美术鉴赏与批评 (绪论)

美术鉴赏与批评梁玖著—*—

第三章

面对不同美术主体的理解绪

论第一章理解美术第二章

对美术意义的不同理解Contents目录—*—

第四章

美术鉴赏教学论第五章

美术批评教学论Contents目录第六章美术接受者感受力的变迁与挑战绪

论

欣赏人生是学习“美术鉴赏与批评”的终点。

《海滩阳光下的阅读》（图0-1）是2012年5月20日笔者在美国佛罗里达的著名旅游地迈阿密海滩所见的普通情景。当时，同样从大海起来躺在阳光下“晒肉”的我就想：一定争取写出一本让人们可以在飞机上、海滩上、酒吧里阅读的书，而不仅仅只是在课堂上用。老实说，每当毕业季，看到校园里毕业生一摊一摊清仓式地推销自己昔日的教学用书时，作为教师的我，作为常著书的我，其心情是复杂的。在海滩阳光下读书，至少可以说明两个问题：一是那本书值得读；二是那读书人有情趣。此时，希望我正在撰写的这本名为《美术鉴赏与批评》的书，能在人们手上停留的时间长上一些。面对图0-1这样的情景，建议读者多用欣赏的眼光去看待。欣赏人生、欣赏生活、欣赏美术，是人人都应学习的功课。

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中国的艺术学科自2011年2月开始，拥有了从来没有过的宏大生存空间和发展前景。在2011年2月13日国务院学位委员会会议上，将原作为文学门类中的一级学科的“艺术学”升格为了独立学科门类——在中国学科划分中成为第13个门类：“艺术学”。此后，“美术学”成为了一个独立的“一级学科”。这就意味着，美术学科将有内在深化和外在拓展的完善建设重任。

作为课程的“美术鉴赏与批评”，虽然在艺术学独立为门类之前即是美术学科深化教育教学改革所规定的“普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程”，但是，基于本课程的固有价值和作用，在当下和未来的进一步构建美术学科教育教学之各个专业方向时，“美术鉴赏与批评”仍有学习和开设的必要。其一，从事美术文化创造工作的人需要具备较强的美术鉴赏和评价知识与能力，这是由历史和经验已经证明了的。其二，从事美术文化教育传播的人需要拥有扎实的鉴赏和评价美术的素养。中华人民共和国教育部制定的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《义务教育美术课程标准（2011年版）》中，都规定了一个重要的学习内容板块——“欣赏·述评”。在《普通高中美术课程标准（实验稿）中，也规定了要学习“美术欣赏”。一、“美术鉴赏与批评”课程的任务目标绪

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对一些学识成为学校里一门课程之最基本的认识是：此课程不能被彼课程所代替。一课程不能被其他课程代替的核心原因，是因为该课程有自身的价值和任务目标。作为大学美术教育学科之专业课程的“美术鉴赏与批评”，其核心任务目标有四个：一是美术学科的专业目标——对美术文化会赏、会评；二是美术教育学科的专业目标——对欣赏和评价美术文化会教、会传；三是现代文明人的美术专项修养目标——具有能够理解、分享美术文化的文明品位；四是美术高等教育的规格体现目标——具有大学之学术高度和专业荣誉。（一）课程设置的美术学科目的

凡美术学科的教育教学最基本的逻辑起点是要守候“美术学科自身”，这样才能确保美术课程的“美术”特质。“美术鉴赏与批评”课程的首要目的和要完成的任务目标，便是获得学术性认识与把握美术鉴赏与批评的专业知识，形成会赏、会评的能力。或者说，教师让学习者形成较强的能主动、深入欣赏和评价美术文化的能力。绪

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培养帮助学习者形成能主动、深入欣赏和评价美术的能力，不是一件容易的事情。这从如图0-2所示作品《无题》（Untitled）直观揭示的内容可知。《无题》是美国纽约现代艺术博物馆（MuseumofModernArt,MOMA）展出的从1980年代至2012年时段的一件作品，是由1966年出生于美国的蕾切尔·哈利森（RachelHarrison）于2001年创作的。尽管这件作品的展览标签上只提供了这些信息：“Wood，enamel，NativeAmericanfigurine，framedsunsetphotograph，easel，andsunglasses，CommitteeonpaintingandSculptureFunds，2011”。但是，我们依然能从作品的视觉对象元素关系架构中，感知到解析美术作品的艰难性。作品中的人（观看者）、眼镜（媒介）、架上视觉作品（观看对象），这三者构成的关系连接，就是美术欣赏活动、美术鉴赏活动和开展美术批评的条件与过程。可以说该作者就是在力图揭示和说明构成与限制——欣赏和评价美术事象的三个条件——观看者、观看条件中介、被观看物。然而，这三者及其彼此的关系，没有一个是简单的存在，需要深入地分析才能理解和把握。绪

