【中国动漫产业走出去问题探究12000字】

中国动漫产业走出去问题研究目录TOC\o"1-2"\h\u287351绪论 1161722动漫产业及其国际化 181682.1动漫产业的概念 1181452.2动漫产业的特征 185382.3国际化趋势与特点 2253253发达国家动漫产业国际化过程及策略 2116913.1美国动漫产业 2224613.2日本的动漫产业 4206263.3韩国动漫产业 6325513.4经验借鉴 7280644中国动漫产业国际化现状及存在的问题 890204.1中国动漫产业发展历程 8287384.2中国动漫产业国际化现状 9114744.3中国动漫产业出口所面临的问题 1011925中国动漫产业“走出去”的对策及建议 12110765.1推动中国动漫产品题材内容的国际化 12268865.2利用原创动漫产品，开拓亚洲周边国家的国际动漫市场 13100335.3利用国际动漫机构资源，培养中国动漫的国际化专业人才 1386545.4品质应成为突破贸易壁垒的有力武器 1372参考文献 141绪论动画作为一种可以广泛传播并且容易被大众接受的文化产业，目前动画已经拥有了一种完整的产业形态。动漫产业可以向其他国家传播本土文化还能够对儿童、青少年起到文化教育的作用，同时动漫产业还能够创造出巨大的经济效益。动漫产业也可以说是通过信息技术的手段将本土文化及精神特征展现出来，代表着本土文化的本质与内涵，通过动漫产业的传播使本国的文化得到他人的认同，得到将文化向全球延伸效果。目前，在一些动漫产业发达国家动漫产业发展良好，已经成为其本国的支柱产业之一。日本、美国等动漫产业发达国家通过动漫及相关衍生产品的出口获得了大量的经济利益。我国的大部分动漫产品都是进口自日本、美国等地，只有少量的作品是出自本国漫画家之手，能够出口到国外的动漫作品也是少之又少。如何激发动漫产业所能创造的经济利益对我国动漫产业发展来说是重中之重。当前的论著中有许多文章都提到了如何经营动漫产业市场、宣传动漫产品、开发动漫衍生产品市场。对中国动画产业市场化，中国动漫产业“走出去”，国际化进行了深入的了解、研究和指导。通过对中国动漫产业当前现状的了解，研究出中国动漫产业所存在的问题，借鉴日、美两国动漫产业发展的策略，结合中国动漫产业市场的当前状况，研究出适合中国动漫产业的发展途径，解决中国动漫产业出口问题。2动漫产业及其国际化2.1动漫产业的概念动漫产业作为文化产业的一种，动漫产业需要人具有创新精神，将自己的创新和想象注入到动画、漫画中表现出来，借图书、电视节目、电影、话剧等现代的信息传播技术将自己的想法和本国的文化传播出去。另外与动漫产业还有游戏、玩具、服饰等相关的衍生产业。因为日本、美国、韩国等国家动漫产业发展良好，成为了本国的支柱产业之一，因此动漫产业发展前景良好被称为新兴的朝阳产业。2.2动漫产业的特征从动漫产业的定义能看出，动漫产品多种多样，她与影视业、出版业有着极大的联系，也与部分制造业有着紧密的关系。动漫产业市场主要包括播出市场、影音书籍以及衍生产品。其中衍生市场包含了服装、玩具、文具、饮料、游戏等多种商品，市场相对于其他市场来说更加广阔。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。2.3国际化趋势与特点随着世界经济一体化的发展，各国之间的经济文化交流日益频繁，文化差异不断下降，国际化应运而生。国际化意味着生产部门可以适应不同国家、不同地区、不同需求的产品。它需要从语言、国家、地域、文化等各个方面入手，满足不同地区的需要。对于动漫，动漫是一种文化产品，国际化需要努力消除中国和该国的动画输出输入之间的文化差距，使观众的动画可以接受输入和中国动画的输出，在一定程度上，动漫传递了一国的世界观和价值观。3发达国家动漫产业国际化过程及策略长期以来，日本，美国，韩国和其他动画输出大国占据中国庞大的动漫消费市场，其中日本占80%，中国的动漫市场，欧洲和美国占10%，国内只占10%左右。