论《查尔达斯》演奏技巧与演奏情感分析研究 音乐学专业

论《查尔达斯》演奏技巧与演奏情感On"Cardas"playingskillsandplayingemotions摘要二胡是我国最具代表性的拉弦乐器，随着时代的变换，二胡艺术也不断的革新发展着。《查尔达斯》是近代二胡音乐的代表作之一，本文通过对乐曲的演奏技巧及演奏情感，来帮助日后演奏《查尔达斯》的人们进行更为深刻的价值分析。关键词音乐兴趣；音乐教育；音乐环境；音乐审美AbstractMusicisanintegralpartofourlivesandlearning,willbeaccompaniedbyalotofmusicineveryone'slife.Whetheritislearningmusicornjoymusic,oristobeautifyourlifewithmusic,arenecessaryasthepremiseofinterest.Soifyouwanttolearnmusicverywell,firstofall,wemustcultivateourinterestinmusic.Intheprocessofcultivatinginterestofmusic,Theeducationoftheschoolandthefamilyisessential,Thatthefamilyonchildren'scultureandinfluencewilllaythefoundationforthechildrenlearningmusicinthefuture;andtheschoolcanbemoreperfect,onthebasisoffamilyeducationmoreefficiencyformusiceducation.KeyWordsMusicInterest;MusicEducation;Musicenvironment;MusicAppreciation目录TOC\o"1-3"\h\u11386摘要 27352Abstract 27178前言 412701一、《查尔达斯》作品介绍及特点 527452（一）《查尔达斯》作品介绍 528812（二）《查尔达斯》作品特点 59861二、《查尔达斯》曲式结构与演奏难点 623946（一）《查尔达斯》曲式结构 628060（二）《查尔达斯》演奏难点 67727三、《查尔达斯》演奏技巧及演奏情感 710635（一）《查尔达斯》演奏技巧 712778（二）《查尔达斯》演奏情感 821607四、总结 1018771参考文献 1126585致谢 12前言第一，维多里奥·蒙蒂的《查尔达斯》是值得研究的曲目，它具有技巧最多、篇幅较长的特点，它将人们瞬间带入了吉普赛的热闹音乐气氛，整首曲子富有强烈的感染力，既热情奔放又有优美的旋律。第二，在维多里奥·蒙蒂的小提琴生涯中，《查尔达斯》占据的地位十分重要，它包含了作者辉煌而又刻苦的一生，整部作品充满了浓厚而感人的情感，反映了作者内心深处对民族深厚的感情，这部作品也是维多里奥·蒙蒂用一生经验汇总而成的一部作品，包含了他创作上的几乎所有精华，其中的演奏技巧和情感表达都值得研究和学习。第三，基于我本人在音乐方面的学习经历和对音乐的研究兴趣整体考虑，我选择了研究这部《查尔达斯》。本人一直以来都在学习并研究二胡演奏。学习期间，我练习过很多遍《查尔达斯》。在演奏过程中，我虽然有一些自己的情感认知和体会，但是并没有能够对这部作品的整体情感做一个明确的把握，对这部作品的研究也很有限，但是又十分喜欢这部作品，因此就选择了这部作品。