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（二）课程设置的美术教育学科目的

长期以来，人们对作为独立学科的美术教育学科的理解是不到位的，或者说对美术教育学有许多误读。种种误读集中体现在两大方面：一是认为只要自己的美术技法好就可以教好美术课。比如，认为自己的素描技法好，就可以教好“素描”课程；只要自己会画山水画，就会教山水画。其实不然，会画不等于会教。因为，专门的美术教育教学又是一门新的学科。我们从一些专业本科学生发表的言论中是可以看出问题所在的：“现在每天上课画画，我越来越没有感觉了。”“老师在授课时少了一种授课的模式，少了激情，少了特色，少了专的精神。”“我2006年底到2007年初在北京的考前班学画的几个月，在素描上，我自己的素描和以前的相比是有飞跃般的提高。但进入大学以后，进步甚微。”不懂得美术教育科学的人是搞不好美术教育的。著名漫画家丰子恺（1898～1975）1938年受聘在桂林师范学校教授图画科课程时就曾感叹：“十年不做教师，不会对付学生，把学生当作朋友或家里的孩子看，想在短时间内教会一种技法，分明是难成功的。”二是存在着明明自己是教师身份的人却说“我不是从事美术教育工作的”。总之，美术教师教育专业开设的“美术鉴赏与批评”课程，是要努力做到让学生形成能够有效从事教授“美术欣赏与批评”的专业教育素养和教学专业能力，即学生经过了“美术鉴赏与批评”课程的专业学习，要形成美术教师教育的素养结构与能力——“会教”美术欣赏和美术评价，尤其是要能够“掌握中小学美术鉴赏课教学的基本要求、步骤和方法，培养策划校园美术活动和参与社会美术活动的能力”。

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（三）课程设置的现代文明人之美术专项修养目的

培养学生成为具有高级美术文化修养的现代文明人，也是“美术鉴赏与批评”课程开设与教学的重要目的。也就是让学生学习课程后，具有能够理解、分享、运用美术文化而成为具有美术文明品位的人。能够经常去看美术作品展览的人，并且能够欣赏和分享美术作品的人，一定是有生活情趣与人生品位的人，如图0-3《讨论绘画作品的观者》所示。其实，从世界视野看，自美国在20世纪60～80年代确立了重要的美术教育思想——以学科为基础的美术教育（Discipline-BasedArtEducation）以来，欣赏美术和美术批评不仅成为学校教育的重要科目，而且证明了美术文化学科是培养学生形成艺术修养的重要途径和手段。换言之，以学科为基础的美术教育所规定的美术教育的四个基本结构内容——美术创作、美术批评、美术史、美学，是美术教育活动守候美术学科的根本思想和根本内容。

总之，培养具有艺术文明风度与品位的人，才是“美术鉴赏与批评”课程开设与教学的终极目的。台湾女作家龙应台（1952～）的感叹是值得思考的。她说：“我是个摄影的幼儿园大班生，不懂得理论也没有学习过操作，但是跟风景约会的时间长了，行云流水间，万物映在眼底，突然悟到：真正能看懂这世界的，难道竟是那机器，不是你自己的眼睛、自己的心？……于是把相机放进走路的背包里，随时取出，作‘看此时花’的心笔迹。”绪

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（四）课程设置的美术高等教育规格体现目的

无论“美术鉴赏与批评”课程的教学目的有多少，它的一个最基本的目标是要能够揭示和完成美术高等教育的规格。坦诚地讲，当下我国欠缺符合美术“学士”学位、“硕士”学位、“博士”学位规格的教育。比如，不少的博士生虽然已经将博士学位论文撰写完成了，但还不熟悉论文的学术规范和研究技术路线。像对于论文的摘要究竟由哪几个必需要素构成也是心中无数。在美术专业本科生的毕业作品展览上，学生的作品展览前言往往也没有体现出具有美术批评的论析性规格和应有的学术水平，甚至个别学生对作品展览标签上应该写上哪几个基本元素都不明确。

