微电影拍摄后期剪辑剧本演员共本制作教程

生命因摄影而精彩欢迎同学选修<DV与制作>DV与制作Youhear,youforget.Yousee,youremember.Youdo,youlearned.DV与制作课程安排简介DV与制作教学目的：本课程强调实用，注重理论，深入浅出的介绍DV摄影技术和艺术方面的发展及现状。学生在完成本课程的学习后，能掌握使用DV摄像机的基本工作原理及拍摄一般DV作品技艺要领

DV与制作

课程重点：电视摄像，编辑、音响、特技、导播等总体上的概念。课程难点：摄影构图，画面质量控制，画面的组接技巧及画面蒙太奇思维。

DV与制作主要章节及课时安排如下：序摄像技术的历史现状和发展第一章人的视觉第二章大脑活动对视觉的影响第三章摄像机与摄影机的观察方式第四章摄像机的镜头第五章执机方式第六章画面的技术控制第七章构图第八章光与影第九章光线的造型第十章影调与色彩的处理第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理第十二章纪实性拍摄方法第十三章演播室摄像操作

摄像技术的历史、现状和发展一、实况直播二、电视影片制作三、录像制作：磁带记录（模拟/数字）磁带尺寸1”3/4”1/2”1/4”硬盘记录光盘记录芯片记录（存储卡）ENG方式(ElectronicNewsGathering)EFP方式(ElectronicFieldProduction)ESP方式(ElectronicStudioProduction)摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展摄像技术的历史、现状和发展第一节摄影机与人眼的异同一、摄像机不如人眼的地方1镜头光圈的自动调节能力有限，远不如人眼的适应能力。摄像机虽然设有自动光圈，但只能在光线均匀的场合中工作，在明暗对比过强时，只有用手动调节光圈才可调到一个适中的感光度。2镜头在反差弱的环境中辨别物体的能力差，容易丢失影像与细节。光线明暗不是太明显时，通过摄像机往往看不清细节；在镜头中，若在暗处的物体不动，观众是不易发现的，在镜头中暗处的物体因反差弱而显得模糊。所以，针对电视屏幕较小的特点，拍摄时应尽量多用中近景而少用全景。用全景拍摄时要尽量抓取引人注目的事物。3镜头记录的事物有时间放大效应，容易造成“心理时间厌恶”。屏幕的物理时间使观众往往感觉比实际生活中的时间长，这便是屏幕时间对观众心理时间4镜头会夸大画面中物体的颤动，影响观看。第二节摄像机比人眼优越之处1摄像机不移动位置可以拍到远景、全景、中景、近景、特写等多种距离的影像，2能从一些特别的镜头（如特写、显微）中取得特别的效果；画面可使人产生联想：即让人联想到一些没有发生的事情（蒙太奇效应）。3对影像有集合作用，能用一组镜头来表现一个主题；可以把不同场合的东西归在一起，表现一个主题。4能改变物体运动的速度，如定格、倒退、快慢动作等的应用。5可放置在危险的地方工作。思考与练习