一项调查显示，在中国的年轻人最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国的原创动画，包括香港和台湾，只有11%。为了加快中国动漫产业的发展，我们必须学会如何借鉴发达国家动漫产业的发展过程和策略。3.1美国动漫产业3.1.1美国动漫产业发展历程自年美国人布莱克顿推出首部电影动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来美国动漫已有百年历史，大致经历了五个发展阶段。开创阶段（1907年——1937年）早期动画大多都是只有几分钟的小短片，而且只是电影附加的“小彩蛋”附属品，制作的较为粗糙。如迪斯尼制作的《汽船威利号》，它是世界上首部有声动画，这也是后来风靡全球的米老鼠的“首秀”。初步发展阶段（1937年——1945年）1937年，迪斯尼公司大胆推出了首部动画长片电影《白雪公主》并收获数百万美元的票房，这在美国动漫史上是一个创举。1939年，威兼汉纳和约瑟夫巴伯拉共同创作了《猫和老鼠》这个美国华纳兄弟公司的著名动画品牌。第一次繁荣时期（1945年——1967年）迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典长篇动画，如《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》、《睡美人》等，迪斯尼公司成为了美国动画电影业的霸主和象征。缓慢发展时期（1967年——1989年）1966年，沃尔特迪斯尼去世，迪斯尼公司因失去核心而陷入困境，几年间迪斯尼推出的动画都反映平平，美国动漫业进入缓慢发展时期。第二次繁荣期（1989年——2001年）这个时期的代表作品很多，如《狮子王》、《花木兰》、并首次推出了全电脑制作的动画《玩具总动员》以及《怪物史莱克》等。这个时期由于电脑动画制作技术的发展，美国动漫的制作更加精美有趣，动漫市场的竞争也更为激烈。多元化发展时期（2002年至今）美国动漫业把视线更多地转向动画电影，并在选材和风格上呈现出多元化趋势，出现了《冰河世纪》、《海底总动员》、《超人特攻队》、《僵尸新娘》、《汽车总动员》、《功夫熊猫》等风格迥异的动画巨制。3.1.2美国动漫产业出口策略（1）美国的产业模式独具特色好莱坞是美国电影产业的同义词，是美国文化产业的象征，而以电影动画为主的美国动画，在好莱坞电影基地的基础上，形成了美国独特的产业格局。美国创造动画品质，形成品牌效应；充分利用美国文化的文化符号，树立美国正面形象；在他的国家文化转型（如安徒生童话、花木兰等）。美国动画产业经历了一个漫长的发展时期，如今已经形成了鲜明的个人特色。它以戏剧为主：情节曲折，生动有趣，人物鲜明，音乐动听，迷人迷人，特别注意细节的肖像做既为广大观众的审美情趣。许多快乐结局和悲剧电影很少努力迎合观众的心理需求。原型人物的设计标准与生活之间的差别不大，大部分变形的动物形象最漂亮，夸张的大脑袋、大眼睛、大手脚已经成为世界各国广为采用的卡通图案。目前，随着动画技术与计算机技术的结合，利用三维图像软件增加了绚丽夺目的画面效果。此外，电脑动画也被应用到现实生活中的电影拍摄，成为电影产业的重要组成部分，在整个电影市场一直有属于自己的位子。（2）美国动漫拥有成熟、完整的产业链以迪士尼为例，迪士尼已经形成了生产广播销售一体的经营模式：选定的观众口味的主题动画剧本创作、动画技术与巨大的资金投入和复杂的动画，打造精品提出了很高的市场推广资金，通过迪士尼的数百个附属电视台和网络媒体的广泛宣传和推广，获得高票房，然后利用开发许多琳恩波充满后续动漫衍生品授权的卡通形象，在迪士尼专卖店和主题公园在世界各地销售，从而独立完成动画制作，宣传，广播，一个完整的产业链，动漫衍生品销售。