《插花与花艺设计》课件-项目3 插花基本技能

插花与花艺设计项目1插花基本知识项目2插花基本理论项目3插花基本技能项目4礼仪插花项目5装饰插花项目6创意插花项目3插花基本技能任务1插花花材处理技巧任务2东方式插花任务3西方式插花任务4现代插花插花艺术的起源爱美之心，人皆有之。人类进入农耕时代，深知树木花草之美，采回戴在身上，或插入发髻，作纹样绘于陶器上。→出现插花。但关于插花艺术的起源，尚有不同看法。一、插花艺术的原始形式：两种观点1、源于佛前供花：目前较为流行证据：①日本插花界认为，经佛前供花→宫廷插花→民间插花。②史书、佛经中引证。《南史》中关于盘花的故事：南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋“献莲花供佛前”。佛经也有供花的条文：“花供养”佛教六供养第一位。“鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明”六种。

2、源于民间风格。

从广义的插花范畴而言。插花的原始形式是手持花、佩花。中国古书中多有记载：诗经、楚辞。早在佛教传入中国之前，即已有手持的花、佩花。（佛教公元６７年东汉时开始传播。）此外,古埃及公元前2500多年已有插花的记载。民间风俗的记载。最早的文学记载是孔子整理的《诗经》。《诗经·郑风.漆消》中记载郑的风俗，每年三月上旬，男男女女都手拿兰草，到漆河消水举行大型的祭祀，这种活动既是宗教仪式也是男女传情的机会。手拿兰花是为了驱邪，兰花既香又雅，渐为人们用作装饰仪容的随行饰物，手拿、佩戴都十分流行。《楚辞二离骚》中有关的词句很多，如“折琼枝以继佩”;“扈江离与辟芷兮，纫秋兰为佩”。这应是现代所流行的胸花之雏型。《诗经·陈风·东门之枌》也有记述。男子赞美女子像葵花般美丽，女子回送男子一束香花椒。这都应视为插花的原始形式。《楚辞·九歌》更有成束集把鲜花祭祀的诗句:、“盍(he)将把兮琼芳。”盍者合也。是指在神座前放扮成束的鲜花，这神座并非佛教之意，只是古代人们对大自然认识存有的神秘感而已。《楚辟·山鬼》中有:“披石兰兮带杜衡、折芳馨兮遗所思。陆凯的一首梅花诗:“折花逢释使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。二、插花艺术的发源地。

二源论：源于古埃及和中国。1、源于古埃及。公元前2500年前，埃及人就用蓝睡莲插入碗、瓶中，装饰餐桌、丧葬品。文物、壁画。而且，古埃及的金字塔以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格极有影响。2、源于中国（印度）中国：中国自古就有以花祭祀、互赠花枝的习惯。（前已谈过）佛教传入中国之前，民间已有折枝花的广泛应用。印度：插花源于佛前供花，佛教源于印度。但无证据。中国插花艺术的发展简史关于中国插花起源：有两种观点1、起源于南北朝（420-589A、D）；当时已有佛前供花并有采枝花（杏、荷）待客会友习俗。2、起源于汉朝：河北东汉古墓壁画（盆、6枝红花）（其时，春秋战国即用折枝花）一、发展简史

1、六朝以前（AD200）萌芽阶段。春秋战国~汉朝均有折枝花应用。但只是插花的原始形式。2、六朝时期（A、D200-580）三国吴、东晋、南朝之宋、齐、梁、陈以南京为首，合为六朝。（200-581）初级阶段。已有简单四瓶插、盘插两种表现形式（佛前供花盛行）3、隋唐五代时期（A、D581-960）普及、昌盛时期。举国上下普遍出现以花为友、寄情花木、陶冶情燥的盛况。民间、宫廷、寺庙插花方式：瓶、盘、吊挂插花、缸插（牡丹、芍药）插花著作：罗虬《花九锡》，牡丹插花特点：①讲究花器与花的搭配，并常有几座。如罗虬《花九锡》，牡丹插花①讲究插花环境配置：对盆、几架、摆花瓶的桌面有具体的要求②讲究花选择、搭配：注意花的象征意义。尤其喜好富贵牡丹。③花材保鲜已有研究。将花放置于避风处，以免风吹致残。将折枝花洒水封泥，以保色鲜如故等。④赏花方式独特：花画结合，诗酒助兴。也有大型花展。

