音乐舞蹈鉴赏心得体会（19篇）

音乐舞蹈鉴赏心得体会（优质19篇）心得体会是我们在成长过程中的珍贵财宝，可以帮助他人更好地前进。在下面这些心得体会范文中，您会找到一些珍贵的阅历和感悟，希望能对您有所启发。

读书鉴赏心得体会

读书，是一种令人沉醉的享受。在阅读中，我们能够切身感受到文字的魔力，文字能够引领我们进入一个充溢想象力的世界。同时，阅读也是一种被广泛认可的提高素养、扩展眼界的方式。在我个人的阅读体验中，我不仅收获了学问，还感受到了阅读的乐趣，这其中不仅仅有我喜爱的小说类，更有其他的诸多奇异体验。

首先，阅读的过程能够使我们对世界有更加深刻的相识。阅读时，我们能够一一感受到作者所描述的情节，领会到作者独特的思索方式。比如，有一本名叫《草房子》的书，这本书让我对乡村人民的质朴、勤劳有了更深层次的理解。通过作者的文字，我感受到了他们为生计英勇奋斗的人生看法，也感受到了他们那种看似粗糙实则细腻的生活方式。这样的体验，不仅可以带给我更多的感动，更重要的是，这样的感动让我对生活有了更加深刻的相识。

其次，阅读还有一种更显明的感觉，就像是走进了一个独特的世界。我信任许多人都有过在看小说的时候完全忘却世界，沉醉在别人的故事中的经验。这种体验就像是幻想、梦境一样，让人感到无比舒适。比如，《哈利波特》这本书，让我走进了一个奇妙的魔法世界，跟着哈利和他的挚友们一起探险。我可以感受到魔法带来的奇异体验，看到了好与恶的斗争，这些都是现实生活中很难经验到的经验。这种跻身另一个世界的感觉，让我觉得生活还有无限的可能性。

同时，阅读能够给我们带来一份别出心裁的体验。比起看电影、玩嬉戏，阅读更加须要细心品尝，须要动脑思索。在翻阅完一本好书后，我不仅对故事情节有了更加深刻的理解，更意识到了书中的人物、情感、形象等等。这些细微环节，可以让我在后续的阅读体验中更加细心品尝，也可以激发我对这本书的深化思索。这种思索会影响我后续的人生，让我有更加成熟的人生观、价值观。

然而，阅读中也会有悲观、困难等等令人懊丧的感觉。比如，看一本自己期盼已久的书，但是情节比较简洁、不够生动，这种失落的感觉是很令人不开心的。但这时候，我想到阅读中可能带来的挫折是很常见的，以后的阅读过程是坎坷之路，但也是体验更加丰富、世界更加宽广的道路。

总之，阅读让我享受到了许多惊异的体验。它带来新奇的思索方式、独特的感受方式，对我个人的成长也有很大帮助。信任不同的人有不同的阅读体验，这也是我们每个人独特的。那么，阅读对我们的帮助会越来越大，它可以带给我们更加广泛的学问、拓宽我们的视野，让我们对这个世界充溢新奇、充溢渴望。让我们时刻保持阅读的习惯，享受到这股慢节奏、细思索的风潮。

舞蹈鉴赏心得体会

教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟识中国舞蹈的分类、特点等基础学问点，激发起学生对舞蹈的酷爱，学会观赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏实力，并主动的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：老师讲解并描述、小组探究探讨、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：

1、古典舞蹈。

2、民间舞蹈。

3、现代舞蹈。

4、当代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我们重点相识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。

1、定义：

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应当是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点。

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深化。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类。

我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。

（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。

（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。

举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为祥瑞的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美妙生活的歌颂与追求。

（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮丽、气概宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏实力，加深学生们对民族舞蹈分类的相识）其次部分——古典舞简介。

世界很多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，绚丽的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格：

春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的闻名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。

反弹琵琶是敦煌艺术中最美丽的舞姿。它劲健而伸展，迅疾而和谐，反弹琵琶事实上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种美丽造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最闻名的舞蹈家公孙大娘和最闻名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想相识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的酷爱。）。

