新人教版初中七年级下册音乐说课稿全套（附音乐说课模板）

人教版七年级下册名师精品音乐说课稿初中音乐的说课稿模板各位评委老师，上午好！我是号考生，我今天说课的题目是《____________》（板书：课题），我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、教材分析（说教材）歌曲《》选自出版社年级册单元。1、本节课分____个部分内容，分别是：_________；__________；整首歌曲以贯穿其中，主要描述了内容，抒发了情感。(这条基本上通用)2、本节课贯穿了______以后的整个教学，是学生进一步顺利、快捷操作____的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。3、本节课联系了________和_________，在以后学习______具有重要意义。4、本节课是在学习______的基础上，进一步学习___________的关键。（以上4条，灵活运用，不用全部说上就行。可以参考序言中的句子，主要是说学习本节课的意义。）接下来说一下本节课的教学目标。二、说教学目标根据新课程标准的要求，同时针对学生的心理特点和认知水平，结合我对教材的理解与分析，我将本节课的教学目标确定为：知识与技能目标：能用（声音/情绪）演唱歌曲。过程与方法目标：通过歌曲演唱，深入了解歌曲的风格和内容。情感态度与价值观目标：1、通过教学及欣赏并演唱歌曲来培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。2.在音乐课的学习中培养学生对艺术的想象和创造力。教学重点和难点根据课程内容和学生的实际水平，我认为本课的重点和难点为：重点：（有感情的演唱歌曲/学习用轻松愉快的情绪、柔和而富有弹性的声音演唱歌曲/培养学生创造性的表现歌曲/用轻巧有弹性的声音演唱歌曲。）难点：（掌握歌曲节奏/感受歌曲基本情绪、风格、特点，表现歌曲内容/处理好某一乐句/用各种方式为歌曲伴奏。）三、学情分析（）年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作，所以本课从创设情境入手，激发兴趣，接着辅助，进行小组合作，探究，上台表演层层深入。四、教学方法与策略（说教法、学法）说教法教学有法，但无定法。考虑到年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，活动探究法，启发教学法，范唱法，学科整合法激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。说学法我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生通过：小组合作法、自主探究法、总结反思法，主动参与到学习中去。最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。五、说教学过程本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸下面，我将分别来介绍这五个环节：（一）、律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，这里我运用了直观演示法、准备了多媒体影像资料，让学生在《》的音乐中做律动进入教室，通过在律动来调动学生的积极性，并在大屏幕上直观演示歌曲视频，提高学生对这节音乐课的兴趣。（二）学唱歌（占时25分钟）首先进行发声练习（占时2分钟）先进性2-3条发声练习，目的是让学生调整气息，声音做到自然统一，为后面的学习歌曲做好前提准备。（教师范唱，学生跟唱）然后分三步进行学习唱歌这一环节。第一步：由教师完整地范唱歌曲。让学生初步感受歌曲。第二步：学生学唱。了解歌曲的内容及节奏。首先学生自学，读歌词，感受整体歌词情境。接着，同桌合作，相互交流。说一说你了解了歌曲的什么内容，歌曲的情绪是怎样的，抒发了怎样的艺术情感。重点让他们讨论歌曲的节奏。在此期间我会在座位间巡视，了解他们的讨论情况。然后：我针对以上讨论内容进行集中的指导与纠正。这一环节体现出了“自主学习探究”的思路。也体现出了“学生是主体，教师是主导”的教学理念。最后跟学生钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，（2）声音自然统一、气息通畅。第三步难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。解决方案：1、让节奏感强，乐感好的孩子先到讲台前面来做示范。（学生教学生）。2、通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。（三）歌曲再处理（占时10分钟）在掌握整首歌曲节奏后进行歌曲处理有感情的歌声，才是最美的歌声。a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。（集体讨论法）b.采用领唱、齐唱和男女生对唱或者比赛的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。（四）创编活动（5分钟）当今社会需要人才的一个重要标准就是“创新能力”，我们基础教育就应该在日常的教学活动中着力培养孩子们的“创新能力，创新精神”。我经常会在新授课中去专门设计这一环节（结合主题，创编舞蹈、小组唱、课堂剧等）在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。（活动探究法）（五）拓展延伸（3-5分钟）在拓展延伸这个环节中，我融入了美术、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。（学科整合，德育渗透。）课堂最后进行评价1：在本堂课学习后的收获（各方面收获）,2、互相评价（师生评价，生生评价）我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为学生真正的朋友，让学生打心眼里喜爱音乐课。以上这些就是我本节课的教学设想，敬请各位专家、评委老师们批评指正，谢谢！第一单元春之声第一单元春之声说课示例唱歌《渴望春天》说课稿各位评委老师，大家好：今天我要进行说课的题目是《渴望春天》。我这节课的课堂理念是：让课堂各环节衔接自然，创建和谐的师生关系，充分调动学生的学习兴趣，教中有学，学中有教，并将德育渗透贯穿始终，使得整个课堂更加和谐、轻松，真正体现“快乐音乐”的宗旨。下面我将从教材、教法、学情、学法、教学过程、板书设计六个方面来谈谈我的课堂教学设想：一、教材分析（说教材）：本节课是人教版七年级下册第六单元《春之声》的第一课时，春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，莫扎特所创作的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲，本节课我以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、学唱、欣赏、朗诵描绘春天景象的艺术作品，使学生感受并体验音乐与大自然，与文学，与生活的密切关系，及音乐自身的艺术魅力。