“美术鉴赏与批评”课程必须具有大学的学制规格、学术高度和专业荣誉。这意味着课程的教育教学规格是专业的、系统的、基础的、学术的、未来的和实效的。只有拥有了守候美术专业之大学规格的教育教学与学习观念，才能真正让“美术鉴赏与批评”课程起到有效培养学生形成美术教师教育专业能力的作用。绪

论

作为课程，“美术鉴赏与批评”在追求实现上述任务目标的同时，要着力培养学习者新的眼光、新的价值观、新的方法、新的能力，以及给予学生成长的新的可能性或未来空间。一句话，设计该文本的四个基本思想是：其一，师生如何能学术地生活在一起？其二，为学生日后无法预测的发展而全面地实施美术“浪费式”教育。其三，如何让世界因美术学科存在于其中而更值得快乐？其四，师生通过讲述自己的思想来创造自己。任何教育都应该是有思想引领的行为。教育是提出思想和实验所提思想的创造活动。基于以上的思想，将从以下四个视点来设计和陈述《美术鉴赏与批评》的文本。（一）荣誉思想

芸芸众生中的每一个人，无论生前和身后，能够获得他人或社会给予的一些至高殊荣，当是一件值得称赞和感到幸福的事情。（二）规格思想

《美术鉴赏与批评》教材宜具有大学美术教育教学的高度与系统内涵，既要具有大学的高度，又需具有学科专业性、基础性、系统性、能力提升性、可操作性和自我填充空间性。提供规格观念和培养规格取向，是本书的基本思想。二、该文本的设计思想绪

论（三）学术思想

无论是哪一个层次的美术教育都应该实施学术教育，尤其是学校的美术教育活动更是如此。因此，撰写本书的出发点和一直贯穿的思想是坚持体现出独立学术思想。无论读者是否认同笔者于此提出或揭示的一些见解、观念，但是，至少表达和体现了笔者的思维和向前的努力。（四）成长思想

帮助学生成长，既有助于促进学习者的实在发展，也是本着撰写的基本思想。学生基于本课程学习成长的指标，就是前述“课程的任务目标”所讲的内容——获得美术学科的专业本领、获得美术教育学科的职业能力、获得现代文明人的修养品位、获得美术高等教育的规格品质。绪

论

真正地理解教学和有效实施教学不是一件容易的事情，尤其是美术学科的教学。长期以来，那种认为教诸如“工笔花鸟画技法”比教授“美术历史”简单的观念是错误的。同样，简单理解“美术鉴赏与批评”课程是理论课程的观点，同样是错误的。比如，曾有一个大学的美术学院安排了学术出身并非艺术学科的人担负“美术教育学”、“美术欣赏”、“中国美术史”、“美术概论”或“美术原理”等课程的教学任务。用学生的话说，“哪里是老师教我们嘛，而是每次课上老师都问我们好多专业的东西，我们说的东西老师还不断做笔记呢！”因此，之所以在此要特别谈及“美术鉴赏与批评”课程的教与学策略的专题，意在提示担任该课程教学的教师，以及现在是学生而今后是美术教师的人，要注重认知美术教育教与学的道理，以及把握“美术欣赏与批评”圆融了形而上之道与形而下之器的特性。“美术鉴赏与批评”课程既包含一定的专业学理，又需要有实际操作的方法。三、“美术鉴赏与批评”课程的教与学策略绪

论

美术教学是指美术教师转换美术学科信息而令学生明白并对其全面成长进行塑造的行为。教书与教学是有区别的。比如，作为一名美术教师将如何处理和给学生传达丰子恺以下这段话的内涵呢？读《乐记》。至“大乐必易，大礼必简”，忆托尔斯泰及尼采。此二人皆反对“曲高和寡”而主张“曲好合众”者。今世音乐，技术已呈畸形发达，循流而忘源矣。此事明日当为浙大学生述之。

如果教师是像翻译一样把这段话的意思讲给学生，只能称为“教书”；如果在解释了这段话说了些什么意思的基础上，能够再揭示出一些内容给学生，促进学生有效成长，才能称为“教学”。比如，可以提供这样一些见解给学习者：

