何人可工业设计史章节重点笔记精华样本

工业设计史绪论一、工业革命前设计设计萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大体划分为三个发展时期1、第一种时期（1750—19工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计酝酿和摸索阶段。2、第二个时期（1915—1939年工业设计）在一战和二战之间，这是当代工业设计形成与发展时期。3、第三个时期（1940年至当代工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而获得了重大成就。工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来，与机械化生产密切有关。三、工业设计发展中流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪纳维亚风格斯堪纳维亚1930—1950阿尔托当代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机当代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后当代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980— 盖里，屈米绿色设计欧美各国1970— 四、1、产生：20世纪代才开始确立。2、工业设计产生条件：当代化大工业批量生产和激烈市场竞争，其设计对象是以工业化办法批量生产产品。3、作用：工业设计是商品经济产物，它具备刺激消费作用。4、历史传承：老式设计风格被作为某种特定文化符号，不断影响到工业设计。五、人类设计活动三个阶段：①设计萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确目性和一定限度原则化。②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器创造标志着人类开始了通过化学变化变化材料特性创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段开端。③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。六、工业设计在中华人民共和国发展美国知名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去国内台湾省讲学，在一定限度上推动了台湾地区工业设计运动。20世纪70年代末以来，工业设计在国内大陆开始受到注重。1987年中华人民共和国工业设计协会成立，进一步增进了工业设计在国内发展。第一章设计萌芽阶段设计萌芽阶段从旧石器时代始终延续到新石器时代。特性是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念产生过程中，劳动起着决定性作用。人类最初工具——天然石块或棍棒；后来徐徐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割工具。一、旧石器时代人类初期使用石器普通是打制成形，较为粗糙，普通称打制石器时代为“旧石器时代”。二、新石器时代随着历史发展，人类在劳动中进一步改进了石器制作，把通过选取石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器时代，称之为“新石器时代”。原始社会人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理选取，以符合不同使用和加工规定。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能双重作用，是人类设计活动一种基本特点。磨制石器：石料选定后，先打制成石器雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计1、需求增长：一旦最基本需求得到了满足，其她需求也就会不断浮现。2、需求发生变化：原有需求也会以一种比先前方式更先进形式来得到满足。3、舒服生活欲望产生：随着温饱解决和危险消失，更为舒服生活欲望就会油然而生，这是一种情感上需求。这样，人类设计功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更故意义。随着社会生产力发展，人类便由设计萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。第二章手工艺设计阶段一、手工艺设计阶段特点：1、由于生活方式和生产力水平局限，设计产品大都是功能较简朴生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式重要是手工劳动。2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常理解，因此设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者不同需要，因而产生了众多先进设计作品。第一节中华人民共和国手工艺设计中华人民共和国建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不但对日本、东南亚各国，并且对西方近代设计也产生了重大影响。一、陶器——新石器时代制陶，是通过火应用，使泥土变化其内在性质。制陶——普通要选用细腻黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大器物，则搓成泥条，再盘筑成形，日后又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮浮现，其构造简朴，转动很慢，普通称为慢轮。当时陶器成形、修坯甚至某些纹饰制作，就是慢轮成形。初期陶器模仿其她材料做成器物，如篮子、葫芦和皮袋形状，在装饰上也留有模仿痕迹，如席纹、绳纹。陶器表面加工有各种办法：（1）压模，即用平滑石头在陶坯上压模使之光滑；（2）施加陶衣，进而加以彩绘；（3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增长美观。此外尚有堆贴和刻划等各种加工方式。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹红褐色或棕黄色陶器。“黑陶文化”：在新石器晚期，国内彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以浮现较多黑色陶器为特性，称“黑陶文化”，因它最早浮现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。有陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中精品。黑陶工艺特点：1、黑：乌黑如漆色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具备平滑光泽；4、纽：指造型上具备鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用各种饰件和功能等。二、青铜器青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。铜是人类最早冶炼和使用金属，起先人们炼出是纯铜，日后用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品浮现，使设计进入新历史阶段。青铜在国内商代得以广泛应用。初期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，后来又逐渐演变。1、熔铸法。熔铸法制作青铜器一方面要制范，有了范，人们便可以锻造出形式和尺寸完全同样规范化产品，如兵器、铸币等。