二、教学目标：1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导，鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。4、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱自然、热爱生活的美好情感。三、教学重难点重点：在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪，做到用甜美、圆润而有弹性的声音表现歌曲。难点：歌曲准确、有感情的演唱及情感的表现。四、说学情七年级学生正处于形象思维向抽象思维转变阶段，加上十三、四岁的年龄正处于变声期，所以我要教会学生正确的歌唱方法，感受音乐，体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。五、说教法新课标中明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，所以本节课我设计并运用了创设情境、合作探究、创新实践等方法，充分调动学生的学习兴趣，引导学生在学习过程中多听、多唱、多想、多讨论、多创新，发挥学生的主观能动性活跃学生的思维能力，加深对音乐作品的理解，真正体验快乐音乐的宗旨。六、说学法学生是学习的主体，所以我在选择学法指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，让学生尝试自主合作探究的学习方法，动静结合，在轻松愉快的学习中达到教学目的。七、说教学过程（一）创设情境，兴趣导入在导入环节，我通过音乐课件，让学生欣赏任贤齐的《春天花会开》，并播放以春天为主题的风景图片，创设情境，让学生从音乐风格上自然的走近春天，充分调动学生的学习兴趣，从而导出本课的学习内容。（二）新课教学（在新课教学中，我设计了以下几个环节）1、初听歌曲，体验感受我先让学生欣赏优秀的童声合唱团演唱的《渴望春天》，使学生熟悉旋律，初步体会和感受音乐的意境，用一流的音乐本身去吸引学生，激发学生的学习兴趣，并简单介绍音乐大师莫扎特和他非凡的音乐天赋，为下面的歌曲学习奠定基础。2、学唱歌曲本环节，我采用了听唱、教唱、设疑、讨论等方法，练习6/8拍节奏，准确的换气点和弱起的整齐，在引导学生的同时，放手让同学们自主探究学习，改变以前教师提问，学生回答的固定模式，让他们自己去发现问题，分析问题并解决问题，把主动权完全交给学生，让他们真正体会到作品的风格，感知歌曲的特点，并完成重难点的突破。（三）巩固练习经过前面的学习，学生会唱歌曲了，但是他们对音乐的理解和表现能力还不够，所以在巩固练习这一环节，通过设疑，讨论，让同学们再次欣赏歌曲，真正理解歌曲的风格和演唱情绪，最后在音乐伴奏下，学生有感情的进行演唱，以达到教学效果。（四）拓展延伸，创新实践在这个环节，我通过播放课件，用配乐，让学生朗诵朱自清的散文《春》及古诗词当中有关春的诗句等，音乐与文学相结合，强调春之美，音乐美，春之声的主题，唤起他们对音乐，对大自然，对生活的热爱。（五）小结：通过课件展示，师生共同进行总结，一起感受春天，享受美好，珍惜现在，一起渴望春天，最后共同在优美的《渴望春天》歌声中结束我的说课到此结束，如有不当之处请大家指正。谢谢大家。《渴望春天》教案第一课时教学内容：1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标：1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。教学过程：1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。6．请学生从曲谱中找出变化音。如：（第三乐句）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。第二课时教学内容：1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。2.器乐：学吹竖笛《春游》。3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。教学目标：1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。2.学会用竖笛吹奏《春游》。3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。教学过程：（一）欣赏1．《新疆之春》（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。2．《春节序曲》（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。3.《春晓》（1）使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。4．《春天奏鸣曲》（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？（二）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。（三）创作与表演1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。欣赏《春节序曲》说课稿各位老师、评委们，您们好！（鞠躬）在这里我接受初中阶段音乐教师资格面试及教学能力测试，我的测试号，我今天说课的题目是《春节序曲》(板书：《春节序曲》)。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、教材分析1、【教学内容】①.简介：《春节序曲》这个音乐作品选自人民音乐出版社《全日制普通初级中学教科书•艺术欣赏》音乐第二册第一单元———[音乐与社会]的第二个音乐作品。《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章,作者以中国人民的传统节日"春节"为题,满怀激情地反映当年在延安过春节的深切感受,展现了一幅革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞的热烈欢腾的场面。乐曲为复三段式结构。开始是一个节奏强烈的引子。第一部分由两个对比性质的主题组成。第二部分悠扬舒展。第三部分是第一部分变化的再现。李焕之的代表作还有《第一交响曲----天风海涛》、电影音乐《暴风骤雨》等。②.教学内容：欣赏：《春节序曲》；学唱：《春节序曲》；学习：相关乐理知识。2、【教学目标】①.