学习美术的感悟

本文格式为Word版下载后可任意编辑和复制第第页学习美术的感悟

学习美术鉴赏感悟

这一学期，我选修了美术鉴赏这门课。通过对这门课的学习，我有了很大的感悟和体会。我发觉我们的生活中其实处处都布满着美，需要我们用一双光明的眼睛，一颗纯洁的心灵去发觉它们，去鉴赏它们。老师对美术的见解让我获益良多，他的讲课内容与上课气氛让我沉醉，也让我真真正正地学到了许多美术学问，让我知道了如何去观赏一幅画，如何去猎取画中的真正含义与韵味，体会画家作画时的心情，了解画家的人生经受。

自从学习了这门课，我已经愈加的喜爱上观赏一幅画。无意中看到一幅名为《受难像大师》的画，心中非常震撼。但是，我始终不能融入这幅画中，去理解它的深刻含义，于是我便查阅了一些参考资料，了解了的简介与当时的背景。下面就是我对这幅画的一点了解与感悟。

这幅画表现的是阿西西的圣方济各(1182-1226年)，他是所谓“行乞者”修会中最重要的修会之一方济各修会的创始人。方济各虽是富商的儿子，但他放弃了父辈的财宝，全身心地同穷困的人在一起，过着肯定穷困的生活。这位身穿棕色僧袍的修士以行乞为生，其身上的粗绳束身带有三个结，这是贫困、贞洁和听从的标记。方济各跪在岩石上接受被钉在十字架上的耶稣手上、脚上和肋骨上的圣痕。画面的右上方是被钉上十字架的耶稣，两旁有蓝色和红色的六翼天使。

为了象征性地表现这一圣迹，耶稣身上发出一些光束照耀到这位圣人身上。这幅画描绘了方济各传的一个片段。1224年这位圣人在托斯卡纳大区韦尔纳山上过着简朴的修身隐居生活。画中陡峭的山壁、稀有的树木和高入云霄的隐居地几乎是一个仿古风格的三角楣饰的古老壁龛。不仅在宗教上、而且在生活上仿照基督使方济各成为一个名副其实的“另一位基督”。

提到受难大师，如卡夫卡辈，则是一些人世的异类，在一个时代缤纷张扬的喧闹场之外，他们往往是一些脾气怪僻者、悲观主义者、消极避世者、穷愁潦倒者。但这样的人能见常人所不能见，会有些他人意想不到的怪想。他们敏感、冷峻、孤独、苦痛，不善支配自己的生活，也不善与他人交往，因此常遭人白眼，受人冷落，被视为疯子、不识时务甚至道德沦丧。但因此他们对于人类的苦痛和荒诞感受特别深刻，他们揭示了发掘了生活的另一面，是人类自省力量反思力量的象征，代表了人类所能达到的深刻和糊涂。由于他们的工作，人类才得以深化了解自己。但是这些东西对于大多数人而言太沉重太枯燥，既换不来一丝实惠，也带不来半点轻松愉悦。所以，受难大师的声誉是以牺牲世俗的幸福为巨大代价的。石遗老人评《沈园》诗语曰：“就百年论，谁愿有此事；就千秋论，不行无此诗。”也可移论这些受难大师们：从人生命运看，谁愿自己的一生被上帝如此支配作弄？从人

类文化史看，则他们注定了无可躲避。他们生前发出的不谐之音、不祥之音，仅赖少数知音的揭示和发掘，才得以放出大师的光荣。即使身后已被公认为大师了，实际上仍只有很少数人在精神上真的了解、认可、亲近他们。无论当年的漠视还是后来的崇拜，其实多出于势利、无知、随波逐流而已。对很多人而言，他们永久是遥远的、怪异的，不讨高兴的存在。他们的精神世界最终也躲避不了被浅化被歪曲被指责的命运。这些苦难的大师用他们的逆耳之言触动了人类心灵的伤口，它可能有益于长时段，近距离的感觉，只是痛苦。受难大师们，他们的世俗身份往往卑微：一个小小办事员，一位手艺匠人，一名流浪者……但在精神世界里，用荣格的话说，他们是一个民族一个文化的自我表达。表面上的异类，其实倒是其中的精华和代言人。由于他们的使命过于庄重沉重，作为肉身凡胎，他们经常只能过早崩溃、疯狂或者反常。他们与享乐大师的命运，唯恐都无法选择，其间的凹凸也难以评定。我们这些天赋平平的芸芸众生，当然都情愿选择做后者了——其实也只能是痴心妄想。但在二者的张力场中，我们看到了生命的全部图像，或许可以尝试去查找自己的实际定位、生命意义，以及诸如此类的人生谜底。

这幅精致的绘画保存得非常完好，它框在一个裂片边饰内，蔚蓝的底色用细腻的白色点缀，其它部分也是变化无穷，表现了这位佚名大师“富有制造性和手艺人的技巧”(塔尔图

费里，2022年)。这是一位佚名画家的作品，只能以他的另一幅画《耶稣受难像》称他为“受难像大师”，此画现藏于乌斐济美术馆，画的保藏史不明。是一位在卢卡地区成长的画家，更准确地说，他是在博纳文图拉·贝林吉耶里的画店工作，在卢卡郊区泰雷利奥，他们合作绘制了圣玛丽亚教堂的绘画《十字架》。他的很多作品后来在佛罗伦萨地区得到了证明。“受难像大师”的活动对十三世纪中叶佛罗伦萨的绘画进展做出了重要贡献，成为年轻的科波·迪马尔科瓦尔多(佛罗伦萨，约1225-1280年)仿效的榜样，他在佛罗伦萨圣十字教堂内巴尔迪小堂的绘画《圣方济各和他一生中的二十个故事》就是例证。此画后来由乔托绘制成壁画。

美术鉴赏即是对美术作品进行评价和观赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知力量、情感、审美阅历和学问修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术学问，提高审美力量、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的简单心理过程。通过对这幅《受难像大师》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育学问，更可以培育制造美的力量。对我们的性格，感情，熟悉，人生观，思想观等都有特别重要的意义，可以培育我们的乐观性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在观赏这些

美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们美丽崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的学问领域，开阔了我们的视野。

通过学习美术鉴赏课，我的视野也变得愈加开阔，在不断鉴赏画作中的深意与至理，我发觉自己对人生的感悟也越加深刻，由原来的懵