1．眼睛与摄影机的观察有哪些共同之处?有哪些不同?尽可能举出一些不同之处，说明差别在哪里．

2．眼睛是怎样看到景物的?2．我们看景物为什么会有立体感?4．我们看到物体的颜色是怎样形成的?它取决于哪两个因素?解释一下物体潮湿后颜色为什么会变化。

5)光线都能看见吗？

6．什么是色调、饱和度和明度?7．色温用什么单位来表示?光源的色温不同，对拍摄的画面会有什么影响？举出一些常见光源的色温。

8眼睛对颜色的评定为什么总是类似在昼光照射下得到的印象？

9．颜色残留现象有实用价值吗？第二章大脑活动对视觉的影响视觉守恒现象:大小守恒光度守恒颜色守恒形状守恒视觉守恒现象就是大脑的储存记忆能力参与了观察看清与看懂:看清是辨别了信息的形态，看懂是了解了信息的内容影响观察的因素:亮度要求清晰度要求信息量视觉定势:视觉定势是人们早先经验对观察的一种引导和限制力，新的视觉经验比过去的视觉经验，更能确立视觉定视。在组接画面时，我们要注意观众视觉定视力量的存在。电视观众的视觉选择:观众视觉兴趣点是摄影师必须注意的一个极其重要的问题。通过技术与艺术的处理，摄影师可以控制观众的视觉兴趣选样。观众在看电视的过程中，看到的信息要多于“听”的信息量，并且,观众对看到信息的记忆也要强于听到的信息。这对摄影师的工作无疑是极有利的．摄影师应该懂得发挥这一优势要尽可能地用画面把事说清楚。人们观察世界不仅用眼晴,而且又用大脑，大脑的作用是不容忽视的。视觉守恒现象是大脑的作用,这种现象贯穿在人们观察的过程中，直接影响着人们的观察判断。作为摄影师要懂得人们在看的过程中有看清与看懂两个方面，看清是辨别了信息的形态，看懂是了解了信息的内容，决定能否看清与看懂的因素是多方面的．这两个问题都是摄影师要着力解决的。人们习惯于看见以前见过的东西，这就是视觉定势。视觉定势是人们早先经验对观察的一种引导和限制力，新的视觉经验比过去的视觉经验，更能确立视觉定视。在组接画面时，我们要注意观众视觉定视力量的存在。画面中，最先吸引观众视线和能够引起观众注视的部分，就是观众的视觉兴趣点，观众的视觉兴趣点既有相同者，又有相异者，摄影师要知道这一点。看电视与身临其境直接观察不同，与看电影也不同，摄影师应该注意这些差别，注意观众是怎样看电视的，这会大有益。通过视觉传递信息是电视的本质特征．视觉传递信息，容量大，记忆深，摄影师要尽可能利用这种优势，尽可能用画面说话。思考与练习1;人们观察世界仅仅是靠眼睛这一视觉器官吗?为什么?2;什么是视觉守恒?视觉守恒现象产生的原因是什么?

3．什么且大小守恒、亮度守恒．颜色守恒和形状守恒?人们眼睛的这些特性与摄影、摄像工作有关系吗?为什么？

4．问一个人对不同的画面或不同人对同样的画面，观察判断所需要的时间为什么会出现不同，影响人们观察判断的因素主要有哪些?5看清了就是看懂了，对吗？为什么?看清与看懂的含义是什么？影响看清与看懂的因素有哪些?6．什么是视觉定势?它与电视片的制作有何关系?7．什么是视觉兴趣点？留心一下观众在看电视，特别是在看你拍的片子时视觉兴趣有哪些共同选择和不同选择？

8．看电视与身临其境的观察有哪些们同与不同，与看电影有哪些相同与不同？实际考察一下观众是怎样看电视的。

9、做一个小实验，看两个短新闻片，看完之后立即先把其中一个短片看到和听到的内容分别写在纸上。另一个短片则在2小时以后进行同样的回忆，写下来的内容尽可能详尽准确。然后比较一下看与听接受信息量的多少与记忆程度。

10．选好阅读有关心理学的书籍，从心理学的角度加深对视觉的了解。第三章摄像机与摄影机的观察方式

摄影机、摄像机的观察方式与眼睛是不完全一样的，摄影师要注意到它们之间的差别，尽可能使之与眼睛直接观察的方式相接近。景别是由于摄影机、摄像机观察距离的不同形成的，具有明显地引导与限制观众视线的作用。摄影师应该规范地使用景别，提高画面语言的表达能力。摄影机与摄像机观察的运动方式有七种基本的形式：横摇、竖摇、进退、推拉、移、跟、升降。电视、电影的观察方式与人们直接观察的根本不同在于：它们观察的时间、空间是经过重新组合的。为了尽可能使电影、电视观察的时空完整，摄影师要注意十个方面的问题。分割式观察：画框的概念，这个长方形的框框限制着人们的观察，框框之外的一切，舰众是君不见的。框框之内的部分--叫做面面，或称镜头，是观众所能见到的部分。观众所能见到的画面大小是不变的，而画面里的景物却在断变化。一个被摄主体在因面里占有什么样的位置，占多大范围，也就是摄像机和摄影机是在一个什么距离上观察被摄体，这就形成了画面的景别。远、全、中、近、特运动：横摇、竖摇、进退、推拉、移、跟、升降时间与空间：1合理压缩和延长时间即实际时间与心理时间的综合运用2轴线规律及其应用插入中性方向镜头合理越轴为了尽可能使电影、电视观察的时空完整，摄影师要注意十个方面的问题：1、要考虑总角度、总方向的统一2、要考虑到被摄对象的运动方向前后统一3、要考虑时间省略之后不破坏时间观念的完整4、要考虑到画面内的物体动作曲衔接，并留出延伸部分，以方便剪辑5、要考感到画面内动作的速度与节奏．在编辑的过程中．往往动的画面接动的画面，或静的画面接静的画面容易处理，动接静或静接动比铰困难。摄影师应注意提供由动到静或由静到动的转接镜头。6、运动镜头要注意运动速度与节奏的统一7、要考虑组接画面构图的协调。8、要注意画面的光与影调色调的统一9、要考虑不同景别的搭配，同景别的画面不能组接。10、要考虑剪辑技术的要求，画面的长度要比实际使用的时间长。组接镜头的一般规律和方法：我们都知道，无论是什么电视节目，都是由一系列镜头按照一定排列顺序组接起来，这些镜头之所以能够延续下来并使观众能看出他们是一个完整的统一体，是因为镜头的发展和变化服从了一定规律，即组接镜头的规律。符合人的思维方式和影视表现主题镜头的组接要符合生活的规律，思维的规律，不符合规律，观众看不懂，影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上，我们才能根据观众的心理要求(即思维逻辑)决定对于电视画面创作者来说，镜头焦距、视场角和相对孔径对画面拍摄都会产生影响，它们的技术性能和组配关系决定了电视画面所能达到的技术可能性，是必须掌握的一项基本功。