「花九锡」为唐罗虬就插饰牡丹花所提出之几项原则，原文如下：「重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美酒赏、新诗咏约略归纳得悉唐代插花要领如下：(一)花器与道具：贮花之器须用瓷（唐时称白瓷为假玉）之类上品质者，花瓶底座，衬板及台桌须选精雕华美花纹者，剪裁用之剪刀则讲究利快且镶错金纹者，尤其养花之水，应以甘美之雨水或天然泉水为主。「花九锡」(二)供养的环境：布置瓶花宜考虑通风及避风原则，使用华美的重顶幄屏风为障，背景衬以名迹古书画，求其相得益彰(三)品赏原则：赏花时吟诗作歌，歌则选以即兴新谱之曲子，诗则咏以清新脱俗之词句，品以香醇美酒，乃能尽兴。(四)花材选择：花九锡之外，罗虬认为插置牡丹其配材「须兰、蕙、梅、莲辈乃可披襟」；「若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草、直唯阿耳」，根本不适宜充作配材。

花饮酒源自唐代，唐「花九锡」有「美醑－赏」之说。插花作品妙在直观，主张一面尝以醇香美酒，一面赏花乃能尽兴。古人云：「酒尝新熟后，花赏半开时」，酒赏有着天人合一，物我两忘的神会效果，是崇玄想，爱文治，赏欢乐，喜创造的生活形态之产物，有「醉者的艺术」趋势。插花酒赏的风气，直到宋代尚十分流行，尤其应用于宴会之中。欧阳修诗云：「深红浅白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒赏，莫教一日不花开。」曾插花百瓶，醉饮其间。传为美谈。4、宋元时期（960-1368）精雅阶段。审美标准异于唐代，多喜高雅素淡的梅花。①花器研究有所进展，创作了三十一孔瓷花盆、六孔花瓶、十九孔花插②以花拟人，特别注重花德，“理念花”流行。“理念花”视插花作品为教学工具，表达作者对人生、社会的愿望、抱负；或阐明寺庙哲理、社会论理。以瓶花为之，上乘各器（陶元明）花材由直立辐射状→扶疏而上。花材以素雅为主—梅、松柏、竹、兰、桂。结构—清、疏。审美观念—由唐的富贵荣华→宋的追求清雅隐逸。③民间极盛：不减唐代。“焚香、点茶、挂图、插花”四艺。④著作多：花材保养技术完善。《范村梅谱》⑤佛前供花亦盛行。另外：元代心象花、自由花也流行。

5、明朝（1368-1644）完善、成熟期特点：①瓶花成为主流。插花风格：隆盛理念花：（明初期）f3-7(扶疏)另外：明晚期-“新古典花”“格花”（格花延至清朝）②构图严谨。注意比例，讲究美学原则。关于花枝与容器的比例关系。《瓶史》（袁宏道）

③花枝布局，讲究章法。有独特到之处。“整齐者，正已参差不伦，意态天然”。（自然）④艺术品味升华。酒赏（唐）下也惟花之本身。品茗赏花。⑤插花著作：颇多而全面★袁宏道之《瓶史》传入日本后，“宏道派”。袁宏道「瓶史」说：「茗赏者上也，谭赏者次也，酒赏者下也。」茶赏是务实际、重经验、喜思维、爱平静的欣赏法度，有「醒者的艺术」趋势。

实则，插花品茗在宋代已甚流行。宋代将「插花、点茶、焚香、挂画」合称四艺。古画上常见插花品茗的画面，只是到了明代更加巧妙结合而已。

6、清朝中期以前（清初~清中）①花市兴旺，有现代商业形式的“花券”。赏花为时尚，钿花、栽花、盆花。②对花之品评的独特之处。有“神格化”的强调花之意境。“人格~神格化”③插花技艺提高了，开现代插花之先河。沈复《浮生六记.闲情记趣》：论述插花之技法两个秘诀：“起把宜紧”“瓶口宜清”瓶口亦阔不宜小。自然式插花的准则。④写景式.谐音造型流行。写景式：崇尚自然。谐音造型：属造型花之一种类型。构图复杂多变。如：柏枝.万年青.荷花.百合………“百年好合”。朱柿，如意…….“诸事如意”此外，“格花”，自明朝晚期出现→清朝；“心象花”元朝有。清初也有。

中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。插花论著颇丰。各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。2005年3月，《中国插花花艺》杂志创刊出版。

