第6课 黑与白（教案） 人教版（2012）美术三年级上册

/第6课黑与白教学目标：1.让学生了解黑与白的基本概念，并能够运用黑与白进行美术创作。2.培养学生运用黑与白表现画面，提高学生的审美观察能力和艺术表现能力。3.引导学生关注生活中的黑与白，激发学生对美术创作的兴趣。教学重点：1.黑与白的基本概念。2.运用黑与白进行美术创作的方法。教学难点：1.如何引导学生运用黑与白表现画面。2.如何激发学生对美术创作的兴趣。教学准备：1.教师准备PPT，展示黑与白的图片。2.学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、白纸等。教学过程：一、导入1.教师通过PPT展示黑与白的图片，引导学生观察并提问：你们看到了什么？这些图片有什么共同点？2.学生回答问题，教师总结：这些图片都是黑与白的，黑与白是美术创作中的一种表现形式。二、新课内容1.教师讲解黑与白的基本概念，如黑色代表沉稳、神秘，白色代表纯洁、明亮等。2.教师引导学生观察生活中的黑与白，如衣服、建筑物、动物等，并让学生举例说明。3.教师讲解如何运用黑与白进行美术创作，如通过线条、形状、明暗等手法表现画面。4.教师示范黑与白的绘画技巧，如如何运用黑白灰表现画面，如何处理画面中的细节等。三、学生练习1.学生根据教师的要求，运用黑与白进行美术创作，可以是自己喜欢的题材，如动物、人物、风景等。2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。四、作品展示与评价1.学生将自己的作品展示给大家，并分享自己的创作思路和感受。2.教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。五、总结与拓展1.教师总结本节课的学习内容，强调黑与白在美术创作中的重要性。2.教师布置课后作业，让学生继续运用黑与白进行美术创作，可以是自己喜欢的题材。教学反思：本节课通过讲解黑与白的基本概念和运用方法，培养了学生的审美观察能力和艺术表现能力。在教学过程中，教师要注意引导学生的观察和思考，激发学生对美术创作的兴趣。同时，教师要对学生的作品进行及时的评价和指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。重点关注的细节：如何引导学生运用黑与白进行美术创作详细补充和说明：在引导学生运用黑与白进行美术创作时，教师需要关注以下几个方面：1.观察生活中的黑与白：-教师可以通过展示图片、实物或视频等方式，引导学生观察生活中的黑与白。例如，可以展示黑白照片、黑白画作、黑白服装设计等，让学生注意黑与白在不同领域中的应用。-鼓励学生观察周围环境中的黑与白，如建筑物、广告牌、书籍封面等，并让学生举例说明黑与白在这些物品中的作用和效果。-通过观察，学生可以更加深入地理解黑与白的美学价值和表现力，从而更好地运用到自己的美术创作中。2.学习黑与白的表现手法：-教师可以介绍一些基本的黑与白表现手法，如线条、形状、明暗、纹理等，并解释它们在美术创作中的作用和效果。-通过示范和案例分析，教师可以展示如何运用黑白灰表现画面，如何处理画面中的细节，如何运用光影和明暗对比来突出主题等。-学生可以通过模仿和实践，掌握这些表现手法，并将其运用到自己的美术创作中。3.激发学生的想象力和创造力：-教师可以提出一些创作主题或任务，如描绘一个黑白动物、创作一幅黑白风景画等，激发学生的想象力和创造力。-鼓励学生自由发挥，尝试运用不同的黑与白表现手法，创造出独特的美术作品。-教师可以组织一些创意比赛或展览，展示学生的作品，激发学生的学习兴趣和创作热情。4.引导学生的观察和思考：-教师可以通过提问、讨论等方式，引导学生深入观察和思考黑与白在美术创作中的运用。-例如，教师可以提问：“为什么这幅画选择使用黑与白而不是彩色？”“黑与白在这幅画中起到了什么作用？”等，引导学生思考黑与白的美学意义和表达效果。-通过观察和思考，学生可以更加深入地理解黑与白在美术创作中的重要性，并能够更好地运用到自己的作品中。5.及时评价和指导：-教师在学生进行美术创作的过程中，要给予及时的评价和指导。教师可以指出学生的优点和不足之处，并提出改进的建议。-教师可以鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时也要提醒学生注意黑与白的运用和表现手法的合理运用。-通过及时评价和指导，学生可以不断提高自己的美术创作水平，并能够更好地运用黑与白进行创作。总结：在引导学生运用黑与白进行美术创作时，教师需要关注学生的观察、学习、想象、思考和评价等方面。通过观察生活中的黑与白，学习黑与白的表现手法，激发学生的想象力和创造力，引导学生的观察和思考，以及及时评价和指导，学生能够更好地理解和运用黑与白进行美术创作，并能够创作出独特而有艺术价值的作品。继续详细补充和说明：6.创作主题的多样性：-教师可以提供多种创作主题，以满足不同学生的兴趣和特长。例如，一些学生可能更喜欢描绘自然景观，而另一些学生可能更喜欢表现人物或抽象概念。-通过多样化的主题，学生可以更自由地选择自己感兴趣的内容进行创作，这样可以更好地激发他们的创作热情和潜能。-教师可以引导学生探索不同的创作主题，如情绪表达、社会议题、梦境描绘等，让学生在实践中探索黑与白的无限可能性。7.技巧和风格的探索：-教师可以鼓励学生尝试不同的绘画技巧和风格，以丰富他们的表现手段。例如，学生可以尝试使用线条勾勒、明暗对比、纹理叠加等技巧，或者探索表现主义、超现实主义等风格。-通过尝试不同的技巧和风格，学生可以更好地理解黑与白在美术创作中的多样性和灵活性，从而提高他们的艺术表现力。-教师可以组织一些工作坊或研讨会，邀请专业艺术家来讲解和演示不同的技巧和风格，让学生有机会亲身体验和学习。8.创作过程的反思和评价：-教师应鼓励学生在创作过程中进行自我反思，思考自己的创作意图、表现手法和创作效果之间的关系。-学生可以通过写创作日志、参与小组讨论或向同伴展示作品等方式，对自己的作品进行评价和反思。-教师可以提供一些评价标准，如创意性、技巧运用、主题表达等，帮助学生更全面地评价自己的作品。9.展示和交流：-教师可以组织作品展示活动，如班级展览、学校艺术展等，让学生有机会展示自己的作品，并与他人交流创作心得。-展示和交流不仅能够提升学生的自信心和成就感，还能够激发他们的学习动力和创作热情。-教师可以鼓励学生参与一些艺术比赛或投稿到艺术杂志，让他们的作品得到更广泛的认可和传播。10.持续的学习和成长：-教师应鼓励学生将黑与白的创作作为一种持续的学习和成长过程，而不仅仅是一次性的作业或任务。-学生可以通过不断地实践、探索和反思，逐步提高自己的黑与白创作能力，并形成自己独特的艺术风格。-教师可以提供一些进阶的学习资源和建议，如艺术书籍、在线课程、艺术家工作室参