一般来说，镜头转接的最基本要求是，上下镜头之间的转接要自然、流畅，符合人们注意力变化的生理和心理要求，不能产生视觉上的间断感和跳跃感。要达到这个要求，电视从业人员的镜头活动必须遵循一定的规则。镜头的匹配规则：所谓镜头的匹配规则，是指在电视画面的连续镜头之间被摄对象的位置、动作、方向应该一致、相配或呼应。我们知道，电视画面最终要在电视屏幕上展现，由于电视屏幕画框的局限，观众从电视屏幕上欣赏到的人或物的形态和运动与他们在日常生活中所观察到的有很大的不同，所以，我们应该在被摄对象的相对位置、运动、视觉注意中心等方面充分考虑到电视画面的特性，以符合现实生活的逻辑和观众的心理体验。例一俄国电影艺术家、理论家普多夫金所做的著名试验有这样三个镜头：①一个人（我们称之为“甲”）在笑；②一人（乙）端着枪；③甲惊恐的脸。普多夫金把这三个镜头按照两种顺序加以组接，获得了全然相反的表现效果。第一种：①②③给观众的印象是这个人（甲）很怯懦。第二种：③②①给观众的印象是甲很勇敢，临危不惧。例二俄国电影艺术家、理论家库里肖夫所做的著名试验库里肖夫从资料片中找出一段名演员莫兹尤辛毫无表情的脸部特写镜头，然后用这段画面分别和三个不同的镜头组接，再放映给观众看，也获得了不同的效果。第一组：莫兹尤辛桌上的一碗汤，观众的印象是，这个男人饥肠辘辘，一脸馋相；第二组：莫兹尤辛一个在玩玩具熊的小女孩，观众的印象是，这个男人对小女孩满怀关爱；第三组：莫兹尤辛一个躺在棺材里的老妇人，观众的印象是，这个男人悲痛蒙太奇（montage)，法语音译词，原意为建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的总称。蒙太奇技巧作为影视创作特有的一种思维方式和表现手段，我们在讲述镜头组接时不能不提到蒙太奇。蒙太奇理论是影视理论中一个重要的题目，其内容既深且广，不是几个章节所能尽述，因此在这里我们虽然引入了蒙太奇概念，但主要还是将它作为一种镜头组接的技巧加以介绍。蒙太奇的分类:叙事蒙太奇表现蒙太奇转场的方法:构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。而段落与段落之间、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

转场的方法主要有两大类：一是技巧转场，二是无技巧转场千姿百态的组接范式都是源自“蒙太奇”，蒙太奇的基础概念是针对画面的构建关系而言的。实际上，人们在运用这一概念指导影视片制作时，早已超出了它涵括的内容。“蒙太奇”的完整概念包含三层意思：在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法,独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。在分镜头稿本的创作中是影视片的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧。在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。但相反，“景”的变化不大，而且拍摄角度变换也不大，其镜头也个容易组接。由于以上原因．我们在拍摄的时候．“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换视觉距离的镜头，可以使镜头之间的连接比较顺畅，而不至于让观众感觉转换突然和迷惑的感觉。在镜头组接的时候、如果遇到同一机位，同景别又是同一主题的画面，一般是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景别变化小，角度不大，一幅幅画面看起来有雷同感，接在一起就好像是同一个镜头在不停的重复。另一方面，这种机位、景别变化不大的两个镜头接在一起，只要画面小的景物稍有一点变化，就会在人的视觉印象中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，这样就会破坏整个画面的连续性。如果遇到这样的情况．除非把这些镜头重拍以外，对于其他同机位、同景别的时间持续长的影视片来说，如果使用胶片摄像机，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了，即使用数字摄像机拍摄也会事倍功半、得不偿失。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作变化后再组接。这样组接后的画面，就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3．拍摄方向和轴线规律主题人物在进出画面时需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个回面接在一起主体物就要“撞车”，让人觉得突兀。所谓的“轴线规律”，是针对拍摄的回面是否有“跳轴”现象而言。在拍摄的时候，如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧．那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，这样观众就会觉得自然．否则就会产生“跳轴”而让人感觉突兀了，跳轴的画面除了特殊的目的以外是无法组接的。