而通过再次认真的学习之后，我又有了很多新的感悟。作品越优秀，就越需要投入更多的时间和精力去学习如何将作品的神韵演绎到出神入化。通过这次的学习和研究，对我以后的学习工作提供了经验。总结看来，本人认为《查尔达斯》更贴近整部作品的音乐内涵，所以可以从单独这首曲子入手学习，借鉴成功的经验，为音乐文化的建设提供更好的服务。二胡是我国最具代表性的拉弦乐器，随着时代的变换，二胡艺术也不断的革新发展着。《查尔达斯》是近代二胡音乐的代表作之一，本文通过对乐曲的演奏技巧及情感表达的研究，来帮助日后演奏《查尔达斯》的人们进行更为深刻的价值分析。一、《查尔达斯》作品介绍及特点（一）《查尔达斯》作品介绍《查尔达斯》作品的作曲家是意大利作曲家维多里奥·蒙蒂创作而来的，也是当时处于19世纪浪漫乐派最鼎盛时期的最具代表性的好作品，这个时期的作曲家偏爱从自己国家的民间音乐中汲取和借鉴搜集素材，创作出极富民族特色的音乐作品，《查尔达斯》这部通过二胡移植小提琴的经典作品呈现，充分体现了匈牙利吉普赛民族乐曲的特色，并通过复杂的三部曲式创造，整首作品的乐曲结构具有它独特的风格，并饱含了吉普赛民族舞曲所独具一格的情感色彩。这首乐曲的开头部分便通过丰富而充满激情的情感氛围做了主题铺垫，其最突出的特点曲调的低音部分，音色的浑厚加上轻松愉悦的音乐曲调，把人们瞬间带入了吉普赛的热闹音乐气氛中，然后用查尔达斯作品的较为低沉且带有一定悲伤色彩的思想感情的曲调段落，让人们的情绪开始逐步有了从愉悦到深沉忧伤的转变，然后在舞曲节奏上的忽快忽慢和情感色彩的转变，作品用旋律的灵动变化将人们的听觉锁住，并把人们带入音乐故事中，并形成幽谷回声的动人效果。最后，快速的走句以切分的节奏处理再现，将乐曲推向热烈的高潮后结束全曲。（二）《查尔达斯》作品特点《查尔达斯》作品，通过二胡的移植小提琴作品的演奏，并对演奏过程中对指法进行合理安排，能够有效克服作品的快速换把、琶音等带来的高难度问题，让演奏的艺术效果达到事半功倍的作用。移植的《查尔达斯舞曲》小提琴作品，一方面很大程度上丰富了在发展中的二胡演奏在曲目上风格的多样化和丰富性，同时也更好的通过这种移植将我国的传统二胡演奏艺术完美融合了西方乐器在音乐艺术传达上的价值和魅力，为二胡和小提琴的演奏艺术和对人们对这两种东西方乐器所演奏出来的音乐风格都有着丰富的借鉴和汲取优化作用，对这两者在演奏技巧、演奏风格、演奏所传达的情感思想都有着质的变化，对人们音乐艺术鉴赏要求的满足也有了更加宽广的空间，并从演奏的艺术概念上就形成一种多样化的右手弓法，促进和丰富了二胡演奏的技法，同时也提高二胡演奏的技术，从根本上促进了二胡艺术演奏魅力的创新和优化。虽然小提琴和二胡同为弓弦乐器，但小提琴区别于二胡在于比其多两根弦，所以在音域范围，小提琴能够发挥更加宽广的演奏音域，而通过二胡在移植小提琴作品的演奏过程中，需要对小提琴的演奏技法在移植到二胡演奏时，需要把把位快速换弦的方式转变成需要快速换把的技法，这种难度跨越是移植作品需要进行难度跨越的过程。因为在二胡移植小提琴作品的演奏过程中，所具有的合理指法、虎口的位置、正确的换把姿势都是至关重要的。在二胡移植小提琴作品的演奏谷草衡中，一定要把握好虎口位置的准确性，才能保证在演奏时手指能够足够放松，对作品不同阶段的演奏手指技法进行准确的把握，包括指距、指法的位置把控，都是需要手指的协调放松才能避免对作品演奏效果带来影响。这样，由移植乐曲所带来的音准问题，就能轻松的得以解决。并需要注意在演奏《查尔达斯》作品中，尽量减少换把频率，更加强调对十六分音符的清晰和颗粒感方面的关注。