敬文、黄苗子、丰子恺、孙福熙、徐蔚南等，全部曾对民间美术做出高度评价和肯定，并亲身进行过部分搜集、整理、介绍和研究工作。钟敬文等人于1937年在杭州筹备中国首次民间美术展览--民间图画展览会，这在中国文化史上是含有开创性第一次。以后，大规模展开对中国民间美术搜集、研究，范围扩展到边疆和少数民族地域，如庞熏琴对西南少数民族民间美术、岑家悟对西北边疆地域民间美术全部曾做过专门研究。在中国共产党领导依据地和以后解放区，古元、陈叔亮等一大批美术家深入民间，在广泛生动生活中搜集了大量剪纸、泥塑和木版年画，加以宣传研究并从中汲取营养，创作出很多为一般战士和老百姓喜闻乐见作品。伴随边区大生产运动开展，带有新兴特点工艺美术生产如陶瓷、玻璃、染织、木器、编织、装潢等也应运而生。能够说，解放区工艺美术含有简练实用、朴实淳厚、刚健清新品质，反应了火热战斗生活和崭新时代风貌。50至60年代前期，中国开始在破碎社会基础上新建，也标志着中国工艺美术事业一个新历史阶段开始。在国家颁布施行“保护、发展、提升”经济政策指导下，一批含有经典示范意义工艺美术生产合作社组织陆续建立起来。不少解放以前已经停产或濒于灭绝传统工艺美术经过政府组织人力物力挖掘和扶持，以新面貌、内容和题材重新恢复了生产。但到1958年，因为受盲目标“大跃进”和“一大二公”人民公社集体化运动影响，全国各地在手工业集体经济中掀起一股“转厂过渡”浪潮，在特殊社会背景下，一时间造成工艺美术合作组织四分五裂、管理混乱局面。恶风狂浪以后，原来不少企业背离开传统工艺手工生产特点，一味强调生产集中，盲目扩大企业生产规模，进行改产转向，致使传统工艺美术生产严重受损，产品锐减。直到60年代前期，在国家政策调整作用下，传统工艺生产领域失误才逐步得到纠正，生产又渐趋恢复发展，工艺美术生产手段也从手工制作转向机械化或半机械化生产。伴随整个国家工业化进程推进和人民生活普遍需求增加，工艺美术界视野逐步拓展。和人民生活日常需求亲密相关现代工艺，在这一阶段后期开始逐步受到重视和发展。原有意义上工艺美术生产突破了传统工艺狭小范围，研究、试制和推出了很多适应城镇人民需要内销工艺品和少数民族地域实用工艺品。在重视发展生产和技术同时，新中国工艺美术教育事业也受到极大重视。1956年在原中央美术学院实用美术系基础上，调集原华东艺术专科学校等单位成立了新型集研究、教学、设计等功效为一体中央工艺美术学院。在此以后几十年间，全国各地美术院校陆续设置工艺美术系科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多个形式职员业余教育。新型学院式教育建设发展，改变了旧社会以师徒方法相传单一陈旧教育形式，极大地扩大和提升了工艺美术创作队伍规模和素质。和此同时，中国工艺美术研究工作在新历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所（室），这么机组成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚研究兼生产部门。在全国有着广泛影响《工艺美术通讯》和《装饰》杂志创刊，为这一时期理论研究提供了极为关键阵地。一代著名美学家、文学家、工艺美术家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾前后发表了部分相关工艺美术历史演变、社会作用、本质规律和分类特征诸问题论文和著作，对推进工艺美术理论研究广度和深度起到主动作用。

60年代后期至70年代中期，“文化大革命”使工艺美术事业受到空前严重破坏和损失。中国传统工艺美术和民间工艺美术在那个特殊年代被斥为“封、资、修”或“复古倒退”封建迷信品而遭严禁生产，大量库存所谓“帝王将相，才子佳人”题材工艺品被砸烂销毁。同时，人民日常生活用具没有得到应有发展，工艺粗制滥造，粗陋不堪；产品造型和装饰毫无艺术设计可言，四处可见千篇一律语录口号，单调至极图解性图案使一般生活器物也沦为当初政治宣传工具。在这特殊历史时期，建立时间并不很长工艺美术院校和研究机构被迫解散，国家投入大量精力理论研究工作被迫中止，工艺美术创作设计队伍素质大大减弱。</P<p>70年代末至80年代，工艺美术事业在新时期改革开放政治文化环境中，以前所未有速度恢复和发展起来。面对国家工业化步伐大大加紧，人民生活水平快速提升，深入改善和发明生活环境、提升生活质量便成为工艺美术时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术生产情况显然已经不适应新形势和时代要求。和人民生活需要直接关联室内环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有重视，成为工艺美术事业主流。传统工艺美术在保持原有特色、立足国际市场同时也在主动开拓中国市场和旅游商品市场。表现工业文明现代工艺发展，激起了以传统手工技术为基础民间工艺繁荣。在新时期商品市场上，民间工艺以其高度审美价值赢得消费者欢迎。她们不仅作为工业文明赔偿进入中国现代化家庭，而且也像传统工艺那样作为外贸商品进入国际市场。伴随农村经济形势好转和对民俗文化重视，土生土长乡村民间工艺制作又趋活跃。

改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业繁荣。进入新时期后，“文化大革命”期间被取消高中等工艺美术院校、系科和专业陆续恢复，并增设了一批新专业，如服装设计、室内设计（后又名环境艺术设计）和工业产品造型设计等。很多工科院校也开设了工业设计专业。除开展正常教学之外，部分院校还举行多种短训班、进修班或研究班，为工艺美术企业培训人才。全国各地还创办了很多专业职员学校，企业本身也广泛开展了职员教育。这一时期恢复和新建了一百多所工艺美术研究所，在设计和开发新产品同时，部分较有远见研究所开始把工作关键转移到对未来生产力开发方面。这一时期还成立了中国工艺美术学会和中国工业设计协会。1982年《中国工艺美术》杂志在北京创刊，继之全国各地涌现出一大批工艺美术专业刊物，理论研究领域出现了从未有过繁荣景象。80年代末至90年代，在文化领域进入后现代主义讨论时期，工艺美术行业因经济政策倾斜，出现了耗散重组趋势。传统工艺美术生产不再保持原有速度和规模，而是以更灵活、多样形式和市场流通领域进行沟通和衔接，将原来靠近大工业模式生产方法进行重新组合和整理，将工艺美术品原有手工业特点给予极大地调动，在市场经济形势下进行新型生产模式探索。而现代工艺美术伴随工业化速度加紧，在愈加宽松气氛和环境中得到更大规模发展。和时代相适应环境艺术设计、公共艺术设计、工业设计，越来越频繁地出现在社会公众媒体，利用于更大范围经济领域。民间工艺美术则愈来愈普遍地引发社会广泛重视，民间美术研究在多个学科交叉、并列形式下，得到跨学科发展。工艺美术研究和理论工作在一批80年代成长起来新型理论工作者努力下，出现了可喜局面。在原来工艺美术通史研究基础上开始出现门类史、断代史研究，原来很微弱基础理论，出现了借鉴新学科、新方法、从新角度提出建设性研究框架。各地工艺美术刊物经过一个时期调整，以崭新面貌出现在工艺美术领域。在临近世纪末文化回顾中，工艺美术领域饰演了一个文化使者角色。</P<p>中国美术史教案第1周教学内容:史前美术教学关键:彩陶讲课过程:第一节概述史前美术概念是指没有确切文字历史记载之前历史.这是一个相当漫长历史空间.现在学术界较为通行分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代.就现有出土文物来看,宽泛意义上美术已初见端倪.旧石器时代美术关键表现于这一时期所使用石器工具上.新石器时代美术则转向了器用.陶器发明,在实用性前提下,发展了美造型和装饰.所以新石器时代美术绝大部分全部和陶器发展亲密相关这时期绘画和雕塑也在陶器造型和装饰上得到表现.另外,岩画,地画,壁画,玉石雕刻等工艺也得到了发展.

