丝绸之路文明（81）西方艺术史 -走向现代-印象派和新艺术（五）

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明西方艺术史——走向现代印象派和新艺术（五）

PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月法国凡尔赛宫新印象派当然，印象派之后的探索者远不止这3位，只是其他人似乎都没有他们那么大的开创性。修拉，阿尼埃尔浴场，法国，1884年，此时修拉尚未完善点彩技巧，但画面的构图和色彩已颇有自己的特色修拉，大碗岛的星期日下午，法国，1884—1886年修拉，康康舞，法国，1889年和塞尚相似，修拉也想创作出接近古代大师的印象派作品。他喜欢描绘都市生活，以非常理性的精神分析光线与色彩，在印象派的基础上，进一步将色彩分解为由纯色组成的色点（或用现代人熟悉的词：像素），通过色点排列描绘光线和色彩。受当时流行的色彩理论影响，修拉将色彩和线条赋予特定意义，通过简化，凝固，如同雕塑般的形象，营造和谐且带有情感气氛的画面。西涅克，菲利克斯·菲尼翁像，法国，1890年，菲尼翁是个无政府主义者，也是新印象派的主要推广者，他后来觉得新印象派的想法过于机械、缓和，就像他们画中机械的色点一般塞冈蒂尼，阿尔卑斯山的正午，1891年修拉开创的技巧叫做点彩，他的风格被称为新印象派或点彩派。在毕沙罗帮助下，修拉成立了一个小圈子，其中最重要的追随者是西涅克。有意思的是，新印象派艺术家大多是无政府主义或共产主义者，他们将法国南方描绘为没那么资本主义，更加“拉丁”的自由之地，试图通过和平的方式将科学与道德结合，推动社会变革。GiuseppePellizzadaVolpedo，第四庄园，意大利，约1901年，意大利的点彩法相对没那么机械，主要借鉴其并置纯色的做法，但不局限于用色点作画新印象派在法国之外也产生了一定影响。尼德兰画家德劳内、蒙德里安都学习了点彩技法，后来发展出更加抽象的艺术。一些意大利艺术家则将点彩技法与象征主义思潮结合起来，创作带有政治意义的寓言画，20世纪初的许多未来主义者即受此影响。同样生于意大利的塞冈蒂尼则以此描绘阿尔卑斯山区的生活，其作品善于表现人与自然的关系，带有泛神论色彩。劳特雷克的灯红酒绿劳特雷克，红磨坊的舞会，法国，1890年劳特雷克，红磨坊：拉·古留，法国，1891年

和修拉相似，出身贵族的劳特雷克也热衷都市题材，他的作品没有修拉画中的隐喻，比较通俗，更受公众欢迎。劳特雷克流连于巴黎的灯红酒绿，他受德加和浮世绘影响，打破线性透视，用平面化的线条、色彩以及符号，夸张的表情和姿态，成功捕捉到城市中的勃勃生气，以及放纵的消费主义精神。劳特雷克为巴黎的娱乐场所绘制了许多海报，被视为近代海报设计和石版画艺术的先驱。劳特雷克，洗衣妇，法国，1886年苏珊娜·瓦拉东，撒网，法国，1914年劳特雷克的情人苏珊娜·瓦拉东原是马戏团演员。机缘巧合，她结识了许多印象派画家，在做模特的过程中观察并学习画家们的技法。劳特雷克发掘了瓦拉东的绘画潜能，将其介绍给德加，后来，瓦拉东成为国家美术协会第一位女会员。她的作品受后印象美学和象征主义影响，用色大胆、线条鲜明，直白地描绘了女性裸体和工人阶级模特，和出身上流社会的莫里索、卡萨特大不相同。高更的朋友们埃米尔·贝尔纳，草地上的布列塔尼农民，法国，1892年塞律西埃，护身符，法国，1888年

