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文档简介
第页2024年初中美术教案初中美术教案篇1
教材分析
本课的关键词是:构成、联想、生活。内容趣味性比较强,学问含量高,须要了解立体构成学问。通过对生活中常见座椅的观赏,让学生进一步相识和了解美术在社会生活中的重要地位,了解座椅的基本结构,了解生活与设计的关系,激发学生的创建热忱。本课将纸工教学提升到了创建设计的层面,`用一张纸,经过切割、折曲,就能设计制作出各种造型新奇,风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的酷爱,简便的材料隐藏着丰富的`想象。让学生通过设计制作等实践活动,培育学生的创新精神和解决问题的实力,挖掘学生潜在的创建力,通过对学生作品的评价,进一步促进学生的学习爱好和长远发展,让学生更加关注生活,酷爱生活,敢于创建。
学情分析
本课的教学对象是八年级学生,在七年级时学生对设计学问已有了初步的了解,学问面较广,具备肯定的美术学问与美术技能,并积累了肯定的生活体验。在教学上,针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征,应从学生的爱好动身,结合学生的生活阅历,体验以人为本的设计理念与设计者勇于探究的创新精神,提高学生的审美实力,培育创建意识。通过亲自制作、拆卸,让学生进行体验,开展探究性学习,展示特性,创建和制作出体现自己独特思维的作品;通过自我作品的展示,师生互评,学生的丰富想象思维得到了确定,增加他们学习的自信念,同时,在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
本节课用硬纸(纸牌)制作椅子造型,省时、省料,学生在一课时完成应当没有问题,关键在于设计。
教学目标
1.显性内容与目标:
通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能好用的椅子与沙发。初步了解立体构成学问及在设计中的应用。
2.隐性内容与目标
通过椅子的设计,使学生关注生活、酷爱生活,相识以人为本的设计思想,培育敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计实力。
教学重点和难点
教学重点:感知设计与生活的关系。
相识到生活中充溢了设计,设计的前提是敢于创建。椅子是生活中常见的生活用品,但很少有人有意识的留意它,探讨它,分析它的造型、功能、色调以及风格、品尝。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创建热忱。
教学难点:设计构思。
椅子设计用材很少,技法也较为简洁。制作起来比较省时,但关键是构思,构思得好,一节课能做好几个造型,想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得探讨。
纸板的联想。指通过一张纸的切割,弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有肯定难度。
初中美术教案篇2
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域:观赏·评述
教材分析:本课为“观赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生相识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用肯定的物质材料和艺术表现手段创建的视觉形象,不仅是一种外在的.表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标:
学问与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、看法和价值观:提高对美术作品的观赏实力。
教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点:学生能够用自己的语言描述和观赏这些美术作品.教学时数:1课时
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第一单元美术作品的意蕴
其次课弘扬真善美
学习领域:观赏·评述
教材分析:
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艺术的功能主要是满意人们的精神须要,提高人们的文化素养,陶冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、好用、教化、相识和传播沟通等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美志向,来感染和影响人们对现实世界的相识与审美实力。真善美是人类精神
世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持提倡和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标:
学问与技能:初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、看法和价值观:提高对美术作品的分析和观赏实力,增加弘扬真善美的意识。
教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数:1课时
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初中美术教案篇3
教学背景:
从历年中考考生的作文反馈来看,最大的问题是作文内容空洞,叙述事务记流水账,欠缺详细生动的细微环节描写,语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经验,抒发真实的情感,也让人觉得空话连篇,虚情假意。所以,很有必要通过细微环节描写的讲解和强化练习,让学生写出切合题意,中心突出,内容充溢,情感真挚的一等文。
学习目标:
1.了解细微环节描写的定义及作用,驾驭细微环节描写的一些基本方法。
2.学会从“细微环节描写”的角度让文章内容详细生动,内涵丰富,情感真挚自然。
教学重点、难点:
驾驭细微环节描写的一些基本方法,并能从“细微环节描写”角度使文章详细生动。
教学方法:
教学过程:
一.情景导入
你来当老师,给哪句打高分?为什么?(学生独立思索,回答问题)
1、A句:我们的老师穿礼服,打领结,戴帽。
B句:我们的老师穿上了他那件美丽的礼服,打着领结,戴着小黑丝帽。
C句:我们的老师今日穿上了他那件挺美丽的绿色礼服,打着皱边的领结,戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语
2、A句:这可怜的人啊,他该多难过啊!