初期制范法为陶范法，依照泥模制成内范，浇注后得到与泥模同样制品。2、到了战国时期，失蜡法。三、漆器（汉代）汉代漆器，在战国时期生产基本上达到了一种鼎盛时期。汉代髹漆器物，涉及鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用品，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但重要是以饮食器皿为主容器。此外漆器还增长了大件物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并浮现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土尚有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用以便，放置容积以及图案纹样多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到是线动感。汉代漆器是实用和美观结合工艺品典范。四、瓷器“宋瓷”五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五、明代家具明代家具大体有如下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。明代家具特色:1、注意材料质地，多用硬质树种，因此又称硬木家具;2、充分体现木材自然纹理与色泽，不加油漆;3、注意家具造型，采用木构架构造，与中华人民共和国老式建筑木构架很相似。4、十分讲究节点设计，多用榫而少用或不用钉和胶。5、明代家具“攒边”技法颇具特色。明代家具发展因素重要在于三个方面：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具发展明代家具艺术特色，可用四字来概括：简、厚、精、雅。简——指造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚——指形象浑厚，具备庄穆、质朴效果。精——指做工精细，线面曲直转折，严谨精确，一丝不苟。雅——指风格曲雅，耐看，不落俗套，具备很高艺术格调。明代家具因此获得高度艺术成就，从设计上来说有如下四方面重要因素：（1）注意意匠美——“巧而得体，精而合宜”。（2）注意材料美（3）注意构造美（4）注意工艺美第二节国外手工艺设计国外手工艺设计——欧洲手工艺设计。设计要适应材料特性、构造、当时技术条件，要适应实际功能与环境。但是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，有很大独立性，反映不同步代思想和文化潮流。一.古代埃及设计前27—前26世纪建于开罗近郊吉萨金字塔群：金字塔位于沙漠边沿，建造在高约30m台地上。精准正方锥体；形式极其单纯；最大一座是胡夫金字塔，高146.5m，底边长230.6m古埃及手工艺制作：用石头来制工具、家具、器皿甚至极其细微装饰品。埃及家具特点：造型别致，靠头一端要稍稍高出。整个床用铜制零件加以连接，必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样腿，并且先后腿方向一致，与古希腊、罗马家具一种重要区别。二.古希腊、罗马设计1.古希腊设计公元前8世纪，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海岛屿上建立了诸多小奴隶制国家。她们向外移民，又在乎大利、西西里和黑海建立了许多国家。她们间政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。古希腊是欧洲文化摇篮。古希腊时期留存下来手工制品重要是陶器，其中以绘有红、黑两色陶瓶最为有名。古希腊建筑帕提农神庙建于公元前447—前438年，是雅典守护神雅典娜庙。由于古希腊庙宇多为围廊式，因而，柱子及其有关构件解决基本上决定了庙宇面貌。很长时期，希腊建筑艺术风格重要体当前柱子、额枋和檐部形式、比例和互相组合上，由此形成了相称稳定程式化作法，并称为“柱式”。1、多立克（Doric）柱式2、爱奥尼克（Ionic）柱式3、科林斯（Corinth）柱式2、古罗马设计古希腊陶器多为轮制，古罗马时代，随着青铜翻模技术成熟，用翻模办法大量生产优质仿金属陶器。三、欧洲中世纪设计直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度重要意识形态和上层建筑集中体现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并故意识地诋毁具有现实主义和科学理性古典文化。19世纪英国工艺美术运动反对机械及大工业生产，声称在中世纪找到了她们抱负,坚信建立一种可接受设计原则惟一办法,就是回归到中世纪手工艺产品对质量尊重,并回到中世纪形式。1、各种生活用品制作都是很朴素甚至是简陋。2、由于不必在繁复装饰细节上下功夫,中世纪制造者普通都长于构造逻辑性、经济性和创造性。中世纪设计最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,是以其垂直向上动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽敞窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富装饰。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂都是哥特式建筑设计杰出代表。哥特式家具：家具上饰以尖拱和高尖塔形象,并着意强调垂直向上线条。四、文艺复兴后设计（15——18世纪上半叶）文艺复兴原意为“古典学问再生”，即中世纪之前古代希腊、罗马学问。西欧资本主义因素是从14世纪起在乎大利开始兴起，15世纪后来遍及各地。由于社会劳动分工而增进了生产技术革新，商品生产和商业日趋兴旺，都市新兴资产阶级规定在乎识形态领域开展反对教会精神统治斗争，因而形成了以意大利为中心为资本主义建立造舆论“文艺复兴运动”。文艺复兴时代一反中世纪刻板设计风格，追求具备人情昧曲线和优美层次，显示出更大自由度,曲线被广泛应用。家具起伏层次更加明显,呈现出一种使人亲近感情。文艺复兴中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术体现人思想和感情,科学为人生谋福利,倡导个性自由以反对中世纪宗教桎梏。文艺复兴三杰：达.芬奇：智慧象征，艺术精致含蓄、富于哲理。米开朗基罗：力量体现，艺术雄伟壮丽、布满激情。雕像：大卫、摩西。《创世纪》巨幅壁画，40*14。西斯廷天顶画。拉菲尔：抱负化身，艺术婉雅和谐、抒情优美。浪漫时期——到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲设计进入了一种新历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期设计风格重要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格流行时间和地点有所不同。1、巴洛克设计风格16-17世纪巴洛克设计风格开始流行，其重要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)原意是畸形珍珠，专指珠宝表面不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作表面效果，它突破了古典艺术常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异形式，建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，故意使某些建筑局部不完整;构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱、甚至以三棵柱子为一组，开间变化也很大。装饰上，巴洛克喜用大量壁画和雕刻，璀璨缤纷、富丽堂皇，富有生命力和动感。