两宋画院教育研究

两宋画院教育研究一、本文概述《两宋画院教育研究》旨在深入探讨宋代画院的教育体系、运作机制及其在中国绘画史上的地位与影响。宋代，作为中国历史上文化繁荣、艺术昌盛的时期，其画院教育不仅培养了大量杰出的画家，而且推动了绘画艺术的创新与发展。本文将从历史背景、画院的组织结构、教育内容与方法、画家的培养与选拔等方面，对两宋时期的画院教育进行全面系统的梳理和分析，揭示其独特的教育特色及其在中国绘画教育史上的重要意义。文章还将通过对宋代画院教育的研究，为当今的艺术教育和绘画创作提供历史借鉴和启示。二、两宋画院概述两宋时期，画院作为皇家艺术机构，在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。北宋初期，宋太祖赵匡胤设立了翰林书画院，标志着画院制度的正式确立。这一时期的画院，以描绘宫廷生活、山水、花鸟等题材为主，形成了“院体”绘画风格，注重绘画的技艺和形式美。随着北宋的发展，画院制度逐渐完善，画家们的创作也日趋成熟。到了南宋，虽然政治中心南移，但画院制度并未因此而衰落，反而得到了进一步的发展。南宋画院在继承北宋传统的基础上，更加注重画家的个人风格和情感表达，出现了许多具有鲜明个性的绘画作品。在两宋画院中，画家们享受着较高的地位和待遇，他们不仅是宫廷的艺术家，也是皇家的文化使者。画院画家们经常受命于皇室，参与各种宫廷活动，为皇室绘制肖像、壁画等。画院还承担着培养新一代画家的重任，通过师徒相传、临摹古画等方式，将绘画技艺传承下去。两宋画院的繁荣，不仅推动了绘画艺术的发展，也为后世留下了丰富的艺术遗产。许多优秀的画家和作品都出自于两宋画院，他们的作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们了解当时的社会风貌和文化背景提供了宝贵的资料。因此，对两宋画院教育的研究，不仅有助于我们深入了解中国绘画史的发展脉络，也有助于我们更全面地认识两宋时期的文化与艺术成就。三、两宋画院的教育理念两宋时期的画院，不仅是一个艺术创作的场所，更是一个融合了教育、研究和创作的重要机构。其教育理念深深地植根于中国的传统文化和艺术哲学之中，强调“师法自然”与“外师造化，中得心源”的艺术创作观。在两宋画院的教育理念中，最为核心的是“师法自然”。这一理念主张艺术家应直接从自然和生活中汲取灵感，通过对自然的细致观察和理解，将自然的美转化为艺术的美。这种对自然的尊重和敬畏，不仅体现了中国传统的天人合一思想，也体现了艺术家对艺术的真挚热爱和对生活的深刻洞察。同时，两宋画院也强调“外师造化，中得心源”的创作理念。这意味着艺术家在师法自然的同时，也要结合自己的内心体验和情感，将个人的情感和思想融入到艺术创作中，从而创造出具有个性和独特风格的艺术作品。这种理念不仅鼓励艺术家发挥个人的创造性和想象力，也强调了艺术创作中的主观性和情感性。两宋画院还注重艺术教育和传承。画院中的艺术家们不仅自己创作，还承担着培养新一代艺术家的责任。他们通过传授技艺、讲解理论、共同创作等方式，将自己的艺术经验和理念传递给年轻一代，从而保证了艺术的传承和发展。两宋画院的教育理念体现了对自然和生活的尊重，对艺术创作的主观性和情感性的强调，以及对艺术教育和传承的重视。这些理念不仅影响了当时的艺术创作和教育实践，也对后世的艺术家和教育者产生了深远的影响。四、两宋画院的课程设置与教学方法在两宋时期，画院的课程设置与教学方法呈现出丰富多样、注重实践与创新的特点。