赛博朋克电影中“人”的主体性的演变及其意义

赛博朋克电影中“人”的主体性的演变及其意义一、本文概述随着科技的飞速发展，赛博朋克这一科幻电影风格逐渐受到了广大观众的喜爱和关注。赛博朋克电影以其独特的视觉风格、复杂的社会设定以及对科技与人性的深度探讨，成为了现代科幻电影的重要流派。在这些电影中，“人”的主体性经历了显著的演变，这种演变不仅反映了电影制作者对于科技与人关系的理解，也对我们理解现实社会中人的主体性提供了新的视角。本文旨在探讨赛博朋克电影中“人”的主体性的演变及其意义。我们将首先回顾赛博朋克电影的发展历程，分析其在不同阶段的主题和特点。接着，我们将重点关注电影中“人”的主体性如何被塑造和呈现，以及这种塑造如何随着电影的发展而发生变化。我们将探讨这种演变的深层含义，包括对科技与人关系的理解、对人性本质的探讨以及对未来社会的预见。通过本文的研究，我们希望能够更深入地理解赛博朋克电影中“人”的主体性的演变及其意义，为未来的科幻电影创作提供启示，同时也为我们思考现实社会中人的主体性提供新的思路。二、赛博朋克电影中的“人”的主体性表现在赛博朋克电影中，“人”的主体性表现往往处于一种复杂而多变的状态。这种状态不仅体现在人物角色的塑造上，更深入到故事叙述和社会背景的构建中。我们来看人物角色的塑造。在赛博朋克的世界中，人类往往被描绘为在高科技与低生活之间挣扎的存在。他们或者沉浸在虚拟世界的狂欢中，寻求逃避现实痛苦的出路；或者被迫在残酷的社会现实中挣扎求存，为了生存而不得不放弃许多基本的尊严和权利。这种状态下的人类，其主体性往往被严重削弱，他们不再是主宰自己命运的主人，而是被各种外部力量所牵引和控制的被动存在。然而，即使在这样的环境中，依然有一些人物坚持追求自我价值的实现和主体性的彰显。他们或许是反抗强权的独行侠，或许是追求真理和自由的探索者，他们的行动和选择都在试图挑战和改变现有的社会秩序和规则。这些角色的存在，不仅为赛博朋克的世界增添了更多的复杂性和深度，也为我们提供了一种理解和反思现代社会中人类主体性困境的视角。除了人物角色的塑造外，赛博朋克电影还通过故事叙述和社会背景的构建来展现“人”的主体性。在赛博朋克的故事中，往往存在着一种对未来社会的悲观预设，即科技的高度发展和社会的极度分化将导致人类主体性的丧失和异化。然而，这种预设并非绝对和单一的，它往往与对自由、正义和人性的渴望和追求交织在一起，形成一种复杂而多元的价值观念。这种价值观念在赛博朋克电影中的体现，就是通过对不同角色和故事的描绘和叙述，来展示人类在面对未来社会的种种挑战和困境时，如何坚持和追求自己的主体性和价值。这种追求不仅体现在个人的行动和选择上，也体现在集体的努力和抗争中。赛博朋克电影中的“人”的主体性表现是一种复杂而多元的现象。它既体现了人类在高科技和低生活状态下的困境和挣扎，也展示了人类在追求自我价值和主体性过程中的勇气和坚持。这种表现不仅为我们提供了一种理解和反思现代社会中人类主体性困境的视角，也为我们提供了一种展望和构建未来社会的可能性和希望。三、赛博朋克电影中“人”的主体性演变的意义在赛博朋克电影中，“人”的主体性演变不仅为电影创作提供了丰富的素材和视角，更重要的是，它反映了当代社会对于科技、人性、自由意志和未来世界的深刻思考。主体性演变体现了对科技发展的反思。在赛博朋克世界中，科技高度发达，但同时也带来了人性的异化和主体性的消解。这种设定提醒我们，科技发展的同时，不应忽视其对社会和人类自身的潜在影响。我们需要对科技持有一种审慎的态度，既要充分利用其带来的便利，也要防止其成为束缚人类发展的枷锁。主体性演变也引发了对于人性本质的讨论。在赛博朋克电影中，人往往被描绘为在科技与社会的双重压迫下挣扎的存在。这种描绘挑战了传统的人性观念，使我们重新审视什么是真正的人性。它告诉我们，即使在高度机械化和数字化的世界里，人性中的情感、欲望和追求依然是不可替代的。