时代分期和关键遗址现在中国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物遗址大约有两百多处,下面仅介绍其中较为关键部分:旧石器时代早期山西城西侯度文化遗址,距今约180万年,是中国最早旧石器时代遗存,发觉有石器工具,动物化石和火烧遗址.云南元谋人文化遗址,距今约为170万年,发觉有中国已知最早人类化石和石器工具,动物化石和火烧遗址.另外,河北阳原小长梁,东谷坨文化遗址,距今约100万年;陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址,距今约100万年;北京周口店龙骨山北京人文化遗址,距今约70万年~20万年,均发觉有些人类化石,石器和火烧痕迹.旧石器时代中期山西襄汾丁村人文化遗址,距今20万年,发觉有些人类化石,石器工具和动物化石.陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址,距今10万余年,有些人化石,石器工具和动物化石.山西阳高许家窑人文化遗址,距今19万余年,有些人类化石,石器工具,骨角器和动物化石.旧石器时代晚期辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年;山西朔县峙峪人文化遗址,距今2.8万年;宁夏灵武水洞沟文化遗址,距今2.5~1.6万年;北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址,距今1.8万年等等,均发觉有石器工具,骨角器,装饰品和动物化石.中国新石器时代大约起始于公元前80,一直延续到公元前左右.已发觉新石器时代文化遗址达7000多处,它们文化面貌多样,内涵丰富,各有鲜明地方特色,大致上能够分为以下4个区域:黄河流域早期新石器时代文化遗址关键集中于河南中部裴李岗文化,约公元前5500~前49;河南北部磁山文化,约公元前5400~前51和关键分布在渭河流域大地湾文化,约公元前5200~前48.中期关键一在黄河中游分布甚广,延续时间久长仰韶文化(约公元前5000~前30,分为半坡类型和庙地沟类型)为主,还有黄河下游大汶口文化(月公元前4300~前25).属于晚期有黄河上游马家窑,约公元前3000~前2050年,按其发展次序可分为石岭下,马家窑,半山和马厂4个类型.它和仰韶文化有一脉相承继承发展关系.长江流域早期关键有河姆度文化(其下层文化约为公元前5000~前46)和马家滨文化,约公元前5000~40.中期关键有分布于长江中下游大溪文化,约公元前4400~前33,和长江下游地域北阴阳营文化,约公元前4000~33.晚期以继承马家滨文化发展而来良渚文化为主,约公元前3300~前2250年,还有屈家岭文化约公元前3000~前26.华南和西南地域早期有仙人洞一期文化(发觉于江西万年仙人洞,约公元前68)和广东粤西地域阳春独石寨,封开黄岩洞等.中期有台湾大坑文化。晚期文化遗址分布较广,关键有石峡文化,山背文化,凤鼻头文化等等.广大华南地域西南地域,存在着面貌多样,相互关系复杂新石器文化.北方地域早期新乐文化(发觉于辽宁沈阳新乐,约公元前5300~前48)分布于辽宁东南部,中期红山文化(发觉于内蒙古赤峰红山,约公元前3500~30)分布于辽宁,内蒙古和河北交界地域.到新石器时代晚期,各地文化类型有相互交流,影响以至融合统一趋势,而中原地域文化先导地位也日益突出.陶器和彩陶陶器分类：陶器依用途可分为饮食器,炊煮器和储藏器.其中盆,钵,碗,杯,豆,勺属饮食器;鼎,鬲,簋,釜,灶属炊煮器;壶,罐,瓶,瓮属储藏器.假如按陶质来分有红陶,灰陶,白陶和黑陶.如以器表装饰情况来划分,则有素陶,彩陶,印文陶和拟形陶.装饰纹样有动物,植物和人形,但就彩陶来看,绝大部分是组合方法改变多端几何纹样.彩陶一,仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次发觉于河南省渑池县仰韶村而得名,其年代为公元前55到公元前30.考古学界依据时间和地域差异将陶器分为不一样类型,有半坡类型和庙地沟类型.1.半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土彩陶为代表.其造型以圆底钵,圆底盆和平底盆较多,还有折腹盆,细颈壶,直口尖顶瓶和大口小底盆等,造型风格厚重朴实.彩绘纹样中除几何纹样外,还有些人面,鱼,鹿等形象,这些纹样通常全部画于陶器最显眼地方.代表作品有《人面鱼纹盆》,《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等,纹样形象生动自然,手法简练,笔触粗犷,特征鲜明.几何纹样中关键有并列折线,并列斜线,三角形面构图二方连续装饰带,单纯而富有装饰效果.二方连续纹饰在中国早期装饰图样发展中,能够说是一个划时代进步.半坡类型彩陶纹样造型特点是将虚实,疏密,正反,阴阳等关系很好地协调组织在一个空间平面之中.图样数次反复,使看上去简单图样显得丰富多彩,富有魅力.2.庙地沟类型以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土彩陶为代表,距今有5000多年.陶器有大口小底曲腹盆和碗.曲腹盆盆口较大,口部有折沿;碗型较小,而且是直口.盆造型挺秀饱满,轻盈但很稳重.纹饰色彩大多是黑色,一切全部饰于器物外壁上半部分.装饰风格由半坡写实转向变形,而且是几何花纹居多,通常见圆点,弧型线组成新月型,叶形,花瓣形等纹饰,和弧线和直线相交而成三角形纹饰图样.二,马家窑文化彩陶马家窑文化是以首先发觉于甘肃临洮马家窑而得名,年代为公元前3190年到公元前17.它和仰韶文化相近似,也可能是仰韶文化所派生出来.马家窑文化彩陶通常分为三种类型:马家窑类型,半山类型和马厂类型.1.马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土彩陶为代表.陶器制作方法没有太大改变,形制却比以前丰富,关键有盆,钵,罐,瓮,壶,盂,碗,豆,瓶,杯等.陶器彩绘以黑色为主,盆,钵等器物使用内外彩绘,少数瓶,壶通体彩绘.纹饰有几何纹,人物纹和动物纹,以几何纹居多,纹样为波浪纹,旋涡纹或垂幛纹.纹饰线条生动流利,装饰图案组成繁密,改变丰富有序.含有代表性一件是出土于甘肃永靖双耳四系大彩陶瓮,其造型稳定匀衡,纹饰由旋涡纹,圆圈纹,波状纹,弦纹组成,线条生动流畅,弧线旋转造成强烈运动感,堪称中国早期彩陶杰作.2.半山类型以甘肃和政县半山遗址出土彩陶为代表.长颈小口,宽肩大腹双耳罐是最常见器物.它们造型圆浑厚重,大方稳定,外型轮廓线转折改变最为考究,是工艺制作最成功陶器之一.

半山陶器彩绘以黑色为主,也兼用红色,组成黑红间用类型也较多.红黑强烈对比和胎地橙黄色交织在一起,组成了绚丽多彩效果.陶器装饰面积较大,有装饰带有四五条之多,主次分明,相互配合呼应,结构严谨,规整,形成一个改变多样统一整体装饰色彩.装饰纹样多是几何纹,最常见有连旋纹,葫芦纹,平行线纹,大圈纹,波状纹,折线纹,方格纹,锯齿纹等.半山彩陶纹样均以宽窄不一样二方连续样式展开,合围整个陶器.从陶器顶部俯视,其图案变为优美适合纹样,妙趣横生.3.马厂类型以青海和县马厂遗址出土彩陶为代表,基础上沿袭半山类型器物.马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率,最具特色纹饰是大圆圈纹,卷曲纹,蛙形纹和勾连纹.处理方法上是在二连纹饰单位中,填以不一样纹饰.同时首次出现雷纹,它和勾连纹为以后回纹形成奠定了基础.三,龙山文化黑陶

在整个龙山文化系统中,又以山东龙山文化氏族部落制黑陶器最为发达,其年代大约为公元前到公元前1530年.因为陶坯经过磨光,加上封窑严密,又有意识地让烟熏黑,表面光亮如漆.形制类型较彩陶显著增多,如盆,碗,豆,杯,鬲,鼎,罐等.黑陶以造型见长,精细俊巧,样式繁多,独具风格.其工艺技术有黑,光,薄,棱,鼻五个特征:色调乌黑;器物表面光亮如有釉;胎质细腻致密而坚硬,有厚度仅是0.1~0.2厘米,被称为"蛋壳陶";黑陶转折关系棱角清楚分明,有黑陶上刻有凹凸弦纹;有器物有盖,把手或穿绳钮鼻.彩陶上绘画史前彩陶上绘画,严格来讲还是一个"宽泛"意义上绘画,它们仅仅是人类早期对器物"美饰".彩陶上几何纹饰和含有一定写实风格鱼,蛙,鸟,虫,兽动物纹饰,和枝叶花朵植物纹饰等这些装饰性绘画,全部说明原始人类含有了对美初步体验和艺术表现基础能力.陶器上这些装饰性绘画,不仅反应了当初人类生存活动,而且充满了浓郁原始巫术礼仪宗教观念.半坡彩陶纹饰动物形象已经有靠近写实水平能力,尤其是相关鱼形象,同时还有大量相关鹿形象描述.庙地沟彩陶中,鸟和植物花卉形象较多,风格写实.彩陶器中人物形象并不太多.西安半坡出土彩陶上画有些人面纹.更有名是青海大通孙家寨出土舞蹈陶盆,内壁上画是原始人载歌载舞景象.