这个尖端行业的成功范例是美国动画精品店，拥有全球票房，如《玩具总动员》，以2亿美元的成本，获得了高达10.6亿美元的票房；《功夫熊猫2》，以1.5亿美元的成本，获得了67亿美元的票房；《超人总动员》以0.92亿美元的票房，获得了6.3亿美元的票房等等。近年来在中国，美国动漫作品也取得了不俗的票房，仅2008年《功夫熊猫》在中国就取得了186亿元的票房，人气超过了当年所有中国动漫电影的票房总和，2011年的《功夫熊猫2》更是在中国狂揽5.9675亿元票房而经笔者统计，打破了《喜羊羊与灰太狼》至今所出的5部动漫电影总票房也才6.33亿元中国动漫电影票房的纪录。这还不包括后期在动漫衍生品和主题乐园的巨大收益。3.2日本的动漫产业3.2.1日本动漫产业国际化过程日本是动画的主要生产国，动画制作特别是漫画出版量，长期位居世界第一。日本现有400多家动漫制作公司，年产日本动漫作品在4000集，约10万分钟左右。近年来，随着我国动漫产业的快速发展，日本动画输出已被中国赶超，但日本动画仍然是精致的画面，精彩的故事，迷人的人物不断地推出产品，并占据了世界动漫市场的主导地位。这种优势源于日本动漫产业发达、成熟的动漫产业为动漫产业提供最好的资源，漫画文化的观众，然后选择最畅销的动漫改编的日本动画，降低投资风险，在一定程度上确保了日本动漫作品的质量。在上个世纪90年代的日本漫画家已经超过3000人，近年来，日本漫画家的数量一直在增长，2006有4902个漫画出版的漫画书。而日本的动漫产业一直保持着惊人的2006在日本出版，206出版社出版的漫画23733种，近30%的日本漫画杂志占总人数的出版了一本新书，多达3000种图书，杂志和的年度动画小册子销售额近5000亿日元相当于约350多亿元。《铁臂阿童木》打响国外市场第一炮早在1963年，80年代后期，《机器猫》和《美少女战士》等动画片也逐渐走向世界，受到亚洲和欧洲等观众的欢迎。之后《宠物小精灵》凭借其可爱的卡通人物和大胆神奇的想象力，为日本动漫产业在海外市场赚到了第一桶金。2002年，由日本动画巨匠宫崎骏制作的电影版动画巨片《千与千寻》在日本的票房收入突破300亿日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》海外累计票房超过2亿美元，可谓名利双收。这也为日本将来动漫的成功国际化铺平了道路。2004年，《攻壳机动队》在戛纳影展上映，好评如潮。3.2.2日本动漫产业国际化策略（1）日本是世界上最大的动漫制作国和输出国日本被称为“动画王国”，是世界上最大的动画生产国和出口国。日本动画产业内部协调发展国际市场（一个完整的产业链，成品管理，明确市场细分），重视研究和创新技术（动画和媒体有着密切的联系，动画技术的出口政策的实施迅速改变），灵活的营销策略等。。（2）日本动漫产业国际化为日本带来了丰厚的经济收益日本动漫制作商十分重视动漫向国际市场的推广。早在1963年，日本动漫大师手家治虫的《铁臂阿童木》在国内播出8个月后即由美国电视公司NBC购买，在美国电视台播出，大获成功。上世纪70年代后期，日本动漫《机动战士高达》又在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。80年代后，日本继续进军海外市场，将目标转向亚洲国家。以中国市场为例，中国电视台在80年代曾一度以播日本动漫为主，《铁臂阿童木》、《花仙子》、《圣斗士星矢》和《聪明的一休》等在中国都是家喻户晓。目前，日本已成为世界上最大的动画生产和出口国，据统计，世界动画，约60%来自日本，在欧洲的市场份额高达80%。据日本贸易促进委员会统计，2003年美国动漫及相关衍生品产品在美国市场上的收入为43亿5911万美元，是美国钢铁产品出口美国价值的倍以上的3倍。日本最著名动漫大师宫崎骏精心打造的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》和《千与千寻》等一系列经典作品在国外上映时广受好评，票房不凡。