欣赏管弦乐曲《春节序曲》，能结合自己过春节时的生活场景感受乐曲热烈欢腾、高歌欢舞的喜庆气氛；②.了解管弦乐队中几种乐器的音色，能哼唱并记住乐曲主题，并在参与欣赏中表达对音乐风格特点的感受。3、【重点和难点】聆听乐曲，感受、体验其音乐情感，理解其音乐；理解乐曲的风格特点。二、教学方法与策略（说教法、说学法）教法：在教学中我主要采用情景教学法，运用多媒体，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，为学生创设一个春的环境，在这个环境中，让同学们感受自然的美，音乐的美。通过启发引导，培养学生创新精神和实践能力。运用听唱法、启发式教学法、鼓励法、讨论法等引导学生，充分调动学生的积极性，并充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导作用，二者相互结合从而达到教学目的。学法：学生是学习的主体，要让学生能积极主动地学习，选择方法很重要。根据教材内容和学生年龄特点，主要用听，视觉感知歌曲情绪、意境。运用提出问题，讨论问题，解决问题等思维方式，在听听，想想，说说中学会歌曲，感知音乐结构和风格。通过诗朗诵、绘画等让学生体会音乐与文学、美术等结合产生的美感。从而帮助学生更好的聆听音乐，理解音乐，使之与音乐所表达的意境产生共鸣，从而更加热爱大自然，热爱生活。三、说教学流程设计①.组织教学学生踏着《春节序曲》的音乐进入教室。在课前播放，即可以活跃课堂气氛，调动学生的情趣，又可以拉近师生距离，为感知春天营造良好氛围。②.新课导入(5分钟)⑴.学生课前预习：春节的由来（神话传说）⑵.灯谜引入、看窗花、对对子，揭示课题。⑶.让学生谈谈自己过年的生活情境。⑷.春节是我国最隆重的传统节日。在这传统节日期间，我国各族人民都要举行各种活动以示庆祝，如：祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福、祈求丰年等。除此之外，各地又有不同的庆贺活动，如广东以舞狮、做大戏、武术表演、球赛、运动竞赛等，而陕北人民却以其独特的方式来表达这一喜庆节日，就是扭大秧歌舞。这一节，让我们来体验一下作曲家李焕之是如何将自己在陕北体验到的春节生活情境用音乐表达出来的。《春节序曲》⑸.简介作曲家李焕之及作品背景和作品体裁——“序曲”。（下发资料：展示“《春节序曲》曲式结构”，了解复三部曲式）③.学唱新歌《春节序曲》（6分钟）⑴.初听全曲，设置疑问(目的：初听音乐的第一映像，提高学生的想象空间)a.学生谈听乐曲的初步印象。（热闹欢腾）b.听辨乐曲有几大部分，能否用图形或字母表示出来？（ABA1）c.乐曲的力度、速度、情绪怎样？（力度较强，速度较快，热烈欢腾）⑵.熟悉乐曲主题。a.引子和b1主题：听老师唱，学生在重拍处拍手为老师伴奏。b.听唱中段主题d，感受旋律所描绘的意境(祥和安逸，表现了秧歌“小场”中不同人物惟妙惟肖地轮番歌舞场面。)⑶.分段欣赏，进一步熟悉主题【目的】通过分段、设置问题，让学生带着问题听辨，有利于对音乐加深印象听赏主部A主题(6分钟)设置疑问：a.音乐分几个乐段？（六个乐段abcb1c1b1）b.乐段主题有没有重复？（b和c主题作了变化重复）c.乐曲情绪怎样？（热烈欢快的大秧歌群舞场面）听赏中部B主题(6分钟)设置疑问：a.主题d出现了几次？分别用什么乐器主奏？（出现了三次，分别用以簧管、大提琴和小提琴主奏）b.认识三种乐器的音色（双簧管音色柔和抒情，略带伤感；小提琴表现力丰富；音色优美、华丽，是乐器之“皇后”；大提琴音色浑厚丰满，具开朗性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。）c.这一主题带给你怎样的感受？（祥和、温馨、幸福的美好景象）d.跟唱主题d。e.认识陕北大秧歌舞，学跳秧歌舞步。听赏再现部A1设置疑问：a.音乐主题来源于哪段？（来自第一部分主部主题A）b.与第一部分有何不同？（缩减再现，一气呵成结束）c.你有何联想？（人们沉浸在一片热闹的欢乐喜庆气氛中）⑷.再次欣赏全曲（中国中央民族乐团在维也纳金色大厅的演出录音）对比西洋管弦乐和中国民族管弦乐演奏的《春节序曲》，你感到两者之间在风格上有何异同？民乐演奏的版本更富有中国民族风格，热闹，喜庆！四、【课堂小结与归纳】小结、布置作业《春节序曲》是作曲家李焕之“洋为中用”创作的典范（中国民间音调，采用西洋作曲技法创作，用西洋管弦乐队演奏），在举世闻名的音乐之都演出引起轰动，说明音乐是无国界的，只有民族的才是世界的，民间音乐是我们的“根基”和“源泉”。我们应该热爱她、发展她，使她屹立于世界音乐之林而永久不衰！）在《春节序曲》的音乐声中走出课室以上这些就是我本节课的教学设想，敬请各位专家、评委老师们批评指正，谢谢！唱歌《春游》说课稿各位评委老师，上午好！我是号考生，我今天说课的题目是《春游》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、教材分析：《春游》是李叔同既作词有作曲的学堂乐歌，原为三声部合唱曲。该曲采用典型的“起承转合”四句体乐段，句幅整齐对称，形式严谨，节奏统一，曲调流畅。《春游》的节奏相当明快，深受当时青年学生的欢迎。这首歌的歌词是一首优美的七言律诗，歌中“莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳”一句写得极具意境。傍晚，游春的人在莺啼声的伴奏中，踏在郊外的小路上归返，晚钟正好悠悠地敲响。此时，花簇、钟声、夕阳融为一体，真不知能勾起多少游人的感慨与遐想。《春野》是班得瑞乐团同名专集的序幕曲。乐曲轻忽飘渺、铺陈徐缓，恍若扑鼻花香迎风而来，散发着一股唯美的浪漫，像是穿着白纱的少女在花丛中穿梭游移。从他们的音乐中真能感受到花海中散发的馨香，仿佛乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹异常美丽的风光。二、教学目标：1、通过欣赏《春野》和歌唱《春游》，感受春天的美好景象，体验不同音乐体裁所描绘的春景，感受中外不同的音乐表现手法和风格特点。2、能用明朗、愉悦的情绪，纯美的歌声演唱《春游》。感受歌曲美的意境。3、通过欣赏班得瑞乐队演奏的作品，了解当代音乐这种音乐体裁的表现方式，拓展音乐文化视野。三、教学重点、难点：歌曲结构和旋律的分析。四、教学过程：(一)导入师：同学们，春天到了，在这个风和日丽、充满花香的季节里，你最想做什么?(踏青、春游)那今天我们就寻着花香，一起去踏青春游，感受扑面而来的春的气息吧!(二)欣赏《春野》1、在《春野》的背景音乐中，让学生闭上眼睛静静地聆听。听前设问：听到了什么?仿佛来到了哪里?感觉怎样?2、根据学生的回答，出示精美的画面，简介轻音乐和班得瑞乐队。3、出示《春野》主旋律，分别用“啦、哒、噜”等衬词模唱主旋律。在每一乐句尾，教师指挥部分学生模仿鸟叫“喳喳喳喳”，进行简单的二声部发声(三)、欣赏想象——春游图1、导入：古往今来，多少文人墨客都用自己的智慧抒发了对“春”的赞美，诗歌、散文中到处都留有春的足迹。有很多音乐家都喜欢把诗词谱写成曲，让诗意更充分地表达出来。