4.动接动静接静如果画面中同一主体或者不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到流扬、简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿，那么达两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，再接入同一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片别叫“落幅“，后一个运动前静止的片别叫做“起幅”，起幅和落幅时间间隔大约为两秒钟时间。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅.相反，一个摇镜头接一个固定镜头．那么摇镜头要有“落幅”，否则回面就会给人跳动的视觉感。但有时为了实现特殊的视觉效果，也有静接动或动接静的镜头，这是特殊情况，要处理好动、静镜头的组接，还需要自己在实践中不断摸索和总结。

5．镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候、每个镜头的停滞时间长短，首先是根据所要表达的内容的难易第四章摄像机的镜头镜头的光学特征：镜头的光学特征由焦距、相对孔径和像角三个因素组成光圈的运用：自动与手动白天拍夜景聚焦及景深：影响只深的因素主要有三个:镜头孔径，聚焦距离以及镜头焦距．聚焦是支配观众注意力的一个重要手段，它既使创造清晰美也能创造朦胧美镜头的视角：推镜头则具有明显地强制引导观众注意力的作用。拉镜头所强调的是主体与环境的联系。推拉镜头一种特殊的观察方法，使用起来一定要慎重思考与练习1．什么是“标准镜头”．”广角镜头”和“长焦距镜头”?2．光圈即相对孔径的大小与镜头接纳光线的多少是什么关系?它是由哪两个值之比来表示的?3．光圈发生变化，怎样计算两个不同光圈通过镜头的光量差?光圈f／2改换到f／4光量差是多少?4．采用自动曝光控制拍摄一个场景,摄像机不动，自动曝光系统确定的光圈为基础，用手动控制光圈分别开大和收缩两级,观察画面影调的变化。5.按照本章介绍的四个步骤，实践一下手动控制f值，并反复练习，要求养成操作习惯。6．什么叫景深?控制景深的手段有哪些?7．用你的摄像机(照相机也可)，观察一下不同光圈、聚焦距离和焦距对景深有什么影响．8．什么叫超焦距：怎样计算镜头的超焦距?实践一下超焦距拍摄．9．对准一纵向运动物体作跟焦点练习，反复多次。11．在拍摄中改换镜头视角会给拍摄带来哪些方便?取得什么样的效果？12．使用变焦距拍摄推镜头与拉镜头应该注意哪些问题?第五章执机方式一个不为摄像师注意的问题使用于提式摄影机和便携式摄像机徒手执机拍摄:采用手提式摄影机和便携式摄像机徒手执机拍摄，所拍镜头合乎人们的观察习惯，现场感强，摄影师在拍摄中有较大的机动性，能对外界变化了的情况作出迅速反映；并能在复杂的运动中拍摄，因此非常适合于即兴创作，在新闻片、纪录片的拍摄中它占有很大的优势。在电视剧和故事片电有的出于一些特殊的需要，也采用这种方法拍摄。

①掌握好摄影机和摄像机的重心②掌握好呼吸③掌握好拍摄姿势④掌握好镜头的焦距⑤掌握好画面中的地平线固定摄像机拍摄①能获得极稳定的画面，保证观众能够看清画面②能够捕捉到被摄体真实自然的情态③摄影师实际拍摄控制范围较大④有利于减少摄影师的体力与精力消耗，使摄影师能较大幅度的增加工作量和延长工作时间⑤有利于提高摄影师的观察力广播电视技术基础EFP方式中机位的常用设置:1423广播电视技术基础摄像机基本工作原理1:光学系统：景物成像基色分光色温校正2:CCD器件：ITFTFIT3:电路处理系统：YR-YB-Y；YC输出思考与练习

1．使用三脚架，利用长焦距镜头练习抓拍与偷拍,力求被摄对象不发现或不注意摄像机，画面真实自然。

2．利用三脚架和长焦距镜头，实际体验一下拍摄控制范围这个概念,并注意一下拍摄控制范图与视点高度的关系，记住自己到的拍摄控制范围的大小。第六章画面的技术控制

画面的色调除了光线的造型处理之外，进行拍摄系统的技术控制也是一个重要的手段。拍摄系统的宽容度，是有限的。正确使用拍摄系统的宽容度依靠正确的曝光控制。摄影师的曝光控制非迫不得已不要使用自动曝光控制系统，要依靠曝光理论的指导进行正确曝光。彩色电视摄像机感光度可以达到在150一250英尺烛光的范围内使用F／4的光圈，反差范围在30：1。彩色电视摄像机的色温要求一般是在3200K到5600K之间，通过白平衡的调制可以改善对外界光线色温的平衡。视频控制是电视特有的控制画面色调的手段。第六章画面的技术控制宽容度与曝光:自动与手动曝光不在迫不得已的情况下不要使用自动控制系统彩色平衡:自动与手动白平衡视频控制:视频控制不仅有利于表现正常的色调还可以制造特殊效果①造成有控制的曝光过度，例如模拟灿烂的阳光．②造成有控制的曝光不足，例如渲染低调场面．③增加色调反差，突出粗犷，提高色调吸引力.④减低色调反差，如同在处理雾色朦胧，虚幻飘渺的高调场面。⑤白色混为一片的最谈色调(创造色调均衡的白色区域)．⑥黑色混为一片，如黑色背景的字幕．⑦校正主观的彩色误差(由于周围环境而使主体的色调显得有偏差)。⑧造成彩色的偏差，如月光、火光、曝光的效果等．思考与练习