画院的课程设置主要涵盖了绘画技艺、绘画理论以及文化素养等多个方面，旨在培养既具备高超绘画技能，又拥有深厚文化素养的画家。绘画技艺课程是画院的核心课程，包括山水、人物、花鸟等多个画科。在这些画科中，画院注重对传统技法的传承与创新，鼓励画家们在学习前人经验的基础上，发挥个人创造力，形成独特的艺术风格。画院还设置了书法、篆刻等相关课程，以提高画家的综合艺术修养。除了绘画技艺课程外，画院还开设了绘画理论课程，旨在培养画家的艺术鉴赏能力和理论素养。这些课程包括画论、画史、画评等内容，使画家们能够在实践中不断总结经验，提高艺术修养。在文化素养方面，画院注重培养画家的文学、诗词、哲学等方面的知识。这些课程不仅有助于提升画家的文化品位，还能为他们的艺术创作提供更为广阔的视野和灵感。在教学方法上，两宋画院采用了师傅带徒弟的传统教学模式，同时也注重因材施教和启发式教学。画院中的师傅都是当时著名的画家，他们将自己的经验和技艺传授给徒弟，使他们在实践中逐渐掌握绘画技巧。同时，画院也鼓励徒弟们发挥个人特长和创造力，形成自己的艺术风格。画院还定期组织画家们进行作品展示和交流活动，以促进彼此之间的学习和进步。这些活动不仅展示了画家们的艺术成果，也为他们提供了一个相互学习、相互启发的平台。两宋画院的课程设置与教学方法体现了其独特的教育理念和价值取向，为培养高水平的画家提供了有力的保障。这些课程设置和教学方法不仅对当时的绘画艺术产生了深远影响，也对后世的艺术教育产生了重要的启示作用。五、两宋画院的师资力量与培养方式两宋时期，画院的师资力量堪称雄厚，汇聚了众多技艺高超、理论深厚的画家。这些画家不仅具有卓越的绘画才能，而且在教育方面也积累了丰富的经验。他们在画院中担任教授、导师等职务，将自己的技艺和理论知识传授给年轻一代的画家。在培养方式上，两宋画院注重理论与实践相结合。画院的学生首先要学习绘画的基本理论和技法，通过临摹古代名画、创作练习等方式，逐步提高自己的绘画水平。同时，画院还鼓励学生进行实地写生，通过观察自然和人物，培养自己的观察力和表现力。除了绘画技能的培养，两宋画院还非常注重学生的文化素养和审美能力的培养。学生需要学习经史子集等传统文化知识，提高自己的文化修养。画院还定期举行诗歌、书法、绘画等艺术交流活动，让学生在交流中互相学习、互相启发。在评价学生方面，两宋画院采用了多种评价方式。除了传统的师傅评价外，还引入了同行评价和观众评价等方式。这些评价方式能够更全面地反映学生的绘画水平和艺术成就，同时也能够激励学生不断提高自己的绘画技艺。两宋画院的师资力量雄厚、培养方式科学、评价方式全面，为培养优秀的画家提供了良好的环境和条件。这种教育模式和经验对当今的艺术教育仍然具有重要的启示和借鉴意义。六、两宋画院教育的成果与影响两宋时期，画院教育以其独特的教育理念和教学方法，培养出了大量的优秀画家，他们的作品不仅在当时具有极高的艺术价值，而且对后世产生了深远的影响。在成果方面，两宋画院的教育制度使得画家们得以系统地学习和掌握绘画技艺，从而创作出众多精美的绘画作品。这些作品不仅技艺精湛，而且题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域。这些画家的作品在构图、用笔、设色等方面都有着独特的艺术风格，展现了两宋时期绘画艺术的独特魅力。在影响方面，两宋画院的教育不仅推动了绘画艺术的发展，而且对后世产生了深远的影响。两宋画院的教育制度为后世的绘画教育提供了重要的借鉴和参考。两宋画家的作品成为了后世学习和研究的宝贵资料，对于推动绘画艺术的发展起到了重要的作用。