B句:只要想想:四十年来,他始终在这里,窗外是他的小院子,面前是他的学生;用了多年的课桌和椅子,擦光了,磨损了;院子里的胡桃树长高了;他亲自栽的紫藤,如今也围着窗口始终爬到屋顶了。可怜的人啊,现在要他跟这一切分手,叫他怎么不难过呢?加心理细微环节描写
二.解读中考作文写作要求及评分标准(老师讲解)
xx市中考一等文内容项目的要求是:切合题意,中心突出,内容充溢,情感真挚。项目
内容
(25-21分)
语言
(25-21分)
结构
(6分)
文面
(4分)
总分
(60分)
参考分值
切合题意立意深刻内容充溢
语言精确、流畅、生动
语言精确、流畅、生动
卷面美观,没有错别字和标点错误
三、慧心悟细微环节(从“细微环节描写”的角度让文章内容详细)
(1)什么是细微环节描写?细微环节描写的基本方法。
A.细微环节描写:指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行详细、生动而又细腻的描绘,以达到“见神韵”的.描写方法。
B.细微环节描写的分类:a.人物细微环节描写:外貌、语言、外貌、神态、动作、心理b.景物细微环节描写:自然环境、社会环境c.生活细微环节描写:情节细微环节、场面细微环节
(2)怎样将文章写细的方法?
a.添加修饰语
b.添加多种描写。
如动作描写,分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁,渐渐探身下去,尚不大难。可是他穿过铁道,要爬上那边月台,就不简单了。他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子”。作者运用细微环节描写,通过细化了父亲爬月台的过程,生动地勾画了一位爱子的慈父形象。
四、慧嘴添细微环节细微环节描写的综合运用,请你依据要求扩展句子,补充细微环节。(学生独立思索,回答问题)
她骂他混蛋。(绽开你的想象,恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充溢起来。)
A她骂他道:“你真是一个混蛋!”(添加语言)
B她用手指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加动作)
C她早已被气得浑身颤抖,脸色铁青,怒目指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加神态)
D其实,她早已被气得浑身颤抖,脸色铁青,但她还是在不断地告诫自己:不要失态!不要骂人!最终她实在是忍不住了,于是怒睁杏目,用手指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加心理)
五、慧手绘细微环节
请你改一改,您能让文章内容详细吗?
1.妈妈,您起先每天叫我读书背书了,您起先每天打我骂我了。当时,我的心很冷,因为这事始终持续着,从未结束过。(提示:最好结合自己亲身的经验,具体叙述一件事情,即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)
改写:记得那一天,我拖着乏累的身躯回到家,却只望见您板着黑脸,叉着双手坐在沙发上。您望见我,立即从沙发上跳起,径直向我走来,怒视着我,指着我试卷咆哮道:“这是什么?这是什么分数?”我惊异了一下,明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么,狠狠蹬您一眼,夺下试卷,冲回房间。
六、小结
1.细微环节描写
指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行详细、生动而又细腻的描绘,以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等
2、如何写细a.添加修饰语b.添加多种描写
结束语:考场上,作文切勿空话套话连篇,政治口号似的语言越少越好,传神的细微环节描写不仅能丰富文章的内容,也能突显深化文章的主旨,使读者如闻其声,如见其形,如临其境,令人回味无穷,增加文章的形象性、生动性、真实性。细微环节描写,让一般人也留在我们心中。中考作文中出彩的细微环节描写,也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感,从而帮助你在惊慌的考场上,成就佳作,获得高分。
七.布置作业
1、改写一段话“妈妈,您是否还记得,小时候的我喜爱把自己在学校发生的趣事告您,当时您笑得很快乐呢?”(要求:用怎样的神态语言动作将趣事告知妈妈?妈妈的反应又是怎样的?可运用2种以上的描写将情景生动再现。)
初中美术教案篇4
一、教学目标:
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的,是复数性的间接型绘画。
2、驾驭吹塑纸看版画制版与印刷的技法,制作出简洁的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点:
重点:单色版画的观赏方法,吹塑纸版画的`制版与工艺性。
难点:正和反概念的理解,黑白灰的处理。
三、课前打算:
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程:
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:这些作品有什么区分?