3、建国以后的舞蹈成就：

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结：通过对本课的学习，我们熟识了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的观赏实力，激发我们对舞蹈的酷爱之情。

板书：

一、中国舞蹈的种类。

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格。

三、中国古典舞。

建国以后的舞蹈成就。

宇航员音乐舞蹈心得体会

自1961年尤里·加加林第一次进入太空以来，宇航员们始终探究着太空的奇妙。在这个以科技为中心的时代，宇航员们往往被看作是“科技工作者”，但在事实上，他们也是有着显明特性和丰富情感的人。为了增加宇航员们的生活情趣，NASA特意为他们策划了一项“宇航员音乐舞蹈”安排。

我曾经有幸在NASA中心进行宇航员音乐舞蹈的体验。在起先之前，我们学习了一些基本的舞蹈姿态和舞步，并探讨了太空对宇航员身体的影响。在音乐的伴奏下，我们把学到的舞蹈表演了出来。在太空中，微重力的影响让舞蹈变得更加唯美和雄壮。我们在跳舞时，感觉自由而轻快，仿佛自己就是一名宇航员在轨道飞行器上跳着舞。这种感觉特别奇妙和奇妙。

宇航员音乐舞蹈不仅仅是一种消遣活动，同时也是一种身体熬炼和精神调整的有效方式。在太空中，宇航员常常会遭遇孤独和性格上的挑战，而音乐舞蹈能够帮助宇航员们释放心情，增加身体的协调性和平衡实力。此外，音乐舞蹈也是宇航员和地球上的家人和挚友沟通情感和联系的途径。

宇航员音乐舞蹈也成为了国际合作的一种形式。在太空站上，宇航员们来自于不同国家和地区。通过一起跳舞和音乐创作，宇航员们能够更加了解并敬重彼此的文化和习俗。在宇宙中，跨越国界的文化沟通更加简单实现，宇航员们能够建立起更加紧密的友情和联系。

第五段：总结。

通过体验和了解宇航员音乐舞蹈，我深刻相识到它对宇航员心理和身体健康的作用，以及它在推动国际合作和文化沟通方面的价值。将来，随着探究活动的不断拓展，音乐舞蹈将接着成为宇航员们探究太空的重要休闲活动。

音乐鉴赏心得体会

交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从11013年3月起先狂听中央乐团的"星期音乐会"，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，来回于海淀影剧院，是我周末最激烈的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了一塌糊涂一大堆，但脑子始终不醒悟，捋不出头绪。这次有幸能倾听吕先生的教授，是真真儿的将我的观赏层次由感性向理性足足儿的推动了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年高校学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充溢激情的精彩教授。

我特别喜爱德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，观赏中总有很多的感受转瞬即失无法抓住，非常缺憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下很多艳丽的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子凉爽了，潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然遗忘了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力气，这种散淡的精神视角具有无限的包涵性，在意识形态纷乱的今日，意义非同一般。

我赞同音乐观赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的观赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最宝贵的精神财宝之价值的具有最现实主义意义的不行或缺的最终过程。我在倾听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义志向的音乐宣言;我很多次噙不住热泪，在德沃夏克的"念家乡"中，遥想几万年前人类的家乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的哀思中，我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的哀痛与成功;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极美丽的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，呼唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的安静"，很多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界接着到处上演，人类自己恒久也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲肯定是我最终的乐章，我迟早要听着"弥赛亚"去渡河，这可算是我的一个愿望。

古典主义音乐是我和挚友们恒久的发烧话题，她已成为精神财宝而深化到我们的生活。我祝福老年高校的音乐观赏课越办越好!

