版式设计发展与历史省公开课金奖全国赛课一等奖微课获奖课件

1.什么是排版?

排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限版面空间里，将版面组成要素--文字字体，图片图形、线条线框和颜色色块诸原因，依据特定内容需要进行组合排列，并利用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表示出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一个直觉性，创造性活动。编排，是制造和建立有序版面理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性一大分枝，它不但在二维一面上发挥其功用，而且在三维立体和四维空间中也能感觉到它效果，如包装设计中各个特定平面，展示空间各种识别标识之组合，以及城市商业区中悬挂口号、霓虹灯等等。1/28

2/283/28排版设计是平面设计中主要组成部分，也是一切视觉传达艺术施展大舞台。排版设计是伴伴随当代科学技术和经济飞速发展而兴起，并表达着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(DI)和网页等全部平面、影像领域。为人们营造新思想和文化观念提供了辽阔天地，排版设计艺术已成为人们了解时代和认同社会主要界面。

4/285/286/282.排版设计历史发展

平面广告发展离不开设计艺术发展，而设计水平提升，总是伴伴随社会进步和人类理性成长。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（theArts&CraftsMovement）,标志着当代设计时代到来。工艺美术运动领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（WilliamMorris,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术区分，认为“美就是价值，就是功效”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件即使你认为有用，但你认为并不美东西。”其含义自然是指功效与美统一。

7/288/289/2810/2819世纪中叶，英国设计师、色彩教授欧文·琼斯（OwenJones,1809-1847）写成《装饰法则》一书，经过大量相关美设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师一本“圣经”。1850年，哈珀印刷企业开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计发展。

11/2812/28在英国工艺美术运动感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻“新艺术运动”（ArtNouveau）。这一运动在西方世界历时十多年，几乎包括到全部艺术设计领域。新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展一次影响面相当大装饰艺术运动，包括到上十个国家，从建筑、家俱、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常主要、含有相当影响力形式主义运动。英国和美国“工艺术美术运动”比较重视中世纪哥德格调，把哥德格调作为一个主要参考与借鉴起源，“而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰格调，完全走向自然格调，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰动机基本起源于自然形态。

平面广告在“新艺术运动“中得到较快发展。因为广告首要目标是经过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们视觉以美感，从而引发人们注意，使人产生兴趣。

13/2820世纪初，当代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正设计上革命，经过这个运动，设计才第一次成为为大众服务，为大工业化、批量化生产服务活动。当代主义设计兴起于欧洲大陆，代到达高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。14/2815/28在德国，经过当代设计运动先驱活尔特·格罗佩斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）等人努力，通过他们所创建世界上第一所设计学院——“包豪斯”探索，使当代设计到达了惊人高度，取得了非常主要结果。思维上、方法上和形式上对其后设计产生了主动深刻影响，基本改变了过去设计内涵和本质。因为二战影响，当代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而快速发展，并逐步形成了空前国际主义格调浪潮。16/281920-30年代

装饰艺术与前当代设计运动

藉由非洲与埃及图坦卡门王墓考古发觉，引发欧洲装饰艺术兴起，装饰艺术比较不像是设计运动，而是属于一个格调共态。同时也是爵士舞年代，苏俄抽象组成画派、荷兰风格派和德国包浩斯共同建构出，当代抽象简练机能设计世界。

17/281930-40年代

流线型格调与工业设计

受到空气力学与商业格调导向美国流线型设计，配合雷蒙洛威在美国程为著名工业产品设计师，开启工业设计专业特色。伦敦地下铁地图视觉新格调，也为当代图表设计注入新精神。胶合板材料与塑料材料，更具延展性与塑性，便于创造流线型产品格调，也适用在新电器用具上。

18/281940-50年代

战后重建与俭约

因为大战后物资缺乏与重建工作，所以重视俭约设计风格与普通生活家居用具设计，成为此时期重心。在艺术与平面图象上，此时期仍受二次大战余波影响，死亡、颓败与对人生绝望、精神上苦恼、十字架式罪赎，魔幻现实奇景，几何抽象与寻找神话。美国于1950年代设计发展，因为二次大战间国防与民生工业需求，而含有系统化和科学分析客观程序。1940年代至50年代中东石油资源大发觉，和十六世纪墨西哥发觉银矿，十九世纪末南非发觉金矿，对社会影响尤其远大，尤其是带来物质丰裕世代。19/28

1950-60年代

大众消费年代

消费主义盛行，尤其是通用汽车企业对美国社会型态设计格调，整体而言，在1955-75年属于美国中产阶级富裕时光，能源用后即丢时代。艺术上强调损害与孤独、全黑与单色抽象、圆形三角和四方形，攻击性景观和城市，行动与随意绘画，拼贴、现成品在艺术上使用，而西欧和北欧也逐步形成跨国大公司经营方式，并开始要求整体Identity设计。

1947年，美国比尔试验室发展晶体管，改变电子科技产品造型与设计，

1955年瑞士工业设计师，马克思比尔创办ULM设计学院，和Braun

企业合作，强调简练机能和合理化造型，意大利和北欧国家设计格调逐步受到重视，国际格调逐步成型。

20/2821/281960-70年代

文化反叛与设计颠覆

广告与电视媒体创造出大众消费特征，流行文化创造出价廉、有趣衣饰设计，并出现对产品设计影响极大普普艺术。社会上破碎表现经验、动感视觉影像，以数字和字母为题材，以物体为对象，可吃可喝食物，构架系统与政治影像，集合艺术、环境艺术与偶发艺术。

1960年后期抗议、幻觉化与新科技，以游击队扁平帽造型塑造英雄感。70年代以前技术发展主要依然朝向大型化、大量化、高速化等方向。意大利设计师以Radical和Anti-Design等前卫格调介入大众消费文化中。

1970-80年代

后当代时期

后当代主义理论与风潮兴起，设计带有符号隐喻与游戏心态。意大利跑车设计独领风骚，并有Memphis设计集团率领新家俱风格。电子微芯片发展，让产品体积缩小化与精巧化。在影像平面上从像片与肖像所得另一个认知，颜色和其架构描写，线与空间、装置性设备，描写绘画认知、离经叛道格调。

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1975-90表现装饰变得量少会令人以为无聊，1970日本

JVC公司设计出类似航天员头盔电视造型，普遍应用在艺术与家俱生活时尚。

1980-90年代

数字科技时代

80年代省资源化、多样化与信息化领域成为技术开发中心。盛行追求质量与价值感流行文化，只此一件(one

offs)和限量出品(Limited

edition)商品成为消费对象，设计者必须制造产品附加价值及独特个性化品味。中期大量零售商出现，强调以新制造技术提供更有趣有机造型，包含重复利用资源绿色设计革命、计算机辅助技术、各式触控方式、语意设计与使用者亲和性强调。23/2824/28

1981英国Daniel

Weil’s

设计出激进Radical格调，以塑料袋包装收音机解构产品造型。多样化与信息化设计主流，使产品出现多样少许倾向，小规模企业以创造智能价值为主。不过智价仍含有可变性与时效性。设计重视小部份改良和组合，不停给予消费者创新重复时代，智能型用具使用后即丢消费。

1990-代

多元媒体兴起

数字设计连续发展，设计科学在美国学者赛门推进下成形，成为结合信息学、设计学与心理学设计运算等专业