生答:一类是单色的,一类是多种颜色的。
师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今日我们就来探讨单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们视察,(现场印一张)。
问学生:喜爱这幅作品吗?许多学生举手表示喜爱,我可以满意每个同学的愿望,当场再印一张。
问学生:假如是绘画作品,能这样做吗?明显不能。
师总结:版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品,让学生视察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有很多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿:构思、画出示构图,留意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。留意线条质量,该圆即圆、该方即方。
4、涂色:用油磙把调好的油墨匀称地涂到版上。
5、拓印:铺上纸后,用木蘑托匀称画圆压擦。
6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目,作者姓名,创作时间等。
(六)观赏中外优秀版画作品
好的作品具有剧烈的黑白对比效果,画面单纯、质朴、明快醒目,(七)学生制作
学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
(八)学生展示、探讨、评价作品
造型是否合理,具独创性,点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术教案篇5
第一课时:
教学打算:
学生:课前收集花圃自己喜爱的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
老师:多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标;
1.通过对花卉图片的观赏、学习,增加学生对自然、对生活的关爱之情,培育审美情趣;
2.了解图案的取材途径和改变的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形态进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色调花卉设计方案
5.发展学生的形象思维实力、想象实力、创建实力
教学评价:
1.能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的改变规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)
2.是否明白形体的好玩置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色调花卉设计方案(2)
设计构思:
花,是植物最漂亮的生命形态。它代表着美妙、华蜜、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生美丽,色调绚丽,人们依据其生长结构及其形态特征绽开联想,给予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯净;色调浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺立的气质和高雅飘逸的品尝被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移,花卉作为人类生活不行缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝福;挚友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的仰慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,时常的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!
从古至今有多数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今日的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们相识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培育学生审美意识、提高审美实力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以依据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的改变规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(嬉戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采纳镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的才智拼贴出一个大花圃。
教学要求:
老师:播放老师打算好的资料,通过观赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习爱好,培育审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中找寻设计思路和绘画方法。
学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜爱的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形态,给予花的图形以新的意义。分别采纳黑白和色调两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中留意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃嬉戏的过程中学习到形的好玩置换、花卉图案的改变规律、色调的显明搭配和简洁的镂印技术。
花卉图案有许多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)
现在我们了解的花卉改变的规律,那么我们运用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们细致视察老师出示的图片细致体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)
课堂作业:(活动、实践)
请同学们利用刚才我们所观赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,根据图案的改变规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8CM的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前打算好的花圃底版上。
作业要求:
A、符合花卉改变的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
(课堂作业的过程中老师除了要不停的巡察之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行刚好的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加仔细的完成,对其他同学也是很好的`鞭策。对于巡察过程中学生提出的问题,老师也可以激励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动全部同学的才智,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采纳花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以面貌一新的感觉,还可以留有不规则的边角,激励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新颖 的感觉。)
课堂小结:
当学生的小图片画完、贴完之后,将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜爱哪一幅画?为什么喜爱?它运用了老师今日讲过的哪一种方法?
