适应中考改革的初中美术融合教学

立德树人根本任务的发布和落实对学生综合素质的训练提出了新的要求，提出在新时代背景下应该强调各学科教学对学生学习和成长的重要作用，全面促进学生对课程知识的深度探究，使学生能实现多元发展和全面发展的目标。而美术教学是美育的重要载体，在中考将美术纳入到考试体系中，并且立德树人要求关注学生美育素养培养的基础上，初中美术教学中应该重新定位教学活动的价值，并有意识的面向考纲的要求积极探索美术教学活动的创新设计和规划，有效促进融合教育的落实，逐步创设良好的美术教育环境，保障能提高学生的美术感知和理解能力，支持学生对课程内容的深度探究，为学生实现全面发展创造良好的条件。一、初中美术中考对美术教学的要求江苏省美术中考改革对美术教学活动的改革创新产生了巨大的影响，在全面推进美术中考改革的过程中，江苏省初中美术教学实践中，应该加强对美术教学的重视，构建比较完善的美术教学体系，确保课程教学活动的开展能为美术教学活动服务。其一，应面向中考要求调整教学目标。中考是学生进入高中的重要关口，因此，在美术教学中，教师应根据中考的要求，合理调整教学目标。中考要求学生掌握一定的美术基础知识和技能，如线条的运用、色彩的运用、构图的设计等。因此教师应注重培养学生的基本美术素养，提高他们的美术表现能力，使他们能够在中考中取得好成绩。其二，应结合中考考点确定教学重点。中考的考点是学生需要重点掌握和理解的知识点和技能点。在美术教学中，教师应根据中考的考点，确定教学重点。例如，中考可能会考查学生对于某种绘画技法的理解和运用，那么教师就应该在教学中重点讲解这种技法，并引导学生进行实践操作，提高他们的绘画能力。其三，应结合中考试题做好解题训练。中考的试题是学生需要解答和完成的任务，教师应根据中考的试题，设计相应的解题训练。解题训练是指通过训练学生的思维能力和解决问题的能力，提高他们的应试能力。例如，教师可以根据中考的试题，设计一系列的练习题，让学生进行思考和解答，培养他们的分析和判断能力，以应对中考的要求。需要注意的是，设计训练题的过程中，应从简单到复杂，逐步提高学生的解题能力和应对能力，使他们能够更好地应对中考。二、提升初中美术中考实效性的融合教学实践措施（一）融合考纲要求设置教学目标，提升美术中考实效性中考考纲对美术课程教学提出了新要求，为了提高中考美术实效性，在融合教育中就要融合中考考纲的要求探索教学目标的重新设计，在教学目标的设定中适当地融入中考考纲的内容，使教学目标能形成对学生的积极引领作用，能使学生参与到中考相关美术的训练中，确保初中美术教学真正为学生美术中考服务。在融合考纲要求重新设计教学目标的过程中，初中美术教师应充分理解并准确把握美术中考的考纲要求，包括素描、色彩、速写等内容，然后重新明确教学目标，有针对性地进行教学设计和指导。在解读中考考纲要求的基础上，教师可以对教学目标进行细化，明确学生需要掌握的知识、技能和能力。比如在素描方面，教学目标可以包括认真审题、比例关系调整、线条对比等方面的能力。然后教师就可以在中考考纲的要求引领下创新美术教学活动，有针对性地提高学生的美术技能，使学生能更好地应对中考。在初中美术“多变的色彩化”课程教学指导中，教师就可以对考纲的要求进行系统的分析和探究，在对中考考纲要求进行明确的基础上，适当地设计合理化的美术课程教学目标，引导学生对美术课程中色彩的对比、色彩的应用进行分析，使学生能在学习中感受美和创造美。