参与绘画活动的体会

参加绘画活动的体会参加绘画活动的体会绘画活动是培养我们的审美观，同时也是沟通心灵，传递信息，感受别样世界的快乐的一项活动。下面是百分网为大家整理的参加绘画活动的体会的相关资料，欢迎大家阅读。参加绘画活动的体会120xx年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师出色的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提升受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃展开。在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，"民族民间美术文化资源的开发和作用'，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。一：强化教师专业水平，更新专业知识。这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更特别强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。我们美术教师因该面对同学进行美术素养教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本使命。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的同学基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对同学的美术素养教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素养教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提升到美术文化学习的层面，可以使同学较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必必需重视文化学习，提升自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。四：美术教师应立于本地区自然风光、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的'课出来。参加绘画活动的体会2我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发同学的革新精神和培养同学的施行能力，教师要积极为同学创设有利于激发革新精神的学习环境，通过思索、讨论、对话等活动，引导同学在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏"创造性'，思想不解放，革新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应激励同学在欣赏活动中，展开探究性的学习，发表自己独特的见解。其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使同学通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。第二：强化教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。第三：应激励同学进行综合性与探究性学习，强化美术与其他学科的联系，与同同学活经验的联系，培养同学的综合思维和综合探究的能力。第四：应重视对同学学习方法的研究，引导同学以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导同学强化对形象的感受能力与想像能力，激发同学学习美术的兴趣。参加绘画活动的体会3通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容浮现形势和教学方式都能激发同学的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中体会美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让同学主动参加自主学习，教学以同学为主体，通过欣赏、体验感受、探究、总结、想象、创作、评价的过程，引导同学深入理解感受美术作品的美，使同学的创作欲望倍增。尽可能给同学创造一个宽松的学习空间，使整节课沉醉在艺术的氛围中。同时，要特别美术学科的特点，同学运用多种形式，制定出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以同学为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体同学，以同学发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面发展奠定合格的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教同学技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让同学多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让同学体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提升自身素养。通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于施行中，全面提升自身的综合素养，为同学提供更好更优质的服务。美术绘画的体会的论文美术绘画的体会的论文素描基础常常碰到这样的现象，有很多同学虽然经过了很长时间的临摹和写生的训练，但总不能准确把握形体比例，与对象存在很大的差距，究其原因主要是他们主观上没理性地运用对比方式进行整体的观察和分析对象，只是盯着局部，一味的凭感觉随意地推断，这就会造成很大的误差，从而影响到下一步的刻画塑造。针对素描述画的这些问题，依据我自己的初步总结，我归纳整理出一些较为有用的方法，我认为：一个真正的作画过程是看、想、画相结合，眼、脑、手相结合的过程。看，一直被认为是艺术活动的一个重要组成部分。这里所指的“看〞，不是我们一般熟悉上的一个动词，而是可以从以下两个角度来解释它在绘画中的意义。艺术家的表现力和理解力的高度很大程度上取决于自身洞察力的深度。基于这样的'原因，我们就提出了“看〞的重要性。“看〞必需要用眼来完成，包括“肉眼〞和“心眼〞两个层面。“肉眼〞是指绘画者对事物的直接的观察能力，它要求我们能观察到对象的性格、特征等，而不是仅仅停留在所看到的物体的表象。这里我们可以做个小试验，通过不同类型的人，对同一张画面的评价来理解这种不同，展示一张并不十分理想的女青年写实肖像：“画得真难看，一点也不像〞(这是没有经过绘画基础训练的人);“鼻子比例太大，嘴的颜色重了〞(这是初涉绘画学习的人);“女青年柔美的特性没有表达到位，造型应该更准确些，线条还须再轻松一点〞(这是有一定绘画基础的人)。虽然以上例子并不能完全概括不同层次的人群，但我们可以从中体会到人们“看〞的着眼点是不一样的。关于一名学习基础绘画的同学而言，一要学会用立体的方法看对象，针对对象的体面关系进行全方位的观察;二要抓住画面的视觉焦点，看大局，培养整体的观察能力和宏观处理画面的能力。“看〞还不只是停留在绘画上，最终将会涉及到各种领域，看书、看展览、看美丽的风光、看街头巷尾人们的生活等等。只有参加了类似的各种体验，对艺术才会有更宽泛的理解，而我们的“看〞才能从“肉眼〞升华到“心眼〞。想，绘画不仅仅是浮现可见的事物，而是要向观众传达出绘画者的意图、思想，是有选择地采纳一些强有力的表现来塑造一个事物，创造一个画面。这里强调“选择〞，也就是意味着绘画必必需思索，要用脑来解决我们在绘画过程中将会面临的诸多问题。绘画不只是描述对象，同时感觉、想法和推断力也是不可缺少的。当观察和思索互相促进，直觉和理解互相作用时，才能充分表达自己的心声。面对眼中看到的事物，作画者要合计的问题很多，如用什么工具来表现，对象最出色的部分在哪里，用哪种技法能更准确地表达对象，希望营造出怎样一种画面效果等等。如果这些问题没有在下笔之前认真思索，是很难画出一张成功的作品的。画，是作画过程中的最后一步，也是用手来完成你所要表现的作品的开始。如果没有好的手上功夫，作画者会发现自己心有余而力不够，即使你的作画构思再巧妙，也会因为手头功失的缺失，而不能很好地向观众浮现自己的想法，最终甚至会降低自己的作画热情。细读美术史，我们可以了解到大师们在最初学习阶段，其学习的数量是惊人的，他们是在取得知识、技巧，乃至于信心后，才最终创造出具有高度表现力的作品。我们在绘画过程中只要发现问题，才可以解决问题，以上这些方法在素描写生时必必需能随时运用，在打形阶段必必需冷静思索，反复对比，并在画面上尝试多种比较方法。也可以在画之前用一两种方式确定位置，画完后用其他方式进行检验。刚开始可以会觉得有些刻意甚至感