音乐鉴赏心得体会

音乐观赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业学问的传授，使我从简洁的听歌这样的肤浅理解，到懂得观赏音乐元素基本观赏方法的转变，音乐观赏心得。起先学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过倾听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上全部声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

我们未懂事就已对音乐产生了爱好，各种各样的儿歌常常能在耳闻目睹后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了爱好以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了肯定的相识。当然这种相识只能局限在对音乐的爱好上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的相识，如音乐中所包含的感情，呈现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本学问，在老师的教育下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去观赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完备的呈现出来，但是这也须要有肯定的音乐鉴赏，观赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，观赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了个人素养的修养，并且对音乐观赏这一观赏类有了进一步的相识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐观赏实力。

舞蹈鉴赏心得体会

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成全部的戏剧要求——主题思想的阐述、冲突冲突的呈现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过美丽的舞姿、和谐的韵律、超群的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中劳碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的观赏，假如不沉静其中，你恒久也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次观赏到。它依据同名歌剧改编，讲解并描述贫苦农夫的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最终她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最终的一些片段进行了赏析。

背景，音乐，道具，是一场完备舞剧不行缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴实的农夫，在阵阵鞭子声中，显得特别的无奈，同时表现出生气。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，苦痛生气，在背景音乐的烘托之下显得特别的逼真。

除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢高兴喜打算过年，同村人送来了窗花。喜儿兴奋地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的欢乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻快,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情好像安静得那么快速。此刻的心已全然寄予在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事务等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜不自胜，二人运用带有特别生活化的肢体语言，使人物性格显明，带有深厚的民族色调。

杨白劳躲债刚回来，喜儿兴奋地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿高兴的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流淌的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲解并描述方式变的动人起来。

画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，着急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决抗拒，被活活逼死。喜儿的眼中充溢了生气，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的抗拒之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推动而有层次地发展，呈现了他们甜蜜的爱情与对美妙生活的无限向往。结尾处，由男、女演员渐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最终双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对将来生活的美妙向往与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又汲取了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有显明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。

对我来说观舞的过程事实上是一种心情的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。

对于老师上课我感到特别的好，每节课我都会去，而且仔细的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，相识了舞蹈的魅力更加的喜爱舞蹈了，老师上课生动耐性的讲解让我受益匪浅。

10112443刘靓。

音乐鉴赏心得体会

我是一个特别喜爱音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各种各样的音乐那将是什么样子。

到上了高校，一支叫dreamtheater的乐队将我寂静了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲常常给我一种错觉，他们似乎就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更不可思议的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充溢困难改变的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是改变。我那时才慢慢理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充溢了情感。

我个人比较喜爱d大调其次交响曲，缘由是挚友的一再举荐，说这是一部特别冷门的曲子。这部作品中好像隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听挚友说，富特文格勒认为其次交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不胜利的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。其次交响曲才是这九部作品中心情波动最为猛烈的一部。在其次交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗好像取得了短暂的成功。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。绚丽的阳光更能反衬出苦痛的熬煎，仿佛快乐正在渐渐被颓丧沉没。在最终两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。其次交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最终音乐在乐观主义心情中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的快乐来得实在是太突然了。

有时候，从我挚友的言语中我可以感觉到，对于像我挚友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到悲观的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在隐藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳动给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳动却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位宏大音乐家的无限敬意。

总之音乐是我们生活得起心情、是我们的调整剂、是我们生活得色调、

宇航员音乐舞蹈心得体会

第一段：引言（150字）。

宇航员是人类探究宇宙的先锋，他们身处宇宙中最遥远的地方，与地球相隔数千万里。在这种特别的环境中，宇航员生活的不仅仅是科学试验和太空步行，他们也须要一些消遣活动来缓解压力和生活孤独。其中包括音乐舞蹈，由于重力缺失和环境独特，这项活动在太空中呈现出独特的魅力。在本次文章中，我们将探讨宇航员音乐舞蹈活动的心得体会，以此来领会太空中的另类消遣活动。

在太空，人们不能像在地球上那样体验音乐和舞蹈，由于重力的缺失，宇航员不能像一般人那样跳舞和跳动。但是，音乐和舞蹈对宇航员来说是必需的，有许多任务须要他们保持精神和身体上的原始状态。为了适应这种独特的环境，宇航员们创建了一种新的舞蹈形式：空中舞蹈。空中舞蹈将宇航员的身体自由度最大化，即使没有重力，他们也能通过自己的力气在太空中自由漂移。通过把手和脚架在靠在太空舱内壁上，宇航员们可以摇摆自己的身体，产生出让人纷繁芜杂的舞蹈动作。