下面就让我们来听一首充满诗意的歌。播放歌曲《春游》，请学生闭眼欣赏。提问：你听到了什么?看到了什么?感受到春天的什么气息?2、根据学生的回答，出示七言律诗《春游》，有表情地齐读。3、师：什么是“游春人在画中行，万花飞舞春人下”?为什么会“万花飞舞春人下呢?”是一幅怎样的画面?4、请学生根据自己的理解，动手操作组合一幅“春游图”，并对自己的组合加以说明。5、欣赏“春游图”(展示课件，表现诗词内容)，在歌曲音乐的背景下，齐读歌词(四)、学习歌曲1、完整地欣赏歌曲，说说歌曲中哪两句完全一样?哪两句比较像?哪一句完全不同?2、根据学生回答，分别用不同色块表现歌曲中的相同与不同的旋律。(点击课件)3、试唱曲谱。4、对于第三句中的“5#45.”,要先听琴声再模唱,教师可以用手势提示,并提醒学生要轻声唱。5、跟琴学唱歌曲。6、完整、熟练地演唱歌曲7、通过对比演唱，根据学生的回答，为歌曲加入力度记号，有表情地演唱歌曲。(五)、拓展1、教师介绍“学堂乐歌”的历史背景和歌曲作者李叔同。2、出示《送别》，边欣赏边跟唱。(六)、教师课堂小结，结束教学。我的说课到此结束，如有不当之处请大家指正。谢谢大家。听乐赏画春之声：《春天来了》说课稿各位老师，下午好。今天我说的课题是“人教版课程改革实验教材七年级下册第一单元第二课《春之声》”中的一首欣赏曲《春天来了》。我将从以下几个方面分别介绍：一、教材分析第一单元是以“春天”为主题的单元，作曲家雷雨声于20世纪50年代创作的民乐三重奏曲《春天来了》是本单元的欣赏教学内容。这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成，既发挥了原曲欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧以及巧妙的配器等，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。乐曲为带引子和尾声的复三部曲式：引子+A+B+A+尾声。引子部分由高胡在两架古筝强有力的琶音伴奏下，响起了昂扬的旋律。乐曲主题第一次由高胡奏出，下衬古筝轻快的伴奏音符。这个旋律是原来民歌《采茶灯》的末尾部分。在主题得到充分陈述之后，以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。音调舒展，与前面热烈欢快的情绪形成对比。之后突发性的转折，再现快板，并在末尾加以展开。最后以再现快板段落结束二、学情分析七年级学生的好奇心比较强，易受环境、氛围的影响。形象思维处于主导地位，对抽象的知识难于掌握。可以用音乐的节奏，氛围加以铺垫，引导和调动学生自主学习和参与。我校处于城市边缘地带，外来务工人员子弟较多，对音乐的认知和感知起步较晚。经过三年多的音乐课学习，他们具备一定听赏能力，节奏感尚可，对民族乐器中的古筝有一定的了解，但是对高胡和扬琴还是首次接触，因此听辨音色会有一定困难，需要教师加以引导。另外，第三部分中扬琴与古筝的音色非常相似，估计学生听辨起来会出现偏差。三、教学目标：结合学生的特点和教材的要求，我设定了以下3个目标：1．知识与技能目标本课有三个要求学生掌握的知识技能目标：第一是能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识。第二是能够从体验中初步感知复三部曲曲式结构，并能在聆听中展开想象，用肢体语言和身体简单的律动来表达聆听音乐时的感受。第三是知道乐曲主题旋律取材于《采茶灯》。2．教学过程与方法目标本课的教学过程，我准备采用四种方法，来引导学生参与体验活动，解决难点。使用的四种方法分别为：A.古诗导入激趣法；B.分段配不同声势体验法；C.形象感知与音画结合使学生自主探究的方法；D.关联与提升法3．情感、态度与价值观目标能够从音乐作品中感受和体验到人在大自然中的愉悦，感受到快乐和美好随处可见。在潜移默化中，加深孩子们对生活与自然的热爱，乐于参与表现音乐的活动。四、教学重点、难点：重点：知道乐曲的主题取材于福建民歌《采茶灯》，分辨三种民族乐器的音色，知道演奏方法；通过乐曲速度、情绪等的变化对比初步感知复三段体结构。难点：能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识；并能够从体验中自主分析乐曲的曲式结构。五、教学方法与策略（说教法）：根据教学内容、目标以及教学重、难点的要求，我主要采用了以下教学方法：古诗导入激趣法分段配不同声势体验法形象感知与音画结合引导学生自主探究法关联与提升法六：说教学过程设计1．导入，欣赏引子部分出示古诗《春晓》，朗读之后听两小段音乐：《春天来了》引子部分和贝多芬的《命运》交响曲开头部分，请学生为古诗选择配乐，并说说为什么。介绍乐器以及演奏方法，出示乐器图片及演奏图片，并模仿演奏方式。引导学生发现：高胡是拉弦，古筝是拨弦，扬琴是击弦。分别听三种乐器的音色，对比音色的特点，教师简单总结。再次听引子部分，根据音色特点听辨所用乐器，教师板书。音乐情绪慢，高昂所用乐器高胡、古筝设计意图：通过为熟悉的古诗选择配乐，引起学生兴趣，了解三种乐器的演奏方法和音色，为后面欣赏中分辨所出现的乐器打基础。2．分段欣赏乐曲（重点）过程：分为三个小部分，即分别欣赏《春天来了》三个乐段的主题但不出示课题，同时要用自制乐器和老师一起打节奏或者做动作，每段复听时要引导学生根据音色听辨出现的乐器。每段听完后由学生总结速度、情绪以及所用乐器，老师写板书。重点：听第一乐段时要感受和发现速度的变化。学习《采茶灯》的旋律，简单介绍福建民歌《采茶灯》，了解欣赏曲主题的来源。引导学生从音色上分辨所用的乐器以及乐段的情绪。音乐情绪慢，高昂快-稍慢-快，欢快慢，舒展快，欢快热烈所用乐器高胡、古筝高胡、古筝高胡、古筝高胡、古筝、扬琴设计意图：通过学唱《采茶灯》的旋律使学生知道欣赏曲主题旋律是取材于《采茶灯》。通过用自制乐器和道具与老师一起为乐曲配上伴奏或律动体会乐曲情绪和乐曲的段落变化，在体验中理解情绪，感知曲式，使学生熟悉乐曲的脉络，为完整欣赏乐曲做准备。引导学生从音色特点听辨每个乐段所用的乐器，解决难点。3．揭示课题，完整欣赏乐曲（重点）先把学生分为几个组，一组朗诵古诗，一组拿自制乐器，一组拿纱巾。教师放完整的音乐并指挥学生随音乐配上不同表演。然后引导学生总结活动顺序，教师板书并揭示曲式与课题，在学生对乐曲内容、曲式结构和情绪有了了解的基础上配以春天美丽景色的图片再次听赏。春天来了——民乐三重奏引子ABA+尾声活动形式读古诗打节奏舞纱巾打节奏音乐情绪慢，高昂快-稍慢-快，欢快慢，舒展快，欢快热烈所用乐器高胡、古筝高胡、古筝高胡、古筝高胡、古筝、扬琴引出本课的重点和难点：这种“引子+A+B+A+尾声”就叫做复三部曲的曲式。三段体曲式的复杂化:就是原来的A、B、A三段中有一段或两段本身就是由二段体或三段体等构成的。这首乐曲中的A段就有一个小小的变化，形成了小的三段体。乐曲用了高胡、古筝和扬琴三种乐器一起演奏不同的声部，所以是三重奏。设计意图：引导学生回忆自己的体验，总结出“引子+A+B+A+尾声”的结构，以及几部分的音乐情绪。