新石器时代制陶者在绘画技法上大多比较熟练.从彩陶上那些生动流畅笔触和一些线条来看,能够推测原始人类使用了某种类似毛笔工具,这为中国以后绘画确立发展方向.陶器上刻划符号在仰韶文化遗址中发觉彩陶器中,有在口沿上刻有符号,约有二百七十多例,五十多个不一样符号,有反复出现几次,有集中发觉和某一遗址,有相同符号出现在不一样遗址.马家窑文化彩陶器上则发觉用黑色颜料画符号,仅柳湾墓地就有一百三十余种.在山东莒县陵阳河,诸城前寨等大汶口文化遗址中发觉陶器刻划符号,则含有浓重图画色彩,如陵阳河出土刻符陶尊上符号,好象太阳在云气之上,云气下面有五峰耸立――这已经是一个经过形象组合表示较抽象含义表意符号.1974年在江苏吴县澄湖遗址出土一个陶罐上也有数个刻划符号其中一个八角形符号似受大汶口文化影响.这些考古发觉证实,中国文字起源是多元.其它形式美术活动雕塑就现在为止,中国发觉最早雕塑作品是在新石器时代.从其材质来分,可分为陶雕,石雕,玉雕,骨雕;从题材内容来分,关键有些人物,动物和少许植物.一,陶雕陶雕人物通常是原始人所喜爱氏族组员形象,从现有陶雕作品来看,多是妇女儿童头像,人面五官是陶雕关键部分.陶雕除了人物外,还有大量动物雕塑作品,造型颇具匠心,生动简练.二,玉雕玉雕出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工自觉.原始于雕造型匀称,种类繁多,制造精细巧密,并结合了使实用和审美双向价值.代表作品有:山东日照龙山文化墓葬遗址出土碧玉斧,玉刀和玉铲;内蒙古翁牛特旗出土一件玉龙;辽宁阜新红山文化墓葬出土玉龟,玉鸟等.工艺美术制品

旧石器时代工艺美术制品关键是经过打制锋利石器.新石器时代工艺美术有:染织,骨器和编织等.小结中国史前艺术特色集中表现于七千年至四千年前新石器时代陶器和玉器上.从这些出土文物来看,尽管已经含有了一定写实能力,不过,单纯视觉审美享受并不自觉.史前美术和一样产生于原始思维平台之上原始宗教之间有很强相互依靠关系.术语原始思维是相对于文明思维一个思想认识方法,受自然泛神论影响,不分物我,长于整体地把握事物.其逻辑前提是感觉而不是论证.陶器是用陶土作坯胎,用火烧制而成器物.窑温通常在摄氏600到1000度之间.

彩陶在打磨过光滑橙红色陶坯上,以天然物质颜料进行描绘,用赫石和氧化锰作成色元素,然后入窑烧制.在橙红色胎地上展现出赫红,黑,白诸种颜色漂亮图案,形成纹样和器物造型高度统一达成装饰美化效果.是制陶工艺中最成功一个装饰艺术手法.弦纹是指在轮制成型时用工具接触器物,使得器物表面出现粗细宽窄不一样平行纹线,起到很好装饰效果.思索题简述陶器分类和装饰手法.试分析仰韶文化彩陶分类和特点.简述马家窑文化彩陶分类和特点.归纳原始思维和文明思维差异.教学内容:夏商周美术使学生了解夏商周美术基础知识.教学关键:青铜器

第一节概述夏,商,西周是中国奴隶制社会.伴随社会分工扩大,青铜冶铸,制陶,玉石骨牙雕刻,漆器及纺织等手工业技巧日益精湛.这一时期以青铜器艺术成就最为突出,故有青铜时代之称.青铜器艺术青铜器品种,用途和青铜礼器中国青铜器到商代晚期已经形成了教完备青铜器种类,分为:礼器,乐器,兵器,工具和车马器等四大类.礼器是统治阶级用以区分尊卑等级器物,分为:炊煮器,食器,酒器,水器.其中,炊煮器有鼎,鬲等品种.食器有簋,盂,豆等品种.酒器有觚,觯,爵壶等品种.水器有盘,鉴等品种.乐器有铃,鼓,钟等.车马器和杂器有辖,马衔,炉等.青铜器纹饰几何纹类:云雷纹:云雷纹是青铜器上最常见一个纹饰,以二方或四方连续回旋形线条组成.云雷纹由云纹和雷纹组成.云纹由圆形回旋线条纹样组成;雷纹由方形回旋线条纹样组成,以回旋为特点,所以又称回纹.云雷纹通常是青铜器上底纹,衬托青铜器上关键纹饰.

绳纹:绳纹是由波浪形状线条结成绳索形状纹饰.通常作为青铜器上关键纹样隶属装饰带,盛行于西周后期.环带纹:环带纹是由起伏较大波浪纹呈二方连续方法组成.其凹处用类似于眉口形纹饰填充.该纹饰盛行于西周中后期.动物纹类:饕餮纹:饕餮是原始人幻想一个凶猛贪食动物.饕餮纹装饰在青铜器腹部中心地带,以鼻子为中心向两边对称,有双眼,双角和双我耳.左右两侧陪有龙形纹样.饕餮纹关键流行于商代和西周.夔纹:夔也是原始人幻想一个类似于龙动物.多以侧面表现.象纹:大象纹样通常不作为青铜器关键部位装饰,也有部分例外,还有将器物作成象形,如象尊.象纹盛行于商代和西周早期,着重刻画象粗壮形体.另外还有龙纹,凤纹,鹿纹,蚕纹等等.人物活动纹类:人物活动纹饰比较晚,大约在春秋战国时代开始流行.青铜器形制和纹饰演变夏代青铜器此时是青铜器"滥觞"时期.这个时期青铜器造型还很幼稚古朴,率简凝重,还没有脱离原始意味.甚至有青铜器没有任何装饰,通体素面.通常以单层凸起饕餮纹和弦纹为装饰纹样,没有底纹.此时,青铜器上饕餮纹形象处理比较松散,不象以后商代那样神秘,威严和恐怖.1972年在河南二里头出土青铜爵是现在中国发觉最早青铜容器,属夏代.

商代青铜器

商代青铜器发展又可分为两个阶段:商代前期,这是从新石器时代脱离出来形成自己风格时期;商代后期,这是整个青铜器发展鼎盛时期.这一时期青铜器基础上表现了"礼器"性质,蕴藏着深刻宗教和政治意义.综观商代青铜器,造型以庄威,典雅,厚重,古朴为关键特征.青铜器以礼器为重,故常见种类关键是食器和酒器,如鼎,鬲,簋,爵,尊等种类,常见纹饰有饕餮纹,夔纹,龙纹等动物纹样和几何纹样.商代早期纹饰铸造比较浅,无底纹图案,后期就逐步趋向繁缛华丽,关键纹饰基础上是浅浮雕,并有繁荣底纹.

鼎是商代青铜器中最关键器物之一,象征着某种权威.鼎形制伴随不一样时期纹饰改变而发生改变,鼎分为方鼎和圆鼎,商代时期方鼎较多.1974年河南郑州杜岭出土商代前期大鼎;1939年河南安阳出土司母戊方鼎等皆是这一时期代表.

除了鼎外,商代青铜器其它种类工艺水平也很高.

西周青铜器

西周后期青铜器不重装饰而重记事,故铭文逐步增多.西周方鼎较少而圆鼎较多,含有狰狞恐怖饕餮纹降低,神秘龙夔纹也逐步变为自由,朴素单纯环带纹,窃曲纹,垂鳞纹,蛟龙纹等,加上长篇铭,形成了西周后期青铜器典雅,朴素,简练面貌.

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土青铜器代表.

三星堆新发觉

1986年在成全部周围广汉三星堆村发觉古代遗址,出土了大批玉器,金器,象牙等珍贵文物距今大约50至30以前.

在三星堆出土大量实物中,最引人注目标是巨大青铜面具和青铜人头像.这些青铜人面具或头像含有异乎平常性质.三星堆出土青铜人物占很关键位置,青铜人物头像形制有格式化倾向.人物造型大致相同,眉毛宽大粗长浓厚,眼睛略展现为倒三角,鼻子是一个挺拔三角形.双耳较大,有装饰图案化感觉.耳垂有一到多个小孔.青铜人物面具和青铜人物头像造型极为靠近.三星堆人物面具基础上是"U"形结构.其另一个特征是巨大突出双眼造型,这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外双眼造型十分独特.

三星堆青铜器发觉,对中国青铜器时代含有划时代意义,将使得我们重新思索和认识中国"两河"古代社会文明,到底是相互影响还是各自平行发展.

第三节书法艺术

甲骨文

甲骨文是指契刻或书写在龟甲,牛胛骨上文字,绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟,所属时代为商代后半期,其内容大多是求神问卜所包含祭奠,征伐,田猎,收成,天气等等.

甲骨文基础上是以刀刻成,所以其线条往往是瘦劲,犀利,以直线形较多.字结构通常为长方形,以横竖,斜角线为主.文字竖行排列,由上向下,从左向右.不一样时期甲骨文展现出不一样风格特征.