二、《查尔达斯》曲式结构与演奏难点（一）《查尔达斯》曲式结构《查尔达斯》全曲为复三部曲式，开头是一个略带忧郁的引子，共8小节。该乐段分为2个乐句，每4小节为一个乐句。旋律优美抒情，颇具歌唱性，引子乐段在演奏时要注意在长音之间添加滑音和揉弦技巧，使旋律显得更加的悠扬抒情。改乐段表达的是一种细腻朴实的内心情感，乐句中出现较多的连音线，因此在演奏时要注意乐句的连贯性和流动性。此外旋律中出现几个八度音，在演奏时要注意其音准，最后旋律在A音上渐慢直至停止。（二）《查尔达斯》演奏难点笔者认为《查尔达斯》在演奏过程中主要会遇见以下问题：第一，fa、si音与其他变化音的频繁出现，对演奏着的音准把握能力要求相当高。传统的二胡曲目是以中国的五声调式音阶为主。民乐演奏者的耳朵习惯了中国武的五声音阶旋律，对西洋大小调式音阶并不敏感，刚开始演奏此乐曲时可能会对民族调式中不常出现的音产生抵抗情绪，在听力上难以把握音的准确程度，在按弦上难以把握音程距离，造成失去原曲原本所要表达的意思。所以在这种情况下，在学习这首乐曲之前，建议先了解曲目的创作背景，了解曲作者所要表达的意思，继而再多听原曲，使该曲充满西洋风味的旋律线条铭记在我们的脑海中。这样当我们再用二胡来练习这首曲目的时候就能使演奏者对音准有一个很好的把握，不会在练习中犹豫不定。第二，是对快速的十六分音符的走句的拉奏，这一段舞曲是全曲的主要段落，节奏鲜明，速度迅疾而气氛热烈。每个音应像“大珠小珠落玉盘”那样，手指按弦清晰明确使之奏来的音具有颗粒感。对于清晰度和颗粒感的练习，笔者认为是个循序渐进的过程，对于练习者来说，不能一上来就拉奏乐曲的原速，这只会是事倍功半。在练习快弓时，练习者应注意首先把音准放在第一位，只有在把握好音准的前提下才能讲求速度的提升。如果先强调速度再去抓音准，那样在速度已经被巩固好的情况下，就很难再去调整音准了。再者，在小提琴有四根弦，二胡只有两根弦的情况下，二胡需要靠大量的换把来完成演奏，难度加大，所以更要先慢练，控制好左手的按弦与换把的准确度，力求每个音的明确清晰。在快速的连续的十六分音符的拉奏中，力度的强弱变化是关系到整段情感变化的关键，如果只是千篇一律的拉完所有的十六分音符，那么只会使乐曲变得平淡无奇。力度的适当变化是给乐曲增色的一个亮点，我们可以根据乐曲的需要或者自己对乐曲的理解．进行由强即弱，或由弱及强，或突强突弱等多种变化来为曲目增色。如在乐曲中，有多组十六分音符是由低音及其有规律的走向高音，或从高音走向低音，这时进行力度的渐强与渐弱是非常适当的，来表达这段舞曲舞者的呼吸与舞蹈变化。第三，二胡人工泛音的演奏。当在中段音乐平静下来，慢慢地奏出温柔而委婉的歌唱性主题时．这时纯朴而甜美的曲调以二胡的人工泛音回应，形成幽谷回声的动人效果。在实际演奏中，二胡的自然泛音运用的要相对多一些，人工泛音演奏的难度相对要大一些，而且人工泛音只在极少数的乐曲中用到过。人工泛音是用左手食指和小指配合按音而得出。其奏法是将食指按在某一个音位上，同时将小指浮按在它的上方纯四度音位上。比如，食指按在do．sol弦商音上，同时将小指浮按在sol音上，这样就得出比re音高出两个八度的高音re来。以此类推，内外弦一共可以得出八个人工泛音音高。人工泛音只能在上把位音的范围内演奏，到中把位效果就很差了。除此以外，在这段泛音中，还有五度人工泛音。如在这段a调fa-do弦中，食指按内弦h音上，则小指浮按在它的上方纯五度即内弦的Ini音上，就可以得出五度人工泛音高音mi来。因为人工泛音演奏的难度较大，演奏者应该把控好左手按弦力度，使左手食指的实按弦与左手小指的虚按弦有机的结合起来，再加上控制好右手运弓的分寸，使之奏出来的人工泛音清亮动听。