两宋画院的教育和画家们的作品也对当时的社会和文化产生了积极的影响，丰富了人们的精神生活。两宋画院的教育成果丰硕，影响深远。它不仅培养出了众多的优秀画家和精美的绘画作品，而且对后世的绘画教育和社会文化产生了积极的影响。因此，对两宋画院教育的研究不仅有助于我们了解当时绘画艺术的发展状况，而且对于推动当今绘画艺术的发展也具有重要的借鉴意义。七、结论经过对两宋时期画院教育的深入研究，我们可以得出以下几点结论。两宋画院的教育体系在当时是极为先进和完善的，它集结了一批技艺高超的画家，通过师徒相传、临摹古画、创作实践等多种方式，有效地传承和发扬了中国传统绘画艺术。画院教育在两宋文化繁荣的背景下，为宫廷和民间培养了大量优秀的绘画人才，这些人才不仅在绘画技艺上有所建树，更在推动文化艺术交流、促进社会审美提升等方面发挥了重要作用。两宋画院教育还展现出了其独特的教育理念和价值追求。它强调绘画的“意境”与“神韵”，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界，这种教育理念不仅塑造了两宋绘画的独特风格，也对后世的绘画教育产生了深远影响。然而，两宋画院教育也存在一些局限性。由于宫廷文化的封闭性和保守性，画院教育在一定程度上限制了画家的创新精神和艺术探索。画院教育过于注重技法和形式，而忽视了对画家个性和情感的培养，这也在一定程度上限制了绘画艺术的多元化发展。两宋画院教育在中国绘画史上具有重要的地位和价值。它既是中国传统绘画艺术传承和发扬的重要载体，也是当时社会文化繁荣和审美提升的重要推动力量。我们也应该看到，两宋画院教育在发展过程中所展现出的优点和局限性，对于今天的艺术教育仍然具有重要的启示意义。九、附录在本文的研究过程中，我们参考了大量的历史文献和研究成果，现将其中的一部分列出，以供读者深入研究之需。我们也整理了关于两宋画院教育的一些重要数据和信息，以附录的形式呈现，希望能够为相关领域的研究提供有价值的参考。以上内容为《两宋画院教育研究》文章的附录部分，由于篇幅限制，此处仅提供部分内容的框架和示例。在实际撰写过程中，应根据研究需要补充完整相关的历史文献、数据、政策法规等内容，以确保附录的完整性和参考价值。也建议读者在深入研究两宋画院教育时，能够充分利用这些附录资料，以便更全面地了解当时的教育状况和发展脉络。参考资料：两宋时期是中国绘画史上一个非常重要的阶段，也是中国画发展的高峰期。这一时期的画院制度逐渐完善，画家们创作出了大量优秀的作品，为中国画的发展奠定了坚实的基础。本文将从两宋画院制度的背景、发展历程、特点以及影响等方面进行探讨和研究。两宋时期，中国社会经济和文化都得到了很大的发展。在这个时期，画院制度逐渐建立和完善。画院制度的出现，为画家们提供了一个良好的创作环境和生活保障，同时也为宫廷和官府提供了大量的绘画作品和装饰品。北宋初期，画院制度逐渐建立。当时的画院主要是在宫廷和官府的支持下，由画家们自发组织起来的。画院的画家们主要创作的是山水画、花鸟画和人物画等传统题材。在这个时期，画家的创作水平和绘画技巧都得到了很大的提高。随着北宋经济的繁荣和文化的兴盛，画院制度得到了进一步的发展和完善。这个时期的画院不仅在数量上有所增加，而且在质量上也有了很大的提高。画家们的创作题材也更加广泛，包括山水、花鸟、人物、历史故事等多种题材。同时，画院也开始出现了一些流派和风格，如“北派”和“南派”。北宋末期至南宋末期，是两宋画院制度的鼎盛时期。这个时期的画院不仅在数量和质量上都有了很大的提高，而且也开始出现了一些大师级的画家，如李唐、马远、夏圭等。