第三段：音乐的重要性（250字）。

音乐的重要性在任何状况下都是不言而喻的，而在太空中，音乐甚至更加重要。由于长时间的监禁和单调的生活模式，宇航员很简单感到孤独和消沉。音乐会给他们带来心灵上的满意和劝慰。除此之外，音乐还可以被用作指令，例如，舱门打开或关闭等限制航天器的操作也可以通过音乐传达。

第四段：舞蹈的好处（300字）。

舞蹈在人类历史中已经被证明对身体和心理健康有重大影响，宇航员在太空中也能体验其中的好处。探讨表明，舞蹈可以提高人体的灵敏性和协调性。同样，太空中的舞蹈也须要宇航员具有高度的灵敏性和协调性，同时还可以缓解宇航员的压力和焦虑，提高他们的华蜜指数。而且，在太空中，由于长时间的零重力环境，宇航员的骨密度和肌肉力气都会丢失。通过在太空中跳舞，宇航员可以熬炼他们的身体，以保持良好的生理状态。

第五段：总结（250字）。

总之，在太空中，宇航员音乐舞蹈活动的独特性和奇异的体验对于他们在这种独特的环境中生活至关重要。而音乐和舞蹈的重要性是多方面的，可以带来身体和心理上的好处，同样也能为宇航员在太空中找到一些家的感觉。宇航员们的经验使我们知道，无论在何时，何地，我们都须要消遣和艺术活动来完善我们的生活。

心得体会鉴赏

第一段：引言（200字）。

美学是一门独特而深邃的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思索过程中，我渐渐体会到了通过鉴赏去探究美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和观赏艺术作品的实力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思索和体会。

其次段：音乐的鉴赏（200字）。

音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发觉驾驭一些音乐理论学问是特别重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深化地观赏和品尝音乐作品。此外，我还留意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。

第三段：绘画的鉴赏（200字）。

绘画是一种通过色调和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发觉对于不同的绘画风格和技法的了解是特别重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色调运用和主题等也是我们进行鉴赏时须要关注的因素。通过对绘画作品的细致视察和思索，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。

第四段：电影的鉴赏（200字）。

电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发觉故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中须要关注的因素。音乐能够营造出相宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。

第五段：结论（200字）。

通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参加和思索的过程，在观看和倾听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得欢乐和满意感，还可以培育自己的审美实力和情感表达实力。因此，我们应当主动地参加到艺术鉴赏中，探究美学之路，丰富自己的精神世界。

鉴赏课心得体会

作为一名高校生，我认为参与鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和观赏，更培育了自己的审美实力和思索实力。在这篇文章中，我将共享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。

首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了视察画面中的色调和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深化的了解和爱好。

其次，鉴赏课培育了我的审美实力。在课堂上，我们经常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅熬炼了我的批判性思维，还让我懂得观赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，观赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。

第三，鉴赏课拓展了我的思索实力。在课堂上，老师经常会提出一些深化的问题和探讨，要求我们从不同的角度去思索。例如，一个小说中的主子公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色调搭配如何表达了画家的情感？通过参加这些探讨，我学会了思索问题的多样性，并且敬重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅须要观赏作品本身，还要思索它们带给我们的启示和思索。

第四，鉴赏课培育了我的艺术观赏实力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我渐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增加了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去观赏和理解作品。

最终，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种消遣方式，更是一种人文精神的表达。通过观赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思索，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们经常忽视了自己内心深处的渴望和思索。而通过参加鉴赏课，我找到了一个独立思索和放松心灵的方式。

总之，鉴赏课是一门特别有价值的课程，它让我领会到了艺术的魅力和深度。通过学习和参加，我培育了对艺术的理解和观赏实力，提升了审美实力和思索实力。我信任在将来的学习和生活中，我会接着发展和应用这些技能，专心去感受和观赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不行或缺的一部分。

鉴赏诗心得体会

第一段：引言（150字）。

诗歌是中华文化的珍宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的阅历和才智，也可以在当今社会中引领潮流，呈现出新时代的风貌。鉴赏诗歌须要细心品尝，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和观赏诗歌的艺术魅力。

其次段：个人体验（250字）。

在我看来，鉴赏诗歌并不是一件简单的事情，它须要我们花费大量的时间和精力来体会其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光线，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我很多的启示和思索，也激发了我对诗歌的酷爱。