金文

金文即青铜铭文,又称钟鼎文,大篆或籀书.金文代表了西周书法最高成就,金文最辉煌灿烂时代也在西周.

西周金文书法风格大致上可分为三期.前期笔画有波磔和粗细改变,风格圆浑凝重.代表作有《大盂鼎》;中期笔画趋向于匀整,风格平实端丽,柔和含蓄,如《大克鼎》铭文等;晚期金文形成多个风格,如《散盘氏》气势飞动,又如《毛公鼎》混沦雄圆,笔端精丽.

第四节其它形式美术活动

青铜雕塑

中国商周时代含有圆雕性质青铜雕塑,包含铜铸人像和鸟兽型铜尊卣.铜铸人像典范为三星堆遗址中出土一尊大型青铜立人像.其次鸟兽型铜尊卣和铜器座,亦为先秦工艺装饰优异典范,代表作有湖南湘潭出土猪尊,传为湖南暗化猛虎食人卣等.

玉器工艺

此时玉器关键分为礼玉,佩玉和装饰玉三大类.礼玉基础上包含琮,圭璧和戈上装饰物品,通常是在政治活动或祭奠活动中使用,是贵族阶级身份象征,并有神圣意义.伴随时间推移,周代贵族统治阶级重视礼乐,玉器含义深入扩展到伦理道德方面来.因为玉器代表了不一样阶级,佩带玉佩成为贵族阶层时尚,死后以玉殉葬更表现其显赫地位.

陶瓷工艺

商代制陶业有显著分工.陶瓷以灰陶为主,多为素面,也有刻印兽纹和几何纹陶器,和刻有简单绳纹,弦纹,旋涡纹等.商周时代出土原始陶瓷在原料处理上尚不精巧,釉彩不够稳定.原始瓷器造型关键有尊,罐,瓮,豆,簋等.

小结

中国早期文明关键表现于夏商西周时期青铜器造型和早期文字之上.这些发明全部是在"敬天"思维前提之下开始.同时以满足实际需求为目标一些工艺技术得到了总结和新发展.

术语

青铜青铜是红铜加锡合金.青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点.

史官文化是中国古代文化基础特点,它以祖先祭奠崇敬为基础,从早期巫术占卜记事发展到宫廷史官记事编年,由此保留一个国家每一朝代连续不停历史活动.

饕餮纹商周青铜器上纹饰母体,以兽面牛首为主体.左右对称展开.其形象狞厉可怕,是用来"辨神奸"图腾符号.到春秋时就基础消失.

思索题

1青铜器分类.

2商周青铜器特点和代表作.

教学内容:战国,秦汉美术教学要求:使学生了解战国,秦汉美术基础范围.

教学关键:帛画,兵马俑,汉画像

讲课过程:战国,秦,汉美术

概述

墓葬美术

墓葬帛画

战国帛画

《人物龙凤帛画》,1949年长沙陈家大山楚墓出土,高31厘米,宽22.5厘米,画一贵妇着宽袖细腰长裙,侧身向左,合掌而立,在腾龙舞凤接应下向天国飞升景象;《人物御龙帛画》,1973年5月出土于长沙子弹库楚墓,高37.5厘米,宽28厘米,画面正中画一危冠长袍,侧身拥剑贵族中年男子,头顶华盖,驾御舟型巨龙向天国飞升景象,龙尾企立一鹤,龙身下画一条鲤鱼,表示龙正在天河中行进.

这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面全部有相同之处:它们实际用途全部是作为葬仪中"铭旌";所表现专题全部是"引魂升天";画中人物形象全部是墓主人肖像;人物全部作正侧面立像,墨笔线条是最关键表现手段.

战国帛画含有一定绘画水平和技巧.造型,构图,运笔均已摆脱幼稚绘画时代,为秦汉绘画艺术打下了良好基础.

汉代帛画

长沙马王堆1号,3号墓内棺棺盖上均覆盖着"T"字形旌幡帛画,全长两米许,构图基础相同.上段绘日月升龙及人面蛇身始祖神,象征天上境界;中段绘墓主人出行,宴席等人间生活;下段绘神怪,龙蛇,大鱼,大龟等地下生物.其专题思想是引魂升天.这两幅帛画,在艺术处理手法上含有鲜明特色:首先,在构图上,经过穿壁蛟龙将人间,地下两部分联成一体,又经过昂扬龙首和迎候在天门司阍,组成升天气氛,使画面三部分有机地联络起来;其次,将墓主人画在旌幡中心部位,而且经过跪应和随从衬托显示出墓主人身份高贵;墓主人形象画成正侧面或画成四分之三半侧面,形貌衣饰皆刻画得惟妙惟肖;多种神禽异兽,姿态矫健活泼,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,展现了西汉绘画卓越艺术水平.

随葬俑

秦始皇兵马俑

1974年至1976年,在秦始皇陵东郊临潼西杨村南边,约当东陵道之北侧,前后发觉三座埋藏大型陶塑兵马俑从葬坑.其中一号坑东西长230米,南北宽62米,总面积1.3万平方米;坑内作土棱和巷道颉比相间布局,东段设开阔前厅;巷道和前厅部分,整齐地埋藏着和真人真马等大陶塑兵马俑,按其密度推算,总数达6000余件.被誉为"世界第八大奇迹".

它们是秦代禁卫军真实写照,在总体设计上,既担负守卫陵园象征职能,又是对秦始皇统一中国这一历史功绩纪念.

为数众多陶塑兵马俑,经过严谨布局,排列成面向东方,气势磅礴,威武雄壮军阵场面.再现了秦军奋击百万,战车千乘,军阵整肃,勇于攻占宏伟气派.这是秦代造型艺术取得划时代成就标志.

秦兵马俑艺术特点:崇尚写实,手法严禁;性格鲜明,形象生动;在总体布局上,利用众多直立静止体反复,造成排山倒海气势,使人产生敬畏而难忘印象.

两汉陶俑及木俑

陵墓雕刻

西汉霍去病墓石雕群

这是西汉纪念碑性质一组大型石刻.现存之霍去病墓石刻,包含马踏匈奴,卧马,卧虎,卧象,石蛙,野人,石鱼二,人和熊等14件作品.另有题铭刻石2件,全部用花岗岩雕刻而成.作者利用循石造型艺术手法,巧妙地将圆雕,浮雕,线刻等技法融汇在一起,刻画形象以恰到好处,足以表现客体特征为度,决不作自然主义过多雕镂,从而加强了作品整体感和力度感,堪称"汉人石刻,气魄深沉雄大"杰出代表.

东汉墓前石雕

东汉墓前石雕以石兽居多,石人雕刻从现在发觉情况看遗存不多.较为有名是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象,和河南开封中岳庙前两躯石人雕象,两处石人雕象造型全部较粗短,古朴稚拙,伫立如柱,略显呆滞.

汉代石雕艺术特点

汉代大型石雕风格上共同点是:循石造型,因材施艺,较多地保留了原石形状和表面质感,稍作加工,取其意似,不作细致刻画.它是一定美学趣味产物,花岗岩特殊质感和这种古拙朴厚风格结合在一起形成阳刚之美.很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃时代风貌.

画像石,画像砖

画像石

画像石是雕刻着不一样画面,用于构筑墓室,石棺,享祠或石阙建筑石构.画像石西汉昭,宣时期,新莽时期有所发展.东汉时期,画像石分布地域扩大,形成四个中心:山东,苏北,皖北区;豫南,鄂北区;陕北,晋西北区;四川地域.

西汉晚期画像石,在山东,豫南两地全部有发觉:1山东沂水鲍宅山凤凰刻石,上有"元凤","三月七日","凤凰"等榜题刻字,画面为阴线刻成两只简率凤凰.2河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉和石门柱上雕刻楼阁,门阙图象,题材比较单调,技法属于凹面阴线刻.3山东汶上县新莽元凤三年画像石,亦称"路公食堂画像",画面为阴线刻成车骑出行图.4河南唐河湖阳始建国天凤五年,汉郁平大尹冯君孺人画像石墓,墓室结构呈"回"字形,东接带南北两车库甬道,全部用石材构筑,墓内雕刻着30余幅画像,有描绘社会现实生活迎宾,驯虎骑象,乐舞杂技,有反应升仙思想羽人,应龙,四首人面虎等.

雕刻技法关键是减地浮雕,阴线刻者仅有一石.综观此墓画像石,含有布局疏郎,专题突出,内容丰富,形象质朴等特点,纪年明确.

东汉前期画像石,在山东地域,以肥城栾镇村建初八年画像石,长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石为代表.