二、中国古代插花艺术的花型（按主题思想、意境分）（1）理念花：（宋、明初）目的：将插花作品为教化工具，表达作者对人生、社会的愿望抱负，或阐述宇宙哲理，社会论理道德，并具祝福、庆贺之意。形式：瓶花为之。（亦有盘、蓝花）。常用古铜、陶瓷等上乘容器，几架。花材：多用名贵素雅并富于象征性的花卉，如：梅、兰、竹、菊、桂、水仙、松柏。造型：早期为直立对称的辐射状。以后也为辐射状，但主枝屈曲扶疏向上。（2）心象花（元、清初），属文人插花的一种目的：借花抒情，以此表达作者的主观心态和情感。形式：以瓶花为主。花材：广泛。但以富有象征意义，并极具“神态”的花材为主。如竹、莲、佛手、灵芝、如意、孔雀羽毛。造型：因创作浪漫，无拘元素，所以造型丰富而无定型。（3）自由花：（盛行于五代和元朝）。属文人插花之一种。目的：借花表达作者追朴归真与世无争的心理和胸怀。形式：丰富多样。有瓶花，盘花、吊挂花、壁挂花。花材：广泛（栽培、野生均有）。造型：自由多变，不拘一格，主要为简洁不对称构图。特点与风格：自然活泼，轻巧别致，富有雅趣和奔放潇洒之气。

（4）文人花：（明朝中期）目的：借以遣兴、畅述幽清雅趣，体会自然纯洁之美。形式：瓶花为主，容器素雅。花材：选材较少，常为1种，多则2-3种，常用榆、松、山茶、等具有点线表现力的木本花卉，并常用如意、灵芝作配件。特点与风格：不注重色彩表现，构图松散、具清秀、韵致、脉络，俊逸之美。（5）格花：（明晚期、清）文人花，花材少（1~2种）。不注重色彩，但极度品味，讲究花材品格、气质、更崇尚幽静、高雅。造型：极注重追求花材线条变化的形式美，较忽略整体的变化，多为不等边三角型构图。特点：是枝叶利素、线条流畅，简洁而具清新高雅之古趣。（6）新古典花（明朝晚期）

文人花、格花，如花材少，重品味，崇尚自然美等。但注重色彩表现，多选用颜色明丽鲜艳、花枝屈曲小巧，花朵雅直者花器用瓶、蓝，造型简洁和典雅，具有古优雅之风格。（7）写景花：（清）目的：崇尚自然，以写实手法重观自然之美景。形式：盘花为主，亦有瓶花。花材：富野趣的花材，或直采野花。荷花、香蒲、慈姑、竹、棕榈，亦配奇石物。造型：直立自然式构图为主。特点风格：注重花材个体及组合后群体的自然美。要求枝叶舒展，花脚自然，以体现真实、清晰的自然美景。（8）造型花（唐、宋宫廷、清代）目的：美化环境，烘托气氛，单纯作艺术造型用的欣赏。形式：瓶花，盘花。花材花材：广泛。象征性花材—梅、兰、菊、山茶、腊梅、百合、瑞香等。