渗透曲式概念。完整欣赏全曲，加深体验。4．课堂小结和思想渗透首先通过几个问题带领学生回顾曲式结构、器乐知识、以及乐曲主题来源，并告诉学生，乐曲的B乐段其实取材于云南民歌《小河淌水》，有兴趣的同学可以在课下自己找来听。然后通过谈话，引导学生感受音乐与生活的关系以及对人情绪的调节作用。设计意图：巩固当堂课所学的知识点—包括乐器知识，主题来源并做一点小拓展，音乐表现，曲式结构。然后，就音乐内容使学生们懂得音乐可以疏导情绪，并从简单易懂的“冬天过后就是春天”这个道理，引导学生正确看待生活学习中的各种困难以及不良情绪，把音乐作为一种有效手段，来激励自己克服困难，疏导不良情绪，快乐的生活学习。七、课后小结反思本节课，我首先用与音乐密切相关的、学生熟悉的古诗作为切入点，然后把乐曲按照不同的情绪分为小段落，再带领学生用切合乐曲内容的简单律动来熟悉乐曲，降低欣赏难度，突破难点，用符合学生心理生理特点的方法来达到让学生会听、乐听、听懂的效果，并从中学到知识。最后，在听懂音乐的基础上提升一步到对学生的情商有一个引导和正面培养作用。对于三段体曲式的复杂化，如何通俗易懂的给七年级的学生讲清楚，设想起来应该是稍有困难的。在实际教学中，会找个相似生活中的例子，做个类比说明。以上就是我对这节音乐欣赏课的一点小小的思考，请各位老师指正。谢谢！选听《新疆之春》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!今天我要进行说课的题目是《新疆之春》。下面我将从教材、教法、学情、学法、教学过程、板书设计六个方面来谈谈我的课堂教学设想：一、教材分析1、教材地位和作用《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级第１单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第二单元的学习内容，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。2、教学目标及重点、难点本单元的教学目标：①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。③能演唱、背唱《青春舞曲》。④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏。根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。难点：为乐曲编配伴奏。①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。二、说学情引导学生科学用嗓。鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。加上十三、四岁的学生，处于青春发育变声期，教师要用正确的方法，知识，通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。三、说教法根据初中音乐课程标准和教材特点及初一学生的年龄及心理特征，我认为本课音乐欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课我采用以下教学方法：①愉快教学法；②复习教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复习教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。教学用具：音响（录音机）；钢琴；自制打击乐器；乐曲主题谱一张。四、说学法1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学习的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的习惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。2、倡导自主、合作、探究的学习方式（略）。五、说教学程序1、创设情境大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡——新疆[为学生创设轻松、愉快的学习氛围，情境交融，以情诱兴，为学好新课做铺垫]2、复习导入复习歌曲《青春舞曲》师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。3、整体感知⑴感性欣赏《新疆之春》让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。[初听乐曲，感受音乐，整体把握乐曲的情绪。整体感受是音乐自身规律的体现，也是艺术熏陶饿一个方面的要求，是真正提高音乐素质的有效途径。符合从整体局部的认识规律。体现了音乐教育是以审美为核心，以兴趣爱好为动力的练习，能够引起音乐教育理念。]⑵设置疑问A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏）B、乐曲用什么乐器演奏的？根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。⑶作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆维吾尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。（4）视唱练习（音乐主题）引导学生击拍、视唱练习。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。[通过让学生视唱主题音乐，以唱为主，在唱中感受，在唱中理解，这种注重唱的学生主动参与音乐学习，激发学习兴趣，突出音乐学科特点，从而提高学生的审美能力，达到音乐欣赏的课“以美育人，以情感人”的学习目的]4．理性欣赏，突出重点复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。[每个学生都充分发挥自己的想象力，随着音乐自由飞翔，构建自己心中美丽的新疆画面。这时，让学生畅所欲言，他们会踊跃说出自己想象中的画面。[我认为：这种将音乐与情感体验结合起来，音画展现，画中领悟，有利于学生理解音乐，拓展思维空间。既落实了本课音乐欣赏课的重点，又发展了学生的想象力和创造力]5．艺术创作，突破难点分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。[以教师为主导，学生为主体，练习为主线，学生在教师的启发诱导下，将音乐欣赏的感受运用于艺术实践中，并在实践中培养学生理解音乐，表现音乐，再现音乐的能力，达到能力拓展升华学习目的。]6．创作表演：学生分组表演、个人表演，然后进行评比。如：分组练、演、学生自评、互评、教师点评。评选出“优秀乐队”、“最佳表演者”。[音乐艺术是一门表演性极强的学科，学生学会知识、掌握技能后，就要让他们充分展现自我的机会，从而增强了学生学习音乐自信心，获取成功的自豪感。