《幽灵公主》所创造的全球票房为16亿美元，远远超过美国影片《外星人》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。（3）在日本外交和对外文化宣传中日本动漫产业也发挥了巨大的作用日本动漫产业作为日本文化产业的亮点，不仅给日本带来了丰厚的经济利益，而且在日本外交和对外文化宣传中也发挥着重要作用。日本动画制作技巧，青春内容，审美，积极。第二次世界大战后，许多国家对日本的军国主义和敌视态度，日本政府在外交上巧妙地利用日本动画提高了其国际形象，推动了日本文化的巨大成功，使之成为了一个巨大的成功。今天，日本文化已经被大多数国家接受和流行。各种卡通形象铺天盖地，樱桃、蜡笔、忍者神龟、名侦探柯南、口袋妖怪和奥特曼的玩具、书籍、地图、海报、CD等都陪伴着世界各地的不同种类的在线动画风格的网站、论坛的年轻人的成长，近年来，“Tanbi”式的女性甚至在中国受到特别关注，许多学生从日本动漫的爱，都自发地开始学习日语。这也是一种文化入侵。3.3韩国动漫产业3.3.1全新的产业链韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。韩国动漫产业，链见下图:3.3.2动画制作水平较高，外包业务越来越多20世纪60年代，韩国动画业开始起步，1967年韩国第一部独立制作的电影动画《洪吉东》被投入市场。从70年代开始，韩国开始承接美、日等国动画企业的外包业务，进入20世纪80年代，韩国动画制作水平提高很快，外包业务越来越多。目前，世界动画片80%的的背景画是韩国人画的，其中包括迪斯尼公司的《美女与野兽》。外包业务不仅是韩国得到稳定的收入，客观上促进了动画业的发展。这组要体现在以下几点:其一，韩国国内出现了一批画技纯熟的一线动画工作者；其二，韩国人间接了解到美、日两个动画大国的一些产业经验；其三，韩国政府从中看到了动画业的巨大经济能量，这促使韩国政府开始重视动画的发展，为后来扶持动画业的发展埋下了伏笔。现在，韩国更加重视附加值高的原创动画，但是，处于稳妥考虑，韩国仍然是代工与原创并重。3.3.3代工与原创相结合的发展策略韩国动漫从发展初期就体现出国际合作的特点，20世纪80年代，韩国动漫以为美、日代工迈出了第一步，这使得韩国动漫的创作一开始就站在了较高的高度，特别是在制作的水平上。进入90年代，韩国开始大力发展原创动漫的开发，形成了代工与原创相结合发展策略。在开发原创动漫之初，韩国就已欧美为鉴，再从分发挥本民族传统文化、民族特性的基础上寻求文化中的共性，以创作适合面向世界的动漫产品为指导思想发展动漫产业。根据2015年韩国动漫产品出口状况显示，日本成了韩国最大的出口国，其实韩国对日本的出口额中的89.4%为来料加工方式，实际的成品出口额并不多，这样一来中国台湾地区和中国大陆成为韩国动漫最大的出口国，比例为11.4%和9.9%，对中国香港地区的出口比例也达到了3.3%。此外，对马来西亚和菲律宾的出口额达1.2%和3.7%。可见，亚洲的同源文化地区是韩国跨国传播的的主要地区，总的份额达到90%左右。对西方国家的跨国传播中，美国的份额最多达到2.6%，但是应注意的是，于日本的情况相同，美国进口韩国动漫也以代工的方式为主，2.6%中真正的出口还需要考量。3.4经验借鉴（1）动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位，对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导作用。

（2）外包为动漫产业的发展提供了机遇。三个动漫大国强国，除了美国是动漫产业的发源国、原创占主导地位外，其他两个国家都是从外包做起，基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置。为追求利润最大化，动漫产业发达国家将动漫产品的许多中低档次制作和衍生品设计生产等项目外包出去。外包不仅为发包国带来了利润，也为接包国传授了技术和管理以及市场运作经验，使接包国积累了资金、培养了人才，为其原创的大发展奠定了基础，有力地推动了接包国动漫产业的快速发展。