在具体设计教学目标的过程中，从“理解色彩的基本知识”视角，可以将教学目标设定为“学生能够理解色彩的三原色、对比色、明暗关系等基本概念，掌握色彩的基本分类和组合规律”；从“掌握色彩运用的技巧”视角，可以将教学目标设定为“学生能够熟练运用不同的调色方法和工具，如调色盘、调色板、混合色等，实现色彩的准确表达；学生能够通过观察真实物体或图像，准确捕捉到物体的色彩特征，并通过绘画表达出来”；从“培养创造力和想象力、审美力”视角，可以将教学目标设定为“学生能够在色彩运用中展现独特的创意和想象力，通过色彩的变化和组合来表达自己的思想和情感，学生能够欣赏和分析优秀的色彩作品，理解不同色彩运用方式的美感和表现力，培养对色彩的敏感度和审美眼光”。（二）融合典型考试案例优化指导，提升美术中考实效性在初中美术课程教学活动的改革创新中，教师为了能提高学生的审美鉴赏能力，使学生能对中考美术领域的中考内容形成比较深刻的认识，进一步提高学生解决美术中考题的能力，就应该适当地融入典型考试题目进行教学，形成案例教学和试题训练的效果，有效促进美术教学活动的创新和美术中考实效性的进一步提升。在教学实践中，初中美术教师可以选取历年的中考试题作为典型案例，对其中的素描、色彩、速写等内容进行详细分析，通过分析典型案例，让学生了解考试的出题思路和重点，从而更好地指导学生备考。同时，针对每个典型案例，教师可以解析其中的解题思路和技巧，帮助学生理解题目的要求和考点，促使更好地掌握解题方法，提高应试能力。在此基础上，美术教师可以设计一些模拟考试题目，让学生进行练习和训练，帮助熟悉考试的形式和要求，提高应试能力和心理素质。在“在绘画中永生——外国肖像画”欣赏述评教学活动中，教师就可以选择这方面的典型美术中考试题作为切入点，对学生实施针对性的训练，引发学生对课程内容的思考。在教学中教师可以先对外国肖像画方面的内容进行系统的分析和探究，让学生了解欣赏和评述的要点，能对课程审美鉴赏的技巧、方法等形成深刻的理解，夯实美术教学活动的基础。然后教师可以为学生提供典型的中考试题，如为学生展示《凡·高的自画像》，设置“看图分析”类型的中考题，让学生将作品中审美特色表述出来。具体结合《凡·高的自画像》引导学生进行审美鉴赏的过程中，教师就可以结合本节课的内容以及回答中考问题的要点，让学生对《凡·高的自画像》的艺术特色进行分析，找到审美鉴赏的关键点，具体审美鉴赏方向如在主观情感的表达方面“凡·高的自画像作品强调了他内心情感的表达。他通过夸张的形象、强烈的色彩和扭曲的线条，传达了他内心的痛苦、孤独和热情。这种主观情感的表达使观者能够深入感受到凡·高的内心世界。”也可以从绘画中色彩的运用角度进行鉴赏“凡·高在自画像中运用了鲜艳而对比强烈的色彩。他善于运用红色、黄色和蓝色等鲜明的颜色，创造出强烈的视觉效果。这种色彩运用不仅增强了作品的表现力，还突出了凡·高个人的情感状态”。在此基础上，教师还可以带领学生从形象的夸张和变形角度、粗犷的笔触和质感角度进行鉴赏，如“凡·高在自画像中常常通过夸张和变形的手法来表现自己的形象。他会夸大自己的眼睛、鼻子和嘴巴等特征，创造出独特而印象深刻的形象效果。这种形象的夸张和变形不仅增强了作品的视觉冲击力，还展示了凡·高对艺术形式的独特处理”“凡·高的自画像作品以其独特的笔触和质感而闻名。他常常使用厚重的油画颜料，创造出凹凸不平的画面质感。这种粗犷的笔触和质感赋予了作品一种原始和真实的感觉，同时也反映了凡·高内心情感的激烈和冲动”。这样通过试题训练和针对性的课程教学指导，就能提高学生对美术课程的学习能力。