他们的作品在构图、笔墨、色彩等方面都有了很大的创新和发展，为中国画的发展注入了新的活力。两宋画院的画家们创作的题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物、历史故事等多种题材。这些题材不仅反映了当时社会的风俗和文化特点，也反映了画家们的思想感情和个人风格。两宋画院的画家们在绘画技法上也有很大的创新和发展。他们不仅继承了前人的传统技法，而且通过自己的实践和创新，创造出了许多新的技法，如“米家山水”、“点彩”、“勾勒”等。这些新技法不仅丰富了绘画的表现形式，也提高了绘画的艺术价值。两宋画院制度非常健全完善。画院的画家们都有固定的编制和俸禄，而且还有严格的考核和选拔制度。这些制度不仅保证了画家们的创作和生活条件，也提高了画院的管理水平和效率。两宋画院制度对中国绘画的发展产生了深远的影响。它为画家们提供了一个良好的创作环境和生活保障，促进了中国画的繁荣和发展。它为中国画注入了新的活力，推动了绘画技法和表现形式的创新和发展。它也为中国画的传承和发展奠定了坚实的基础，为后人学习和研究中国画提供了宝贵的资料和经验。画院是一个官署名。在中国古代宫廷中掌管绘画。它除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。后来也指中国现代美术的创作和研究机构。宫廷绘画出现，为之后宫廷画院的滥觞打下基础。汉代，统治者为宫廷画师设定专属职官，并在宫廷之内设立专门“画室”，管理绘画事务，为后世画院之滥觞；至唐代，唐玄宗即位之初便在宫廷之内设置翰林院，成为五代时期宫廷画院的雏形。这一阶段可以称之为“前画院时代”。画院正式设立，始于五代。956年，后蜀盂昶设立“翰林图画院”，这是我国历史上正式设立宫廷绘画机构——画院的开始，画院设有“待诏”、“祗侯”等官职。西蜀画院的画家，每月集会，探讨绘画中的疑难问题，画院画家服务于宫廷，为皇帝在宫殿、寺庙等作画。南唐也设立了画院。两宋画院规模较大，制度完善。宋代之后，画院传统便逐渐衰落了。元代废弃宫廷画院，宫廷之内没有画院设置，只是将画家分散在集贤院、奎章阁学士院以及秘书监等机构。到明代，虽有画院之名，却无画院编制之实，相比宋代，在机构、制度、授职等方面上显得很不完善，明代供奉内廷的画家，大多活动在文华、武英、仁智三殿，此三殿可视为与宋代翰林书画院同等性质的机构。清代宫廷不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。元、明、清三代，宫廷画院的发展远不及宋代那般辉煌，甚至可以称得上是惨淡经营，可以看作是“后画院时代”。画院至清朝灭亡，阶级统治结束，中国古代宫廷画院也就真正成为了逝去的历史。宋代画院录用画家，要经过严厉的考试，宋代科举考试里有“画学”一科。宋徽宗在位期间，为宋代画院的极盛期。当时画工考试，常以唐诗诗句命题，要求考生画出诗句意境。例如，一次以“竹锁桥边卖酒家”为题，考生大都刻意描画酒店，而李唐（北宋著名画家）却在桥头竹林外画一酒帘，表现出酒家为竹林掩蔽的“锁”字意境。有一次以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，众人大多画一只空船系在岸边，有的船舷上画一只鹭鸟，有的在船篷上画一只栖鸦。而考中第一名的画面则是，一只孤船横荡在水面，船尾卧一船夫，表现的是无人借渡的寂寞。画院的考试在一定程度上有利于培养画家的审美观察力、艺术想象力和创作技巧。