其一，要读典籍，以获取知识、增长学识、引导思考。其二，要联系现实语境，发现问题，深入思考相关问题。其三，要及时运用思想结论，增强自己行为的厚度。其四，要学会“用”，把所学形成自己的学养规格和行为模式。绪

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一个不会被人轻易代替的教师，是具有能够基于自己的研究而实施有效引导学生深入学习和成长的人。也就是说，作为教师，首先是要具有“教人识字”的能力。例如，能够把自己认识的“美”字，教会一个不认识“美”字的人认识。其次是要具有能够“讲道说理”的能力，就是具有在教会人会认、会说、会写“美”字之后，还能把“关于美”和自己“对于美”的诸多见解，分析、传授给他人学习，让学习者获得更多的概念、观念和灵活运用的方法。如此，这个教师“教书育人”的价值才得以体现，才会不被人轻易地取代。教师对特定教学内容的处理，不仅仅是对知识的介绍或解释，重要的是能够以自己的学术研究引导和规定学生形成有关价值观念或概念，并能够自觉行为实践。总之，作为“美术鉴赏与批评”的课程教师，必须注重研究自己的教与学策略。于此的建议是，教师在课程的教学上，要注重研究和形成自己的教学艺术，学生在课程的学习上要拓展自己的学习观照面和思考深度。绪

论（一）注重教学艺术

教学是一门艺术，而且是一门遗憾的艺术。无论经过多么精心设计的教学活动，总有可以再完善的空间。在开展“美术鉴赏与批评”课程的教学活动过程中，教师宜努力诉求自己教学的实效。为达此任务目标，需要探究课程教学的艺术，尤其是要力求形成自己的教学艺术与教学艺术风格。

美术教学艺术，是指美术教师在美术文化教学现场呈现艺术意味的授课方式。死板的教学行为，是达不到教学艺术级别的。艺术是一种人的悲欣交集心灵想象外化原创的情趣文化。只有拥有了独特教学艺术观念和教学艺术风格的教学行为，才能被称为教学艺术。教学艺术的突出特点是特异性、创造性、亲和性、可赏性。美术教学艺术最基本、最直接的特征显现，是有艺术味道而彰显特殊魅力。如果“美术鉴赏与批评”课程的主持者，讲课讲得让在场学生们都无精打采、索然无味、昏昏欲睡，至少说明该教师缺乏教学艺术。绪

论

作为“美术鉴赏与批评”课程的教师，在探究具体的教学艺术时，一是要注重变不变的专业教学思想，二是实施开尔弗达帮助教学法。

变不变的专业教学思想，是指在课程教学中兼容改变与守候的施教观念。这既是美术的历史变迁所决定和要求的，也是中国古老永恒的智慧所决定的。

在美术批评者的众多类型中，既有“进步主义者类型”，又有“传统主义者类型”

，这就要求既要注重有“变化”的教学内容、教学方法、教学呈现，又要有自己的学术恒定价值观念和教学方式。如何掌握好“变”与“不变”本身，就是一门深厚的学问。

开尔弗达帮助教学法，是指教师启发支持学生自主完成课程学业任务的施教方式。世界上最早的教育学著作《学记》中就讲：“开而弗达则思”，意思是说教师“启发学生而不是代替学生达成结论，学生才能独立思考”。所以，在教授“美术鉴赏与批评”课程时，教师宜采用开尔弗达帮助教学法。因为，无论是欣赏美术，还是美术批评，都没有多少既定的标准答案，作为“美术鉴赏与批评”课程的教师，宜多在专业本体论、认识论、方法论、实践论、评价论上给予学生引导，有效开启学生的专业心智，激发学生对于欣赏美术和美术批评的专业认知与具体实践，从而达到促进学生有效成长的教育教学目的。绪