主体性演变还对未来世界的发展提出了警示和展望。在赛博朋克电影的描绘中，未来世界既充满了可能性和机遇，也充满了不确定性和危机。这种描绘既是对未来世界的一种警示，提醒我们在追求科技发展的不应忘记对人性和主体性的尊重与保护；同时也是对未来世界的一种展望，启示我们思考如何在科技与人性的张力中寻求平衡和和谐。赛博朋克电影中“人”的主体性演变具有深远的意义。它不仅为电影创作提供了独特的视角和素材，更重要的是，它引发了我们对科技、人性、自由意志和未来世界的深刻思考。这种思考不仅有助于我们更好地理解和应对当代社会的挑战，也有助于我们构建更加美好和和谐的未来世界。四、结论在赛博朋克电影的世界中，人的主体性经历了复杂而深刻的演变。从最初被高科技和机器所束缚和操控，到逐渐觉醒、反抗，再到最终寻求自我救赎和解放，这一系列的转变揭示了人类在面对科技发展和未来世界的不确定性时所面临的困境和挑战。我们必须认识到，科技虽然带来了巨大的便利和进步，但同时也带来了诸多问题和风险。在赛博朋克电影中，高科技的滥用和恶势力的操控使得人类陷入了更加深重的困境。然而，正是在这样的背景下，人类的主体性和自我意识开始觉醒。他们开始反思自己的行为和选择，试图摆脱科技和机器的束缚，重新找回自己的尊严和价值。赛博朋克电影中的英雄形象也为我们提供了重要的启示。他们用自己的勇气和智慧，成功地摧毁了恶势力公司，解救了被植入芯片的工人，保护了城市的安全和人民的利益。这些英雄不仅具有高超的技能和战斗力，更重要的是他们具有坚定的信念和正义感。他们用自己的行动证明了，在未来的高科技时代中，人类仍然可以发挥自己的主体性和创造力，创造出更加美好的未来。赛博朋克电影所呈现的未来世界也为我们提供了深刻的反思。在这个世界中，高科技和智能化虽然带来了巨大的便利和进步，但同时也带来了诸多问题和挑战。我们需要认真思考如何平衡科技的发展与人类的需求和利益之间的关系，如何在未来的发展中保持人类的主体性和创造力，以及如何应对未来可能出现的各种风险和挑战。赛博朋克电影中人的主体性的演变及其意义是一个复杂而深刻的话题。通过分析和探讨这些电影中的主题和形象，我们可以更好地理解和思考人类在未来高科技时代中所面临的挑战和机遇，以及如何更好地发挥自己的主体性和创造力，创造出更加美好的未来。参考资料：在当代电影艺术中，赛博朋克电影以其独特的视觉风格和深刻的主题内涵，成为了一种引人注目的文化现象。其中，色彩的运用在表达反乌托邦主题上起到了至关重要的作用。本文将通过分析赛博朋克电影中的色彩运用，探讨其如何反映和构建反乌托邦的世界观。我们要理解赛博朋克电影中的色彩特点。这类电影通常以高对比度的视觉效果呈现，黑暗与光明的强烈对比，冷色调与暖色调的冲突，都给观众留下了深刻的印象。在这种色彩风格中，黑夜、雨天、霓虹灯等元素频繁出现，构建了一个阴暗、潮湿、充满科技却又混乱无序的未来世界。这种色彩运用的背后，是对未来世界的深刻反思。在赛博朋克的世界里，科技高度发达，但人类社会却陷入了深深的困境。色彩通过视觉上的冲击，引发观众对未来世界的悲观情绪，使人感受到科技进步与人性的冲突，引发对未来的忧虑和对人性的思考。深入分析这种色彩运用的背后原因，我们可以看到赛博朋克电影的反乌托邦表达。乌托邦通常指的是理想完美的社会形态，而反乌托邦则是对这种理想社会的质疑和反思。赛博朋克电影中的色彩运用，正是通过强烈的对比和冲突，构建了一个充满矛盾和冲突的反乌托邦世界。在这个世界里，人类虽然拥有高度发达的科技，但社会的公正和人类的道德却逐渐沦丧。色彩通过其强烈的视觉冲击力，将这种社会的黑暗面暴露无遗，引发观众对未来的忧虑和对现实的反思。赛博朋克电影中的色彩还常常被用来塑造角色和推动剧情。在这样一个暗淡的世界里，角色的色彩往往更加鲜明突出，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。色彩的变化也常常预示着剧情的转折和冲突的升级，使电影的情节更加紧凑和引人入胜。