三年级上册美术教学设计-第10课 有趣的画像｜辽海版

/三年级上册美术教学设计-第10课有趣的画像｜辽海版教学目标本节课旨在培养学生对人物肖像画的兴趣，通过观察、描绘身边熟悉的人物，让学生掌握人物基本比例和特征，提高学生的观察能力和绘画技能。同时，通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。教学内容1.人物基本比例：头部、身体、四肢的比例关系。2.人物特征：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形状和位置。3.人物表情：喜、怒、哀、乐等基本表情的表现方法。4.人物动态：站、坐、走、跑等基本动态的表现方法。教学重点与难点1.教学重点：人物基本比例的掌握和人物特征的描绘。2.教学难点：人物表情和动态的表现。教具与学具准备1.教具：教材、PPT、黑板、粉笔、示范画。2.学具：图画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。教学过程1.导入：通过展示一些有趣的人物画像，引发学生的兴趣，导入本节课的主题。2.新课讲解：讲解人物基本比例、特征、表情和动态，通过示范和PPT展示，让学生直观地理解人物绘画的技巧。3.实践操作：学生按照所学知识，观察身边的同学，描绘出他们的肖像画。教师巡回指导，及时纠正学生的错误。4.小组合作：学生分成小组，每组选择一位同学作为模特，其他同学合作完成一幅有趣的画像。教师鼓励学生发挥创意，描绘出独特的表情和动态。5.展示与评价：每组展示自己的作品，其他同学进行评价，教师给予总结和鼓励。6.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调人物绘画的技巧和要点。板书设计1.课题：有趣的画像2.教学目标：掌握人物基本比例和特征，提高观察能力和绘画技能。3.教学内容：人物基本比例、特征、表情、动态。4.教学重点：人物基本比例的掌握和人物特征的描绘。5.教学难点：人物表情和动态的表现。作业设计1.课后作业：学生选择一位家人或朋友，为他们画一幅肖像画，注意人物的比例、特征、表情和动态。2.作业要求：构图饱满，线条流畅，色彩鲜明，表情生动。课后反思本节课通过观察、描绘身边熟悉的人物，让学生掌握了人物基本比例和特征，提高了学生的观察能力和绘画技能。同时，通过小组合作，培养了学生的团队协作能力和沟通能力。在今后的教学中，可以进一步引导学生观察人物的表情和动态，提高学生的表现力。重点关注的细节是“教学过程”中的“实践操作”环节。这个环节是学生将理论知识转化为实际技能的关键步骤，也是培养学生观察能力、创造力和团队合作精神的重要环节。在“实践操作”环节中，学生需要观察身边的同学，并描绘出他们的肖像画。这个过程不仅要求学生掌握人物基本比例和特征，还要求他们观察并表现人物的个性特点和情感状态。为了更好地完成这个任务，学生需要仔细观察，用心感受，大胆表现。首先，学生应该被鼓励去观察人物的外貌特征，如头发的颜色和样式、眼睛的大小和形状、鼻子的形状、嘴巴的线条、耳朵的结构等。这些特征构成了人物的基本面貌，是肖像画的基础。学生应该学会如何用简洁的线条和明暗对比来表现这些特征。其次，学生应该注意人物的表情和动态。表情是人物情感的外在表现，是肖像画的灵魂。学生应该学会如何通过眼睛、嘴巴和眉宇之间的微妙变化来表现人物的喜怒哀乐。动态则是人物身体姿态的表现，它能够展现人物的个性和状态。学生应该学会如何通过身体线条和动作来表现人物的站、坐、走、跑等动态。在观察和表现的过程中，学生应该被鼓励去思考和感受。他们应该去思考这个人物的性格特点、情感状态和生活背景，去感受这个人物给他们带来的感觉和影响。这样的思考和感受能够帮助学生在肖像画中表现出更深层次的东西，使作品更具个性和生命力。最后，学生应该被鼓励去大胆表现。他们不应该害怕犯错，也不应该害怕自己的作品不够完美。他们应该相信自己的眼睛和心灵，用自己的方式去表现自己看到和感受到的东西。这样的勇气和自信是成为一个优秀艺术家的重要素质。在学生实践操作的过程中，教师应该巡回指导，及时纠正学生的错误，给予他们必要的帮助和鼓励。同时，教师也应该给予学生足够的空间和时间，让他们自由地发挥和创造。通过这样的实践操作，学生不仅能够掌握人物绘画的技巧，还能够在观察和表现的过程中提高自己的观察能力、创造力和团队合作精神。这些都是他们未来生活和工作中非常重要的素质和能力。因此，教师应该重视并充分利用这个环节，为学生提供更多的实践机会和更广阔的发展空间。在实践操作环节中，教师可以采取以下步骤来引导学生进行人物肖像的绘制：1.观察与讨论：在开始绘画之前，教师可以组织学生进行一系列的观察和讨论活动。例如，让学生描述他们观察到的同学的面部特征，讨论如何用线条和色彩来表现这些特征。这样的活动可以帮助学生更好地理解人物的面部结构和表情。2.简单草图：教师可以让学生先画出人物的简单草图，关注头部的比例和五官的位置。这个步骤可以帮助学生建立对人物基本比例的直观认识。3.逐步细化：在草图的基础上，教师引导学生逐步细化人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。学生应该注意线条的流畅和形状的准确性。4.表情与动态：教师可以让学生尝试表现不同的表情和动态，如微笑、大笑、思考等。学生应该注意表情对五官的影响，以及动态对整体构图的影响。5.色彩应用：在学生掌握了人物的基本形状和表情后，教师可以引导学生使用彩色笔或其他绘画材料为肖像添加色彩。学生应该注意色彩的搭配和明暗对比，以表现人物的肤色和光影效果。6.创意发挥：在掌握了基本的绘画技巧后，教师可以鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法。例如，学生可以使用夸张或抽象的方式表现人物，或者尝试使用不同的材料和技术进行创作。7.评价与反馈：在学生完成作品后，教师应该组织评价和反馈环节。学生可以互相展示作品，分享创作心得。教师应该给予积极的反馈和建设性的建议，帮助学生改进绘画技巧。通过这样的实践操作，学生不仅能够掌握人物绘画的技巧，还能够在观察和表现的过程中提高自己的观察能力、创造力和团队合作精神。这些都是他们未来生活和工作中非常重要的素质和能力。因此，教师应该重视并充分利用这个环节，为学生提供更多的实践机会和更广阔的发展空间。在教学过程中，教师还应该注意以下几点：-个性化指导：由于每个学生的观察力和表现力不同，教师应该根据每个学生的特点进行个性化指导，帮助他们克服困难，提高绘画水平。-鼓励探索：教师应该鼓励学生积极探索和尝试新的表现手法，即使他们的尝试可能不完美，也要给予肯定和支持。-培养耐心：人物绘画需要细致的观察和耐心的工作，教师应该帮助学生培养耐心，让他们学会在绘画中享受过程，而不仅仅