第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。

鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经验、观点、相识和人生。除此之外，了解作者所采纳的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是特别重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。

第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。

诗歌是中华文化的珍宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的酷爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演化。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思索和感悟生活，呈现出人类内在的美。

第五段：结语（300字）。

在鉴赏诗歌的过程中，我们须要付出足够的耐性和心力，耳闻目睹，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和困难，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的阅历和才智，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化珍宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。

鉴赏诗心得体会

诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经验了千百年的沉淀和积淀，被给予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我起先对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里共享我的鉴赏诗歌心得。

其次段，直题明理。

首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们须要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充溢豪迈和抒情色调的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。

第三段，意境雅致。

其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有美丽的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们须要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完备，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领会到了诗歌的意境雅致。

第四段，情感独特。

此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作干脆反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经验。在鉴赏诗歌时，我们须要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。

第五段，感性领悟。

最终，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依靠于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要留意发挥主观能动性，以自身的感受和思索来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充溢了情感的魅力和诗歌的美学价值。

总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝合精神与才智的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们须要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美实力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。

鉴赏诗歌心得体会

诗歌是一种艺术形式，它有着深刻的意义和独特的魅力。作为一名文艺爱好者，我对于鉴赏诗歌有着极大的爱好与酷爱。这使我从诗歌中不仅能感受到美的享受，更能领悟到诗歌所蕴含的深意。在此，我将共享我的鉴赏诗歌心得体会。

一、诗歌是艺术的语言。

诗歌是一种以语言为媒介的艺术形式，它通过精雕细琢的词语、植入荡气回肠的音韵，将我们带入一个与现实世界不同的境界。这里可能是一个精美绝伦的仙境，或是一个孤寂无望的地狱如同《庐山谣》中的“独钓愁网千古心，一片孤城万仞岑。”诗人可以通过语言的魔力，打破常规的想象，带我们进入一个全新的艺术空间。

二、诗歌是传递情感的方式。

诗歌之所以能够引起共鸣，是因为它传达的不仅仅是文字，更是情感。比如《赋得古原草送别》在表达离别之情的同时，也将古原自然之美绎于文字之中。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”通过对自然美的描写，表达出对离别的苦痛与无奈。诗歌的意义不在于字面，而在于感受。文字与感情、意义相辅相成，互为依托。正因如此，诗歌才成为那么多人渴望敲打心扉的窗户。

三、诗歌是源自生活的艺术。

人们往往认为诗歌是一种虚构的艺术，但事实上，诗歌大多数状况下源于生活的点点滴滴。杜甫的《春望》即是对春季景色的视察与抒发；《将进酒》描绘了辛苦的历程与豁达的心态；《悯农》体现农夫劳作的艰苦与生活的光辉。生活就是艺术的源泉，艺术家通过他们的感性体验与反思，将生活中看似平凡的事物用诗歌表达出来，放大了我们对生命的理解与关注。

四、诗歌呈现质与量的协调。

对于诗歌的鉴赏，不仅要注意词、音和意义的协调，还要注意质与量的协调。这种协调不仅体现在整篇诗歌上，也体现在每句的长度、节奏、押韵、音律和修辞上。同时，诗歌涉及词汇、语法和文化、时代背景等的综合运用，更是一门全方位的艺术。不同于诗歌之于散文，每个字在诗歌中的位置和作用都被给予了更加巨大的作用，在不断地提升自身的精致化过程中，完备地呈现了诗歌艺术的形式美与内容美。

最终，鉴赏诗歌须要顶住汹涌的“潮流压力”，坚持读经典。肯定要渐渐地探讨、享受诗歌的魅力，而不是蜻蜓点水地匆忙阅读。《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是雾。”诗歌的美只有在细品、从心扉中进入到我们的生命中，才能真正地感受到其强大的魅力。

总之，鉴赏诗歌须要全面的思索与体会，既须要自己的感悟和灵魂的贡献，也须要对文章本身的深化、周全全面的分析。这便是我在诗歌鉴赏中得到的体会，希望对于爱好文学的读者有所启发。