其次课时
一、导入新课:(沟通、导入)
(播放第一张幻灯片)首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型,问学生你看到了什么?学生会很自然的回答是一条鱼,然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富很多,有的干脆说有两条鱼,有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最终一个图形的组合时,就会有人想到花的形象上,由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃
二、讲授新课:(观赏、分析)
1、在我们的生活中有许多我们熟识的物品,而有一些它和花瓣的形态又非常相像,动脑筋想一想在你的身边和花瓣相像的物体有什么?(播放其次张幻灯片)
(让学生绽开探讨,并以小组的形式予以回答,老师总结学生的答案,并展示与花瓣相像的物体简笔画,以使学生产生直观的视觉效果)
2、相像的东西我们可以干脆感受到,可是有些物体看起来并不相像,比如我们最常见的手机,它和花卉之间有没有肯定的关系呢?请看投影屏(播放第三张幻灯片)
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢?——现代社会语言沟通之花,现代通讯工具开拓了人们语言沟通的空间。
请同学们细致动脑思索:你能不能将生活中与花的形象并不相像的物体给予新的含义,来代替花瓣,对花的形象进行全新的塑造呢?(数字、字母、动物、植物、日常用品、食品)
(让学生分组探讨,并对设计构思加以简洁的描述)
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形,那么我们采纳什么样的方法让每一个基本形一样呢?(学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法,老师应当对这些想法进行确定,假如有人提出镂印的方法的话,可以顺水推舟详细分析,假如没有人提到的话,可以说其他方法大家都很熟识,今日老师着重讲解镂印的方法)
4、镂印的制作步骤:(进行现场演示)
A、描稿构图饱满,要考虑问样点线结构的连接关系
B、镂刻正稿、反稿;刻线要流畅光滑
C、漏印固定镂稿,刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业:(活动、实践)
今日请同学们再做一回花匠,运用生活中你喜爱的、或有意义的、有情趣的形象,通过老师今日讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形,并予以命名,然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师打算好的花圃底版上,把它组合成一个大花圃。
(学生作业的过程中老师要不停的巡察,并多与学生交谈,询问其创作意图、构思,多启发学生熬炼其对自己设计构思的评述实力)
四、课堂小结:
采纳表格的形式让学生对自己感爱好的一幅画进行评价。
初中美术教案篇6
教学目的:
1.通过本课的训练,培育学生运用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步驾驭花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。
教学难点:
如何培育学生驾驭中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的.体现。
学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具打算:
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及老师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
教学过程:
一、.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
二、.讲授新课
1、老师谈话:我们知道花鸟画的题材特别广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今日我们就来学习鸟类的画法。
2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
3.观赏《麻雀图》老师作品
出示范画让学生视察、分析、并思索问题:
(1)图上共画了几只麻雀?
(2)麻雀的身体由哪几部分组成?
(3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?
4.老师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就便利多了。
①麻雀基本造型:枣鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,老师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,老师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得具体一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀留意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
6.学习练习画一只麻雀,老师巡回辅导。老师要有针对性地把一些较好的作品展示出来激励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生赐予指导。
7.老师小结,指出本节课的重点以及学生驾驭不够的地方。
8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
初中美术教案篇7
教学目标:
1、感受大自然丰富的色调之美,初步了解自然色调形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中色调运用的基本方法,驾驭肯定的色调工具性能与调和技巧。
3、在临摹色调练习中体现出肯定的色调空间关系。
教学重点:
1、学习写实绘画中色调运用的基本方法,驾驭肯定的色调工具性能与调和技巧。
2、在临摹色调练习中体现出肯定的色调空间关系。
教学难点:
1、学习写实绘画中色调运用的基本方法,驾驭肯定的色调工具性能与调和技巧。
2、在临摹色调练习中体现出肯定的色调空间关系。
教学课时:
两课时
教学用具:
图片、课件。
学生用具:
颜料、纸等。
学生预习:
课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。
教学过程:
(第一课时)
一、组织教学,检查学生工具的打算状况。
二、讲授新课。
1、演示导入:让学生运用各种方式变更一个白纸盒的颜色。(光源色,环境色)
2、师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响。
3、提出问题:假如景物的'固有色不是白色,而是其他颜色,它的色调会发生改变吗?