初期巴洛克家具用扭曲形腿部来代替方木或旋木腿。打破了历史上家具稳定感,使人产生家具各某些都处在运动之中错觉。日后巴洛克家具上浮现了宏大涡形装饰。2、洛可可式风格17世纪，法国在古典主义之后，浮现了洛可可式。洛可可原意是指岩石和贝壳意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代一种艺术风格，重要体现于建筑室内装饰和家具等设计领域。基本特性是具备纤细、轻巧妇女体态造型,华丽和繁琐装饰，在构图上故意强调不对称。装饰题材有自然主义倾向，最喜欢用是千变万化地舒卷着、纠缠着草叶,此外尚有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。第二篇：1750-19工业设计从1750年至第一次世界大战爆发,这一段时期是当代工业设计酝酿和摸索阶段。在此期间,当代工业设计逐渐建立，由老式手工艺设计向工业设计过渡。工业革命,也称为产业革命,是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡。第三章18世纪设计与商业当代工业设计最大推动力是18世纪工业革命所带来批量生产与批量消费。18世纪英国开始商业化是工业设计发展起点。在无数消费品中，新颖设计成了一种重要市场促销方式。为刺激消费，需要不断地花样翻新，推出新潮流。在这方面，设计师引导潮流。在生产方式变革状况下，设计师作用越来越与生产过程相分离，她们地位和重要性变化了。第一节市场扩展及其对设计需要1、经济方面：（1）、18世纪下半叶，中产阶级崛起，新商品需求量增长。（2）、海外贸易增长。（3）、英国拥有丰富自然资源。2、文化方面：（1）、人们为提高自己身份，模仿贵族喜好，特别是中产阶级，新兴暴发户，渴望用消费“情趣高雅”商品来体现她们财富，显示其社会地位和艺术趣味。

（2）、社会低层人们也亦步亦趋。

（3）、18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争手段开始兴起。第二节劳动分工与设计专业浮现随着市场扩大，劳动分工成为批量生产一种重要特点。此前，（1）、当代工业技术落后，交通不发达，大多数商品生产只是满足地方上规定，人们保持着自给自足自然经济。（2）、由于技术和经济限制，手工艺人只能按照古代相传形式来制造必须品，手工生产活动经常是以行会形式组织起来。18世纪末至19世纪初，机器生产浮现了，许多技术性工作由大量未受过老式手工艺训练工人来承担。由于机器重复生产精确性，进行大批量重复生产，这就使得在机械化工业中，产品设计与生产进一步分开。生产过程也原则化了。第三节18世纪设计风格18世纪设计风格是非常矛盾。因素：（1）、工业革命后，新材料、技术和新生产方式不断浮现，老式设计已不能满足新时代规定，人们以各自方式摸索新设计道路。在这一过程中，混乱是难免。（2）、由于老式风格和形式在长期实践中已定型、成熟，人们还不习惯专心技术、新材料进行商品生产。这期间比较流行是新古典和浪漫主义。1、新古典主义新古典是指资本主义初期最先出当前文化上一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行古典形式。新古典特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制品质以及“高贵纯朴和壮穆宏伟”。2、浪漫主义浪漫主义：是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中另一重要艺术思潮。浪漫主义始源于工业革命后英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产情绪，它回避现实，向往中世纪世界观，崇尚老式文化艺术。浪漫主义在规定发扬个性自由，倡导自然天性同步，用中世纪艺术自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡趣味和异国情调，特别是东方情调。第四节切普代尔与18世纪家具业切普代尔出身木匠世家，她于1753年在伦敦开设了自己产品展厅，就此开创了自己事业。1754年，她出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公司广告宣传。这本书中家具插图涉及了从古典式、洛可可式、中华人民共和国式直到哥特式各种风格，显示了这家公司吸引潜在顾客花样与技巧，为新兴商人阶层提供了使其能炫耀自己财富和情趣饰品。切普代尔有名风格之一是出自中华人民共和国所谓“中华人民共和国风”，这种风格是随着东方贸易开展而发展起来，在1750-1760年间成了女性闺房中极为时髦式样。第五节魏德伍德与陶瓷工业18世纪陶瓷工业生产发展是由于需要增长，即当时越来越多人习惯了饮茶或咖啡；越来越多英国人开始喜欢吃热菜。她成功一方面应取决于她商业眼光。她故意识地将生产分为两个某些以适应不同市场需要。一某些是为上流阶层生产极富艺术性装饰产品，另一某些是大量生产实用品。1、针对国内不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同营销技术，并精心组织生产不同风格产品以适应不同市场。2、从1773年起，她印制了产品目录广为散发3、日后还加上了英文原版法、荷、德文译本。4、她还建立了长期展销场合，以以便顾客选取定货。第六节保尔顿及其小五金工业在18世纪下半叶英国工业变革过程中，新技术起了核心性作用，如使用蒸汽机就是机械化第一步。在发展蒸汽机，并使之合用于制造产业方面一位中心人物就是保尔顿，她也是使英国小五金商业化重要人物。金属材料，特别是钢铁广泛应用是工业发展基本。18世纪中叶，由于军备需要和造船业扩展，冶铁业成了大规模产业。1、1779年，在冶铁业基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型铁构造桥梁。这座桥梁使用了新材料，使设计手法发生了变化。2、消费需求增长，五金产品生产迅速扩大，特别是以伯明翰为中心日用小五金产品增长不久。（鞋扣）1755年由伦敦知名仪器制造师约翰·多伦德研制成天文尺（图）是用来测量太阳直径及恒星间距，其设计简洁、明确，真实地反映了仪器材料、构造和用途。所有零件都直接而坦率地体现出来，抛弃了任何形式装饰。第四章机械化与设计人们一方面为机制产品谋求一种适当美感，另一方面也在思考机器对社会各方面带来深远影响。随着各种专门机器不断浮现，以及生产中劳动分工不断加强，设计与制造过程不可避免地分离开了。手工艺人作用逐渐消失，设计师成了复杂有关过程中一种环节。机械化对设计影响似乎更多地体现于工程方面。工程师们设计并建造了铁路时代伟大工程作品，这些作品与旧有风格毫不相干，她们成功应归于她们在解决前所未有难题中所采用新材料和新技术。第一节英国纺织工业18世纪中叶，英国一方面开始了机械化生产。英国机械化一方面开始于纺织业。纺纱工厂是纺织业中最早机械化部门。1769年阿克莱特水力纺纱机开创了革命性变革。1770年哈格瑞夫斯创造了珍妮多轴纺纱机。1780年后，克罗普顿创造了“骡子”纺纱机。纺织业机械化第二个阶段是织布机浮现。先是使用飞梭。到了19世纪上半叶，机动织布机开始投入使用。但是，对设计活动影响最大是19世纪代由法国引入英国杰柯德织布机。第二节技术与设计工业革命变化了老式手工艺设计，产生了机械化，许多工业将机械化应用到生产上。某些工程师和设计师在新工业中故意排斥老式美学影响，否认美学任何作用。这种观点典型来自一位土木工程师柯本。她鄙视美学主题，不应在形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳机械方式。散帕尔理论以为，风格不是时代各种特有形式融合，而是在设计一种产品时基本构思艺术升华。产品基本形式重要受到材料及其加工工艺限制，同步也受到“许多在产品自身之外，而又对其设计起重要作用因素影响”，涉及地区、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象地位等，装饰作为这些影响体现，是一种综合因素。1829年，为了挑选定期运营于利物浦和曼彻斯特之间世界上第一列旅客列车，举办了一次设计竞赛。