长清孝堂山石祠为南向单檐悬山顶两开间房屋,其雕刻技法和边框图案酷似肥城栾镇村建初八年画像石,故推测其建造于东汉章帝,和帝时期.祠内石壁及三角形石梁上,充满精美画像:有神话传说,天文星象,历史小说,也有封建贵族朝会,出行,迎宾,征战,狩猎等生活场面,含有东汉早期"精练质朴"风格特点.

南阳地域东汉早期画像石,以南阳扬官寺和唐河针织厂发觉两座画像石墓为代表.唐河针织厂汉画像石墓,平面呈"回"字形,画像内容颇丰富.雕刻技法关键采取物外留有粗犷凿纹浅浮雕,布局简练疏郎,物象鲜明醒目,含有古朴豪放,深沉雄大风格特点.

东汉后期画像石.南阳地域以襄城芡沟永建七年画像石墓,南阳东郊李相公庄建宁三年许阿墓为代表.二者均属砖石混合结构墓.艺术风格趋向粗放简率.

山东,苏北地域东汉画像石,以创建于东汉桓帝时期嘉祥武氏石祠氏石祠,安丘画像石墓,沂南画像石墓和徐州茅山画像石墓等为代表.

嘉祥武氏石祠在山东省嘉祥县武宅山村西北,其中,武梁祠画像,最初著录于北宋赵明诚《金石录》.武梁祠为面北单檐悬山顶单开间石结构房屋,由东西山墙,南墙和屋顶前后两坡等五块石材组成.西壁画像分五层:第一层山墙锐顶部分,刻西王母和奇禽异兽,西王母作蓬发戴胜状.第二层刻古代传说中始祖及帝王像.第三层刻曾母投杼,闵子骞失棰,老莱子娱亲等孝子小说.第四层刻荆轲刺秦王等义士小说.第五层刻车骑人物.东壁画像亦分五层:第一层山墙锐顶部分,东王公,仙人和奇禽异兽.第二层刻列女小说.第三层刻孝子小说.第四层刻义士列女小说.第五层刻庖厨场面.

武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻技法雕刻而成.作者擅长抓取历史小说矛盾冲突高潮,而且善于利用必需景物以交待特定环境.人物之间呼应关系也处理地很出色.

四川地域画像石均属东汉后期物,艺术风格显著受南阳画像石影响.

画像砖

画像砖是秦汉时代一个建筑装饰构件.秦代至西汉早期,画像砖多用于装饰宫殿阶基.西汉中期以后,画像砖关键用于装饰墓室壁画.东汉是画像砖艺术鼎盛时期.

西汉.陕西博物馆一块"侍卫瑞壁纹模印画像空心砖",大约属于西汉早期物,砖面中央为铺首图案,左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧,侍卫作双手捧盾壮,状貌颇威武;上下边框部位,印着鱼龙嬉戏图案.

东汉.画像砖以河南,四川两省出土最多.郑州南关一座两汉之际空心砖墓,用两块印着庭院画像空心砖封门,阴线和阳线兼用巨幅画面.艺术造诣最高是四川成全部一带出土东汉后期画像砖,皆为实心方砖或长方砖,画面一次模印而成,构图完整生动.四川画像砖在题材内容方面独树一帜,除少许神话内容之外,绝大多数刻画现实生活,风格清新隽永,乡土气息尤其浓郁.

其它形式美术作品

书法：秦汉时代,是中国文字变迁最为猛烈时期.秦灭六国后,省改大篆而成小篆,隶书则在东汉发展成熟,草书则进入章草阶段,行书,楷书亦在萌芽之中.同时,书法渐成艺事,书家辈出.

小篆：在大篆基础上发明出一个长方体,用笔圆转,结构匀称,笔势瘦劲俊逸,体态典雅宽行新书体.流传下来刻石作品有《泰山刻石》较可信.刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高.

隶书：因为功用,地域和意趣不一样,汉隶风格显得华彩斑斓,其中最具代表性是东汉碑刻隶书.书写风格大致分为两类:一类字体方整,法度森严,波磔分明:一类则较为随意,重自然意趣.现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等.

工艺美术

工艺美术到了秦汉时期有了较大发展.工艺生产分化为官方和民间两种体制形式,其产品已经不再仅仅是达官显贵专署,同时还作为商品在中国外流通.尤其在汉代,漆器和丝织工艺发展最为突出;金属工艺深入发展为豪华贵族日用具;陶器仍然作为日用器皿;原始青瓷已经发展成熟,完成了工艺技术上大飞跃.

小结

中国美术自战国至秦汉最终突破了神秘主义束缚,而开始转变为人现实生活一部分,而且,美术独立自觉进程开始了.为这以后美术本身形式意义觉醒铺平了道路.

思索题

秦始皇兵马俑艺术特点.

有霍去病墓石刻来思索汉代石雕艺术特点.

总结汉代画像石,画像砖发展情况和特点.教学内容:魏晋南北朝美术教学要求:使学生了解魏晋南北朝美术基础知识.

教学关键:魏晋南北朝画家

讲课过程:魏晋南北朝美术

概述

魏晋南北朝时期是中国古代美术发史上一个关键发展和过渡转折时期.这一时期,美术本身各个方面全部有划时代意义进步.

"有""无"之间

魏晋南北朝玄学兴起并成为显学,实质上是自战国,秦汉以来多种哲学思想对世界本质探求继续和深入.经过战国秦汉以来哲学思辩,中国思维模式已实际上成为一个无本体终极思想.原因在于哲学思辩逻辑起点已经不是在某一具体概念之上了,而是转向了"存在"和"存在"关系之中.

玄学是较早成体系以"存在"之间关系为逻辑起点哲学思辩.首先,玄学将世界之本元归纳为"有""无"之间,"玄而又玄不可道也".对"有""无"之关系进行审阅,晋而推泛至"生"和"死","本"和"末"等等.同时,玄学思想又是游弋于先前诸家学派之间哲学:"以儒释道","以道释儒","儒道释佛".这分明就是基于不一样思想之"关系"基础之上发展而来哲学思维.对于思维活动本身关注取得了和对思维结果一样重视,这是魏晋南北朝时期中国哲学最显著特点――终极概念缺失使得思维活动本身得到彰显.

魏晋南北朝时期,佛教在中国兴盛,除了动乱时代人之心灵慰济需要,另外也是玄学思维模式作用肯定结果.玄学"有""无"之间思维模式从原理上消除了不一样思想,不一样哲学之间身份认同上障碍――"万物皆自有没有之间".更关键是,思维起点始自"有""无"之间,实质上就是许可了用一个已在思想或哲学去对另一个待解释思想或哲学进行全方位解构和重组,使之纳入已在思维框架之中,并最终实现同化.所以能够说,玄学不仅仅是魏晋时代显学,而且又是多种哲学思想之"哲学哲学".

伴伴随玄学清谈对"有""无"探讨,出现了对于"形式"问题讨论,具体是指"形式"和"内容"之关系讨论,如王弼相关语言本身表示能力和人之精神关系讨论.在这种气氛下,美术本身问题成为自觉,出现了大量绘画理论著作,正式探讨美术形式和美术内容之关系.于是,在此基础上各画科之间也对相互之间关系进行讨论,并初步萌发出相互独立存在各画科.

绘画艺术

著名画家

曹不兴,三国吴人,是最早享受盛誉一位画家.传说她画屏风是落墨为蝇,使孙权误认为真,说明她含有一定表现力和能力.

卫协,西晋画家,她创作多是人物,小说和道释题材作品.谢赫评价称:"古画皆略,至协始精.六法颇为兼善,虽不备该形似,而秒有气韵.凌跨群雄,旷代绝笔."卫协对六朝重气韵画风形成最有影响.

顾恺之,字长康,出身贵族.她是东晋最伟大一位画家,也是早期绘画理论家.顾恺之绘画重视表现人物精神面貌,尤其重视眼神刻画.同时她也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象心理特征和精神风貌.有三件流传下来绘画作品被认为是顾恺之原作模本,即《女史箴图》,《洛神赋图》和《列女传*仁智图》.线条以连绵不停,悠缓自然形式表现出节奏感,线条力度略有控制,正如"春蚕吐丝"一样.顾恺之将战国以来形成"高古游丝描"发展到了完美无缺境地.

陆探微,南朝刘宋时杰出画家,擅长人物画.她利用草书体势,形成气脉连绵不停"一笔画"笔法,而画人则能作到"精利润媚","笔力劲力如锥刀焉".发明"秀骨清像"人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈六朝士人形象生动概括.她所发明这种人物画式样在当初蔚然成风,并影响到雕塑造型.

张僧繇,萧梁时期画家,艺术创作以绘饰佛寺壁画为主.不一样于顾恺之,陆探微"字迹周密""密体"风格,张僧繇则使"笔才一二,象已应焉""疏体".