1．画面的色调仅仅依靠照明光线的控制能完成吗?2．什么是曝光控制?3按照图增加和减少增益对色调的影响，绘制一张曝光曲线图。

4曝光曲线的哪—部分是有效的?什么是正常曝光的上限和下限，画面中正常曝光上限的强光部的细节和下限阴影部的细节是什么样的情况?5．选择—个反差较大的景物,用21DIN的黑白胶片．使用1／60秒的速度，从f1一直到f22每级光圈各拍一张，后期冲洗，使用统一标准曝光不加校正,然后用曝光曲线的理论对这些照片加与分析,并把这些照片和你的分析作为资料保存起来。使用摄像机也可以做同样的实验．对着一个反差较大的景物，把光圈逐步由关闭开到最大(注意防止烧环摄像管)然后对色调的变化进行同样的分析。

6．对于一个反差范围大于宽容度的景物，曝光处理有几种方法?并说出各种处理方法出来的效果。

7．自动曝光控制系统的优点和缺点是什么？8．曝光过度和不足对色彩有什么影响？

9．电视系统的反差比是多少？10．电视摄像机用什么方法求得与外界色彩的平衡?11．调制白平衡要注意什么?12．调整黑电平与调整增益色调会出现什么情况？13．视频控制对色调有什么样的影响和特殊效果？第七章构图

把被表现物体的各种造型因素，按照一定思想内容与美感效果的要求组织起来构成画面，这就是构图。电视画面的造型因素可以归纳为：形状、线条、影调(包括明暗与色彩)、质感、立体感(空间)、运动(时间)等六个方面。运动是电视画面特有的造型因素，电视画面的本质是运动。构图不是要你学会把世界装到一个模式中去，而是要你独立地观察、认识世界,根据一些基本原则，用画面说出自己要说的话。构图的因素1形状2线条3影调4质感5立体感6运动构图的原则1构图是画面创作中过程的一个阶段2视觉趣味中心3布局5关于平衡6统一构图

1、三分构图法(黄金分割)2、三角形构图法3、S形构图4、对角线构图黄金分割九宫法学生作业学生作业第七章构图思考与练习1．什么是构图?2．电视画面的造型因素有哪些?3．选择一个物体(人物亦可)从不同的方向、距离、角度(视点高低变化)进行观察，并用同一焦距的镜头拍成照片，比较一下在不同的方向距离和角度下物体的形状以及与周围物体的关系发生了什么变化。

4．选择一些以线条为主要构图因素的摄影作品进行分析，看看作者是怎样利用线条的。之后，自己也可以如法摄制三至五幅。

5．影调对画面的造型育化么作用?选择或拍摄一些作品加以证明。

6．什么是质感?为什么视觉形象能传达质感?为什么画面体现质感的中心环节是什么?7．选三块料子．绸、布、毛，对它们进行仔细观察之后拍成照片，要着意表现它们质感。还可以选择幼儿、少妇、老人的手作同样的练习，表现不同皮肤的质感。

8．什么是立体感?什么是对比透视、线条透视和影调透视?选择或拍摄作品加以说明。

9．运动作为电视画面的造型因素，对面面的构图起哪些作用?为什么说运动是电视画面的本质?选择一些作品进行分析，评价一下哪些充分发挥了电视画面表现运动状态与变化过程的能力，哪些做得不够。

10．为什么构图时首先要认真观察和认识被摄体?

11．为什么画面的主题要单一，选择画面试加以说明。

12.什么是画面布局?画面布局应该注意什么l3．什么是对比?运用对比的目的是什么?14什么叫画面的统一?选择一些缺乏统—感的画面分析说明．第八章

光与影硬光与软光光线的投射方向不同方向光线的造型价值明亮与阴影光与影的作用

思考与练习

1．光线对摄影师的创作有什么意义?3．你平时留心观察光线吗?说一说你所留心观察的环境中，光线所造成的效果,如清晨的室内，河边夕阳，雨中的街道，月光下的小院，炉前，台灯下等，如果你没有留心观察过，那么记住一定要养成这样的习惯。