画院门，是民营“苏州画院”与国有“苏州国画院”的争端。关于民营“苏州画院”与国有“苏州国画院”之争在中国美术界引起了沸沸扬扬的议论：“苏州国画院”指责“苏州画院”名称混淆视听给人误导，而民营的并具有独立经济法人资格的“苏州画院”则称遭遇到了来自体制内画院的排挤和打压。“画院门”事件是中国文化产业发展体制内外两种不同机构的一起冲突，这一现象从某一角度而言正揭开了我国文化事业发展的“伤疤”。2009年10月18日苏州画院美术馆正式开馆前夕，苏州画院在《美术报》刊登开馆盛况及招聘画家广告，引起一定影响。但由于苏州国画院成立较早，很多应聘者便把应聘资料寄到了苏州国画院，咨询电话也误打到了苏州国画院。同一个城市的两个画院，名字又有相似性，应聘者搞混并不奇怪，而苏州国画院在其后的一系列做法为两家画院的纷争埋下了伏笔。不久后，苏州国画院在《美术报》刊登相同篇幅的广告，并“澄清”称：“最近，苏州一民营文化企业刊登招聘员工广告。许多应聘者误把投档资料邮寄我单位。因我单位目前尚无招聘计划，故友情提示，以免应试者延误了应聘事宜。”苏州国画院后在接受采访时称，苏州国画院，社会上习惯称呼为“画院”，约定俗成，而苏州画院对外宣传从不表明企业单位行政的内容。2009年10月18日苏州画院在《美术报》刊登开馆盛况及招聘画家广告，引起一定影响。不久苏州国画院在《美术报》刊登一则“澄清”启事：“最近，苏州一民营文化企业刊登招聘员工广告。许多应聘者误把投档资料邮寄我单位。因我单位目前尚无招聘计划，故友情提示，以免应试者延误了应聘事宜。”这则启事所指的民营文化企业就是苏州画院。苏州国画院院长周矩敏说，好多人都以为我们在招聘，打电话询问，还把简历投给了我们。更有人问，“周矩敏是不是下台了，沈威峰要做院长了”。这让身兼苏州文广新闻出版局副局长的周矩敏心里很不舒服。2009年11月7日，苏州画院在《美术报》上刊登招聘启事，启事中称，苏州画院是从事中国画创作和艺术理论研究的专业机构，隶属于苏州市文联。2009年12月18日，苏州国画院向苏州市工商局递交了《关于纠正和规范“苏州画院”企业名称的申请》。苏州国画院质疑道，苏州画院名称不规范，按照规定，其构成应为“行政区域+字号+行业+集团”的模式。而眼下该名称混淆视听，误导公众，以为该画院是公办机构……苏州国画院认为，社会习惯一贯称苏州国画院为“画院”，其已形成公众概念，因两家单位名称相近，由此导致“我院陷入代人受过的尴尬境地，严重影响了我院的正常工作，也给我们文化战略工程带来了负面影响”。12月30日，苏州画院在《人民日报》发表声明：苏州画院和苏州国画院是两家不同的单位。但这个声明还是未说明苏州画院的性质。“沈威峰故意不说自己是民营企业，混淆视听。”招聘在网络上也引起一片混战，在当代工笔人论坛上，自称来应聘的画家“金环蚀”发帖，指责苏州画院是“山寨版”，还指称，该画院原是一家夫妻店，院长是扬州摆地摊卖画的。有网友发帖称，许多领导也被误导，误以为苏州画院是公办的，还参加了苏州画院美术馆开馆仪式。有人反击苏州国画院养了一群不下蛋的鸡。双方混战引发数百条跟贴。沈威峰说，招聘启事上有详细地址和联系方式，不可能混淆。他认为，是有人冒充应聘的画家，制造谣言，诽谤苏州画院。2010年2月7日，周矩敏其后把给工商部门的材料(指苏州国画院向工商管理部门提出申诉，希望苏州画院的命名能依法加上字号，避免混淆视听给人误导)交给江苏一媒体，媒体随后刊登了文章：“苏州画院是苏州国画院简称？一字之差玩‘噱头’。江苏某报报道《苏州画院是苏州国画院简称？》