这也是知识、技能反馈检测的重要手段。]7.教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。[在《新疆之春》音乐中结束课。]第二单元飞翔的翅膀唱歌小鸟，小鸟说课稿尊敬的各位老师：大家好！我是----号，今天我说课的课题是《小鸟，小鸟》。我将从以下几个方面进行说课。一、说教材《小鸟，小鸟》是人教版七年级下册第二单元第一课的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。二、教学目标根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。3情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。三、重点、难点基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”，充分体会歌曲的旋律美四、说学情７年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。五、说教法我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。六、说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。七、说教学过程（一）创设情境，课堂导入我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。（二）教唱1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。3、解决难点在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。九、创作与思考请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）十、小结让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）我的说课完毕，谢谢大家！欣赏百鸟朝凤、蜜蜂过江说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！我是说课教师赵倩。我今天说课的题目是《百鸟朝凤》。我将从以下几个方面对本课进行全面的阐述。一、紧扣特点说教材《百鸟朝凤》是音乐七年级下册第１单元中的一首欣赏曲。也是一首著名的民间乐曲，主要流传于山东、河北、河南、安徽一带，经过民间艺人长期的充实加工形成的一首乐曲。表现了劳动人民热爱生活，热爱自然的生活情趣，同时也发挥了唢呐擅于模仿的长处，惟妙惟肖的模仿了布谷鸟、斑鸠、猫头鹰、画眉、黄雀等的啼鸣。有趣的是最后模仿的声音，本不属于鸟类的“知了”也来凑热闹，这更表现了劳动人民的风趣和智慧。二、力求创新说理念“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在欣赏过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“自主体验、积极探究、和谐合作。”以注重激发学生的兴趣，享受参与音乐活动带来的乐趣这条主线来设计课堂教学。《音乐课程标准》明确指出：以审美为核心是音乐教育的基本理念之一。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”这是音乐教育重要的指导思想。本着这些原则，我制定了以下教学目标：（1）知识目标：欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。（2）能力目标：在聆听乐曲中，学生能够积极感受和体验作品的音乐形象，用多种方式模仿和表现音乐，展开联想和想象。（3）情感目标：激发学生爱护鸟类，爱护大自然，爱护我们身边的环境。本节课的教学重点：学生能够积极感受和体验音乐，用多种方式模仿和表现音乐，感受作品《百鸟朝凤》的音乐情绪及音乐形象。教学难点：通过对比聆听，学生讨论得出：不同乐器演奏同一音乐时各有的特点。下面，我说一下教法和学法：“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我遵循教学多样性的原则，充分发挥老师的辅导作用，采用视听法、讲解法、讨论法等教学方法充分调动学生的积极性和主动性，通过“看、听、演”等形式，让学生去感知乐曲的情绪和表现方式，享受音乐活动所带来的乐趣。我的教学按四个步骤来进行：一、创设情景，谈话导入：首先我直接出示唢呐乐器。通过学生试吹体验，让学生自己介绍我国民族吹管乐器——唢呐。激发学生学习兴趣的同时，引出本节课的课题《百鸟朝凤》。（设计意图:通过以上环节的设计，能更好的调动学生学习的积极性、自主性，将学生处于一种舒适，富有乐趣的情景之中，这样既陶冶了情操，也为完成教学任务打下了基础。）二、激趣激情，欣赏体验。下面这一环节主要是通过边听、边思考、边模仿来感受乐曲的基本情绪及其变化，并聆听唢呐的音色来体验大自然中百鸟争鸣的热闹场景，主要分以下几部分完成：唢呐那独具魅力的音色把我们带到了鸟的王国里畅游，欣赏《百鸟朝凤》，边听边思考两个问题。学生带着问题完整聆听音乐作品，并思考教师提出的问题。由于乐曲较长，当复听乐曲时，我选取有关鸟鸣的片段，给同学们提供想象的空间，让学生用生动的动作模仿唢呐所表现的鸟的形象。为了加深印象，让大家用自己的方式来模仿鸟叫或其他动物的形象（其他乐器或音乐形式），这样既调动了学生学习的积极性，也锻炼了学生的表演能力。当听到最后模仿的声音时，我让学生猜一猜是什么小动物的声音？丰富了学生的生活经验，感受了南方“知了”的叫声。最后完整欣赏乐曲《百鸟朝凤》，感受体验乐曲所表达的情感。（设计意图：学生的表演可能是粗糙的但不要紧，关键是在活动的过程中，学生会有意识的关注音乐的特点进行相关的联想和想象进行创作，从而培养学生主动探究的学习精神。）三、对比聆听，感悟体验。为了让学生更好的理解这首乐曲，在对比聆听环节我首先播放了一段钢琴版的《百鸟朝凤》，通过对比，说出不同乐器演奏同一音乐时各有哪些特点？这部分将是本课的难点，需要教师的启发和点拨。（设计意图：对比学习，完成本课教学内容。）四、拓展延伸，情感升华常言道：“编筐编篓，全在收口”。在这节课的最后，为了丰富同学们的音乐知识，提高对音乐的鉴赏能力，拓展音乐视野。我出示了“苗岭的早晨”——小提琴独奏，通过欣赏乐曲，让学生了解不仅中国的民族乐器可以惟妙惟肖的模仿鸟鸣的声音，西洋乐器中的部分乐器也可以模仿鸟叫，同时教育孩子们动物是人类最好的伙伴和邻居，要保护鸟类，保护动物，热爱大自然，维护好我们这个共同的家园。最后我再说一下板书。我采用了提纲式板书，条理清晰，重点突出，呈现本课的教学内容，加深同学们的学习印象，巩固和强化了知识。