（3）原创崛起与经济崛起基本同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，而且需要较大的市场购买力支撑其发展，而购买力是由具有购买力的人口构成的。同时，动漫人才培养也需要经日、韩等国动漫产业大发展尤其是原创崛起的年代，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上同步。

4中国动漫产业国际化现状及存在的问题4.1中国动漫产业发展历程中国建国初年——蓬勃发展期（建国到1965年），建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。白银时代（1976~1990），经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等令人印象深刻的工作，总的来说，这是对艺术和少量的所有年龄段的平均年龄比较主流的大量类似“黑猫警长”这样纯粹的追求给孩子们看的动画片的教育，和生产方式基本上沿袭了万氏兄弟创造一个影子学校。没有太多的创新，不吸收外界的先进经验，这是一个多输出只是使作品的制作不够精细，因为生产是给儿童看的出发点，所以在音乐声中也明显优于以往的意图，但在同一时间，日本是从稳定发展的动漫舞台剧做简单的处理，逐步研究和来自欧洲和美国的经验，创造自己独特风格的学习。黑铁时代（1990~2002年），首先是90年代主要的动画厂商开始与国际动漫产业扩大交流与合作，白银时代的情况停止，数字生产方法来代替以往的手工绘制，大大提高了生产效率，各种制度生产单位的多元化发展，生产量的增加，以及各种专业人才可以进入该行业，生产量比过去有了很大的提高，但即使增加的数量和质量，由于制作动画的概念，主要是看孩子的问题，在题材内容上并没有太大的突破。其次是1995中国电影公司不在用动画计划购销政策，动漫市场的变化和动画运作模式的生产现状，建立社会效益与经济效益的双赢的理念，这是原创动漫产业的商业化和发展的机会，但也限制了生产观念在上述的问题，在生产的突破，只有适合孩子的教育的事情，但不敢不，在相关教材甚至自豪地宣称，“日本和美国相比，中国的动画，内容健康，思想的精神，是适合儿童的教育”。所以，铁器时代是因为电视节目的播出时间以满足的问题，大量的欧洲和美国的日本动画片，国内的动画相比，无论内容、图片、文字等方面都暴露出严重的缺陷，在传统的教育观念，尤其是漫画制作的，往往是一些在扑克孩子们面临不说孩子，这应该是年轻观众青睐的外国动画片，看似与生产单位增加的数量和质量的生产似乎有所改善，但事实上这是这段时间大量的观众有“飞行”，不看漫画，把它看作是一个幼稚的笨拙的象征。4.2中国动漫产业国际化现状4.2.1动画的产量及质量层次较低改革开放后，随着中国经济和科学技术的迅速发展，民族精神、娱乐、文化需求的增长。广播、书籍、电视、电影、游戏，一步步走进人们的生活。动画是最生动、最直接、最全面的表现形式，被广泛应用。与此同时，国家也放开了国内动漫市场，从过去的计划体制转向市场机制。然而，由于对中国的动画产业对国家的依赖，制度僵化，技术落后，产量较低，所以对。但在同一时期，国外动漫产业发生了翻天覆地的变化：在业务操作中，在动画产业的快速发展；生产技术，动画艺术逐渐与高新技术标准；在表现手法上，越来越接近影视主题；在越来更广泛的使用，观众年龄阶层也不断提高。在美国和日本动画的影响下，以及缺乏规范的市场运作，中国动画生产和质量水平非常低。中国的本土市场几乎消灭了。电影和电视充满了欧洲，美国和日本的卡通。大量暴力、赌博、不良生产、流行。越来越多的年轻人对中国动画不屑一顾，甚至完全否定中国文化。民族精神在文化领域变得遥远而模糊。