乔治·史蒂芬生火箭号。英国考文垂市约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆当代自行车——“安全”自行车19世纪玻璃工业，有了两种技术革新，1、模内吹制成形技术，这使瓶一类容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长酿造、食品和医药工业需要;2、玻璃压制成形技术，融熔玻璃置于加热金属模具中，然后压入一种内模使制件成形。这种技术只能用于敞口玻璃制品，如杯、盘、钵等。它所生产制品表面粗糙不平。为解决这一问题，在美国开发了一种采用浮点和点刻装饰技术，并演化成了所谓“花边”风格，以掩饰生产中工艺缺陷。第三节美国制造体系与设计为了适应大规模机器生产，美国发展了一种新生产方式，这种方式拟定了当代工业化批量生产模式和工艺。特点：原则化产品大批量生产；产品零件具备可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓“美国制造体系”。这种具备互换性设计基本办法大概从18开始在美国兴起。怀特尼被称为“美国制造体系之父”。第四节美国初期汽车设计汽车工业真正革命是从亨利·福特T型车和流水装配线作业开始。19福特推出了T型小汽车，从一开始它就大受欢迎。这种汽车简洁、结实并且便于修理，并去掉了一切不必要修饰。为减少成本，增长产量，19采用流水装配线作业，大量生产可互换性部件。这种流水线方式在增长产量和减少成本方面极为成功。19生产了2万辆T型车，每辆成本850美元。19美国汽车总数为55万辆，其中25万辆为福特T型车。19在采用了新生产方式之后，产量达60万辆，成本下降到360美元。在1925年停止生产此前，制造了近1500万辆T型车。第五节原则化与合理化美国制造体系演化表白，为了进行批量生产，产品就必要原则化，即部件尺寸设计应当精密并严格一致。而在工业化初期阶段，每家生产商品和机器公司都建立了自己零件、附件生产原则。由于各家原则不同，因而产生了无数种尺寸系列和装配形式，这就规定顾客备有大量配件以适应不同厂家产品。为了将大规模生产基本原理，即互换性有效地用于国家一级公司层次上，就必要建立国家技术原则体系。普鲁士发展了一套“普鲁士原则”，它不但涉及技术部件，也涉及了一系列原则型机车和车辆，以适应不同使用规定。第五章设计改革促成设计改革运动发展因素重要有两点：一是出于对粗制滥造机制产品反感;二是设计上折衷主义所带来风格上混乱。工业革命后，批量生产制品质量难以与手工制品相媲美，特别是那些机器仿制手工艺品更是无法与原作匹敌。这种对比成了工业发展障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品挑战。在19世纪，一种更为直接和严峻问题是风格上折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，因此也被称为“集仿主义”。第一节19世纪上半叶设计理论发展由于大规模商业化生产引入，可以用较低成本大量复制产品。此类产品为中产阶层所接受，她们需要能体现其兴趣和地位公共和家庭环境，用堆砌装饰来体现她们新近获得财富和地位，这就产生了一种浮夸、炫耀和粗俗趣味。同样，制造商们也用装饰使物品看上去更复杂、更昂贵，以便从中渔利。她们以为艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上东西。制造商们在追求新颖中总是从过去设计中抄袭，其成果就是由于不加区别地运用装饰而产生风格与功能之间巨大鸿沟。这种风格上折衷主义所带来混乱。帕金在19世纪一方面将设计原则详细化。帕金反对那种“纯美”观点。她以为设计者技巧在于构造详细化与表达，每个时代应有其自然形成风格来体现其生活。柯尔改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早圣诞卡。第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举办，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。意义：一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展成就；另一方面也暴露了工业设计中各种问题，反面刺激了设计改革。园艺家帕克斯顿（1801—1865）“水晶宫”设计方案。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便所有装配完毕。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响批评来自拉斯金（1819—1900）及其追随者。她们与帕金同样，对中世纪社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制过度设计甚为反感。她们将粗制滥造因素归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。她们思想基本上是基于对手工艺文化怀旧感和对机器否定，而不是基于努力去结识和改进既有局面。1.拉斯金设计思想工艺美术运动（ArtsandCrafts）准则：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有样式。⑵使用老式自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。⑶忠实于材料自身特点，反映材料真实质感。2.莫里斯理论与实践拉斯金思想最直接传人是莫里斯。莫里斯17岁时曾随妈妈一起去参观1851年“水晶宫”博览会，她对于当时展出展品很反感，但她不只是说教，而是用自己作品来宣传设计改革。在她影响下，英国产生了一种轰轰烈烈设计运动，即工艺美术运动。3.工艺美术运动莫里斯理论与实践在英国产生了很大影响，在1880—19间形成了一种设计革命高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。工艺美术运动产生于所谓“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造产品以及其对自然环境破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复原则。在设计上，工艺美术运动从手工艺品“忠实于材料”、“适当于目性”等价值中获取灵感，并把源于自然简洁和忠实装饰作为其活动基本。工艺美术运动进步与局限贡献：一方面提出了“美与技术结合”原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。此外，工艺美术运动设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目，采用自然材料以及注重材料自身设计，装饰风格简洁朴实，设计范畴涉及了家具、染织、室内装饰和金属制品等。从而创造出了某些朴素而合用作品。局限：将手工艺推向了工业化对立面，这无疑是违背历史发展潮流，由此使英国设计走了弯路。但由于莫里斯思想局限性，她将手工艺与机械完全对立起来，呈水火不容之势。其实质是复兴艺术手工艺而不是工业化艺术，这是工艺美术运动不能持久因素。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性国家，但却未能最先建立起当代工业设计体系，因素正在于此。第四节19世纪工业设计师——德莱赛19世纪下半叶，由于工艺美术运动影响，不少设计师投身于反抗工业化活动，而专注于手工艺品。但也有某些设计师在为工业进行设计，她们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批故意识地扮演工业设计师这一角色人，其中最知名是英国德莱赛（1834—1904）。关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。对她来说，植物形态必要规范化才是对设计师有用。