结束语：俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等的互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，获得多方面的艺术能力。我的说课就到这里请大家提出宝贵意见。谢谢大家。选听蝴蝶教案音乐活动：欣赏《蝴蝶》目标：1、感知乐曲的旋律变化，能够大胆想象并表现表达蝴蝶的故事。2、感受春天带来的喜悦与美好。过程：一、情景导入蝴蝶弟弟妹妹今天我们打扮的漂漂亮亮的让大家看看你们美丽的翅膀，你们想到美丽的花园中玩一玩、看一看？问：你在花园里干什么？（小河边照镜子、嬉戏、采花粉、闻花香、看美丽的风景）二、体验旋律变化玩好了我们帮助花姐姐传花粉，让他们开出美丽的花朵。（完整欣赏音乐）问：刚才你们在采花粉时有没有发生什么事？打雷时你们是怎么做的？三、完整欣赏、大胆表现。1、我们不但采花粉的本领大而且小耳朵特别灵，能够边听音乐边劳动，那么这段音乐你们在哪里听过吗？（完整欣赏音乐）我们一起来听听这段音乐有什么感觉呢？想到了些什么？2、这个音乐故事里到底讲了什么故事呢？我们来看一看？（欣赏FLASH）问：谁能用好听的话把他编成一个小故事呢？丰富个别词汇3、你们想不想听着音乐来表演这两只蝴蝶动人的故事呢？（听音乐表演故事）问：你们在表演时觉得哪里特别难表演？4、两只美丽的蝴蝶到底是怎样与暴风雨做斗争呢，我们来看看？（欣赏后半段）5、这两只美丽的蝴蝶不但相亲相爱，而且能与可怕的暴风雨顽强的斗争，最后终于战胜了困难你们愿成为勇敢的小蝴蝶吗？我们一起表演勇敢的小蝴蝶。第三单元八音之乐《八音之乐》说课稿各位评委老师，上午好！我今天说课的题目是《八音之乐》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、教材分析：本课选自七年级下册第三单元八音之乐第一课时。中国古代乐器因材料不同，以“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”而把乐器分为八类，称为“八音”。《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。二、教学目标：1.情感态度与价值观：引导学生感受、体验民族乐器的不同音色，帮助学生把握对中国传统音乐文化的认识。2.教学过程和方法：使学生在聆听、演奏实践中，亲身参与，从而获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。3.知识与技能：通过教学多媒体，为学生提供生动、直观的学习材料，激发学生的学习兴趣和主动性，从面加深对我国民族音乐的认识和理解。〔教学重点〕：1、认识中国古代乐器的分类，掌握“八音”的基本含义2、欣赏分析《二泉映月》及了解作者：华彦钧。〔教学难点〕：通过欣赏，探究乐曲旋律、节奏、力度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。三、教学方法与策略：教法：为了突出学生在教学活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教学，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教学活动中。学法：在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现、”等方法。四、教学过程：一、导入：师：同学们，三字经你们还会背吗？（生：会）那今天我就来考考大家，老师说上句，同学们来接下句，看哪个同学接的多。生：行……师：人之初，性本善。生：性相近，习相远。师：养不教，父之过。生：教不严，师之惰师：匏土革，木石金生：自由回答（不会）师：可能由于时间的关系，同学们都忘记了，没关系，老师来告诉大家：匏土革，木石金，下一句是：丝与竹，乃八音。今天这节音乐课，我们一起来了解“八音”二、了解“八音”（一）了解什么叫“八音”师：同学们，谁能说一说，什么叫“八音”？或者说，你是怎么理解“八音”的？请同学们相互讨论一下，发表一下个人观点。(留时间让学生讨论)生：自由回答……师：我国早在先秦时期就出现了品种繁多、造型独特、音乐优美的多种乐器。古人为了便于区分，按照制作材料的不同把它们分为八大类，统称八音，这八大类分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。（课件出示“八音”文字）（二）认识“八音”师：刚才我们了解了“八音”是八大类乐器的材料，那么，我想请问同学们，你们谁能来说一说，你都知道哪些乐器是用这些材料做成的呢？（课件出示“八音”及材料，供学生参考）金：铜或者青铜石：石头丝：弦竹：竹子匏：葫芦土：陶器革：皮革木：木头生：小组讨论，自由回答……能说出一两件相对乐器。（三）结合图片及音响片段，感受“八音”生：按要求听辨“八音”乐器音响效果设计意图：难写过了解“八音”，认识“八音”，感受“八音”三个环节，让学生直观的了解乐器的特征及音色特点，体现探究式的学习策略，感受古人的智慧。三、欣赏教学《二泉映月》师：二胡，因其弦为丝制，故属“八音”中的丝类，有一千多年的历史。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。这节课，我们一起来欣赏二胡独奏《二泉映月》（一）了解乐曲及乐曲作者——华彦均师：在欣赏乐曲前，让我们一起来了解一下作者的生平华彦均（1893-1950），人称“瞎子阿炳”，江苏无锡人，自幼随其父雷尊道士华清和学习各种乐器。华清和死后，他经常同民间吹鼓手交往，并参加他们的吹奏活动。后因道产变卖殆尽，沦为街头流浪艺人，依靠演奏为生。《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。（课件出示作者简介，学生自学此部分）（二）聆听全曲，感受乐曲情绪师：请同学们先来听一遍全曲，感受乐曲带给你怎么样的感受，乐曲的速度、情绪如何？（课件播放《二泉映月》全曲，学生带问题欣赏）生：欣赏全曲，思考回答问题……（三）分段欣赏，作品分析1、出示乐曲引子部分的谱例，学生边听边画出乐句的旋律线。（课件出示曲谱视听）1=G4/40.65643|2—师：同学们，听完这段引子，你有何感想？你能画出旋律走向吗？生：觉得很凄凉，旋律是由高到低的下行……（学生分析）师小结：同学们分析的很好，这首乐曲的引子被称为“叹息音调”，旋律虽然短小，但在情感或风格上为整首乐曲奠定了基调。它采用了下行旋律线，表达了作者心中的苦闷与哀叹。师：让我们一起来视唱这段乐曲，感受作者的“叹息”生：有感情视唱曲谱……设计意图：分段欣赏，探究乐曲旋律线、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。2、出示谱例，学生聆听和分析乐风的主题师：接下来我们一起来欣赏乐曲的主题旋律，请同学们在听的时候注意，主题旋律在全曲中共出现了几次？有何不同？（课件出示曲谱视听）生：视听主题旋律……师：请同学们相互讨论一下意见，然后来回答老师的问题（课件出示问题）生：讨论，自由回答，教师提点师小结：同学们，乐曲的主题一共出现了5次，是以变奏的形式出现的。