4.2.2动画产业的投入与产出比较低，甚至入不敷出市场不被认可，受众狭隘，衍生产业链的落后使得我国动漫产业的投资和产出很低，甚至入不敷出。市场的反映直接影响民营资本进入动漫领域的步伐。产业的贫血直接导致国内动画生产数量和质量的下降。在动画生产量，据有关资料统计：目前，中国的电影和电视在超过1亿的观众的动画节目，在近100万分钟的动画节目年需求，而国内动画的产出缺口是巨大的，2003年只有2万9000分钟。2004年中国的2000个省、市电视播出国产动画片是6万分钟时间集合站。但事实上，电视播放所需的原始漫画数量只有2万分钟，差距为4万分钟，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均只有0.0012秒的动画，而日本的人均占有300-480秒。从内容上看，因为它不能打破原创思维的束缚，片面地把观众的视线局限于动画片。因此，内容简单天真，主题单一，情节枯燥。即使是原来的观众不能接受。在这种情况下，国内动画观众和爱好者只能把注意力转移到生产精良，完美的行业，以充分把握观众的角度来看，外国动画产品。在精美的包装中，外来文化也入侵。面对巨大的经济利益，我们当地的动画师和投资者开始迷失方向。模仿，模仿，甚至崇洋媚外。本土动画的本土化和文化精神日益模糊。4.2.3民族动画产业有待振兴事实上，在文化内涵方面，中国的本土文化博大精深，其根源是长。有丰富的科目可供选择。中国的5000年历史文化的发展产生了无数的传说和故事。各种哲学思想和社会思想也是系统而完善的。当地的艺术类型是一百花盛开。从中国传统建筑、园林、书法、绘画到歌剧、方言、饮食…所有这些都充满了中国特色。然而，在外国文化的侵蚀下，这些使我们骄傲和骄傲的中国文化被视为颓废落后的代名词。如何弘扬民族精神，振兴民族动漫产业已成为广大有识之士和动漫爱好者日益关注的问题。事实上，国内动画如何借鉴自己的历史经验，也就是说，如何吸收当地传统文化的经验，首先，值得检讨和吸收。4.3中国动漫产业出口所面临的问题4.3.1动漫题材低龄化，内容缺乏创意

从我国动画作品和相关电视节目中可以看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画多是针对“小孩子”。大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在目标消费者之外，缺乏市场意识，没有以市场为导向，极大地制约了本土动漫产业的发展。从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。国产动漫主要针对低幼人群开发，创意不足使得动漫产业长期缺少好作品，在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。导致了许多爱好者转而关注国外动漫产品，据最近一项调查显示，目前有62.4％的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9％，喜欢看国产动画片的只有14.2％，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。

漫画是动画创作资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是遵循这样的规律。而我国只注重扶植动画片，不够重视与动画产业协调发展的漫画产业。漫画是动画创作资源，要让漫画成为整个动漫产业链的起点和源泉。4.3.2缺乏对我国原创文化的深入发掘与充分利用中国文化是丰富多彩的，包括几千年的传统文化，56个民族的民族文化，改革开放以来的现代城市文化，以及社会主义和谐文化。有很多文化题材都是由动漫提炼出来的，但都集中在一些耳熟能详的历史故事中。即使故事是动画，他们只是适应，没有新的动画元素。在中国的动画寻找材料创造优秀动画的同时，美国将故事称为每一个家庭的《花木兰》改编成动画，并迅速作为全球观众，以获得巨大的利润，在美国的故事。