三、《查尔达斯》演奏技巧及演奏情感（一）《查尔达斯》演奏技巧《查尔达斯》是一首炫技型作品，对演奏者的基本功有较高的要求，如快速换把、6连音、揉弦、人工泛音等演奏技巧，将小提琴的演奏技法移植融入到二胡演奏中，对学习者来说既是挑战又是很好的练习曲目。这首乐曲是音乐会的常奏曲目，有其独特的艺术魅力和极高的艺术价值。第一段是引子部分的进一步发展，6连音的出现要求演奏者在演奏时音响效果要更加的饱满流畅，旋律线条起伏明显，情感丰富。这一乐段节奏较为自由，对演奏者的音乐素养要求较高，如何在把握音准和节奏的基础上将其演奏的音色饱满、情感丰富，是这段的难点，最后旋律同样在A音上结束，让听众充满无限的遐想。第二乐段节拍发生变化，由之前的4/4拍变成2/4拍，平十六节奏的不断出现，使得音响效果变得急促起来，随着旋律的由慢渐快、由弱渐强，使得乐句之间形成鲜明的对比，在快速的节奏和激动的情绪中，渐渐将乐段推向一个小高潮。第二段主要训练的是长短弓的交替运用，刚开始练习时，可先将速度放慢，保证平十六节奏里的每一个音，演奏的时值均衡，音色处理的干净利落，熟练之后，可以将速度慢慢加快。第三段有16个小节，与上段一样依旧是一个快板乐段，通过旋律不断地变化发展，最后在高昂的情绪中结束乐段。第二第三段在演奏时首先要保证每个音音色的干净利落，乐句之间强弱对比明显，通过情绪的层层推进，演奏力度由弱变强，表现出乐句之间的层次感，最后在A音上结束快板乐段。第四段出现了新的主题，该旋律平静舒缓由之前的C大调转入A大调。与之前的快板乐段形成鲜明对比。第四段在演奏时速度舒缓、流畅，同时要注意左手的揉弦与右手长弓的配合，这一乐段是作者情感的再次抒发，旋律悠扬如歌，让人沉醉不已。第五段用人工泛音的方式将第四段重奏一遍，演奏时左手虚按，右手拉弦配合。演奏泛音时要注意左手的把位及按弦力度，力求让听众感受到空灵、悠扬的音响效果。第六段是第三段的一个变化再现，重新回到C大调，通过快板的方式将旋律演奏出来，这一段情绪开始转换，由舒缓流畅的慢板重新转变成活泼欢快的快板，为下一段快板乐段的出现奠定基础。最后一段是第二乐段的变调再现，从之前的C大调再次转入A大调。切分节奏和平十六节奏的不断出现，使得旋律变得急促跳跃，最后用通过内外弦音色的对比，旋律的不断推进，最终在A大调的主和弦上完满终止，在激动热烈的情绪中结束全曲。（二）《查尔达斯》演奏情感二胡所演奏出来的音乐之所以这么具有音乐艺术的魅力，主要缘于他有着近似于人声的音色，能够对人的思想感情有着非常直接而深刻的表达呈现。在《查尔达斯》的第一段中，主要表现出吉普赛人民悲情的一面，通过用二胡来对这首小提琴作品进行演奏，更能凸显出比小提琴在情感上更加充沛且准确的音乐情感表达。情感的表现可以说是一个乐曲的灵魂。如果说音符是用手拉奏来的，那么情感就应该是用心来拉奏的。蒙蒂的《查尔达斯舞曲》据专家介绍，是最能体现小提琴演奏技法的曲子。亦是无数提琴高手炫示超人技法的名曲，移植到二胡当中来亦是如此。这首曲子的旋律像是一个舞动的精灵，时而冲上云霄与仙子共舞，时而潜入海底进入波塞冬的华丽宫殿，时而温柔低语，时而上下盘旋翻飞，令人兴奋不已，非常提神。被称为“拉绍”的第一部，这是一段速度较慢而节奏自由的旋律，表现了吉普赛人那种喜爱流浪生活、自由自在的性格，但音乐里有时不免流露出哀伤的情绪。演奏者必须用饱满的运弓把这段的音符串联在一起，使之缠绵、优美、婉转。乐曲的第二部分“弗里斯”是一段如火如荼的舞曲，租犷而奔放，非常能表现出匈牙利民族特有的豪放和热情。在演奏中，希望演奏者能