德莱赛潜心研究植物学不单单是形态和图案源泉，用她话来说，植物体现出了“合理目性”，或者说“适应性”。德莱赛金属制品，其特点是造型简洁和对材料直接使用。茶壶形式独特，强调倾斜把手，注重各种容器把与壶口功能关系。运用鸟类骨筋形式，使人联想到飞行原理，给咱们一种强有力印象。第五节芝加哥学派19世纪70年代，合法欧洲设计师在为设计中艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能关系而困惑时，在美国建筑界却兴起了一种重要流派——芝加哥学派（ChicagoSchool）。这个学派突出了功能在建筑设计中主导地位，明确了功能与形式主从关系，力图挣脱折衷主义羁绊，使之符合新时代工业化精神。在美国南北战争之后，芝加哥变成了全国铁路中心，因而其都市发展不久。1871年芝加哥大火，三分之二房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地建筑师。为了在有限市中心区内建造更多房屋，当代高层建筑开始在芝加哥浮现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼过程中，芝加哥建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创风格，芝加哥学派由此而生。芝加哥学派涉及了众多建筑师，她们建筑设计共同特点是注重内部功能，强调构造逻辑体现，立面简洁、明确，并采用了整洁排列大片玻璃窗，突破了老式建筑沉闷之感。沙利文（1856—1924）是芝加哥学派中坚人物和理论家。她最先提出“形式追随功能”标语，成为当代设计运动最有影响力信条之一。第二代芝加哥学派中最负盛名人物是莱特，莱特吸取和发展了沙利文“形式追随功能”思想，力图形成一种建筑学上有机整体概念，即建筑功能、构造、恰当装饰以及建筑环境融为一体，形成一种适于当代艺术体现，并十分强调建筑艺术整体性，使建筑每一种细小某些都与整体相协调。——莱特流水别墅第六节新艺术运动“新艺术”（ArtNouveau）“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初一种建筑、美术及实用艺术风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式同样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上统一性，同步也表白了各种思潮不断演化与互相融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典老式走向当代运动一种必不可少转折与过渡，其影响十分深远。新艺术运动发源地在比利时。1.新艺术运动概述新艺术运动潜在动机是彻底地与19世纪下半叶西方艺术界流行两种趋势决裂。一方面，新艺术是与先前历史风格决裂。必要打老旧时代束缚，抛弃旧有风格元素，创造出具备青春活力和当代感新风格来。第二，新艺术又回绝了西方艺术另一趋势——自然主义。她们崇尚是热烈而旺盛自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达。她们以为应当去寻找自然造物最深刻根源，发掘决定植物和动物生长、发展内在过程。这样，自然精髓才干被把握住。新艺术最典型纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动形态和蜿蜒交织线条，布满了内在活力。2.新艺术运动来源（1）、一方面是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一种较长时期和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争国际市场，这就需要一种新、非老式艺术体现形式。（2）、在文化上，所谓“整体艺术”哲学思想在艺术家中甚为流行，她们致力于将视觉艺术各个方面，绘画、雕塑、建筑、平面及手工艺等与自然形式融为一体。（3）、在技术上，设计师对于摸索铸铁等新构造材料有很高热情。（4）、对于新艺术发展影响最深还是英国工艺美术运动。采用自然主题装饰，开创了从自然形式、流畅线型花纹和植物形态中进行提炼过程。3.比利时新艺术运动新艺术运动发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早国家之一。比利时新艺术运动最富代表性人物有两位，即霍尔塔（1867—1947）和威尔德（1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，她在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲线条，这种起伏有力线条成了比利时新艺术代表性特性，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条起伏，经常是与构造或构造相联系。4.其她新艺术流派除比利时以外，法国新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要人物是宾，她原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然思想对她产生了深远影响。1895年12月，她在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。另一位法国新艺术代表人物是吉马德（1867—1942）。吉马德最有影响作品是她为巴黎地铁所作设计。这些设计赋予了新艺术最有名戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲植物纹样。在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义一种重要环节。合法新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象自然形态为特色，向着富于装饰自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师作品中，蜿蜒曲线因素第一次受到节制，并逐渐转变成了几何因素形式构图。第七节麦金托什与维也纳分离派麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。她在英国19世纪后期设计中独树一帜，并对奥地利设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在诸多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将她们划入新艺术范畴。但与别新艺术流派相比，她们设计更接近于当代主义。“青春风格”几何因素形式构图，在她们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学浮现。维也纳分离派代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。霍夫曼本人设计风格深受麦金托什影响，喜欢规整垂直构图，并逐渐演变成了方格网形式，形成了自己鲜明风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”雅称。卢斯于1893—1896年间在美国芝加哥工作过，返回维也纳后，设计了某些颇有争议住宅和商店。其中最有名论文名为《装饰即罪恶》，刊登于19。这是一篇反老式、反折衷主义檄文，震动极大。这篇论文焦点是以为装饰体现了文化堕落，当代文明社会应以无装饰形式来体现。第八节德意志制造联盟19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色设计改革运动，它们在不同限度上和不同方面为对设计新态度做出了贡献。工业设计真正在理论上和实践上突破，来自于19成立德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）。