（三）融合其他学科丰富教学内容，提升美术中考实效性美术艺术创作不仅与美术课程内容相关，也关联到其他学科的相关内容，因此在新时代背景下改革美术教学活动的过程中，基于中考美术教学要求和2022年版义务教育艺术课程标准的要求，教师在教学中还应该引入跨学科教学思想，丰富美术教学内容，助力中考美术实效的系统改善。具体分析，美术与其他学科存在着密切的联系，可以与语文、历史、地理等学科进行跨学科融合，教师在教授素描技法时，可以引入人物比例的相关知识，并结合历史人物进行教学。同时，教师可以将美术教学与创意设计相结合，引导学生进行创意性的艺术创作。通过培养学生的创造力和想象力，可以提高学生的美术表现能力和创作水平，为学生参与中考美术训练奠定基础，助力中考美术实效的进一步优化。在初中美术“设计空间可爱的家”教学活动中，从中考美术教学改革的视角，教师就可以适当地融入多学科教学的内容，支持学生对课程内容的探究，使学生的美术综合素养得到高效化的训练，切实提升美术课堂教学综合质量。具体分析，设计空间可以是一个很有趣的主题，让学生通过跨学科教学来探索和表达他们对可爱家庭的理解，并让学生对不同室内家居设计风格形成比较全面系统的认识。在实际开展跨学科教学活动的过程中，教师可以尝试将美术与科学融合，让学生了解家庭的功能区域和布局设计的原则，指导学生学习关于家庭设计的基本原则，如平面布局、家具摆放和照明设计等，然后鼓励学生应用这些原则设计一个可爱的家庭空间。同时，可以促进美术教学与数学教学的融合，即在美术家居空间设计中引入关于比例和尺寸的基本概念，引导学生使用这些概念来设计一个比例适当的家庭空间。此外，还可以探索美术与社会科学学科的融合，即引导学生研究不同文化中家庭的特点和风格，在社会学知识的辅助下帮助他们了解不同地区的建筑风格、家具和装饰品，并将这些元素融入他们的设计中，展示多元文化的特色。（四）融合传统文化鼓励艺术创作，提升美术中考实效性美术教学的核心方向之一就是提高学生的审美创造能力，因此在美术中考改革的背景下，教师应该深刻认识到传承优秀传统文化和培养学生审美创造能力的重要性，并尝试以此为基础探索美术教学活动的创新，为学生中考美术适应力的提升和成绩的优化助力，使美术中考实效性得到逐步地优化。在具体教学中，初中美术教师可以引导学生了解和学习中华优秀传统文化，如山水画、花鸟画等，培养学生对传统文化的热爱和理解，提升美术创作的深度和内涵。同时，教师也可以将中华优秀传统文化与现代艺术形式进行融合，引导学生进行创新性的艺术创作，培养学生的创造力和独特的艺术表现方式。在初中美术“敦煌·千年”课程教学中，教师从文化传承和中考美术考核的角度，就可以先解析课程中涉及的丰富优秀传统文化内涵，使学生对我国敦煌美术绘画的风格形成初步的认识，深刻了解敦煌美术绘画的突出风格注重线条的流畅和优美，线条在敦煌绘画中起着重要的作用，它们用于描绘人物、动物和背景，以及表达动态和情感，线条通常是细腻而流畅的，给人一种优雅和舒展的感觉。同时，教师也可以带领学生对敦煌绘画中的色彩特色进行分析，即“敦煌绘画采用了丰富多彩的颜料，以描绘人物、装饰和背景。色彩鲜艳而明亮，给人一种生动和活泼的感觉。在敦煌莫高窟中的壁画中，色彩的运用非常丰富多样，包括红、绿、蓝、黄等各种明亮的颜色。”在学生对此形成深刻认识的基础上，教师从美术中考的角度，让学生融入自己对敦煌美术文化和艺术风格的理解进行审美创作，表达自己对敦煌美术风格的理解和认识。这样就能突出美术艺术创作教学的特色，支持美术中考的实施，在提升美术教学质量、优化美术中考实效性的基础上，也能促进学生美学素养和创作能力的培