曹仲达,是来自中亚曹国北齐画家,她以画梵像著称,被誉为"曹家样"."曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄"即所谓"曹衣出水"."曹家样"概括了佛教艺术在最初传入多个世纪里中外交融艺术风格.

画学论著

顾恺之画论

顾恺之画论著述流传下来有《画云台山记》和《论画》两篇.在此,顾恺之明确提出了绘画表现对象要求,她说:"凡画,人最难,次山水,次狗马,台谢一定器尔,难成而易好,不待迁想妙得也."这里她继承了战国时期朴素唯物主义思想而有了深入发挥.她尤其重视人物"传神",认为"传神写照正在阿睹中".在说明表示人物神情气质同时,又强调绘画技巧关键性.顾恺之论画关键性在于把绘画通常性叙述提升到独立理论认识高度.

谢赫《画品》

谢赫是南齐前后画家,理论家,以时装人物和肖像画为题材进行创作,但关键贡献在绘画理论发面.她《画品》是古代第一部对绘画作品,作者进行品评理论文章.《画品》中提出了绘画社会功效和品评绘画六条标准,即"六法":一,气韵生动;二,骨法用笔;三,应物象形;四,随类赋彩;五,经营位置;六,传移模写."六法"提出是古代长久绘画实践和理论探讨含有总结意义完整认识,在绘画发展史上相关键意义.

宗炳《画山水序》

宗炳思想一直和般若派名僧释慧远相一致,而般若学则和玄学互为连类而相比附,所以宗炳主张受玄学影响很深.

她在《画山水序》中认为:山水是以其外形表现"道".不过,她提出"应会感神,神超理得"创作构思方法,在一定意义上可了解为:有感于物而在内心引发反响,激起创作激情则充足表明了她审美意识.她在《画山水序》中接触到了绘画创作规律和方法问题,和对形象再现和发明认识,对具体表现方法和初步领会到透视原理也十分透彻精辟地作了概括.

宗炳将山水画创作归于"神思",即强调艺术家想象活动.这种对情致和意境发明领会,无疑和后世追求:"寓情于景","情景交融"有着一脉相承关联.

书法艺术

书法家

钟繇,其书法形成了由隶入楷新气象,所以被奉为"正书之祖".其书法特点是字型扁方,行笔古朴厚重,结字疏郎,笔画富有意趣.

索靖,字幼安.善章草,《月仪帖》是其代表作.

王羲之,字逸少.王羲之在书法史上最突出贡献在今体书法,她书法完全脱开隶书形制而成熟完美.其代表作《兰亭序》有"天下第一行书"之赞誉.王羲之被称为中国书法史上"书圣".

书法理论

西晋书法家卫恒著有《四体书势》,这是一部史论结合关键理论著作,其内容关键是对篆,隶,草书源流遗事等叙述和赞赏书法艺术成就.

南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题评论文章.文中提出:"书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人."

佛教美术

佛教美术按其类别,通常能够分为佛教壁画,佛教雕塑和佛教建筑三大类.在佛教初萌魏晋南北朝,这三种美术形式集中表现于佛教石窟艺术之中.

佛教壁画

新疆石窟壁画

新疆石窟颇多,著名有东疆柏孜克里克千佛洞,胜金口千佛洞,南疆著名有克孜尔千佛洞,库木吐喇千佛洞等.其中规模最大历史最早当属克孜尔千佛洞.

克孜尔千佛洞,从其壁画风格和题材来看当属4～8世纪依存.早,中期壁画题材佛教本生小说.画面构图简练明快,类似铁线描勾勒轮廓严谨而生动,画面中人物多为半裸.画面色彩丰富,人物肌肤部分渲染富有质感和体积感,所用颜色以蓝,白,绿,赭,灰等为主调,图中配以散花装饰,十分出色.这些绘画风格被成为"龟兹风格".

敦煌壁画

这一时期敦煌壁画关键使北朝时壁画,以讲述佛本生小说为主.常见有尸吡王本生,须达那本生等小说,宣扬自我牺牲,自我拯救生灵以修成正果佛教思想.

敦煌254窟北魏壁画表现是萨垂那太子本生小说.为适应信徒欣赏习惯,用本土民族语言加以改造,使其含有浓郁民族地域特色.佛教壁画表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染,用赭红色加散花图案装饰衬底,含有显著"龟兹风格".

敦煌249窟和285窟显示了西魏时期壁画成就.249石窟壁画绘于窟顶,采取了中国传统神话和佛教神祉合并形式,画面天空有白虎,玄武,雷神,十一首蛇身怪兽等,还有帝释天妃乘坐龙凤驾云车.用笔不多,却生动感人,其中.云车造型和《洛神赋图卷》中造型很有几分相同之处.

佛教雕塑

云冈石窟

云冈石窟在山西大同西郊15公里武州山之南崖,开凿于北魏时期,依据开凿时间前后和风格改变,大致分为三个时期:第一期,昙曜五窟.第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁全部洛阳前,为云冈石窟造像最鼎盛时期,开十几窟.第三期,太和十七年迁全部洛阳至公元526年,此间关键是小型石龛.

昙曜五窟,即16至20窟,规模宏伟,石窟约呈马蹄形,穹隆顶,前门有明窗,窟内主造像为三佛像,主佛造型最高大,顶天立地.面相丰满方圆,凹眼隆鼻,薄嘴唇,后背有华丽顶光和背光,直达窟顶中央.壁面雕满千佛,气势壮观肃穆,高度皆在13米以上,19窟主尊高达17米.雕刻手法有来自西域风格,也兼有本民族工匠独具匠心发明.昙曜五窟佛教造型各具特点,比如20窟佛像英伟端庄,19窟佛像俊秀闲雅,18窟佛像巍然屹立.16窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟,且衣饰是宽大中国式袍服,说明了佛教造像向民间转化,也表明了鲜卑族汉化.

第二时期总结了前期昙曜五窟丰富雕刻经验,使得这一时期石窟造像艺术水平进入崭新阶段.此时一改过去穹隆顶为平面呈方型殿堂式和庙塔式结构.本尊佛像通常放在大龛内,佛像开始变得慈爱和悦,衣饰也改变为宽大冕服.菩萨和供养天形象活泼妩媚.造像题材逐步丰富,其中供养人形象几乎是显示人物形象.

第三期多为小型创作,多瘦骨清像佛像造型,含蓄微笑表现了对显示关爱.

龙门石窟

龙门石窟在河南洛阳南郊.北魏时期石窟关键有古阳洞,宾阳洞和莲花洞等.

北魏时期龙门石窟最宏伟石窟是宾阳洞.宾阳洞雕凿有着完美,周密设计计划,所以布局尤其严谨,整体.正壁有五尊雕像,正中为本尊说法雕像,相貌丰满,微露笑意,给人以一个亲切之感,阶梯似厚重衣纹余留着云冈石窟造像风格.菩萨和弟子们分列两侧,.地面刻出走道和莲花图案装饰,洞外两侧以高浮雕手法表现金刚力士,力士身躯肌腱骨坚,眉目挺怒,气势威武,所谓"怒目金刚"是也.这是教早利用夸张手法雕塑力士形象.

莫高窟雕塑

敦煌莫高窟,又名千佛洞,在甘肃敦煌县东南20公里鸣沙山东面崖壁上.莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式,适应僧徒巡回礼拜仪式.

莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像彩塑.塑像有释迦牟尼像,弥勒菩萨像和释迦,多宝并坐像.彩塑组合形式通常是一尊佛像,两身胁侍菩萨.弥勒像最多,姿态多是交脚而坐,或沉思或禅定.弥勒信仰兴盛,反应了当初大家渴望结束现实痛苦,幻想未来幸福生活.

莫高窟佛像和菩萨彩塑,全部是以背部紧贴壁面,有甚至是近似于高浮雕,手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯,这种特征表明,此时工匠还没有完全意识到和发挥泥塑独特表现性能,只是沿袭石雕特征.所以动作不够舒展,自然.另外,在中心柱四面还有"影塑"飞天,供养人和千佛陪衬形象.

敦煌彩塑和石窟壁画风貌一致,鲜艳灿烂,形成了一个整体辉煌画卷.

佛教建筑

小结魏晋玄学对"有""无"之间问题探讨之美术史意义在于:一,使得美术本身形式意义得以关注.二,美术形式和内容之关系协调成为绘画关键任务.三,直接影响并开启了后世文人士大夫绘画.

术语

以形写神顾恺之尤其重视是人物画"传神"."以形写神"在说明传达人物神情气质同时,又强调绘画技巧关键性.她认为临摹时要对原作进行深刻了解,才能自然而然而正确地再现.提出:"上下大小浓薄有一毫小失,则神气和之具变矣."

