四年级下册美术教案-9 变照片为黑白画 -岭南版

/四年级下册美术教案-9变照片为黑白画-岭南版一、教学目标1.让学生了解黑白画的特点和表现形式，培养学生的观察能力和审美能力。2.通过对照片的观察和分析，让学生学会将彩色照片转换为黑白画，提高学生的绘画技巧和表现力。3.培养学生的创新意识和实践能力，激发学生对美术创作的兴趣。二、教学内容1.黑白画的概念和特点2.彩色照片转换为黑白画的步骤和方法3.黑白画的绘画技巧和表现手法4.学生作品展示与评价三、教学过程1.导入新课教师通过展示一些黑白画的图片，引导学生观察并思考黑白画的特点和表现形式，激发学生对黑白画的兴趣。2.讲解黑白画的概念和特点教师简要介绍黑白画的概念，强调黑白画以黑、白、灰三种颜色为主要表现手段，通过线条、明暗、纹理等元素来表现物象的形态、质感和空间关系。黑白画具有简洁、明快、强烈的视觉冲击力。3.讲解彩色照片转换为黑白画的步骤和方法教师通过示例，讲解将彩色照片转换为黑白画的步骤和方法，包括观察照片、提取主要线条和形状、调整明暗关系等。同时，教师强调在转换过程中要注意保持照片原有的形态和质感。4.讲解黑白画的绘画技巧和表现手法教师通过示例，讲解黑白画的绘画技巧和表现手法，包括线条的运用、明暗的处理、纹理的表现等。同时，教师引导学生观察照片，分析其中的线条、明暗、纹理等元素，并尝试运用绘画技巧和表现手法进行创作。5.学生实践学生根据所学知识，选择一张彩色照片，将其转换为黑白画。在实践过程中，教师巡回指导，解答学生的问题，引导学生运用绘画技巧和表现手法进行创作。6.学生作品展示与评价学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，引导学生相互欣赏、评价。教师针对学生的作品进行点评，总结黑白画的绘画技巧和表现手法，并提出改进建议。四、教学反思本节课通过讲解黑白画的概念、特点、绘画技巧和表现手法，让学生了解并掌握了将彩色照片转换为黑白画的方法。在实践过程中，学生积极参与，作品表现出了较好的观察能力和绘画技巧。但在教学过程中，部分学生对黑白画的转换方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。同时，教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，激发学生对美术创作的兴趣。需要重点关注的细节是“讲解彩色照片转换为黑白画的步骤和方法”。这个部分是本节课的核心内容，学生能否成功地将彩色照片转换为黑白画，关键在于是否掌握了这一步骤和方法。以下是对这个重点细节的详细补充和说明：一、观察照片，提取主要线条和形状在将彩色照片转换为黑白画之前，首先要对照片进行仔细观察，提取出其中的主要线条和形状。这些线条和形状是构成黑白画的基础，也是表现物象形态、质感和空间关系的关键。观察时要注意以下几点：1.抓住物象的基本轮廓，忽略细节。将照片中的物象简化为基本的线条和形状，有助于突出画面的主题和表现力。2.注意线条的流畅性和连贯性。在提取线条时，要保持线条的流畅性和连贯性，使画面更加和谐统一。3.突出主要线条和形状。在观察照片时，要找出具有代表性的线条和形状，将其作为画面的重点进行表现。二、调整明暗关系明暗关系是黑白画表现物象立体感、质感和空间关系的重要手段。在将彩色照片转换为黑白画时，要根据照片中的光线和阴影，调整明暗关系。具体方法如下：1.确定光源位置。观察照片中的光线来源，确定光源的位置。光源位置的不同，会影响物象的明暗分布。2.区分明暗层次。根据光源位置，将物象分为亮部、暗部和中间调。亮部为受光部分，暗部为背光部分，中间调为过渡部分。3.加强明暗对比。在黑白画中，明暗对比是表现立体感、质感和空间关系的关键。可以通过加强亮部与暗部的对比，使画面更具视觉冲击力。4.注意明暗过渡。在黑白画中，明暗过渡要自然、柔和，避免出现生硬的界限。过渡部分的表现，可以采用渐变、晕染等手法。三、绘制黑白画在完成观察、提取线条和形状、调整明暗关系等步骤后，即可开始绘制黑白画。在绘制过程中，要注意以下几点：1.选择合适的绘画工具。黑白画可以使用铅笔、炭笔、钢笔等工具进行绘制。根据个人喜好和画面需求，选择合适的绘画工具。2.确定画面布局。在绘制黑白画之前，要对画面进行布局，合理安排线条、形状和明暗关系，使画面更加和谐统一。3.分层绘制。黑白画的绘制可以分为多个层次，先绘制基本线条和形状，再逐步细化、调整明暗关系。分层绘制有助于保持画面的整洁和条理。4.注意画面节奏和韵律。在绘制黑白画时，要注意画面的节奏和韵律，通过线条的粗细、长短、曲直等变化，使画面更具动感。5.善于运用绘画技巧。在绘制黑白画时，可以运用各种绘画技巧，如透视、光影、质感表现等，提高画面的表现力。通过以上步骤和方法的详细讲解，学生可以更好地掌握将彩色照片转换为黑白画的技巧。在教学过程中，教师应注重引导学生观察、分析和实践，培养学生的观察能力、绘画技巧和创新能力。同时，教师还应对学生的作品进行及时评价和指导，帮助学生不断提高黑白画的绘画水平。在学生实践过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，不仅仅局限于对照片的简单复制，而是要尝试在黑白画中融入自己的艺术理解和个人风格。以下是对学生实践环节的详细补充和说明：四、学生实践1.实践前的准备：在学生开始实践之前，教师应确保每个学生都了解实践的要求和目标。学生应准备好绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。同时，教师应提供一些彩色照片作为参考，学生可以选择其中一张作为创作的起点。2.实践中的指导：在学生实践过程中，教师应巡回指导，观察学生的绘画过程，及时发现问题并提供个性化的指导。教师应鼓励学生大胆尝试，同时也要注意引导学生注意线条的流畅性、明暗关系的合理性以及整体画面的协调性。3.实践中的讨论：教师可以组织学生进行小组讨论，让学生分享自己的创作思路和绘画技巧。通过讨论，学生可以相互学习、相互启发，进一步提高自己的绘画水平。4.实践中的反馈：教师应鼓励学生自我评价和相互评价。学生可以通过比较自己的作品和原图，评估自己的绘画技巧和表现力。同时，教师应提供正面的反馈和建设性的批评，帮助学生识别自己的优点和需要改进的地方。五、作品展示与评价1.展示前的准备：在作品展示之前，教师应指导学生将自己的作品进行适当的修饰和整理，确保作品的质量和视觉效果。2.展示过程：教师应组织一个作品展示会，让学生将自己的作品展示给全班同学。展示时，学生可以简要介绍自己的创作思路和绘画过程。3.评价标准：教师应制定明确的评价标准，包括线条的流畅性、明暗关系的处理、画面的协调性、创意的表现等。评价应注重过程和结果，鼓励学生的创新和实践。4.评价方式：评价可以采用学生自评、同