戏曲鉴赏心得体会

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的学问，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热情的掌声表示了对我的确定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简洁明白的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告知观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告知人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来呈现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不行忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清晰，须要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会渐渐的喜爱上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜爱上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应当多教我们学习一些短小简单的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热忱远比不上对流行乐宠爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，仔细的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧的确是很珍贵的文化精粹。

由于中国地域广袤，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻美丽华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的详细介绍。这些都让观者深深的沉醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传闻为题材，采纳越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了胜利的探究。作品的呈示部、绽开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传闻中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，依据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创建。依据标题内容的须要，采纳奏鸣曲式来表现富于戏剧性的冲突冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌颂性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特别技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明白的方式了叙事，给。

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了改变，之所以用改变而不用发展，是因为它不肯定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些稀里糊涂（个人观点）。或许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把留意力集中在走来走去的花神身上，而忽视了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不行能停滞不前，但改变因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在敬重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不行简洁的一盖过之。其次，目前出现了许多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应留意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能观赏的人过少而渐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，肯定会在时间的洗礼下愈发的绚烂。

鉴赏课心得体会

在高校期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充溢了期盼。一起先上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到特别新颖 和神奇。从那时起，我对这门课充溢了热忱，并期盼着在将来的学习中获得更多的收获。

二段：课程内容和教学方法的介绍。

在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深化了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些详细的鉴赏任务，从而提高我们的审美实力和团队合作实力。此外，老师还激励我们自己带来一些自己喜爱的艺术品进行共享，并就艺术品的意义和价值进行探讨。

三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。

通过参加鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏实力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色调和表现力，更加深化地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素养的提升特别有帮助。总体而言，通过参加鉴赏课，我对艺术的相识和理解达到了一个新的高度。

四段：鉴赏课对个人的启发和影响。

学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师常常强调艺术的力气和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的酷爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻相识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加酷爱艺术，也情愿将自己的爱好与别人共享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。

五段：对鉴赏课的总结和展望。

鉴赏课是我高校生活中特别有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏学问，也培育了自己的团队合作实力和应对困难问题的实力。同时，这门课也激发了我对艺术的酷爱，让我更加热衷于探究和共享艺术。将来，我希望能够接着深化学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的学问和阅历运用到实践中，通过艺术的方式给四周的人带来欢乐和美妙。鉴赏课变更了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我将来生活中的一大动力。

戏曲鉴赏心得体会

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经验了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。始终到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中吸取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成果斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，详细表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思索的详细内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的刚好雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：消遣功能、教化功能、传承功能。

戏剧的消遣功能是自不待言的，是促使广阔观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为困难。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的消遣大门要比其它艺术门类放开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的消遣功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的消遣功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，渐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的消遣功能自始至终都没有变更，只是消遣的对象由神变为人。人渐渐成为戏剧艺术的观赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的消遣因素，满意人们的消遣需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

戏剧的消遣功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的消遣功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广阔民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今日的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教化还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧。

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指引实事，托古人提示今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种志向的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便马上翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是志向的伦理道德被颠覆，民众的心理严峻失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局支配上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩处；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧。

追求美妙的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是数不胜数，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头立刻》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现宛转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更简单打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材剧烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的华蜜生活体现出青春和簇新的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美妙愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热情追求。

鉴赏课心得体会

第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。

作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培育审美实力，提高文学修养，同时也能够增加对各种艺术形式的理解和观赏实力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了许多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家共享。

其次段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。

在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深化的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了观赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培育了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我变更了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注意内涵与意境的把握。

第三段：鉴赏课在我的人格培育中的作用（300字）。

鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了主动的影响，也在我的人格培育中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我起先更加注意自己的情感表达与感受力的培育。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的相识。我也渐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我起先反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我渐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培育了我的情商和智商。

第四段：鉴赏课对我将来发展的启示（300字）。

通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展快速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何谛视这个世界，如何通过艺术的眼光去相识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的爱好。我起先更加酷爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美妙与思索。在将来的发展中，我将接着学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出主动的贡献。

鉴赏课是一门必修课程，它赐予了我们更多的机会去了解和观赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培育了审美实力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培育和将来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培育，通过它，我学会了如何思索和观