3什么是硬光、软光？它们各自有哪些特点？

d．本章介绍了一种什么方法，来考察分析光线的投射方向?有一点光源在6H2V，用横竖坐标标出这一点。

5什么是顺光、侧顺光、侧光、侧逆光．逆光、顶光、顺光、逆顶光和脚光？指出它们在横坚坐标上的位置，观察它们对人像的造型作用，谈谈它们各自的特点。

6．什么是光源强度、入射光强度和反射光强度？他们是用什么单位计量的？量的27．物体的表面光度受哪七方面的因素影响？

8．什么是阴影？阴影对摄影师创作有何意义？

9．阴影有哪两大类？

10、投影的三个等级是怎样划分的?11、谈谈光源、明亮部和阴影之间的关系。

12．什么叫光比，它对电视画面有什么影响?13、观察实际生活环境中的阴影。阴影的投射方向，范围大小，反差大小(即光比大小)对造型是否有影响？有哪些影响？

14．光线对摄影师的创作起那些作用?第九章

光线的造型造型光的种类主光的布设辅助光和修饰光的布设自然光的运用思考与练习

1、什么是主光、辅助光、底光、逆光、塑型光、前侧光．侧逆光、侧光、效果光、反射光、背最光、眼神光、头发光、顶光、服装光、低光．反差控制光、三点布光？2．上述选型光中最重要的是哪一种光?为什么？2．辅助光起什么作用？4．如何布光？布设主光相辅助光要注意哪些问题？5．拍摄时的光圈一般应该参照哪种造型光的照度来定？6．知道主光的照度以后有什么用处？7．主光布设时为什么要设想光源依据？8．主光如用了两个以上的光源，要注意什么问题？9．在一个场景中，视点的角度变化后，主光是否可以不动？为什么？10．辅助光必须受哪两个条件的约束?11．明暗反差主要靠调节什么光控制？12．怎样检查布光是否适应？L3．自然光作为照明光有哪些长处和短处？14．在拍摄的过程中，自然光不合要求怎么办？15．在自然光的基础上加补充性照明要注意什么？16．如何利用昼光拍夜景?17．在实际生活中，有哪些场合不能随意使用人工照明？有没有解决的办法？第十章

影调与色彩的处理画面的影调画面的色调画面影调与色调的艺术处理方法

思考与练习1、一个摄影师怎样才能提高自己画面的艺术感染力？2、什么是画面的气氛？3、画面的气氛，观众第一眼就会留下印象，是哪些因素起作用？4、影调有哪几种类型？说出它们各自的特点，拍摄或找出这几种类型的画面。5、影调与画面质量有关系吗？6、什么是色调？7、颜色为什么会使人感受到某种情绪？8、什么是冷色、暖色、轻色和重色？9、拍摄或找出冷色调和暖色调的面面。10、说出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰、黑各能引起人们什么样的联想，使人有什么样感受？11、在彩色电视、电影中影调与色调是什么关系？12、什么是自然表现法？它有什么利弊？用自然表现法拍摄一组画面。13、什么是直接模仿表现法？用此法拍摄一组画面。14、什么是模拟表现法？用这样方法拍摄一组画面。15、什么是主观表现法？用主观表现法拍摄一组画面。16、什么是抽象表现法？用抽象表现法拍摄一组画面。18、什么是装饰表现法：用装饰表现法拍摄一组画面。第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理电视是视听艺术，其本质特征是它的可视性，声音是一个不可缺少极其重要的表现手段。摄像师在拍摄中不仅要考虑画面，也应该考虑声音。同期声是摄像师在拍摄画面的同时录下的现场声音，真实感强，是新闻片、纪录片最重要，最富有表现力的创作手段之一。同期声画面的拍摄不同于无声画面的拍摄，它对摄像师有一些特别的要求。摄像师要拍摄好同期声画面必须掌握一定的录音技术知识，懂得一些声音的处理方法和原则。第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理录音的种类

节目的声音录制分为三大类:先期录音、同期录音和后期录音。其中同期录音与摄像师关系最密切。先期录音：歌舞片、戏曲片、音乐片大都采用这种方法同期录音：这是在摄影棚或外景场地，拍摄画面的同时现场录音。后期录音：这是画面剪辑完成之后，对照画面配音、把对白、音响效果、背景声及音乐合成一个声带。

不少节目的声音不是用一种方法，而是用两种或三种方法录制而成的。第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理话筒根据不同的工作原理与工作方式，话筒可以分为三大类；动圈式话简，电容式话筒和无线话筒。动圈式话筒是由永久性磁铁、音圈、音膜和输出变压器组成，声音作用在音膜上带动音圈振动，切割磁场的磁力线产生感应电动势，感应于电流。这种话筒本身不需要外加电源，因此，野外长期工作，不会遇到因话筒电池无电而不能录音的麻烦。电容话筒：它的基本结构实际上是个单板形的可变电容器，受声波的作用，电容量发生变化，产生电信号。电容话筒工作时需要外加电源。