，其中指出苏州画院以“打破吃皇粮体制”为口号招聘画家是在玩“噱头”。很快，有媒体刊登沈威峰的文章《体制外的苏州画院遭排挤、打压？》作为反击，战事又开。公办“苏州国画院”指责“苏州画院”的名称混淆视听，给人误导，已影响到其声誉；而民营“苏州画院”则称，因其发展壮大，引起对方的嫉妒，遭到排挤和打压。这场官司一路升级，从网上打到了报纸上，从工商局打到了省人大会议，从朋友圈里打到了党政领导面前。作为国内一个重要画派——吴门画派内部的这一场官司已经演变成中国美术界的一个公共事件，被称为“画院门”事件。苏州大学一位教授认为，两家名号之争，实际上是两种体制的交锋，是在争谁是主流文化，谁代表苏州的最高水平。苏州自古画家云集，自上世纪90年代末开始，苏州文化艺术产业蓬勃发展，先后成立了70多家画院、100多家画廊，与公办画院形成了互为补充互相竞争的格局。事实上，两家的确走的完全是不同路子。苏州画院自称，独创“三位一体”运营模式，即画院、画家、文化公司为统一体，画家专心致力于艺术创作，画院只负责画家的创作选题、学术定位等指导工作，文化艺术经纪公司负责画家的作品推广及运营。只培养青年画家，不招聘名画家。一位不愿具名的专家称，文化产业改革必将推动各方走向市场，名号之争的实质是利益之争。当然，也不能完全否定民办画院在这场产业改革中的存在价值。比如，民办画院在闯荡和接轨市场的过程中，或许具有更强的灵活性和敏锐性，在用人、资金募集、发动和组织大规模艺术活动等用新方法，或许能为文化体制改革提供一定的有益启示。而这样一场“战争”，对艺术、对艺术从业者、对艺术爱好者，又一一意味着什么呢？答案也许已在每个人的心里。我们只知道，最起码，对沈威峰来说，耗这么多精力去处理冠名之争，已经影响到了艺术创作，他已有整整3个月没拿画笔了。事件还是要从10月18日苏州画院美术馆正式开馆说起。开馆前夕，苏州画院在《美术报》刊登开馆盛况及招聘画家广告，在全国范围内引起轰动。但由于苏州国画院成立较早，很多应聘者便把应聘资料寄到了苏州国画院，咨询电话也误打到了苏州国画院。同一个城市的两个画院，名字又有相似性，应聘者搞混并不奇怪，奇怪的是苏州国画院的一系列做法。不久之后，苏州国画院也在《美术报》刊登相同篇幅的广告。没有任何庆典和重大活动的前提下，苏州国画院不惜重金刊登广告，理由竟然是证明苏州国画院的“身份”。苏州画院的招聘吸引了来自全国各地的艺术人才。却有人以“那个谁”、“金环蚀”等多个网名发帖，自称是从东北赶到苏州应聘的画家，大呼上当，说自己原来向往的是“官办(事业编制，“国”字号)”苏州国画院。遭到污蔑和诽谤的苏州画院立即报警，后经警方证实，网名“那个谁”和“金环蚀”竟然用的是同一个IP地址，自称应聘者的网友竟然就是苏州国画院画家沈宁。而在“苏ghy”的网友，发布的这篇“画院门”帖子上，苏州国画院现任院长周矩敏则亲自出马，明确表态说：“苏州有许多知名文化企业如‘苏州本色美术馆’、‘苏州雨村美术馆’、‘苏州汉濮艺术中心’等，对苏州能有众多的文化企业我们感到欣慰，并给予大力支持，同样民营性质的‘苏州画院’、‘苏州画院美术馆’如能依法添加字号，我们也会倾力支持，把文化产业搞上去是我们大家的心愿!”。将苏州画院污蔑为“不依法”。由此可见，从刊登广告为苏州国画院“正名”，到伪装千里迢迢应聘者向苏州画院“泼污水”，再到论坛上那篇气势汹汹的帖子，苏州国画院院长、苏州文化局副局长周矩敏都极有可能是知情的，这让人不得不怀疑，在苏州画院美术馆新开张并在全国产生广泛影响之际，苏州国画院有预谋地打出了这一整套的吃醋“组合拳”。