论（二）注重学习观照

不管是教师的积极引领，还是学生主动自觉地学习“美术鉴赏与批评”课程，具有宽阔的学习眼界和多层面的追求目标，既是能够更深入地学习该课程，又是能够更好地丰厚自己的专业素养和促进自己的专业能力形成的有效手段。因此，在课程学习过程中，知识意识、修养意识、成长意识、研究意识、职业意识、原理意识、贡献意识和未来意识是不可缺失的。如果这些修业目标意识很强，会促使自己更好地完成课程学业。确立知识意识，将会促进自己从学科结构论视野，更加努力地去探究和构筑关于欣赏美术和美术批评的系统知识，夯实专业基础。有些能力一定是基于知识之上才能形成的，知识需要学习和实践而得。其实，不论鉴赏美术作品，还是对某一美术家的创造行为予以美术批评，都需要一些基本知识作基础。

确立修养意识，能更注重学习的过程和自身成长的质量，避免只关心课程考试过关和学分的消极学习思想。绪

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确立成长意识，有助于学习者探求和发现自己在每一个时段里的收获与积极变化。成长是需要呵护的，其中，自己的呵护最为重要，“有些路啊，只能一个人走”

。

确立研究意识，将会促使自己注重学术思考，避免盲从的被动学习状态。如果能以研究心态去学习，不仅能创造性地完善该文本和自觉拓展授课教师的课堂教学内容，而且还能够及早确立自己的学术定位，获得自己的学术成果，促进自己学术思想的产生。比如思考：作为中国的“美术鉴赏与批评”课程的教师，他的人格与能力指标是怎样构成的？

确立职业意识，则有助于积极规划自己的职业方向，做到有的放矢地去确立自己的职业选择、职业生涯，从而增强自己的人生厚实度。绪

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确立原理意识，将有助于培养自己的理性归纳提炼能力。原理，是指具有普遍性和规律性的系统结论。中国明清之际的著名画家、理论家石涛（1642～1707，朱若极，子石涛，号苦瓜和尚、大涤子等）在《苦瓜和尚画语录·远尘章第十五》中所论的：“心有所著而快”（画家的心有了依附和贡献就快乐了），就是一个绘画原理。绘画要怎样才能“快其心也”，一则是要“心不劳”（即“心不劳则有画矣”）；二是要“心有所著而快”。事实上，许多时候，只要自己努力地焦点性地关注对象——经验、杂乱事象，尽可能地捋一捋、提一提、归纳归纳，一个有自己主见的结论就可能会出现。这个有主见思想的结论，便是自己的理论，而后将自己的理论进行系统化研究，并得出广泛使用的理论，如此，一个具有自己知识产权的编码知识——原理——就出现了。总之，美术专业的本科学生，不可缺失原理意识。一个人的读书成长，关键在于明理、创道，即能够认识事理、遵循规律，能够进一步创造思想和学识，引领人类成长和获得幸福。

确立贡献意识，将会促学习者积极思考自己的学习目的与自身社会价值所在，并促进自己开展创造活动。凡是接受了高等教育的人，应该成为积极提升社会文明水平、促进人类进步的具有良好修养的人。要达此目标，只有努力贡献自己的专业智慧方可实现。绪

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确立未来意识，将有助于辨明自己的前进方向和清楚认识自己的人生责任。无论是日常做事，还是学习读书，都宜有明确的方向。立足当下，着眼未来，才不会滋生无聊，才不会迷失自己。自己的未来，就意味着要切实履行人生职责。在学习阶段，能够预设性思考自己今后的职业取向、职责所在、能力所在，自然会用力于当下的修养和能力打造。

一个人上学与课业学习，是为了自己的成长和谋生，是为了帮助他人而使自己幸福，是为了让这个世界变得越来越舒服和美好。其间，不能缺少两样东西：“底气”和“才能”。因此，祝愿看到这句话的每一个读者，一生都拥有过人的底气和超越的才能。

总之，“美术鉴赏与批评”的“教”和“学”都应该注重以下五个基本问题。

其一，该课程教与学的逻辑起点是基于已学“美术历史”与“美术原理”或“美术概论”等课程，避免零起点和重复的两个误读取向。

其二，注重发掘“美术鉴赏与批评”课程自身内容的特点，避免简单版“美术史论”内容的重复上演，以及单一版本的演出。

其三，侧重基于学习对象实际的欣赏美术和美术批评内容的教与学。也就是说，关于鉴赏美术，或者更准确地说鉴定美术的教与学，是不太适合于非美术鉴定专业的学习者学习的。尤其是在中小学的美术教学内容中，不太适合有“鉴定美术品”的内容。因此，需要注重对知识和行为目标的认识对象的准确把握。绪

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