赛博朋克电影中的色彩运用，不仅是一种视觉风格的表现，更是对未来世界的深刻反思和对反乌托邦主题的强烈表达。通过色彩的运用，赛博朋克电影成功地构建了一个充满矛盾和冲突的未来世界，引发了观众对未来的深思和对现实的批判。因此，我们应当深入研究赛博朋克电影中的色彩运用，以更好地理解其背后的文化内涵和社会价值。赛博朋克电影，以其独特的视觉风格和主题，成为当代科幻电影的一个重要分支。这类电影通常设定在高度发达的科技背景下，描绘未来城市的生活和冲突。本文将探讨赛博朋克电影的空间意象以及冲突美学，这两者在其独特的视觉风格和主题中起到了关键作用。赛博朋克电影中的空间意象是一种高度发达的科技与未来城市相结合的产物。这些电影中的城市空间，通常被描绘为高楼林立、霓虹灯闪烁、信息流繁忙、机械装置繁忙的景象。这些城市的繁华背后，却隐藏着深深的社会问题和冲突。赛博朋克电影中的城市空间，常常被描绘为高度发达的科技和机械装置所包围。这些城市空间不仅具有高度的现代化和科技化，也充满了复杂的机械装置和网络系统。这些装置和系统不仅影响着城市居民的生活，也隐藏着各种问题和冲突。赛博朋克电影中的城市空间，通常被描绘为黑暗和阴郁的。这种黑暗不仅体现在视觉上，也体现在城市居民的生活状态上。这些城市的居民往往生活在贫困、失业和疾病的阴影下，无法摆脱自己的困境。赛博朋克电影中的冲突美学是其主题的重要组成部分。这些电影中的冲突常常表现为高科技与人类自由、权力和欲望之间的矛盾。赛博朋克电影中的高科技往往与人类自由产生冲突。这些电影中的主人公常常被描绘为具有强烈的个人主义倾向，他们反抗那些限制他们自由的高科技装置和系统。然而，这些主人公所追求的自由往往伴随着对其他人的伤害和利益的剥夺。因此，这些电影中的冲突不仅表现为高科技与人类自由之间的矛盾，也表现为追求自由的方式和代价之间的矛盾。赛博朋克电影中的冲突也常常表现为权力和欲望之间的矛盾。这些电影中的权力往往被描绘为高度集中和极权主义的，而欲望则被描绘为个人追求自我实现和自由的表现。然而，这些欲望往往需要牺牲其他人的利益和权力来实现。因此，这些电影中的冲突不仅表现为权力和欲望之间的矛盾，也表现为个人追求自由和利益的方式与对其他人的伤害之间的矛盾。赛博朋克电影的空间意象和冲突美学是其主题的重要组成部分。这些电影通过独特的视觉风格和主题，展示了未来城市的生活和冲突。这些冲突不仅表现为高科技与人类自由、权力和欲望之间的矛盾，也表现为追求自由和利益的方式与对其他人的伤害之间的矛盾。通过深入探讨这些主题，我们可以更好地理解赛博朋克电影所描绘的未来世界和人类生存状态。赛博朋克，是“控制论”与“朋克”的合成词。字面意思，就是对“高度机械文明”的反思。该背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。之后，它从文学向电影、游戏等媒介延伸，催生了赛博朋克文化。同时，它还演变为一种视觉美学风格，被运用到日常生活中的众多领域中。“赛博朋克”脱胎于在1960—1970年代兴起的科幻小说新浪潮运动。发端于上世纪八十年代。1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个词，1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》将赛博朋克这个词发扬光大，并开启了一种科幻文学类别。拥有五花八门的视觉冲击效果，比如街头的霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，通常搭配色彩是以黑、紫、绿、蓝、红为主，但霓虹灯等只是其中标志，并不是所有霓虹灯相关的都称为赛博朋克。赛博朋克的情节经常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。