曹衣出水曹仲达以画"梵像"著称,被誉为"曹家样".后世评述她风格说:"曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄,"即所谓"曹衣出水".这一风格实际上是吸收了印度芨多朝造像特点,而使人耳目一新.在遗存艺术作品中,尤其是雕塑品中时时能够见到"曹衣出水"生动形象.概括了佛教最初传入多个世纪中外交融艺术风格.

思索题

谢赫和"六法".

"曹家样"艺术特点.

3.评述魏晋南北朝时期佛教美术特点.

第5周

教学内容:隋唐美术

教学日期:

教学要求:

使学生了解隋唐美术基础知识.

教学关键:

人物仕女画,山水画

讲课过程:

隋唐美术

概述

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全方面成熟,空前繁荣关键历史时期.这关键表现在:各民族美术间交流;文学和美术关系较之魏晋时期愈加紧密和自觉;同时除人物画之外,山水,花鸟,鞍马等画科开始出现而且独立成科.

同时,唐代宗教美术逐步走向世俗化:首先,绘画形象和表现技巧经过不停探索改善而更为广大观众所接收;其次,就绘画题材而言,现实性题材逐步增多也曲折表现出大家对现实生活热爱.

另外,开始出现政府对绘画活动进行干预现象.

绘画艺术

人物画

唐代人物化关键以贵族生活为题材,并认为贵族服务为主.

阎立本和尉迟乙僧以阎立本为代表绘画风格表现了中原风格,而以尉迟乙僧为代表绘画则表现了西域画风.

阎立本,其关键成就在绘画方面,一生为皇室创作.她传世作品有《步辇土》,《职贡图》,《历代帝王图》等.值得注意一个现象是阎立本绘画全部是省略了背景,以突出主体,这是这一时期绘画特点.

尉迟乙僧为西域人,王族子弟.她最擅长画佛像,人物,鬼神,也善花鸟.所画人物"皆是外国之形象".尉迟乙僧画风含有浓郁西域特色,其创作多是寺庙壁画,她采取西域"凹凸"法,所画壁画含有立体感.她画佛像"用色沉着,堆起绢素而不隐指","均彩相错,乱目成沟",不过在用笔上"小则用笔紧劲,如曲铁盘丝,大则洒脱而有气概".

二,"画圣"吴道子

吴道子创作首先表现在宗教绘画上.她创作了300余堵壁画,包含各类经变,文殊,普贤,佛陀等.传为吴道子作品有:《地狱变相图》,《送子天王图》,《钟馗捉鬼图》等.

吴道子不仅吸收了张僧繇立体画法,还发展了张洗练概括绘画技巧,即所谓"笔才一二,像已应焉","笔不周而意周",并在此基础上又有突破和创新.尤其是她创作豪迈奔放,改变丰富,错落有致"莼菜条"线描,能表现对象"高测深斜,卷褶飘带之势",取得"天衣飞扬,满壁风动"艺术视觉效果.这就是吴道子发明"吴带当风"艺术风格.

吴道子为强调其线条表现力和独立功效,有意识在画中将色彩弱化,"于焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素",从而突破了南北朝以来重彩风格,当初称为"吴装".另外,她还创作有"只以墨踪为之""白画",为后世白描之先声.

吴道子再绘画技术上不停创新和拓展,在一定程度上表现了时代精神和审美改变,所创"吴带当风"成为后世典范,所以享受"百代画圣"之誉.

唐代仕女画

张萱盛唐画家,代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》.

《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材.画面上马步伐轻快,人形态从容,符合游春愉快专题.不依靠背景,仅以一组人物配置,马跑动和色彩利用而能衬托出春天气息是此幅画成功之处.

周肪继承并发展了张萱仕女画是周肪,是唐代最有代表性画家之一.其代表作有《挥扇仕女图》,《游春仕女图》,《宫骑图》等,多表现贵族妇女幽怨生活.同时,周妨又是一名宗教画家,她画形象"衣裳劲简,彩色柔丽.菩萨端严,妙创水月之体.",这就是为后世广为承传"水月观音"之体,被称为"周家样".

山水画

展子虔《游春图》

以青绿勾填法描写山川,人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,表现出朴拙而真切描绘自然能力,展示出山水画已经由六朝以来萌芽状态而趋向成熟.画面取俯瞰式构图,重合山冈,平远河水,确实取得了"远近山川,咫尺千里"效果.游乐于山川中人物和画面所展现出来春天气息,显然是在追求"画外有情"艺术境界.以前只在理论上探讨过山水画技法,这时已经能够部分作到了,反应出作者观察和认识自然景物能力显著提升了.

从画面所展现出来风格特点等方面能够明确看出这一时期山水画成就和面貌,给后世以深重影响,开创了青绿山水端倪.

李思训和李昭道继承并发展了展子虔所开创青绿山水画风格

李思训字建,唐朝宗室.她画风突破了单纯以线勾勒填色画法,以富有改变勾褶表现山石树木结构,再以青绿重彩填染,使画面富丽堂皇.代表作为《江帆楼阁图》.

李昭道是李思训之子,被称为"小李将军",代表作《明皇幸蜀图》,《春山行旅图》.绘画手法均用细笔勾填,仍无皴法.

青绿山水画,基础上是用细笔勾勒山石树木,用石青石绿填染为主,既表现了对象固有颜色,又绿带主观化装饰意味手法.这是较早山水画样式,因为使用青,绿为主颜色而被称为"青绿山水".后世把李思训推崇为"北宗"或青绿山画派鼻祖.

水墨山水画创建

盛唐期间,山水画出现了重大变革,有异于青绿山水而出现了吴道子字迹豪迈和王维水墨简淡山水画.

王维以诗入画,发明出简淡抒情意境.尤其是她首先采取"破墨"山水技法,大大发展了山水画笔墨意境,对山水画变革作出了重大贡献.同时,王洽画松石山水则以疯癫狂放,创"泼墨"之法.唐中期画家张,作品多以水墨作山水松石,意趣追摹王维.其名言"外师造化,中得心源",所强调在于经过摹写自然山水来传达人物主观性情.

中晚唐花鸟和鞍马画

薛稷,边鸾,曹霸,韩

画论

朱景玄《唐朝名画录》

张彦远《历代名画记》

陵墓雕塑

昭陵六骏

六骏是唐太宗征战时前后骑过六匹骏马,即:飒露紫,拳毛白蹄乌,特勒骠,青和什伐赤.其中,飒露紫和拳毛早年被盗往国外.浮雕六骏分别选择侍立,徐行,奔驰等动态,风姿英武.其中,飒露紫选择战马受伤,丘行恭为其拔箭瞬间,含有情节性.尤其值得重视是,这六件石刻作品熟练地利用了"起位"这一经典浮雕创作技巧,所以使作品产生了强烈体积感.千余年前雕刻家能够如此明确意识到浮雕创作这一基础特征,是令人惊叹.乾陵石刻、顺陵石刻、书法艺术、初唐四家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）

楷书和草书发展

颜真卿

柳公权

张旭

怀素

李阳冰小篆

书法理论

李世民《笔法诀》

孙过庭《书谱》

张怀《书断》

佛教美术

石窟壁画

新加地域石窟壁画

新疆唐代石窟壁画,即使受到外来艺术影响,不过中原画风已经逐步波及新疆石窟和寺庙壁画.如克孜尔千佛洞第27窟《说法图》和第80窟涅磐变,菩萨,千佛等形象丰满.有石窟依据佛经小说情节,在须弥山之间加上大量鸟兽花草,用色单纯而富丽.多种飞禽走兽姿态万千,极富情趣,表现了画工们对人物形象人格化处理,使得佛经小说充满人情味.同时,在一些山水画中出现了比较简单皴法.

莫高窟壁画

初唐敦煌壁画开一代先锋.中宗以后敦煌壁画在艺术上愈加成熟,进入繁荣阶段,大佛经变相愈加宏伟;菩萨形象丰润肥艳,;天王神采飞扬,鬓发怒张,力量无穷.艺术手法出现了新风貌,出现了富有抑扬顿挫莼菜条线描,略施淡彩"吴装",浓烈富丽青绿山水,使得壁画愈加绚丽多彩.气象宏大,装饰缛丽,繁复内容展现了大唐盛世时代风貌.

这一时期净土变相题材在敦煌壁画中大量出现.法华经变相和弥勒经变,自隋入唐生活气息逐步浓郁.

唐代石窟壁画总体特征是:初唐作品以造型生动,气势恢弘为关键特点;中晚唐则趋向于情节趣味性描绘.唐代佛像多以现实人物形象为依据,含有很强人性化倾向.

石窟雕刻

龙门石窟雕刻

龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动中心,现存唐代开凿洞窟数十处,其中最关键石刻造像是奉先寺造像.其巨大规模和造像完美均是石窟艺术中所罕见.