4、老师对风景画中同一景物的受光面,背光面和中间面的色调分析并总结规律。
受光面:固有色+光源色
中间面:固有色为主
背光面:固有色+环境色
5、请同学上讲台演示水粉色调调和的方法。
6、学生练习调色,老师辅导。
教学过程:
(其次课时)
一、组织教学,检查学生工具的打算状况。
二、讲授新课。
1、观赏油画《迷人的夏日》(总结:不同的色调对比和笔触能体现作者的心境心情,也能给观者带来不同的情感体验。)
2、观赏不同意境的画面,总结绘画步骤。
A、支配构图。
B、画出主要色块。
C、适当补充和调整细微环节。
3、学生选择图片,选择合适的构图方式,运用水粉工具绘制一幅色调风景画。老师随堂辅导。
4、学生互评,老师总结。
5、展示学生作业。
6、展示各个艺术流派的风景画,初步比较一下不同的表现手法,为《绚丽的阳光》一课做铺垫。
初中美术教案篇8
(一)教学目标:
1.学问目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发觉面具的造型、色调、材质特征。
2.实力目标:培育学生捕获和发觉材料美感的实力,提高学生的艺术创作实力。
3.情感看法与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受实力和艺术观赏实力。能从多元(历史的、文化的)角度相识面具,敬重和爱护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
(二)教学重点:
1.发觉材料、相识材料、运用材料;
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
(三)教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具打算:教具打算:多媒体PPT演示;板书协助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品;音乐素材若干等。
(五)教学设计过程
1.导入:
(1)师:我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?(生答:面具)
(2)师:你们知道这是什么做的么?(学生思索)
设计意图:以爱好做先导,运用提问法来引发学生的新奇心。
2.材料的发觉与利用
师:再来看一些面具,能看出这些面具是用什么材料做的么?(观赏中外面具作品,在观赏中,同学们发觉面具的制作材料是多种多样的)
设计意图:开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型(板书)
(1)师:戴着面具表演是不是一件很好玩的事呢?你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢?(这时候我就告知他们要作面具首先要了解人物特征:设计典型的面具形象。)
(2)观赏影片《马兰花》(看完后,同学们分组探讨剧中人物,了解人物性格、特征,考虑采纳什么样的造型更适合这个人物,比如说小兰,漂亮和善,造型上是圆形的?尖形的?还是方形的?)
设计意图:了解剧情,让同学们脑海有许多的人物造型。
3.面具的设计与制作(板书)
(1)设计造型
引发学生思索:设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)
(2)选择材料
面具所用的材料,在古时候以青铜、玉、陶为主,现代面具多用木头,还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。材料不同,装饰方法也不同。依据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制作。
(3)设计色调
用什么样的色调表现人物的特性?(色调统一、色调对比剧烈)
面具色调丰富,不同的.色调象征不同的角色特征,下面我们观赏一些典型的藏面具吧,让我们测试,看看你对色调与人物的特点把握如何!
(4)动手制作
制作方法:选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等许多的手段。
制作过程:①确定主题;②画出草图;③选材制作;④加工装饰。
设计意图:让同学们了解制作过程,设计出富有特性的面具,体现出同学们的创新精神,突破教学中的难点。
4.体验、展示、沟通
(1)每组同学依次上台表演本组节目
(2)师:你最喜爱哪组同学设计的面具?为什么?或者你最喜爱哪组同学表演的节目?为什么?(学生沟通体会,赞美他人的优点,观赏他人的胜利)。
设计意图:通过节目的表演活动,体验所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感,感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人,了解自己。
5.课堂小结
(1)我们所做的面具是对环境的爱护—废物利用;
(2)给我们带来更多的美的感受,并且可以装饰我们的生活;
(3)欢歌劲舞、沟通情感。
(六)教学评价:
老师要引导学生自由发表看法,表述出自己的观点,对学生的各种观点加以正确的引导。
初中美术教案篇9
老师:蔡xx
班级:(美术多媒体教室)
时间:*年*月*日一.教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是观赏课,支配两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创建》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美实力,在观赏中陶冶情操,提升素养。
二.学生学习状况
通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过观赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特殊须要老师的引导.
三.设计思想
我们的学生对画画并不生疏,本课教学主要是通过观赏、讲解。搜集关于对景创建性的相关资料进行探讨性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四.教学目标
(一)学问与实力
本课教学,学生通过观赏了解对景创建艺术特点,初步了解对景创建技法。
(二)过程与方法
1.收集一些对景创建有关资料进行分析。
2.启发式教学法、探讨沟通法、欣赏、探究、归纳等教学法。
(三)情感看法与价值观
学生通过学习,丰富了艺术情感的表现实力以及提高了艺术作品的观赏实力,在愉悦中接受美的教化,增加从生活中发觉美和相识美的实力。
五。教学重点和难点
1.重点:赏析美术作品的艺术特色。
2.难点:通过观赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发觉美和相识美。
六.教学过程
一.提出问题,引出课题
我们许多同学心里经常会有一种怀疑?这么漂亮景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?