水果蔬菜—莲蓬、菱角、石榴、渝海果、桃。造型果蔬造型—各种瓜果巧妙堆置盘中，多呈半圆、三角型。谐音造型—复杂多变，多种构图形式。特点与风格：果蔬造型旨在表现它们开然的色彩和芬芳气味，给人的浑厚充实美感。谐音造型则不严格要求花材本身的形态和象征意义，而注重利用花材名称的字音构思造型，以表现主题，赋于作品一定的含义和情趣。如柏枝——万年青、荷花、百合——“百年好合”铜线、拂尘、万年青、李子——“前程万里”朱柿、如意——“诸事如意”日本插花艺术发展简史（１）萌芽期（６－１４世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（２）发展期（14-—19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。西方插花发展简史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。现代插花艺术一、丰富多样的插花素材二、辅助材料的多样性三、东西文化交融而不失民族特色四、新奇的插制技巧层出不穷五、灵活、自由、多样的表现形式六、装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等七、广泛与深刻的创作题材贴近自然环保理念东方与西方插花艺术东方与西方插花艺术特点与风格一、东方式插花：真、善、美、圣真：自然之真。插花作品必须符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。因而传统的东方式也称为“自然式”插花。善：人文之“善”。将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“人伦教化”功能。如松、竹、梅（岁寒三友）；以兰喻君子；以菊喻隐者；以牡贵喻富贵。日本更是“天地人”，重花之品种。美：艺术之“美”。花材之形、色、香、德布局之疏密、虚实、主次、均符合“美学法则”整体艺术之与环境的统一。重花画结合，诗赏、茗赏。圣：花乃神圣的。日本人要跪着插花。“真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用写实、写意结合的手法。二、西方式插花：西方文化源于古希腊艺术，而希腊则又是仿效的古埃及。西方文化多强调理性，排斥情感，民族性格豪放，不掩饰。文艺复兴后新的科学成果也应用于插花中。在插花艺术上表现为：不以花木的自然状态和意境情趣为重，而强调理性和色彩。常以抽象的艺术手法把大量色彩丰富的花材堆砌成各种几何图形——表现人工整理之美。故西方式也称为“几何式插花”三、东、西方插花风格、特点之比较：西方式1．用花量：量较大，有花木繁盛之感。一般以草本花卉为主，主要花材为：香石竹、扶郎花、百合、菊、马蹄莲、菖兰、月季等。2．形式：注重几何构图，讲究对称，有雍容华贵之态。常见的有：垂直形、L型、倒T型、水平型、三角形、喷射型、扇形、圆形、新月形、S型、半球型、圆锥型、金字塔、球型、组合型。（也有不规则自由式）。3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起形成多个彩色块面（色块的插花）或各花色混合，创造五彩缤纷效果。4．风格：西方人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西。‘热烈’西方式插花采用大的“块面式”注重色彩的绚丽造型稳定，但缺乏变化、意境。东方式1．用花量：使用鲜花不求繁多，几支便能“画龙点睛”，造型常运用青枝绿叶来勾线，衬托。常用花材：松柏、迎春、苏铁、银柳、火棘、十大功劳、八角金盘、棕榈、肾蕨2．形式：追求线条构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新，虽由人作，宛自天成。确定了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜不拘成法。（在线条美的基础，结合点面的表现，形成点线、面的综合统一）3．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3种花色简洁明了。色彩处理，较多运用对比色，花卉利用花器的色调反衬，也有协调色，通常用枝叶衬托。4．风格：东方人性格内向稳重，喜欢含蓄。东方式插花以勾线表现的“线条式”意境无穷，但缺乏争妍斗丽，万紫千红的豪华。可与西方式插花形成混合方式，互相弥补，但易“不伦不类”东方式插花艺术自然式、写景式一、自然式插花的表现技巧与要求自然式插花，表现植物自然生长形态为主的花型。除在表现技巧与要求上的：造型原理（均衡、比例、统一、调和、韵律）外应注意：（一）符合植物自然生长规律乃自然插花的基本要求和主要特征，表现在二方面：1．起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。2．同一光源，势态协调。基于植物之趋光性。（1）插花时，须设定一光源位置。使容器内各枝条的走势，长叶朝向都有一个统一的光源。（2）观赏者、光源、作品三者的关系。一般设这一光源在插花者身前的偏左上、左下、右上、右下，则会有各种花型。（二）溶书法画理于插花中1．讲究线条的应用：线条有情趣、富生气。传统式常以木本为主材。线条的运用“非常自然、别致，或婀娜，或生机、打破沉闷”2．参差不伦袁宏道“花之所谓整齐者正以参差不伦，意态天然……不拘对偶，此真整齐也”。插花作品不可太均匀对称，平齐成列；而应有所变化，高低错落，前伸后展。“插花朵、数宜单、不宜双，每瓶取一种，不取二色”/可参考，但不可照搬。3．虚实相生：虚能生景，虚实相配则有层次，有深度。（1）不可太密但“起把紧”则是密，“上散下聚”——则虚实相生。（2）花色太浓，宜用白色小花淡化之材质太硬，可加轻柔枝叶柔和之虚实，刚柔相济（3）留空白：仍是“虚”的问题a.一是水面的空白——花茎不可插满盆（起把紧）b.二是空间的空白——由枝条伸展形成，枝条所勾画的空间都是视觉范围，此范围内大片空白，使枝条充分伸展，人们遐想余地。4．宾主关系（主次）插花作品必有主次，内容、花枝、花色、花材均是。§3东方式插花的基本花型插作示例概述：“三大主枝”形成不等边三角形的定位构图，是东方式插花之基本第一主枝长L1=（花器高H+花器宽W）×1.5~2……“花型”第二主枝长L2=L1×1/2~2/3~3/4第三主枝长L3=L2×2/3~1/2~3/4不等边三角形轮廓三主枝不必在同一平面，以求变化。一、直立型第一主枝基本直立。在中央或垂直线两侧各30°内变化，必须自然向上。第2、3主枝允许有一定倾斜，可在第一主枝的同侧或异侧。另外：（直上型）——花型较窄，第一主枝必须垂直状态，不能弯曲，倾斜，第2、3也不能太弯倾。二、倾斜型：第一主枝倾斜于花器一侧为标志第一主枝在垂直线左右各30°以外，直至水平线以下左右各30°范围内（范围左右各90°）忌第一主枝与水平线相交位置忌三主枝在同一水平层次三、下垂型（垂挂式、悬崖式）第一主枝垂挂在花器上，流畅，在平行线以下30°（共120°范围内）第2主枝一般在另一侧上方第3主枝在第一主枝一侧一方第一主枝如果是花枝则应注意花头朝向若视角高，花头向下，视角低花头朝上§4几何式插花造型的设计要求

