美国迈克尔·肯纳梦幻摄影解析

PAGE2PAGE5美国迈克尔·肯纳梦幻风光摄影解析关于英国摄影家肯纳(MichaelKenna，1953—)的介绍，这些年在中国可谓是家喻户晓。然而当我拿到他的这本画册《第七天的影像》，还是忍不住想介绍给大家。

迈克尔-肯纳作品肯纳可以看成为上个世纪50到60年代稳定不变的北欧摄影的一个异数。在他出生和长大的地方，光线总是处于一种灰色的影调，从柔和的灰色到暴风雨的浓密灰色，从而让他所看到的风景总是处于戏剧化的空间。这就是地中海地区典型的光线，已经塑造了人们的视觉感受，从而为探索摄影的可能奠定了独特的基础。当然更重要的是，肯纳可以通过惊人的还原力，将这样一种华丽的氛围通过他的照片展现给我们。更有意思的是，不管是在阿布扎比、加州还是埃及，他所创造的画面始终保留一种恒定不变的光线氛围和情感特征，似乎摄影家将这些元素装进了自己的摄影包，带到了那里，释放出他想要的那个世界。汇中会有某种神秘的意味因为我第一次看到他的作品，就十分喜欢，就像是面对一个缓慢深呼吸的世界，让流逝的时间慢慢扩展开来，似乎整个地球都被笼罩在静默之间。其实我们都生活在匆忙之中，不知不觉忽略了身边值得欣赏的景观，丧失了对生命最本质的领悟。然而肯纳给我们带来了他的作品，画面中没有人，不会因为某张脸或某个身躯分散我们的注意力，仅仅是纯净的线条，耸立的丛林或树木，构成了多样化的对比：从坚硬到柔和，从光线到阴影，逐渐散开的雾隐藏了什么，又揭示了什么。或者是柔和的白雪，构成了戏剧化的空间，包括岩石的构成，岛屿，海岸，凝固的水浪。换句话说，肯纳对人类生存状态的直接纪实或者描述并不感兴趣，但是沿着画面中深深浅浅的痕迹，我们发现他隐藏在后面，延伸穿越整个世界的轨迹。

迈克尔-肯纳作品肯纳的兴趣在于引领我们从某种意义上说的探索，穿越田野，走过长长的人迹罕到的道路，漫游在白雪或迷雾中，到达一个对他而言的神秘之地，在一个不同寻常的视角向我们展开。肯纳的影像其实就是让我们展开想象的翅膀，感受一个未被人类开发的、纯净而原始的自然。这是一片终年沐浴着古典光芒的土地，属于过去的时代，也可能从过去指向未来。回顾摄影史，我们也许可以简单地将肯纳的作品归入画意主义的传统。这一传统起源于19世纪中期，式微于20世纪初，其目的主要是将摄影从传统的机械记录的偏见中解脱出来，释放在艺术的领域。然而当时的画意摄影，主要技巧就是使用特殊的镜头，或者多底合成，从不同的角度模仿绘画的样式。而就肯纳而言，他力求通过对瞬间几乎间歇性的张力把握，强调一种特殊的氛围，从一个他所创造的特殊角度力图摆脱平庸。换句话说，他的摄影语言具有非常纯粹的艺术特征，具有确切的情感冲击力，甚至多愁善感的魔力。当然这一切也源于他年轻时代对绘画的热爱，并且最终将绘画的热情转向了他以为更容易把握的摄影。所以从严格的意义上说，他并没有放弃绘画，只是选择了不同的工具，也就是照相机，代替了传统的画笔。

迈克尔-肯纳作品肯纳的影像具有两部分重要的特征，那就是幻象的构成和意外的揭示。也就是说，一切对于我们来说都好像是未知的，但是一旦看到这些被肯纳提炼出来的影像之后，却又发现好像是非常熟悉的。然后画面独特的构成又像是从宗教的角度揭示了世界核心的秘密，经过精粹的提炼，成为世界已经失落的挽歌，似乎只有从影像中才可能赎回——这实际上就成了一次“情感教育”，有能力渗透到每个人灵魂中。如果说肯纳的作品是基于氛围的营造和灵性的启迪，旨在激发我们视觉和心灵深处的东西，那么我们就必须站在一个独特的位置观看，摆脱一切既有的陈词滥调或陈规旧俗——不仅是摄影的，包括绘画的影响。我们可能会联想到19世纪英国著名的摄影家比特•爱默生(PeterH.Emerson)所说的：“一个人越是崇拜自然之美，也就越是会相信自然的和谐远非画家所能表达的。”或者换一个角度说，超越风景的景观，源于最原始情感的构成。寂寞和静谧是肯纳之最爱，尤其是独特的氛围所强化的神秘莫测和不确定性。他很少使用强烈的光芒，而是将光线融入一切，融入所有的细节，释放出自由的力量。

迈克尔-肯纳作品肯纳尤其喜欢在东方旅行，日本的湖泊，甚至中国的黄山。他尤其喜欢日本诗人芭蕉(MATSUOBASHO，1644-1694)，吟诵他著名的俳句：“裸露的枝条上/一只乌鸦栖息。/秋之黄昏。”此时的摄影家如同隐匿在神秘的光环中，游离于有限和无限的空间——在隐藏和揭示的对立中逼近无限。我们也许只需倾