话筒的方向性：

全方向性话筒单方向性话筒主要附件：防风罩、话筒架监听耳机

第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理分贝作为一个摄像师，你不必精通录音技术，但是必须了解录音的一些主要概念．分贝便是其一。分贝，它的符号是dB。分贝是衡量声音变化的单位，它是以两个声音的音量之比，用对数来表示的。其计算公式为分贝=10log音量A/音量B录像机的分贝表所指示的是声音的信号的电平变化，而不是声音在大气中声压级变化的分贝数。在录像机的分贝表上，0dB是过载点，一般声音信号的电平应该控制在0dB以下，即过载点以下。控制方式：自动控制与手动控制

第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理如何取得质量更好的声音在所有录音质量不好的声音中，有80%是因为录音电平过高,混录过度.注意观察音量指示表的变化，并记住能够录下高质量声音的那个指针变化范围。你会发现当指针在零位附近效果最佳。造成声音质量不好还有一个重要的因素，这就是话筒的位置不当。话筒的位置确定得好坏也要依靠经验。只要你注意一下，很容易学到。比如你拍摄一个讲话，要录备可以先将话筒放在白己认为是展合适的位置人然后移动话筒作上下左右、远近俯仰的位置变动，变动的幅度要大一些，一定要使自己明显地感觉到声音的音质有了好坏的变化。这样变动试验10至20次，花三到五分钟的时间，你就能学会比较熟练地正确调整话筒位置．经过几次这样的试验，取得了一定的经验，你就会正确放置话筒。录音环境与建筑混响因素第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理以语言为主的同期声画面在拍摄以语言为主的同期声画面时，除去语言的录音要清晰以外还有一些问题要注意:尽量使讲话的人不产生被拍摄的紧张保持原来的自然状态。画面节奏要服从语言的完整性。画面的拍摄要考虑到同期声剪辑的需要.同期声语言画面的现场抓拍第十一章同期声画面的拍摄与声音的处理同期声效果传递信息，增加画面的信息量再现空间，表现环境特点烘托气氛，抒发感情使画面连接更流畅思考与练习1．在电视中,画面与声音是一种什么关系?试举例说明。2．什么是先期录音、同期录音和后期录音?3．说说使用录像机录音有什么特点，并练习用一声道和二声道录音.4．动圈话筒、电容话筒和无线话筒各有什么特点?5．什么叫话筒的方向性?话筒的方向性对录音有什么影响？6．录音时音量的控制方式有哪两种?它们各自有什么特点，分别练习一下这两种方法。7．要想取得更好的声音应该注意哪些问题？8．按照课程介绍的方法，学习实践一下怎样识别不好的声音。9．声音信号的电平应该怎样控制，按照课程介绍的方法实践一下．10．话筒的位置对录音质量有什么影响？录音时怎样确定话筒的正确位置，11．在同期声拍摄的过程中，声音容易出现哪些问题？如何解决？12．拍摄以语言表达为主的同期声画面应该注意哪些问题？13．同期声效果有哪些主要作用？拍摄同期声效果的画面应该注意哪些问题？14．音乐的同期声拍摄要注意什么问题？15．阐述一下声音艺术处理的现实主义原则与浪漫主义原则．第十二章纪实性拍摄方法

纪实性拍摄方法的基本要求是拍摄真实可信、生动感人的客观形象。真实性和可信性是纪实性拍摄方法赖以存在的美学基础，它的一切造型手段必须建立在这个基础上。使用纪实性拍摄方法可以鲜明、形象地表现与刻画物质世界的外部形态与运动变化过程，但是难于直接、明确地表现人内心世界的冲突第十二章纪实性拍摄方法纪实性纪实性拍摄的基本要求摄影师的拍摄是处在一个被动的地位上。纪实性拍摄方法画面的角度、构图、景别等不能依靠调度现场的人与物来完成,而是通过摄影师积极地调整自己与被摄入与物的关系来实现的。纪实性拍摄方法，摄影师对画面的创造性只能建立在被摄景物运动变化的预见上，以及对这种运动变化作出迅速反应的灵敏上。在同一现场，不同的摄影师拍下的画面出现天壤之别，其原因之一就是在被动的地位上能否获得相对的主动，发挥好自己的创造性。第十二章纪实性拍摄方法在纪实性拍摄中如何发挥主动性与创造性