奉先寺南北约30米,东西深35米,原高40米.奉先寺本尊卢舍那佛坐像,高17米,两侧迦叶,阿难,二菩萨,二天王,二力士,其规模之大是空前.奉先寺造像价值还在于形象塑造,卢舍那大像,天王,力士和脚下地鬼等形象表现了多种不一样理想化经典性格.卢舍那佛慈爱亲切面容,阿难文静温顺外貌,菩萨端庄而矜持表情,天王威严和力士刚烈,全部如同现实中不一样阶层人物写照.艺术家经过独具匠心形象刻画,完美地营造出神情感人整体气氛,成为唐代石窟艺术中瑰宝.

天龙山石窟造像

炳灵寺石窟造像

莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑特点是善于利用泥塑和色彩,壁画相结合而达成统一效果.菩萨像在唐代彩塑中占有突出地位,因为这会变迁,它和壁画中形象一样更多表现女性温柔和沉思.这种表现往往不只是经过头部刻画来完成,而是将整个雕塑看成一个整体,以各部细致改变,不一样质感和色彩对比来实现.出现了"自唐来,笔工皆端严柔弱似妓女之貌,古今人夸宫娃如菩萨也",反应了宗教美术和生活之间饿联络.

唐代佛教美术基础成就和特点

唐代佛教美术显著地走向世俗化.首先,绘画形象和表现技巧经过不停探索而愈加为广大观众所接收;其次,就绘画题材而论,现实性原因逐步增多也曲折表现了大家对现实生活热爱.依据经典创作佛像,菩萨天女形象直接起源于现实人物,其体态丰满,容貌端丽,含有感人风貌.先前流行"张家样"和"曹家样"至唐代则逐步形成了以吴道子为代表"吴家样"和以周肪为代表"周家样".这是融合中原和外来原因形成两种中原地域新艺术样式,成为愈加受大家普遍喜爱道释画流派.

工艺美术

陶瓷工艺

染织工艺金属工艺

思索题

解释"吴带当风","吴装".

解释"昭陵六骏".

简述《游春图》在中国山水画历史中意义.

总结魏晋南北朝至唐代,佛教美术发展改变.

总结唐代美术总体特征.

第6周

教学内容:五代两宋美术教学要求:使学生了解五代美术基础知识.

教学关键:画院制度,文人画,山水画

讲课过程:五代两宋美术

概述

五代两宋时期是中国绘画鼎盛时期.首先,绘画本身形式意义得到了充足释放;其次,绘画和其它艺术形式(如:文学,书法等)之间关系得到了空前加强.

和唐代相比,五代两宋绘画艺术改变表现在:皇家画院创建,画学兴办,文人士大夫绘画兴起和适应民间需要商品性绘画兴盛.山水,花鸟画成熟和地位上升,水墨画发展,各课画家对"真"致力和"形似"能力提升,诗歌,书法对文人士大夫绘画和宫廷绘画渗透,作品由偏重描写客体到有意识展现主体,集中地体反应了这一时期绘画发展变异.

至此,中国美术形成了完整而成熟格局体系.

承前启后五代绘画

人物画

一,周文矩《重屏会棋图》,《宫中图》

二,顾闳中《韩熙载夜宴图》

五代山水四家中晚唐之际山水画已经有显著进步.五代时期部分画家进而深入自然,创作了真实生动北方重峦峻岭和江南秀丽风光.北方以荆浩,关仝为代表;南方以董源,巨然为代表,形成了两种不一样风格和画派,表现了此一时期山水画巨大成就.

一,荆浩笔下山水大多全部是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观.她在唐代发展起来水墨山水基础上又有新发明和突破.其关键山水画理论《笔法记》.所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下幽居景象,笔墨皴法,全景式构图,高远,深远,平远兼具,技巧上较唐有了显著提升.

二,关仝荆浩之追随者.她多描绘关陕一带山水,写景绘形更为概括提炼,笔简气壮,竟景少意长,予人以深刻印象.所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》,全部画出了北方深山中幽僻荒寒气氛.尤其是《关山行旅图》,峰峦峻厚而富改变,山腰云气缭绕,山下板桥枯树,野店荒村,含有浓郁生活气息.

三,董源所画风光,烟雾迷朦,江湖纵横,千岩万壑,重汀绝岸,林木清幽,和北方荆关画中雄伟险峻山水相比,愈加带有秀美抒情意趣.她山水画有水墨和青绿二体,尤其擅长水墨山水.皴擦点染结合并用,发明了披麻皴和点子皴等表现手法,成功地画出山川远近层次和烟氲气氛,含有革新精神.董源山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节,以青红重彩描绘,含有宫廷绘画痕迹.传世名迹《潇湘图》,《夏山图》,《龙宿郊民图》等.前三图皆为水墨为主,表现山峦起伏,江河萦回,烟雨空蒙江南风光.

四,巨然她山水画笔墨秀润,充满田园自然风致.现存《万壑松风图》.

徐黄异体

黄荃西蜀宫廷画家,所作多为宫廷中奇禽名花.以极细线条勾勒配合以柔丽赋色,线色相溶,几乎不见勾勒痕迹,情态生动逼真.因为她所画题材和用于装饰宫廷特点,画中含有精谨艳丽富贵气象.

徐熙南唐士大夫,终生不仕.她画注意"落墨",用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩.她所谓"落笔之际,未尝以赋彩晕淡细碎为功",在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟格式,而有所发明,被宋人称为"徐熙野逸".

黄荃,徐熙一在宫廷,一为处士,不一样生活环境,思想情怀和不一样笔墨技巧,全部使得她们形成面貌迥异风格."皇家富贵,徐熙野逸",不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也.

五代绘画艺术美术史意义

五代绘画为宋代绘画深入发展作了准备,在隋唐之间起着承上启下作用.

江南南唐和四川西蜀政权,两地统治者酷爱书画,开创了宫廷画院,绘画上展现出繁荣活跃局面.其中,西蜀更多继承了唐代中原绘画传统,在宗教画和花鸟画方面颇有建树.南唐绘画发展全方面,尤其在山水,花鸟画领域颇有创新.

登峰造极两宋绘画

宋代绘画在确立中国绘画审美规范,建构中国绘画独特符号体系,开创和丰富中国绘画艺术语言等方面贡献是前所未有,而且对后世产生了极其深远影响.

宋代绘画和社会个阶层全部保持着相当亲密联络.贵族,文人士大夫和商人市民等对绘画多方面需求,尤其是世俗美术发展和宫廷美术繁荣,使绘画题材愈加广泛,风格多样.画家们注意观察生活形象和精微生动塑造形象,画风严谨,精密不苟,技巧上有不少新发明.

北宋山水画

李成和范宽

李成字咸熙.李成喜爱山水,"性爱山水,弄笔自适耳,岂能奔走豪士之门."其山水多是寒林平远之景,下笔有神,在宋初极有盛名.李成山水皆是山东平原特色,其画特点是"烟云远近"和"木石瘦硬".李成极少用大块浓墨,可谓惜墨如金.代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》.

《读碑窠石图》中画有一土岗,岗上树立一块大石碑,一老翁正在读碑文,旁边一位侍者持丈而立.图中乔木老树画得很劲拔,爽润秀丽笔锋画出寒林树杈,俗称"蟹爪".画面表现出"气象萧疏,烟林清旷"风格.

《晴峦萧寺图》描绘是冬日谷中之寺庙,两座主峰高耸重合,左右山峰低小远淡,山中楼阁突出,山下小桥流水,树木围绕,人来人往."勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚".

相传李成作品还有《寒林平野图》,《小寒林图》等.

范宽字中立.初学李成,荆浩,后关键师法造化,深入自然山水间,"常危坐终日,纵目四顾,以求其趣".

《溪山行旅图》是其最杰出代表作,画面几乎被山峰占据,顶天立地,壁立万仞.生动真实展现了北方山水壮美景色.从技法上能够看出范宽使用铁线描勾勒山型,线条方硬,山体用密集"雨点皴"画成,成功刻画出北方关陕地域"山峦浑厚,势状雄强"特色,被誉为"得山之骨","和山传神".传为她作品还有《雪山萧寺图》多件.

李成,范宽两家源于五代北方山水画派,但因为她们所处地域不一样,所写景物和画家胸襟气质差异,而各创门户.她们全部在忠实自然基础上,为山水画发展作出巨大贡献,把北方山水画派推向新水平.

郭熙和《林泉高致》

郭熙字淳夫,虽是李成画派,但能博采众长,对山川自然有着敏锐感受.早年她风格细致秀美,晚年落笔益壮,技巧熟练,构思灵敏.重视意境,不管高山峻岭,还是平原小景,取景部署全部富有新意.现存作品《早春图》,《窠石平远图》,《关山春雪图》等.

郭熙山水画主张,经其子郭思整理成《林泉高致》,全书共分水训,画意,画诀,画题,画格拾遗,画记六篇.

开篇首