为什么我就不会呢?
唉!人家是天才,是画家……
自我劝慰,天生我材必有用。
那么,我们今日就把这个时常回旋在我们脑海深处里的疑团?做个简洁地分析。
因此,我们这节课的课题——《对景创建》
二.分析作品
1.《芒种》
看——问——回答(感想)
总结:画面中呈现,似乎我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。
画中的小桥,早晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么安静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的朝气。
古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创建成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。
2.李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推动的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。
3.李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪耀的凉爽景趣。
假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。
4.傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的缘由在于何处?
平实的景致一经其奇妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充溢着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。
5.《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的`虚境中。
6.《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增加生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三.观赏作品
1.微雨云林
2.农闲季节
3.东风吹绿又一年
4.秋阳渐高
5.溪出幽篁
6.夏至
7.荷风徐来
8.家在画屏中
四.讲解写生步骤
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的漂亮在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与缄默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领:
1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。
3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。
4.于勾画与皴擦间施以淡墨擦染以连接浑然的方式强化形体结构和风光 关系。
总结:对景创建不仅要有发觉美的眼光,也要擅长调动主动因素,创建富有美感的构成关系。
五.视频:云山深处——溪山行旅图
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾画渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依旧持续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。
六.教学小结:
诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教化,从而增加生活中发觉美和相识美的实力。
罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发觉美的眼睛。”
因此,如何在对景写生的过程中,培育发觉美,相识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创建的佳境。
吴冠中说:“培育慧眼比熬炼巧手重要!”
初中美术教案篇10
课题:
校内艺术节——设计制作请柬
教科书:
人教版初中美术课本
教学年级:
八年级下期
课型:
综合课
教学时间:
一课时
教材分析:
这一课属于'综合。探究“学习领域,本课学习要求学生结合其他课程及生活中获得的学问,主动地参加探讨性活动。本课的教学内容体现着现代意识,与时俱进,所以这一课兼顾了学生特性发展和学问技能学习两个方面的须要,既顺应学生心理发展须要,突出情感,学习看法,价值观的养成,有按部就班的传授基础学问和基本技能。
教学目的:
1、使学生懂得请柬是具有简易、好用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。
2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作实力,培育敬重师长,友爱同学的品德增进师生感情。
教学重、难点:
重点:用剪贴手法设计和制作请柬。
难点:1、构图设计、2、恰当选择材料
教学用具:
1、老师:自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。/
2、学生:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。
教学方法:
观赏,讲解,示范,演练
教学过程:
1、组织教学:检查学具,
2、课前谈话导入新课:
师你用过请柬吗?谁能说一说请柬的用途?结合学生回答导入新课。
对了,它能显示爱心,表达美妙的祝福,给我们增加快乐,友情和节日气氛,假如我们能够运用自己已驾驭的图案基础学问,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。
(板书课题:请柬设计与制作)
3、请柬观赏:(出示请柬范图、引导观赏并边板书)请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。
请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作的方法有:摄影的,色调绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的.等。请柬的制作要求:构思奇妙,形式新奇,造型美丽,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。
4、剪贴请柬的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)
(1)构思、设计
我们要制作一张精致的请柬,首先应当有一个好的构思,打算制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应当考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜爱爱快乐、新奇的格调;儿童则宠爱绚丽绚丽的色调我们只有驾驭了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就肯定会受到珍视和宠爱的。
(2)打算一张较厚的纸,按所需形态剪裁。
(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有肯定的图形和色调,我们就是要利用它选取我们所须要的部分图形。要留意色调配置艳丽、明快。