这是一种积极推动工业设计舆论集团，由一群热心设计教诲与宣传艺术家、建筑师、设计师、公司家和政治家构成。制造联盟每年在德国不同都市举办会议，并在全国各地成立了地方组织。制造联盟成立宣言表白了这个组织目的：“通过艺术、工业与手工艺合伙，用教诲、宣传及对关于问题采用联合行动方式来提高工业劳动地位。”联盟表白了对于工业必定和支持态度。第三篇1915—1939年工业设计第六章工业、技术与设计第一节美国工业与设计1、批量生产。机械产品——家用产品2、形成了高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊模式。3、市场潮流意识逐渐兴起，多样化需求浮现。美国汽车工业似乎为两个互相矛盾需求所困扰，一方面，对于便宜追求需要采用原则化大批量生产;另一方面，对于新颖追求又规定不久地变化型号以保持消费者兴趣。正是这种双重压力孕育了所谓“样式设计（Styling）”，即经常性地变化汽车外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式“新”型号，而技术零件生产则可保持相对稳定。第二方面追求影响体现于福特在内所推出三种型号车中。第二节欧洲工业与设计机械化和电气化已广泛采用，但很少有工厂完全实现了原则化流水装配作业所规定高度组织化。在英国，家具工业无论在生产办法还是在提供应顾客产品方面都依然是十分保守。在19世纪后期发展起来工厂中，仍采用恰当规模单元进行生产。随着市场扩展，胶合板、模压成形工艺等新材料、新技术逐渐取代了手工制作。这些革新不但加速了生产规模扩大，也增进了更为简洁和富于当代感家具浮现。技术变化在推动英国家具由手工老式走向当代设计进程中起了重要作用。第三节斯堪纳维亚国家手工艺与设计斯堪纳维亚国家涉及北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。设计特点：1、对老式材料和生产技术尊重。2、将简洁与实用设计思想与工业效率和功能主义融为一体。3、不少公司聘请艺术家进行产品设计。4、将设计重点放在简洁而富有当代感用品上。第四节新材料与当代设计1、新材料最早突破是在金属上，轧钢——铸铁、钢材，铝、镁等轻金属也日益普及。2、在小型消费品金属表面镀铬，也是20世纪30年代工业设计中一大特色。3、无缝钢管浮现。4、机制木材如胶合板、层积木等新型材料浮现。5、塑料浮现。赛璐珞——酚醛塑料。第五节技术与设计1、照明——灯具设计；各种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器——实现了家庭电器化。2、设计视点转向——汽车、飞机等。3、新家用电器同样也成了“摩登时代”象征。变化了本来纯技术和功能外观或沿袭老式式样。第七章艺术变革与当代设计第一节美术革命机器美学——渴求一种能体现飞速变化外部世界精神实质抱负形式。这就导致了抽象，特别是几何形式，象征当代性。立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕法国，它基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义创始人给立体主义下了这样一种定义：“把咱们所看到一切，只是作为一系列各种不同平面、表面一定分割来理解，这就是立体主义。”毕加索：1、在1909—19间解析立体主义阶段，对自然主义题材进行了抽象；2、综合立体主义阶段趋向于几何化。将来主义是第一次大战之前一方面浮现于意大利一种文学艺术思想流派，它对资本主义物质文明大加赞赏，对将来布满但愿。将来主义否定老式艺术规律，宣称要创造一种全新将来艺术，并提出把机器和工业作为当代艺术偶像和主题。在绘画作品中，将来主义者试图体现当代生活活力——都市中人群运动及汽车、火车高速飞驰等，她们还将某些普通批量产品作为描绘主题。19，意大利作家马里内蒂（1876—1944）在“将来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等威力，赞美当代大都市，对当代都市生活运动、变化、速度和节奏表达欣喜。第二节风格派风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心一场国际艺术运动。风格派重要成员：蒙德里安、奥德、里特维尔德。风格派有一种共同出发点，即绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体联系，而用基本几何形象组合和构图来体现整个宇宙法则——和谐。这种对于和谐追求是风格派恒定目的。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中精准。第三节构成派与俄罗斯先锋艺术一战先后，俄罗斯艺术家某些青年颂扬机器特性，倡导用工业精神来改造社会生活，以为艺术体现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等老式材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等当代材料，艺术形式也应是抽象几何形式。构成派艺术家力图用体现新材料自身特点空间构造形式作为绘画及雕塑主题。她们作品，特别是雕塑很像工程构造物，因而被称为构成主义。在政治上，构成派把对老式抛弃及对技术热情与共产主义抱负联系起来；在艺术上，以抽象雕塑构造来摸索材料效能，将产品、建筑与文化联系起来，强调依照与工业化世界关系来定义“艺术家”。第四节走向当代主义当代主义一方面来源于对机器承认，机器既是以批量生产方式产生理性当代设计源泉，其自身也是一种进步象征。当代主义核心因素是功能主义和理性主义。1、功能主义最有影响标语是“形式追随功能”，强调功能对于形式决定作用。2、理性主义是以严格理性思考取代感性冲动，以科学、客观分析为基本来进行设计，尽量减少设计中个人意识，从而提高产品效率和经济性。当代主义风格是以机器隐喻为基本，即所谓“机器美学”，也就是用净化了几何形式来象征机器效率和理性，反映工业时代本质特点。第五节柯布西埃与机器美学机器美学代表人物：柯布西埃柯布西埃对于机器颂扬，在理论上反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中简洁、秩序和几何形式以及机器自身所体现出来理性和逻辑性，以产生一种原则化、纯而又纯模式。1925年，柯布西埃设计了有名“新精神馆”。1926所柯布西埃提出了“新建筑5个特点”，即1、底层架空；2、屋顶花园；3、自由平面；4、横向长窗；5、自由立面。这些都是由于采用框架构造使墙体不再承重后产生建筑特点第六节格罗披乌斯与包豪斯194月1日，格罗披乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。1925年4月1日，包豪斯从魏玛迁到德骚。1933年7月包豪斯解散。包豪斯在设计教学中特点：ì⑴在设计中倡导自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；ì⑵将手工艺与机器生产结合起来，倡导在掌握手工艺同步，理解当代工业特点，用手工艺技巧创作高质量产品，并能供应工厂大批量生产；ì⑶强调基本训练，从当代抽象绘画和雕塑发展而来平面构成、立体构成和色彩构成等基本课程。ì⑷实际动手能力和理论素养并重；ì⑸把学校教诲与社会生产实践结合起来。设计理论上，包豪斯提出三个基本观点：ì⑴艺术与技术新统一；ì⑵设计目是人而不是产品；ì⑶设计必要遵循自然与客观法则来进行。格罗披乌斯提出了学校两个目的：ì⑴打破艺术界限；ì⑵提高手工艺人地位，使其与艺术家平起平坐。体现主义是20世纪初浮现于德国和奥地利艺术流派，主张艺术任务在于体现个人主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张形体来体现时代精神。包豪斯对设计教诲最大贡献是基本课，它最先是由伊顿创立。由匈牙利艺术家纳吉接替发展。纳吉强调形式和色彩客观分析，注重点、线、面关系。通过实践，使学生理解如何客观地分析两度空间构成，并进而推广到三度空间构成上。这些为工业设计教诲奠定了三大构成基本。