科幻小说家劳仑斯·普尔森曾尝试定义赛博朋克文学运动的内涵和社会思潮——经典的赛博朋克角色是边缘且性格疏远的独行者。他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来地球：日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。“Cyberpunk”这个单词由cyber（网络）和punk（朋克）组成。cyber的词源是cybernetics（控制论），控制论是20世纪重要的思想运动，奠定了冷战后定量社会科学与信息技术时代。朋克则是起源于二战后英国工人阶级社区的亚文化，躁动反叛的青少年通过音乐、服饰、街头行动反抗一切统治权威。治理与反叛，两个矛盾的概念纠缠在一起。1948年，诺伯特·维纳发表了跨学科领域的巨著《控制论：关于在动物和机器中控制和通讯的科学》，创造了控制论（Cybernetics）这一概念。“控制论”源于希腊语kybernētēs，意为“治理”。维纳认为人类社会、生物体和自动化机器都可以看作这样的控制系统，系统通过各个组成部分的信息交换和反馈，来完成自我调节与控制。作为一种方法论，控制论融合了机器与生物的界限，也挑战了人类认知与行为的主体性。赛博朋克最早作为一种科幻题材出现，最早起源于上世纪六七十年代的新科幻小说潮流，发端于上世纪八十年代，经过长期发展成为了一种亚文化，目前已经不再仅限于科幻小说，而是充分渗透到小说，动漫，电影，游戏，艺术和建筑等多个领域中。在赛博朋克世界里，人成为了不值一提的渺小生物，由于高科技的发展，人与机械的分线开始消失，人工智能的发展诞生了有思想的仿生人，而且人工智能、黑客以及控制财富的大型公司之间产生了冲突，边缘人物则通过高科技来逃避集体意识实现个体的自由，带有反乌托邦的意识。和星际旅行、太空争霸等天马行空式的科幻世界比起来，赛博朋克给人的感觉更为真实，因为它加入了社会矛盾和对人性的思考，反乌托邦和悲观主义色彩都是赛博朋克文化的标签。赛博朋克最核心的突出特点是“高科技，低生活”（HighTech，LowLife）。字面意思是科技水平高了，但生活质量下降了。从世界观来看，赛博朋克是科技与社会碰撞形成的产物，而且是离现实不远的未来世界，这时候的实体国家通常已经消亡，由垄断公司掌控财富，城市化加剧、社会体系崩塌带来衰败与暴力。通常包含两组反差：视觉层面上，极高的技术水平与极低的生活质量形成反差；故事层面上，强权的科技公司与弱势的底层人民形成反差。在赛博朋克的作品中，一边是闪烁着霓虹灯光的摩天大楼，富人们在此享受生活，但在阴暗的角落里，到处是黑帮、流氓、抢劫犯的身影，穷人们只能靠电子产品来麻痹自己。朋克最初来自于“二战”之后的英国，当时战后英国的失业率上升，经济萧条，社会死气沉沉，一些年轻人通过音乐的形式，用姿态宣泄着心中的怒火。到了20世纪七十年代，这种具有反叛精神的朋克文化跨越大西洋，与美国科幻“新浪潮”（NewWave）结合在一起，形成了赛博朋克的雏形。从科幻文学史的角度来看，20世纪40年代到60年代盛行的“黄金年代”科幻文学已经显得乏力。这些作品对科学的乐观想象和对人类未来的乌托邦幻想已经让读者产生了厌倦。科幻新浪潮的适时出现试图让这种垂死的文体焕然一新，引导科幻小说进入了严肃文学的领域。这类科幻文学聚焦的主题与现实息息相关，不再一味歌颂太空探索、外星殖民的美好愿景，而是探索科技的黑暗面，由此逐渐表现为反乌托邦的叙事风格。诞生于这一时期的赛博朋克有着非常强烈的现实关怀，这些科幻作家试图通过作品来对嬉皮士、性解放、迷幻药文化等各种正在发生的社会运动和变革作出回应。他们意识到，追求效率的科技终将带来一个僵化社会，贫富差距不断拉大，整个社会充斥着对人性的压抑。霓虹灯与阴雨，摩天大楼与贫民窟也是赛博朋克的经典意象。例如香港历史上的九龙城寨，就成为了赛博朋克作品中的城市建筑原型。