(4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)整理画面:看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精致的请柬
(2)其它同学在座位上起先设计制作剪贴请柬,形式的不限。
《友情地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)
老师巡察辅导,交待留意事项:
构图时要留意疏密、虚实关系;配色要艳丽、明快图案和文字要眉目清晰剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结
(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。
(2)学生相互交换请柬。
(3)总结课堂教学状况
初中美术教案篇11
一、教学目标
学问与技能:了解补色的概念,驾驭补色协调的方法,并运用色调表现出对比剧烈又和谐的画面。
过程与方法:观赏作品《牛场》和色相环,了解补色的概念和对比的视觉感受,学会视察方法,探究《红与绿补色图例》作品,分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、变更面积的补色协调方法,用补色对比的方式进行创作装饰画。
情感、看法和价值观:感受色调的魅力,体会生活和艺术作品中的色调效果,发觉生活中的美。
二、教学重难点
重点:补色协调的方法。
难点:创作的画面色调明丽又和谐。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
提出问题:
①色调自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感,你们都知道哪些关于色调的诗句?(日出江花红胜火,春来江水绿如蓝;一年好景君须记,最是橙黄桔绿时;青山遮不住,终归东流去)
②这些色调带给你怎样的美感呢?(诗歌中的红色、绿色、黄色改变丰富,视觉冲击力强)
老师总结:诗人们用文字来表现色调,各位艺术家用画笔表现色调,可见色调在生活中无处不在,奇妙的运用对比可以产生剧烈的色调效果。色调原委有哪些对比的方法呢?这节课走进《色调的对比》一探原委吧。
(二)作品图像识读
1.补色概念
展示方春萍《牛场》作品,提出问题:
①作品描绘了什么内容?给你什么样的视觉感受?(绿草地上色调斑斓的花牛;色调明丽而又协调统一)
②画面运用了什么样的色调?(红色、蓝色、绿色、紫色、黄色)
③结合色相环视察,这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?(红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端)
④组合色卡,两端的色调并列时,视觉会产生什么效果?(排斥感)
老师总结:在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色,就比如橙色和蓝色。在并列时会给人剧烈的排斥感,若混合在一起就会调出浑浊的颜色。
2.补色协调法
出示《红与绿补色图例》,老师调和色调填充空白补色图例,分发空白补色图,以小组的方式绽开试验,探究补色协调的方法,提出问题:
①补色图例给你什么感受?(令人目眩)
②老师调和后的色调产生什么改变?(视觉效果和谐统一)
③运用什么方法呈现效果的?(绿色中加入黑色,绿色的纯度降低)
④还有什么方法使其色调变得协调呢?(红色和绿色都加入黄色;用黑色为图形描个边;使红色面积变小,绿色面积增大)
老师总结:补色搭配色调对比剧烈,但常会有令人目眩的感觉,我们可以通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、变更面积比例等协调方法使画面达到显明而不涩、明丽而不失沉稳的效果。
3.色调对比的应用
提出问题:
在生活中哪里见过补色对比的应用?(少数民族的服饰运用大面积的红色,少量绿色,色调艳丽;马蒂斯的作品《螺丝》中运用蓝橙对比,但加入绿色进行协调,使画面和谐)
老师总结:画家笔下的补色对比运用使画面明丽而又协调,生活中利用色调的.对比可以创建出绚丽夺目的色调效果,装饰着我们的生活。
(三)技法表现探究
选取小鹿模板,运用对比色填色,并示范色调调和的方法:
1.选择黄、紫对比色填充;
2.选择用中间色间隔的协调方法,小鹿的头部填充黄色,尾部填充紫色,中间用黑色间隔,使画面色调明丽又协调;
3.深化修饰,整体调整。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习:运用补色协调的方法创作小马装饰画。
2.老师巡察辅导,辅导要点:补色的选取、颜色调配、补色协调方法的选取、画面的效果。
(五)多元展示评价
设置“在色调中遨游”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从画面中运用的补色,实行的对比协调法等多方面评价作业。
(《海底世界》运用了蓝、橙这对补色,手法:用白色作为间隔,使画面光明统一)
(六)小结升华作业
1.总结补色对比的概念和补色协调的方法。
2.升华情感:色调对比运用特别广泛,在艺术设计和日常生活中,我们常常用到。同学们要学会视察生活,并且能够运用剧烈对比又和谐的色调装饰我们的生活,用观赏漂亮的眼睛去感受生活中的色调美。
3.课后找寻其他色调对比的方法,并记录下来。
四、板书设计
初中美术教案篇12
一、教材分析
依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中相识美术,以形写神培育学生对祖国优秀美术传统的酷爱,以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,通过观赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领会祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学供应必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思索,通过观赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的观赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动供应指导。尝试表现从临摹起先,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平,避开了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现绽开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生供应综合运用学问的途径。
“资料库”:介绍传统绘画理论和有关学问,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”:介绍工笔画学问,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的爱好。
通过学习,学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有肯定的了解,能够运用中国画的工具、材料表现简洁的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