包豪斯贡献：它设计教诲有着深远影响，教学方式成了世界上许多学校艺术教诲基本。包豪斯局限：1、包豪斯追求新、工业时代体现形式，在设计中过度强调抽象几何图形。无论何种产品、材料都采用几何造型，而走上形式主义道路，有时破坏了产品使用功能。2、严格几何造型和对工业材料追求使产品有一种冷漠感，缺少人情味。3、包豪斯倡导为大众设计，但由于包豪斯设计抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。20世纪初，在原则化与合理化抱负发展同步，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如将来主义、体现主义和构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学形式与功能。尽管这两种发展乍看起来并无直接联系：一种是基于工业生产压力；而另一种则是基于艺术理论与价值。但两者所用术语和概念却常有惊人相似，即工业与艺术在诸多方面已走到了一起。第八章20世纪20—30年代流行风格第一节艺术装饰风格艺术装饰风格——是20世纪20—30年代重要流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新颖当代感而著称，它事实上并不是一种单一风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流总称，涉及了装饰艺术各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛影响。第二节流线型风格ì流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神造型语言而广为流传。是20世纪30—40年代最流行产品风格。ì流线型实质上是一种外在“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计态度，即把产品外观造型作为增进销售重要手段。第三节斯堪纳维亚风格斯堪纳维亚国家设计风格有着强烈共性，它体现了斯堪纳维亚国家多样化文化、政治、语言、老式融合，以及对形式和装饰克制，对老式尊重，在形式与功能上一致和对自然材料欣赏等。斯堪纳维亚风格是一种当代风格，它将当代主义设计思想与老式设计文化相结合，既注意产品实用功能，又强调设计中人文因素，避免过于刻板和严酷几何形式，从而产生了一种富于“人情味”当代美学，因而受到人们普遍欢迎。PH灯具重要特性：1、所有光线必要通过一次反射才干达到工作面，以获得柔和、均匀照明效果，并避免清晰阴影;2、无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适当光色;4、削弱灯罩边沿亮度，并容许某些光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，导致眼睛不适。“软性”功能主义：家用产品采用一种比功能主义更为柔和并具备人文情调设计办法，设计师一方面保持革新功能主义精神，同步又以一种可以批量生产方式应用木材等老式材料。这一阶段家具清晰地展示了这种新风格特点：以直线为主简洁构造技术，视觉上和事实上轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同步又不失功能主义实用原则。第九章职业工业设计师浮现第一节美国工业设计职业化“工业设计”一词在美国最早浮现于19，当时一种名叫西奈尔设计师开设了自己事务所，并在自己信封上印上了这个词。厄尔是美国知名汽车设计师，她于19创造了一种用泥塑模型设计车身原则技术，使汽车车身设计可以更加自由。提革目的始终是为其业主增长利益，但又但是多损害美学上完整，并以省略和简化方式来改进产品形象。第二节欧洲工业设计师华根菲尔德反对自我中心设计观念，她声称工业中设计是一种协作活动，与艺术家工作毫无共同之处。她否认把功能作为形式决定性因素，以为功能并不是最后目，而是良好设计先决条件。皮克（1878—1941）对伦敦公共交通系统进行整体设计。采用原则化车厢，这种车厢有气动门和舒服沿窗布置靠椅。1933年伦敦公共运送局成立，统一管理公共汽车和地铁服务，皮克被任命为局长。皮克上任后及时对整个公共交通系统建筑、标志、装修乃至车票进行统一设计，建立了一种当代化形象，还对地铁车厢和公共汽车进行了原则设计，使其具备系列化外观。车厢色彩也有明确区别，如公共汽车用红色、电车用绿色等。第四篇1940年至当代工业设计迅速复兴因素是很复杂，社会和经济因素是其中一某些，但最大动力来自新技术迅速发展。如雷达、飞机制造以及塑料和轻金属等新材料应用。20世纪40代未最重大成就是晶体管创造，它使电子装置小型化成为也许，从而为战后计算机广泛应用开辟了道路。战后积极推动工业设计发展国际组织，是受联合国教科文组织支持“国际工业设计协会联合会（ICSID）”。1957年，该联合会成立于伦敦，会址永久设于巴黎。由于人们环保意识日益增强，“绿色设计”正在成为工业设计发展一种重要主题。第十章战后重建与设计战后初期，设计重要任务是满足现实和重建需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建方式：一种是技术性，一种是艺术性。美国、德国、瑞士和日本将所有精力投入到了工业生产之中，并发展了一种强调机器效率工业设计风格，把生产重点放在技术产品上。斯堪纳维亚国家、英国、意大利则以创造美好生活社会抱负来描绘自己国家将来，它们试图从家用产品着手，创造一种体现稳定和各自成就。随着大批量生产发展，这两种方式都产生了一种设计上形式主义，德国式刻板机器美学和“当代”意大利家具浪漫风格就是典型代表。战后设计发展了两种不同设计观，一种是所谓“价值创新”理论，另一种是所谓“适当设计”理论。前者着眼于设计商业价值，强调通过设计为产品创造新附加价值，从而诱导消费，增长生产者生产效益。后者则着眼于通过设计改进人们生活质量，强调设计应适合于人们实际需要，着重解决人类生活基本问题，反对使设计沦为挥霍资源和能源媒介。第一节斯堪纳维亚设计就风格而言，斯堪纳维亚设计是功能主义，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，经常被描述为“有机形”，使形式更富人性和气愤。20世纪40年代为了体现民族特色而产生怀旧感，经常体现出乡野质朴，推动了这种柔化趋势。初期功能主义所推崇原色也为20世纪40年代渐次调和色彩所取代，更为粗糙质感和天然材料受到设计师们爱慕。彦森设计多级离心泵。这种系列泵外观形态是为了适应如下三个特殊问题而设计：⑴在构造上必要能经受机械应力；⑵在整个工作范畴内都必要保持高效率；⑶泵必要尽量少占空间，易于安装，管道流线应简洁。丹麦邦与奥卢胡森公司（B&O公司）丹麦B&O公司是惟一系统解决设计问题公司。该公司把设计作为生命线：一方面——系统地研究新产品技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；另一方面——瞄准国际市场最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优秀、造型高雅、操作以便并富有公司特色产品。不应故意强调产品高技术特点，人为地使操作复杂化。第二节当代主义发展20世纪40—50年代，美国和欧洲设计主流是在包豪斯理论基本上发展起来当代主义。其核心是功能主义，强调实用物品美应由其实用性和对于材料、构造真实体现来拟定。当代主义在战后发展集中体现于美国和英国。并冠以“优良设计”名称。1.美国当代主义发展美国纽约当代艺术博物馆成立于1929年，它致力于宣传当代主义设计。20世纪30年代后期，当代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品直接从市场上功能主义设计商品中挑选出来，以向公众推荐实用、批量生产、精心设计和价格合理家用产品。1940年，当代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”原则，即产品设计要适合于它目性、适应于所用材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学原则在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织第二批“实用物品”展览选取原则。