例如：师：变奏是我国民族音乐创作手法之一，在旋律上只是稍加变化，却能表现不同的情绪。让我们再把主题旋律听一遍，同学们听一听，主旋律的每次变奏，情绪上有何不同？生：再次听赏主旋律并分析每次变奏在情绪上的变化……师小结：乐曲主题通过变奏的手法，表达了作者一生坎坷但又坚强不倔的刚毅性格，也表达了作者对美好生活的向往与追求。设计意图：学生在欣赏主旋律的同时，分析、体验乐曲，让学生学会欣赏的方法，真正让学生感受乐曲的情绪，有效的提高学生的欣赏水平和能力。3、结束句4、复听全曲，再次感受乐曲。师：刚才我们分段欣赏和分析了乐曲，让我们再一次随着乐曲的旋律，走进作者坎坷的一生……四、课堂小结师：指挥家小泽征尔在听了《二泉映月》之后，流下了眼泪，评价：这首音乐应该跪着听！《二泉映月》是我国乃至世界的艺术财富，希望同学们多多了解我国的民族音乐，并能把它们发扬光大。期待同学们下节课精彩的表现。下课〔教学反思〕：本课内容分为两部分，第一部分是对“八音”的学习，第二部分是欣赏乐曲《二泉映月》我把本课的重点放在乐曲的欣赏上。对“八音”学习，以启发学生自主学习为主，通过了解“八音”的材质，让学生说出乐器并听辨乐器音色。对学生来说，这一部分很容易学习。难点在乐曲的欣赏。让学生欣赏什么？怎么欣赏？我的目地是让学生从乐曲中听到作者悲苦凄凉的一生，能了解乐曲是怎么样表达这种情感的，在速度、力度等方面有何变化。学生能不能把自己的情感也融入乐曲，感同身受。这也是所有欣赏教学目标吧。所以，在听赏乐曲前，我让学生了解乐曲创作的背景，了解阿炳坎坷的人生经历，从而能深入了解阿炳不平静的内心世界，为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。在初听全曲后，我又引导学生对乐曲进行了分段听赏，并通过引导，让学生自主分析，更能深刻的感受乐曲。欣赏春江花月夜、二泉映月说课稿各位专家、评委：大家好！我叫，今天，我说课的题目是：《春江花月夜》，本课选自人民教育出版社七年级下册教科书，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学程序四个部分向各位评委老师说课。一、说教材1、教材的地位及课文特点：本单元编文章不仅反映了音乐的自律美，而且还从音乐中折射出广阔的精神文化内涵。本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。2、学习目标和教学重点、难点的确立：根据教材和学生情况我确立了三个目标：（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）3、分析学情：我就本节课特点分析一下本课的学情：我们初中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，而且对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。学生们学起来有一定的难度，教师应该注意引导和点拨。二、说教法根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。三、说学法根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）（2）分析法（3）想象法等来学习理解本篇课程。四、说教学程序1、音乐导入，营造情境。（1）我的导语是这样设计的：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。认识乐器并了解它们的音色①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）五、理性欣赏因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。2、介绍《春江花月夜》3、欣赏①主题：江楼钟鼓。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6-12655它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）③风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。④花影层叠⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）⑦洄澜拍岸⑧桡鸣远濑⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。）⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）六、让学生讨论：船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！选听小放驴、行街教案教学目标：1、认知目标：熟悉女声合唱《看秧歌》和《小放驴》曲调。2、情感目标：聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。聆听河北吹歌《小放驴》，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪。3、能力发展目标：能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。教学分析：(一)《看秧歌》《看秧歌》是一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲。歌曲以叙事的口吻及风趣幽默的音乐风格，表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。这首歌可分为三部分。第一段歌词为第一部分；第二、三段词为第二部分；第四段词为第三部分。第一、三两部分基本上是相同的，只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材，但改编者给它配上了合唱。这部分合唱基本上采用了主调音乐的手法。第二部分的旋律，在原民歌的基础上进行了发展变化。其中，较多地采用了复调的手法。这样处理的结果，使它与前后两部分既形成对比，又保持统一。《看秧歌》这首歌具有浓郁的山西地方色彩。其主要表现是：1．歌中有许多方言性的唱词。如：“老天爷爷不顶对”(即：天气不好的意思)；“看红火走一遭，刮风下雨能咋的”。2．歌中较多地使用了衬词。3．歌曲使用了五声性调式的七声音阶构成旋律。(二)《小放驴》《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一——鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于河北省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。教学重点：熟悉女声合唱