第一，尽可能在拍摄前多了解一些拍摄现场的有关情况

第二，在拍摄时要多观察,应“一心二用”或“一心三用”：一方面要拍好画面，另一方面要注视着外界的变化，以防精彩的场面与镜头在自己的眼皮之下滑过去。当富有表现力和感人的场面出现时,要不失时机地强拍下来。第三，要多分析思考,这是指对事件的发展进程而言,摄影师在拍摄的过程中要不断了解各方面的新情况，对了解的情况不仅要立即作出拍与不拍的决定，而且还应该对这些材料进行思考分析，对事件的发展作出新的预见。画面语言摄影师在拍摄中应考虑画面的编辑与组接的问题．这就要求摄影师应该具有剪辑与组接画面的熟练技能，应该学习远方面的知识，把它运用到前期拍摄中。在纪实拍摄现场摄影师对画面的组技、画面语言的考虑可以用两种方式来处理:①长句式，即利用长镜头来完整地表现被摄对象一个动作。一个情节，甚至一个事件。这种方法的长处在于保持了被摄对象运动变化过程的时空的完整性、真实性、可信性很强。但是，它只能适用于一些运动变化时间过程较短,地点范围很集中，比较单一的物体的拍摄。如爆破拆除大楼就属这种情况。②短句式，即利用在不同角度，不同距离，甚至不同地点拍摄的若干短镜头，多侧面地表现对象的动作、情节、事件发展过程。这种方法的优势在于能够对时间进行压缩，突破空间的制约，后期画面剪辑组合的机动性大。使用这种方法要注意尽可能保持时空的完整概念，不要在时间、空间上给观众造成混乱。③复合句式，也就是上述两种句式的组合形式。摄影师在拍摄时,应该根据现场的实际情况选择采用什么样的句式进行表达。无论采用哪种句式，镜头的景别必须大小配套，既要有全中景,也要有近景特写。另外，要考感到避免“跳轴”，要有足够的间隔镜头和一部分中性镜头第十二章纪实性拍摄方法关于重现的表现方法重现的方法已经违背了纪实性拍摄必须真实可信的原则，是不可取的。纪实性拍摄方法叙述过去的事情，只能采用间接的办法，去表现那些与过去事情有关的物与人。第十二章纪实性拍摄方法表现冲突与人的内心第十二章纪实性拍摄方法怎样与被拍摄对象打交道尽可能隐蔽保持一定的距离给被摄对象一个适应过程第十三章演播室摄像操作

演播室摄像工作的特点

在演播室里拍摄节目与一人带着一台摄影机或摄像机外出单独拍摄有许多不同之处，其中最重要的一点是,演播室旦拍摄节目是多工种(照明、录音、摄像等等)在导演的指挥下协同工作。在演播室里拍摄的许多节目，往往必须一气呵成，因此各工种的协同显播特别重要，任何一个环节上的问题都会影响到整个节目的质量。如果节目是直播，那更是如此,没有任何修补的余地，操作上的失误将全部暴露在观众的面前．在演播宣里往往是几位摄像师、录音师、照明师、技师与导演共同工作，整体的协调性对节日的质量影响极大。导演是总指挥，要服从和努力体现好导演的指示．在演播室里摄制节目时工作不能停顿，因而你的责任重大。智者十虑、必有—失。出现意外，要冷静，冷静能帮你挽回危局。第十三章演播室摄像操作台本对于一个大型的节目，则需要有一个摄制台本详细地说明连续的视觉处理手法，这个台本要指明在整个节目中，全部摄像机的用法．台本应该包括以下项目:景号、景别、摄像机号、画面内容、备注（录音、灯光）联络用话在演播摄制现场、摄制组的所有成员，包括录音和照明人员，都头裁耳机，通过这种内部通话设备接受导演的指示。另外还有一个对讲系统，摄制组的成员可以与导演对话。第十三章演播室摄像操作摄像师的职责

在节目演出的过程中会出现预料不到的情况，需要摄影师及时主动地帮助导演对付意外的情况．这时，你应该毫不犹豫，果断行动。其办法是，首本向导演提供一个演播室里的全景，让导演通过你的画面了解演播室里发生的新情况，因为有时导演不能直接看到现场，只是通过几位摄像师的画面来了解的．你用画面向导演说明比用语言更加清楚，所传递的信息量也大。导演了解现场发生的新情况，就会从全局考虑调整摄制组的工作，你的主动性是全局调整的一个有机的部分，这样的主动性是具有积极意义的。例行检查第二节 摄像机的类别广播级产品、业务级产品、民用级产品第三节摄像机的镜头与光圈一、镜头类别：镜头视角的开合决定画面的视野。广角镜头标准镜头长焦镜头镜头选择是指对镜头焦距的选择。镜头焦距的大小决定着视场角的大小，焦距数值小，视场角大，所观察的范围也大，但距离远的物体分辨不很清楚；焦距数值大，视场角小，观察范围小，只要焦距选择合适，即便距离很远的物体也可以看得清清楚楚。由于焦距和视场角是一一对应的，一个确定的焦