按照苏州画院在其网站上公布的资料，苏州画院于1999年成立，2003年苏州市文联给予正式批复,是苏州市文联下属团体会员单位，是合法的独立法人单位。时任苏州市委书记的王珉和江苏省文化厅厅长的章剑华均代表政府发来的贺电，在贺电中都明确了“值此苏州画院正式挂牌之际”的主题，这也说明苏州画院是合法的，得到政府认可的专业艺术结构。苏州画院美术馆开馆之际，全国政协副主席、中国文联主席孙家正为苏州画院美术馆开馆展览题字“古今集粹、美不胜收”。全国政协副主席李金华和江苏省委常委，苏州市委书记蒋宏坤，为苏州画院美术馆揭牌。苏州市市长阎立，苏州市委常委，宣传部长徐国强，苏州市政协主席王金华，国家画院院长杨晓阳等，均出席了苏州画院美术馆的开馆仪式。但在苏州国画院院长、苏州文化局副局长周矩敏眼中，苏州画院与苏州画院美术馆成了不“依法”的艺术机构。周矩敏的说法，无异于在说：江苏省和苏州市的主要领导，也都不懂法。苏州画院美术馆开馆之际，中国美术家协会主席刘大为在致辞中说：“今天我们看到了具有相当规模和艺术品味的苏州画院美术馆。她的建成，苏州画院院长沈威峰先生付出了许多心血，他在艺术上追求严谨，精益求精，富有开拓创新精神，为苏州文化艺术事业的繁荣默默贡献着自己的力量。”江苏省委常委，苏州市委书记蒋宏坤在致词中表示：“我相信苏州画院的艺术家们一定能开创出一番新天地，创作出造诣非凡的艺术佳作,向市民展示绘画艺术的独特魅力和迷人风采，传播美学文化.展示经典之作，推动苏州文化艺术事业的发展，把握时代精神，传承吴门神韵，我们将以更加开放、更加包容、更加健康的心态，解放思想，推进改革创新，多元化发展美术事业!”对于打造文化产业新模式的苏州画院及苏州画院美术馆，苏州市委市政府和全国美术界人士都给予极大的关注与殷切的期望。通观整个所谓的“画院门”事件，无非是一个“吃醋”。原本的“国“字号画院，尽享天时地利人和，有着至高的荣耀和优越感。眼看着苏州画院和苏州画院美术馆的蒸蒸日上，难免有不平衡。热心艺术事业的有为人才，抱着要加入苏州画院的目的，邮政部门却误递到了苏州国画院，冷清的苏州国画院院长看到信件，可能也有些难过，于是震惊全国的“画院门”出炉了。仅仅因为苏州画院美术馆成立并开始面向全国招聘画家，苏州国画院一边公开刊登广告，打压苏州画院，一面匿名散布网络谣言，冒充大学生应聘者来败坏苏州画院名誉。就连苏州国画院院长也跳出来指责苏州画院不合法。如此“吃醋”，令人极为不解。笔者不禁要问，数以万元的广告费用哪里来?苏州国画院是向谁申请了这笔荒唐的广告费?恰好，苏州国画院院长周矩敏也是苏州文化局副局长，这种既是裁判员也是运动员的设置，极为罕见。在全国范围内，花着纳税人钱，大张旗鼓地斥巨资去做如此无聊的事情，恐怕也唯有苏州国画院了。这次的荒唐被大众知晓，主要是因为白纸黑字地印在了报纸上，是不是还有更多的不为人所知的荒唐的花费?在报纸上刊登广告，根本不能为“官办”的苏州国画院赢得脸面，文化产业正在兴起，同行之间的竞争还没有真正开始，标榜“官办”的地位不见得就可以在竞争中取胜。以刊登广告的形式，打压、排挤同城的同行，只能反映出苏州国画院在“国”字招牌下依旧心虚。从酸酸的味道中，人们还嗅到了苏州国画院的不自信与恐慌，他们的叫嚣，甚至有那么一点“文革”时期贴“大字报”的味道。利用国家资源打压同城艺术机构，不应该是苏州市文化局副局长做的事情;依托网络匿名的方式，污蔑他人，公开颠倒黑白，无中生有地说苏州画院不依法，更不应该是苏州国画院院长周矩敏的所作所为。苏州国画院的种种做法，既可笑，又可悲。