1948年，“控制论之父”诺伯特·维纳首次发表控制论思想之时，引发了一场持续半个世纪之久的思想革命。维纳提出的控制论的根本洞见在于，拥有生物系统的人类，在本质上与机器所共享的一套相似的反馈机制。换言之，人类与机器的行为在理论上是可以达成统一的，人类的智能行为是这套机制的外在表现，而机器也可以像人类一样自我学习和进化。1983年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了“赛博朋克”（cyberpunk）：控制论（cybernetics）和朋克（punk）的合成词。并把该名设定为自己短篇小说的名字，形容迷失的年轻一代：他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。1982年，经典科幻片《银翼杀手》开创了这种高科技背景与低生活成本杂糅、阴冷压抑的美学风格，继而影响后世众多作品。同年大友克洋发表了漫画《阿基拉》。之后在1988年改编成动画电影《阿基拉》，并且使得“赛博朋克”这个科幻类别被更多的人知晓。1984年，威廉·吉布森发表了《神经漫游者》，这部囊括科幻文学“大满贯“的经典之作采纳了赛博朋克这个词，并自此开启了一种科幻文学的新类别。在小说中描绘了能联结虚拟电脑数位空间（Cyberspace）的黑客（hacker），这也是后来科幻电影《黑客帝国》（Matrix）的框架雏形。菲利普·K·迪克的赛博朋克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》对关于主题的类型化处理进行了说明，“电影视觉未来主义者”席德米德所设计的《银翼杀手》世界奠定了整个赛博朋克的风格基调。赛博朋克的世界是当代城市空间的一种极端版本，肮脏、污染、黑暗和危险遍布着整个底层街道和地面。而对于生活在街道之上的摩天大楼中的经济精英们来说，他们有干净安全的环境。威廉·吉布森的小说《虚拟之光》为代表的作品，对以麦克·戴维斯为代表的社会学家群体产生了深刻的影响，戴维斯就在《布满贫民窟的星球》中对洛杉矶目前存在的两级分化状态进行了描绘。在小说中，甚至塑造了一名负责调查未来洛杉矶边缘化人群的分裂和社会结构的日益部落化现象的日本社会学家角色。尼尔·斯蒂芬森的小说《雪崩》则展现了一个更为极端的世界情景：美国等国已经被分解为更小的单位，而包括半合法黑手党在内的国际公司则处在骚乱之中。而影片《银翼杀手》中的一切内容都无不昭示着两极分化态势的日益严峻。不久的未来，科技的高速发展改变了社会生活，高智能产品层出不穷，义体人和仿生人屡见不鲜。但是，改变并不意味着改善，大多数人的生活水平并未因此提高。高等科技导致财富和武力流向科技型寡头企业，社会群落不再以国家和地区划分，而是全都笼罩在由信息技术控制的巨大网络之下，导致社会制度崩坏，贫富差距悬殊。科技的发展带来自然环境和社会环境的双重破坏，酸雨、沙尘暴、遮天蔽日的乌云，废弃的无人区、拥挤的贫民窟、密集的摩天楼、晦暗的地下城，随处可见。赛博朋克的风格主线，就是反映出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。通常以骄傲，目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的过街老鼠为展开。科技是科幻的底座……在赛博朋克的世界，科技的迅猛究竟带来的是“稳稳的幸福”，还是会导致“妥妥的不幸”。赛博朋克的世界观所揭示的诸多神奇与矛盾，让人在科技之余反思伦理，在物质之外发现精神，在机器之外寻找人性，在岁月之外确认文明。换句话说，它的最大价值或许就在于，让我们在通往未来的时候可以尽早知晓，哪些是康庄大道，哪些是末路歧途。（人民日报评）一切看似天马行空的文艺作品，都是在反映创作者当下所处的“现代”。如今身处的，就是一个赛博朋克的时代。这个看似繁荣的空前盛世，其实一直潜藏着人性的深渊，向下滑落的大门，一直为所有人免费敞开。