二、教学目标
了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;
学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简洁的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
三、教学思路
1.教学题材
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条,勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一挥而就,所以对人物造型的精确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性,懂得“心中有数”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法,表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象,造型夸张,气概非凡。墨色深厚苍润,用笔潇洒飞扬。墨色的改变是中国画的重要特点,留意引导学生在尝试学习中细致视察水墨在宣纸上的改变,感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》,了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流淌产生浓淡干湿的改变呈现出的丰富效果;微睁双目、喃喃吟颂的面部表情,以及简约造型中空白的处理,体会诗人沉醉在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务,并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以好玩的人物造型、简洁的笔墨方法为学生供应合适的参考。让学生通过读画细心品尝人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点,通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕肯定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式,从人物刻画、环境渲染和道具支配等方面做出提示,也可以作为临摹范本运用。
2.教学组织
教学打算以演示和作业用的国画工具以及观赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑供应放大的作品局部画面;演示和作业用的工具应保持一样,以便学生仿照。作业用纸的尺寸应适合在课桌上运用,可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式照旧以单独作业为主。教学过程中留意习惯的培育,对工具的摆放、运用以及卫生事项做出详细要求,如留意笔洗的摆放;用手指捏挤去除毛笔多余的水分,不要随意乱甩等等。
3.教学策略
依据教材活动设置,支配两个课时教学。第一课时通过观赏活动和临摹尝试,了解中国传统人物画“以形写神”的.艺术特点,学习用水墨表现简洁的人物。其次课时运用水墨的基本技法,尝试表现人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
观赏导入,围绕教材供应的图片提出问题,从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图支配和细微环节刻画等方面入手,引导学生绽开探讨,逐步深化地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现:在宣纸上画人物,在同学的作品中进行比较,谈一谈表现的目的;试一试将作品与题材、性格对号,进一步体会笔墨与情感的联系。
在观赏和分析作品的活动中,始终要把学生放在主体的位置上,以他们的角度推断答案的合理性,并赐予主动的评价。穿插笔墨的练习,通过老师演示和学生临摹,切身体验用水墨画人物的过程,并让学生交谈感受。观赏、分析《太白行吟图》,对比其他作品,分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题,举一反三、学以致用。归纳要点,对教学做出评价,结束这一课时的教学。
其次课时进行人物画创作,以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材,参考课本列举的不同形式的人物画作品,尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点,让个别学生简短讲解自己的创作意图,了解学生的创作思路并赐予必要的指导,由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析,帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意,围绕主题刻画人物。留意利用人物的衣着装扮,呈现事务中必不行少的环境、道具,省去多余的排列。在创作过程中,随时展示学生作品并予评价和辅导。
4.教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的,这样做能够激励和确定学生在不同方面的获得。采纳自评和互评的评价方法,通过各方面的比较,让学生了解自己的特长和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
娴熟地驾驭水墨技法非一日之功,也不是本单元的干脆目标,作业不需强求形似,重在通过尝试体会感受,评价指标在这方面应当有所侧重。
四、教学选择
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法,人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不行,假如一一道来,既不行能在有限的课时内完成,也不行能为广阔学生接受。临摹乃是最有效的方法,也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中激励学生大胆尝试,同时要适度把握评价标准,重在对传统绘画的相识了解。
临摹的方法有多种,如局部临摹;摹写铅笔稿,再用水墨勾画;仿照笔墨画法等等,可以由学生依据自身状况选择。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议
中国画人物的神态是通过各个方面表现的,包括人物动态、构图、笔墨以及细微环节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重,教学中可以分门别类加以运用。
观赏内容贯穿于始终,教材关于作品的描述可以视为提示,具有导向的作用,可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主,即使是表现主题的习作,也可以借助临摹完成,除教材供应的作品外,可以让学生自己搜集。
2.关于教学情境创设的建议
感受人物内心活动是教学中的重要环节,《藏族舞蹈》通过动态造型表现热情的心情,用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛;《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法,表现张飞的憨直鲁莽,
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