可笑的是，苏州市国画院院长等人的法律意识单薄，言行夸张、激进而滑稽;可悲的是，周矩敏位高权重，苏州画院美术馆才刚刚开馆，就受到如此排挤与打击，不禁为他们和苏州其他艺术机构的发展捏一把汗。周矩敏的文化霸权与嗜好“吃醋”的恶习，是不是迟早要葬送苏州的文化事业?从“吃醋门”事件中，也看到了苏州国画院近年来逐渐衰败的主要原因。当画家们都致力于维护自身“国”字号画家的身份时，当主要领导竟然沉迷于污蔑打击兄弟艺术机构时，还有谁潜心于艺术创作呢?12月30日，苏州画院在《人民日报》发表郑重声明：“苏州画院与苏州国画院是两家不同的单位，特此告知全国前来我院应聘的书画家及文艺工作者注意区别。”并公布苏州画院的电话、地址、网址等联系方式。本来，误寄信件是邮政部门的失误。而从全国范围来看，名称相似的艺术机构也不在少数。在苏州画院的声明中，甚至还刊登了苏州国画院的电话号码，单从这一点，就比苏州国画院大气很多。尊重与成就并不是靠“国”字号与“官办”画院时时刻刻挂在嘴边，苏州国画院肩负使命，承担艺术传承与发展的社会责任，任重而道远。苏州画院美术馆开馆之后，创意策划了《画说苏州》的大型文化主题活动，拟招聘全国各地的画家画苏州，以改革开放的新苏州作为艺术创作的主题背景，通过画家的作品在全国巡回展出，从而提升苏州画派在全国的地位。苏州画院和苏州画院美术馆从无到有，不花政府一分钱，却在建设苏州的文化品牌的过程中，功不可没。苏州画院就应该赢得的，是支持和掌声，而不是苛求与刁难。北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院。北京中国画院于1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若、陆定沈雁冰等300余位文化界、美术界知名人士出席了成立大会。1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出“拟请专设研究中国画机构”的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部“北京与上海各成立一所中国画院”的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备。成立时，周恩来作了长篇讲话，规定了画院是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构。北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长，叶恭绰任院长，陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，“北京中国画院”更名为“北京画院”。进入新时期，沐浴着改革开放的春风，北京画院开始了第二个创作、出版、研究与教学的辉煌时期。这个阶段，由北京画院主办或参与的大型美术展览在国内外频繁亮相；北京画院画家的作品，连续在国际国内的大型美展上获得各种奖项；大型学术刊物《中国画》得以复刊；北京画院的中国画教学规模逐步扩大。总体上显示出生机勃勃、蒸蒸日上的发展局面。1981年，北京画院聘请著名画家吴作人、李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予、黄永玉、黄胄、董寿平、吴冠中、白雪石、田世光、崔子范、俞致贞、张仃、刘凌沧、赵枫川等16人为院外画师。1985年，在邓小平同志的亲切关怀下，北京画院迁入团结湖新址。19