而且不同于可以随意通过“城头变幻大王旗”进行王朝循环的农业时代，工业革命开启的现代科技文明，因为消耗了太多的不可再生能源，已经无法在短期内重新从低技术状态“重启”了。人民从出生起就享受着的、看似天经地义的现代生活，其实是一个高度复杂、脆弱的“纸牌屋”。赛博朋克作品中刺眼的灰暗未来，其实是创作者们对当下读者送来的警示箴言。但希望依然存在，正如人类一步一步凭借理性的认知走到今天的历史所证明的，人性的深渊之中，同样存在着“天使”，存在着打破束缚、超越自我、追求至高自由的渴望与梦想。如何克服本性的束缚、放下固有的思维定式、打破如今诅咒一般越来越“现实主义”的赛博朋克幻想，开拓全新的未来可能，才是当下人类最迫切需要进行的“思维革命”。（中国科学技术馆评）菲利普·K·迪克（116—12）的作品成为了赛博朋克类型作品的前身。“我所关心的主要问题是：何谓真实？我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！”迪克常将笔下人物放进虚构的世界，一个被他质疑其构建和制度的世界。这些故事看似荒谬的幻想，角色们发现他们每天生活的世界是个假像，产生自外部的实质世界。所有他的著作都建立在“没有一个单独、客观存在的真实”这个基本假设。菲利普·迪克笔下是一个衰败的世界，是文明的深深没落，是科技的重重沦陷。狄克生前没有得到世人认可，但在他死后，他的书不停地再版。他被惊呼为我们时代的伟大作家和前卫作家，也可能是最让人吃惊和震撼的作家。有人用他的名字设立了科幻奖。他的小说频频被翻拍成电影，除了科幻片史上有名的《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等。威廉·吉布森由于他的小说《神经漫游者》（1984年）而通常被人们与赛博朋克联系起来。他注重风格、角色成长以及传统科幻小说的氛围，神经浪游者曾被授予雨果奖及星云奖。根据术语档案（JargonFile），吉布森对计算机和当今黑客文化认识不深，使他对计算机和黑客在将来的角色有着特别的推测，而这种看法对黑客们来说天真得令人愤怒，却又令他们感到非常刺激。其他著名的赛博朋克作家包括布鲁斯·斯特林（BruceSterling）、鲁迪·鲁克（RudyRucker）、帕特·卡蒂甘（PatCadigan）、杰夫·努恩（JeffNoon）以及尼尔·斯蒂芬森（NealStephenson）。值得一提的是斯蒂芬森，他被认为是后赛博朋克（postcyberpunk）的代表，尽管大多数人认为这个区分很没必要。雷蒙德·钱德勒（RaymondChandler）因他荒凉的笔触、愤世嫉俗的世界观和残断的文字，强烈地影响了此流派的作者。赛博朋克的世界是一个反乌托邦的、黑色电影（filmnoir）的绝望世界。菲利普·K·迪克对此流派也有很大影响。他的作品主题包括社会荒颓、人工智能、偏执狂以及现实及某种虚拟现实间模糊的界限。弗诺·文奇，作为赛博朋克流派中活跃的作家，弗诺·文奇拥有极高的声誉，在硬科幻小说写作方面很有一手。他的小说逻辑严密，情节紧凑，展示出科技的奇妙之处，尤以细节的缔造和令人惊叹的预见力著称。大量细致又经得起推敲的描述让虚构出的“异世界”及生活其中的种族几可乱真。和他本身的科学素养大有关系，弗诺·文奇本身就是数学家和计算机专家。1981年的《真名实姓》使他声名大噪，1992年的《深渊上的火》获得雨果奖，2000年又以该书前传《天渊》击败《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，再获雨果奖。后期的赛博朋克的电影有雷德利·斯科特1982年所执导的电影《银翼杀手》，是几部菲利普·狄克的著作所改编的电影之一；《捍卫机密》（1995年）和《新玫瑰旅馆》（1998年）。两部电影基于威廉·吉布森的短篇故事，然而票房和评价方面皆不理想；《黑客帝国》系列（1