1862年，随着铁路开通，布列塔尼的旅游业逐渐兴盛起来，许多画家聚集在布列塔尼的阿旺桥，形成了阿旺桥画派。高更并不是第一个来到阿旺桥的画家，却是其中最具影响的一个。在这里，他和埃米尔·贝尔纳等人发展出被称为综合派的艺术，吸引了塞律西埃等一批画家。综合派注重艺术家的主观感受以及事物的自然形态，主张从纯粹审美角度组合线条、色彩和形式，大胆使用纯色，打破线性透视，强调绘画的平面性。他们经常运用景泰蓝主义（Cloisonnism）技法创作，通过深黑色轮廓分割扁平的色块，就像景泰蓝工艺品那样。博纳尔，槌球派对，法国，1892年，博纳尔是纳比派成员中受浮世绘影响最大的一位，这幅图可以看到浮世绘对其构图的影响费利克斯·瓦洛顿，圆舞曲莫里斯·丹尼，圣休伯特传奇（最后一页），法国，1897年

在高更的影响下，包括塞律西埃在内的一批年轻艺术家成立了名为"纳比派"的秘密组织，“纳比”在希伯来语中是先知的意思。正如其名字所示，纳比派沉迷于宗教和精神领域，关注神秘主义和东方宗教，寻求通过艺术传达神秘主义。纳比派强调色彩和绘画的平面属性，重视艺术的装饰色彩，试图打破艺术和装饰的区分，不过他们并没有像高更那样离开现代社会，而是以日常生活和风景为主题。博纳尔，窗前的女人，法国，1908年维亚尔，演员YvonnePrintemps肖像，法国，1920—1921年纳比派在19世纪末宣告解体，主要成员博纳尔和维亚尔抛弃了纳比派的宗教色彩，强调其抽象且具有装饰成分的一面。两人均深受高更和浮世绘影响，善于使用鲜艳的色彩，且都参与了装饰艺术的设计。另一位主要成员莫里斯·丹尼则始终坚持纳比派的宗教情怀，他的哲学才能和理论建树，成为立体派、野兽派和抽象派艺术的基石。来自瑞士的纳比派成员费利克斯·瓦洛顿则成为现代木刻艺术发展的重要人物，风格相对古典、简约。费利克斯·瓦洛顿，凡尔登，1917年英国：不一样的浪潮拉斐尔前派画家米莱笔下的罗斯金福特·布朗，告别英国，英国，1852—1855年

海峡对岸，在工业革命的发源地英国，现代艺术却有着完全不同的发展。著名艺术家兼评论家罗斯金是当时英国艺术界最具影响力的人物，他鄙视工业社会的机械和功利，崇尚自然，重视宗教与道德，主张通过向包括劳动生产者在内的社会各阶层普及艺术，以此构建适应新时代的伦理，他所说的艺术，是包括绘画、雕塑、建筑和装饰艺术在内的广义艺术。拉斐尔前派威廉·霍尔曼·亨特，良知的觉醒，英国，1853年约翰·艾佛雷特·米莱，奥菲利亚，英国，1851—1852年但丁·罗塞蒂，天使报喜，英国，1850年罗斯金的观点推动艺术家逃离现代世界，追寻原始生活。1848年，3名英国皇家美术学院学生：但丁·罗塞蒂（看名字就知道是意大利裔）、约翰·艾佛雷特·米莱和威廉·霍尔曼·亨特成立了名为拉斐尔前派的秘密组织。他们主张回到拉斐尔前的早期文艺复兴和尼德兰艺术传统，远离公式化的学院主义，以真诚、直接的方式再现自然，表现出虔诚的宗教和道德情怀，深得罗斯金的支持。但丁·罗塞蒂，Lilith女士，英国，1866—1868年

拉斐尔前派的诞生多少受到了中欧拿撒勒派的影响，不同于关注当下的现实主义艺术，拉斐尔前派大多以工业化之前的古典历史、宗教和乡村生活为题材，展现出浪漫主义的艺术态度，作品细节丰富、逼真而优雅。拉斐尔前派运动仅持续了十多年，19世纪60年代，米莱的兴趣转向风俗画，罗塞蒂则沉浸于中世纪艺术。不管怎么说，无论是对学院派还是装饰艺术而言，这场短暂的运动对英国艺术都产生了持久的深刻的影响。艺术与工艺运动威廉莫里斯设计的壁纸19世纪中叶，有感于装饰艺术的贫乏，在评论家罗斯金、画家威廉·莫里斯以及建筑师奥古斯都·普金的推动下，英国兴起了艺术与工艺运动（也称工艺美术运动），致力