这些实用物品被誉为“优良设计”。知名工业设计师诺伊斯（1910—1977）和考夫曼都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计武器。所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品功能因素或内部构造，只追求视觉上新颖与刺激。低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点风格，适于战后住宅较小生活空间。这种风格具备简洁无装饰形态，可以用合理价格批量生产，特别是家具轻巧而移动以便，有时还具备多功能。2.英国当代主义发展战争期间，由于家具木材匮乏，英国政府贸易局通过国家控制生产和供应办法来履行原则化家具生产，规定充分运用材料设计出宜人家具。1944年英国工业设计协会成立。何谓“优良设计”？工业设计协会有如下看法：“只有那些最大限度地运用宝贵劳动力和原材料设计才是优良设计，……设计是质量原则一种基本某些，首要设计问题是它工作性能如何？第二个问题是它看上去适当吗？优良设计总是考虑生产技术、所用材料以及所要达到目的。”第三节美国商业性设计商业性设计本质是形式主义，它在设计中强调形式第一，功能第二。在商品经济规律支配下，当代主义信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。美国商业性设计核心是“有筹划商品废止制”，即通过人为方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品废止有如下三种形式：1、功能型废止，也就是使新产品具备更多、更完善功能，从而让先前产品“老化”;2、合意型废止，由于经常性地推出新流行款式，使本来产品过时，即由不合消费者意趣而废弃;3、质量型废止，即预先限定产品使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。第四节意大利风格与个性第二次世界大战后，意大利设计发展被人称为“当代文艺复兴”。反映了意大利民族热情奔放性格特性。意大利设计特点是由于形式上创新而产生特有风格与个性。战后初期意大利深受美国设计影响，这种影响是两方面。一方面受到所谓“优良设计”功能主义设计影响，如伊姆斯椅子就对意大利家具设计有影响;另一方面，美国商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。意大利设计中心是米兰。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了流线型为特色风格。20世纪50年代意大利设计视觉特性是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特性与新金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特美学。20世纪60年代，塑料和先进成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和体现力风格。第五节联邦德国技术与分析德国发展了一种以强调技术体现为特性工业设计风格。德意志制造联盟鼓吹简洁形式，并为“优良产品”设计制定了一套功能主义原则，强调产品在整体上不应有与功能无关体现性特性。乌尔姆造型学院于1953年成立，其大纲是使设计直接服务于工业。比尔在建校方针上也遵循包豪斯理论学说，强调艺术与工业统一，在学院开设了机械与形式两方面课程。马尔多纳多用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来美术训练课程，产生了一种以科学技术为基本设计教诲模式。联邦德国设计史上另一里程碑是系统设计办法传播与推广，这在很大限度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创设计科学。系统设计基本概念是以系统思维为基本，目在于予以纷乱世界以秩序，将客观事物置于互相影响和互相制约关系中，并通过系统设计使原则化生产与多样化选取结合起来，以满足不同需要。系统设计不但规定功能上持续性，并且规定有简便和可组合基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化趋势。20世纪70年代中期，“设计怪杰”科拉尼但愿通过更加自由造型来增长趣味性。科拉尼设计方案具备空气动力学和仿生学特点，体现了强烈造型意识。第六节日本老式文化与高技术“日本设计”提成两类。一类是老式手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，此类手工艺品朴素、清雅、自然，具备浓厚东方情调;另一类则是批量生产高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与老式文化平衡正是日本当代设计一种特色。二战前，日本民用工业和工业设计并不发达，诸多工业产品直接模仿欧美样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己工业特色。战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段。1.恢复期日本工业设计1945—1952年是日本工业恢复阶段。1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣知名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计程序与办法。1952年，日本工业设计协会成立，并举办了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。2.成长期日本工业设计1953—1960年，日本经济与工业都在持续发展。1957年日本设立了“G”标志奖。日本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课，主管工业设计，并于同年制定发布了出口产品设计原则法规，积极扶持设计发展。为了变化日本产品在国际上价廉质次印象，日本工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本不少产品都具备明显模仿痕迹。3.发展期日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段。引进和消化先进科学技术。20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处在世界领先地位。日本汽车、摩托车是从仿制起家，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特设计办法，大量使用计算机辅助设计，并且强调技术和生产因素，在国际上获得了很大成功。20世纪80年代后期，由于受到意大利设计影响，日本家用电器产品设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上趣味性，以满足人们个性需求。日本大型公司多实行终身雇佣制，并且十分注重叠作精神。因而日本设计师大多是公司雇员，设计成果被视为集体智慧结晶，并以公司名义推出。设计师本人则是默默无闻“无名英雄”，这一点与欧美职业设计师有很大不同。在日本公司设计中，索尼公司成就斐然。索尼设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研突破结合起来，用全新产品来创造市场、引导消费，即不是被动地去适应市场。日本是一种历史悠久国度，日本设计在解决老式与当代关系中采用了所谓“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究老式，以求保持老式风格延续性；另一方面在高