一、对花材的要求前面讲过西方式插花重色彩、花量，力求创造热烈气氛，花材多选用色彩艳丽的草本花卉，一般存在以下几种花材类型：（一）骨架花：作花型之骨架，构成作品主轴。选用长条状线形花材或长茎的团状花。如：剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、香蒲、金鱼草、铁树叶、一叶兰的叶、玫瑰、康乃馨。其它如小苍兰、紫罗兰、桂竹香、风信子、飞燕草、凤尾鸡冠、火炬花、柳兰、凤尾兰等都可做骨架花。（二）焦点花：作构图之重心。宜选用较大的单朵团块状花材或特殊形花材。如：卡特兰、百合、康乃馨。其它如：鹤望兰、蝴蝶兰、火鹤等。（三）填充花：在图形轮廓范围内，用来填补空间，使花型丰满，有层次。多选用散状花材——满天星、肾蕨、天门冬、补血草、珍珠梅（花序）、文竹。二、花枝与花器的比例：花器一般选择浅色（白、灰白）浅盘或高脚杯花材一般将花器全部遮掩，此时无所谓比例的问题了。如花器需外露，则花材仍按（H+W）的1.5-2倍考虑长度。三、轮廓清晰，立体感强（一）轮廓清晰：①花材的形状：选材上，垂直水平线宜用挺直花材/弧线用弧曲花材。②花型整体轮廓：由外围顶点连线构成，各花枝长度必须合适。（二）立体层次感：几何形插花构图不管何种形状，应是立体的，不是平面的。所谓“三角形”“L形”只是正面外观的表现形状。四、焦点明显：花叶的朝向围绕焦点向四周散开1．焦点为花型的结构重心，是花材最密集的地方，并有焦点花加强之。2．①花朵方向，应以焦点为中心按离心方向四周散开。上部者向上，左者向左，右者向右，左向者向左上。

②叶子的方向：则面向焦点逐渐张开，有仰有侧。五、色彩和谐悦目：选择花材的色彩应艳丽，并作合适搭配或各颜色单独组合成大的色块，或互相混合五彩缤纷。

§5西方几何式插花的花型插作示例

有单面观：靠墙摆设；四面观：餐桌、会议桌上。先确立观赏面、图案形状：插主轴→焦点花→填充花一、三角型花型端庄、简洁豪华、具均衡、稳定性。△基本要求：①三角型：宜等边三角形或高＞底的等腰三角形/（有时为需要亦可不等边）

②容器选择：具有一定高度，以充分体现三角形的流畅（最好不用圆形或花篮）花泥需高于容器2-3cm，以便水平，侧向的插花方便。△插作要求步骤：1．插主轴：一般单面观。四个主轴A长：花器尺寸（H+W）的1.5~2倍/插在花泥正中偏后2/3。B长：1/2~1/3A左侧偏后2/3处C长：1/2~1/3A右侧偏后2/3处D长：1/4~1/3A花泥正中前面2．插焦点花：应插在AD连线的下部约1/3处。（以45°角插入）如无则均匀插入即可。3．填充花：在焦点花周围填充长短不一的小花和叶片。二、L形：为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。

△基本步骤：纵横花枝长度比为2:1/

左边及前轴短

·右轴长

1．插主轴：

A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处

B：约1/4A，/左侧稍偏后

C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾

D：前轴约1/4A/前面偏左。

2．其它