忠于原创，在突破和创新的基础上，这是文化主题的成功运用。4.3.3创作和经营人才不足长期以来，中国传统文化和教育在一定程度上限制了人们的思想意识，形成了一种服从统一的传统文化心理。然而，动画的创作离不开丰富想象力的非凡能力，有时所需要的是非常夸张的想象力。医学人才和人才培养模式落后的缺乏已成为对中国的动漫产业发展的关键。目前，中国动漫从业人员的6万左右，主要集中在后期制作过程中，前期策划和动画人才缺口=非常大的创作，所以中国动画人才的需求是一个国家的严重短缺。此外，创作编剧、导演、策划和营销人员缺乏，也严重制约动漫产业链的发展。4.3.4贸易壁垒例如，服务壁垒在美洲是很普遍的，除了在美国，这是一个非常重要的形式，欧洲国家的限制。地方性法规对进口壁垒的服务，必须在当地实验室进行复制、配音、复制、配音等工作。比如，巴西进口电影的规定只能在国内两个指定实验室进行复制，而两个实验室的运营成本都非常高。实施服务壁垒，不仅大大提高了成本，同时，也降低了胶片制作的胶片配音质量控制等。例如，当地发行人不能按照电影制作要求添加水印，这使得盗版和盗版的当事人追索。在国内的法律服务是货物贸易壁垒，非关税壁垒非常相似，不仅非常隐蔽，针对性强，并能有效地延缓影视作品在当地文化的释放时间，从事产品出口服务机构应根据目标是否国家应做出相应的安排。比如数量限制主要体现在动漫、影视产品的配额。按照关贸总协定第四，任何缔约方均可建立或维持在cscreen形式进口的电影和电视的数量限制（配额）。由于配额限制在WTO范围内，所以配额在许多国家被广泛使用。荷兰、挪威、中国、英国、以及迄今为止没有量化限制的“日本”，迄今为止，还没有在数量上有限制。不仅如此，澳大利亚等国对于网络视频数量的限制也在考虑之中。这限制了对国内电影的一般性能要求的数量必须占总筛查时间的一定比例，或外国电影的规定不应超过总放映时间一定比例，限制的形式实施的国家数量也呈现多样化。加拿大需要60%的节目全部由私人电视台播出一整天，而在黄金时间，加拿大必须播放加拿大的节目。欧盟规定，成员国必须确保50%的时间发挥本地生产的欧洲计划，法国直接要求60%的播出时间，其中至少有40%个是法国制造。自1996以来，韩国政府规定韩国电影院每年必须播放146天的本地电影，而且国家电视台也必须播放一定数量的电影。虽然韩国电影和电视的配额已经从146天减少到了73天，但韩国在影视文化中采取了非常严格的自我保护政策，这是事实。5中国动漫产业“走出去”的对策及建议5.1推动中国动漫产品题材内容的国际化我国动漫处于起步阶段，内容都来自于本土题材。对本土题材的利用也只是浮于表面且反复利用那几个素材，例如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、《天上掉下个猪八戒》等动漫作品均来自于《西游记》。中国的文化资源丰富，越来越多的人都在探索的话题感兴趣，并适应它的动画，为了更好的开拓市场。然而，中国的动漫产品走出去，我们必须考虑国际因素，在学科定位、加入国际内容，实现East和西部融入台湾。此外，青春的血液和神话的奇幻色彩的动画在国际市场上很受欢迎，中国的动画产业可以针对国家制作的动画类型在青春的幻想或神话几种材料内容的作品国际市场。5.2利用原创动漫产品，开拓亚洲周边国家的国际动漫市场衡量动画力量和力量的最重要的标准是制作和传播大量优秀原创动画作品。中国动漫要走出去，立足本土文化，原创产品不可或缺。动画创意不仅有利于动画产业自身的发展，也有利于动画制作技术的发展。深圳华强数字动漫有限公司2010原创电视动画片产量居全国第二，产量12313分钟，动漫产品已出口到100多个国家和地区，在国际电视节上获奖。事实上，地理位置接近的便利交通，生活习惯和消费偏好近似频繁的贸易和日益广泛的开放市场，对中国的原创动漫产品出口主要集中在亚洲市场。亚洲作为国际市场的切入点，在