芬尼豪《第二弦乐四重奏》的音乐形态及结构生成程序研究

芬尼豪《第二弦乐四重奏》的音乐形态及结构生成程序研究自上世纪中后叶以来,复杂派作曲家布莱恩·芬尼豪(BrianFerneyhough)就一直是一位不折不扣的“话题人物”:其作品极复杂的谱面、极高超的演奏难度、极繁复的作曲技法、极艰深的哲学构思让人们对他以及他的作品或敬而远之、或不以为意、或趋之若鹜。本文以芬尼豪第二时期的代表作《第二弦乐四重奏》为研究对象,以贾达群教授的音乐分析理论为方法论,通过对三大核心音乐参数全面细致的分析,梳理出音乐参数的呈示形态和演变路径,重点解决两个问题:一是“材料的结构:整体音乐材料的系统构成”,二是“乐曲的结构:由材料的逻辑布局形成的段落结构”。本文除芬尼豪创作风格溯源及其弦乐四重奏创作思维(第一章)外,分析主体主要由芬尼豪《第二弦乐四重奏》的结构元素的解析(第二章)、材料发展的程序(第三章),和多层结构的生成(第四章)几个部分组成。第一章主要分为两部分:第一,简要论述了芬尼豪特殊风格技法的主要特征及其形成渊源,从客观的时代、地域环境,到主观的审美偏好等因素,剖析了其观念和风格的形成过程,从而对了解其音乐构想做了基本的理论准备和铺垫。第二部分通过对芬尼豪弦乐四重奏整体思路的研究,以及将《第二弦乐四重奏》不同的分析结果进行了比较分析,解决了本文的基本问题,即“哪些参数能够作为核心参数形成层级结构”,为之后针对具体参数具体技法的分析提供了具体明确的方向。第二章以《第二弦乐四重奏》中的三大核心音乐材料,即寂静材料、音高材料、节奏材料为线索,逐一进行剖析解读。第一,对于“寂静”不同状态的表现是作品的主要的线索,对应着寂静的两个状态,以“原始寂静——绝对的无声”与“功能寂静——有噪音的寂静状态”两条主线进行发展,分别经过三个阶段、四个步骤的演变后,完成了从“无声”到“噪音”最后到“乐音”的转换。第二,“音高材料”为作曲家事先设定好的从“正音列”派生出来的完整、有机的音列系统,由正音列、负音列、互锁音列共同构成。音列间具有非常复杂的“相融性”与“相斥性”,同时在钟面图上体现出对平衡状态的趋向性。第三,节奏材料被设定为织体形态的骨架,运用了包括“发音点反比规则”、“分组错位”等技法以标定特定类型的音型和织体,在乐曲中具有特定的标志意义。第三章在第二章对各材料特性的分析结果基础上,对三大核心材料在结构生成过程中产生的演变、发展,以及所产生的动态的结构力进行解读。第一,针对寂静材料,以量化分层、分类图表等方式,分析了不同类型、不同阶段的寂静材料在乐曲中的分布和发展,生成相应的“原始寂静件结构”气“功能寂静件结构”,最后以“结构互锁”的方式,得出了最终的,控制全曲的“寂静材料合结构”:一个七段体、类对称结构。第二,选取了全曲各阶段重要节点上约30个小节,逐音比对分析,最终得出共55个音列材料示例,梳理出十余种多角度、立体化的音列变形手段,总结出音高材料系统呈示发展过程中关于二分性与三分性、常规性与特殊性的多种作曲技法。第三,织体形态以节奏材料为骨架,不仅作为结构节点的重要标识,同时以“正向阐述”和“反向阐述”两种方式传递其织体特性,并在其他音乐材料的支撑、辅助过程中生成综合结构力作用。第四章以“参数——音型——织体”为线索,将音乐参数中的音高、节奏与同步音型组合一体,形成“音型材料”:“主要材料”、及“次要材料”,再加上与之相对的“寂静材料”,从而形成具有实际结构功能的“织体材料”,从而解决了本文核心问题中“结构”的第一个层次:整体音乐材料的系统构成。接着将音型材料进行整体的归纳分类生成的“音型层结构”,与之前的寂静材料生成的“寂静层结构”进行类比修正,得出乐曲最终的结构形式,从而解决了本文核心问题中“结构”的第二个层次:由材料的逻辑布局形成的段落结构。该作品通过包括音乐材料形态与结构生成程序在内的各方面无处不体现出,交错与平衡为芬尼豪在创作中奉行的最基本的哲学准则。交错即在技法上间接的运用材料、复杂的变化历程、以及曲折的构成程序;而平衡则