论摄影前期与后期调色的协调

论摄影前期与后期调色的协调摘 要画面的色彩色调一直是电影视听语言中的重要表现元素，电影主题的色彩色调赋予影像更加丰富与多样的内容。从出现彩色电影以来，调色环节从手工式上色到今天集影像色彩管理与视觉造型风格于一体，在电影拍摄中起着越来越重要的角色。在今天，调色环节在电影制作中，已经渐渐的不仅仅是单纯的后期工作，许多影视作品在前期策划筹备时期，就加入了调色师一起进行讨论工作。笔者结合多年调色工作实际经验，认为这样的后期前置工作在今后的影视创作及制作过程中，愈发重要，并且十分必要。论文将结合摄影及调色理论知识，详细讨论作为影像摄影工作，前期思考具备调色意识，实际拍摄中如何结合调色知识更有效更精准的传达镜头语言。关键词：达芬奇，数字摄影机，一级二级调色，调色师目 录摘要 ……………………Ⅰ绪论………………………1一、调色与摄影机…………2（一）电影调色历史及目前调色功效（二）近年来调色的普及化应用（三）调色师工作流程与拍摄衔接（四）近年来电影数字摄影机的发展变化（五）数字摄影机拍摄前期参数设置对后期调色的影响二、一级调色与二级调色中与摄影前期的协调与配合………………8（一）一级调色中与摄影前期的协调与配合（二）二级调色中与摄影前期的协调与配合结论………………………13参考文献…………………14致谢………………………15-12-绪论自1895年人类第一部电影问世以来，电影影像经历了黑白、默片、有声、彩色画面等一步步的变迁。带有色彩的的影像在表达情绪上有着无与伦比的效果。因此，在20世纪初，许多导演为了追求彩色效果，不惜使用人工着色的方式，一帧一帧的在胶片的填色，直至40年代彩色胶片问世。近年来，随着调色技术的不断更新、变化与普及，影视作品中，通过调色可以实现加强和表达作品主题、渲染情感、预示情节走向等功能，这让调色师的工作变得前所未有的重要。调色这一环节也成为摄影的二次创作机会，以便最终完成导演意图。一部完整的影视作品，在拍摄环节，需要详密的分镜设计，搭配精准的布光，摄影师才能如期完成前期拍摄工作。然而，随着调色工作的份量越来越重，摄影师在前期拍摄时，如果具备调色思维，对于光影，色调的把控与后期调色的协调，准确笃定二者之间的界线，对于现行拍影工作，有着至关重要的意义。一、调色与摄影机（一）电影调色历史及目前调色功效l.电影调色历史彩色胶片于1932年问世，彩色电影则是到了20世纪40年代才在商业范畴中流行，但在此之前，已有很多影片在色彩上进行实验。《一个国家的诞生》（TheBirthofaNation,1915)最早的版本是印在染色的胶片上，借以表示不同的情绪；亚特兰大大火一场戏是红色，夜景是蓝色，外景的爱情戏是淡黄色。当时许多默片也用这种技巧来表示不同的情绪。不过，由于当时的技术限制，大多彩色片都有一个已知的基本色调，这样其他颜色就都会被扭曲。这样的问题直至20世纪50年代才被解决。一方面，彩色电影的技术发展在被努力推进需求量，另一方面，也有为数不少的艺术家及从业者并不认同彩色片。在这一时期，奥斯卡的奖项甚至也是区别黑白片与彩色片的。另一方面，从1902年澳大利亚特理学家芬·伯兰克提出了彩色图像传送原理，到1929年美国工程师艾维斯运用电子技术实现了彩色电视画面的再现，以及20年后，美国制出世界上第一支彩色摄影管及彩色显像管。随后，20世纪60年代起，由美国开始，陆续开始播放彩色电视节目，彩色影像在这以后被越来越多的大众所接受及普及。到20世纪80年代，计算机科技发展日新月异，加之彩色胶片的问世，以及到今天，数字摄影层出不穷的叠叠更新，也给了电影调色更多的支配力量。2.目前调色功效在今天，调色已经成为影视摄影拍摄中无法绕开的环节，调色也使今天的影像有了更加丰富的视听语言诠释。来自ReasonStudio发自Youtube的一段调色视频中（见下图1-4所示），我们可以看出，在完全不改变灯光变化的条件下，同一场景，只是通过调色，就可以实现七到八种完全不同的镜头语言及情感表达。这可谓是典型甚至带有一些极端效果的调色诠释了。图1：日常情感图2：战争回忆图3：幸福等待图4：悲伤且夜晚在上述的短片中，我们可以看到色彩色调对于叙事的影响。在日常情感的画面中，画面明快的调性由柔和的对比度，相对较高的饱和度以及高明度、正常的色温构建而成；而战争回忆的画面中，重对比度，消色则勾勒出厚重的画面线条，光线较暗给人带来的压抑感受与战争痛苦回忆一脉相承；而镜头转向主人公想到甜蜜恋爱时，画面色温升高，色彩饱和度达到最强，人物及置景的周边都镶嵌着金色，让人瞬间体会到了幸福满溢；最后的悲伤画面，极尽色温的最冷，暗调以及消色，使人坠入无尽的绝望之中。短片只是通过调色，就可以使一个不改变置景及布光的画面演绎出一个相对完整的故事，这过程，是完全依靠色彩，或者准确说，是调色来讲完故事的。在今天，越来越多的导演在使用着色彩对作品进行叙事。使用色彩叙事可以留给观众更加宽泛的暇想空间，对比务实的对白，明确的肢体语言，色彩相对抽象，能过带来的想像空间也就更加广阔。而具体到影视作品中，通过色彩搭配及色调变化对影片叙事进行推进的例子不胜枚举。像是张艺谋导演的《英雄》（图5-8），使用了大量的色彩语言，即抽象又写实的色彩表达，将色彩运用到了极致。同样使用色彩诠释自己作品的还有影片《布达佩斯大饭店》（图9-12），该片在色彩使用上同样十分大胆，呈现出了亦真亦幻的唯美空间，给影片的叙事增加了许多魔幻色彩。图5图6图7图8图9图10图11图12（二）近年来调色的普及化应用调色虽然在这几年以来得到了广泛的应用，但事实上，它存在于后期环节中已经很久了。由于在前些年，调色设备，诸如Baselight等为主导的调色系统及其配套调色台等设备，价格昂贵，入门不易，使得调色工作只在十分专业的影视作品后期工作中出现。就连现在被广泛使用的达芬奇软件及设备，早在2007年，BlackmagicDesign收购它以前，全套购入也是需要几十万美元的。然而，在2007年以后，这样的局面得到了前所未有的改变。BMD（Blackmagicdesign简称）在收购了达芬奇后，做的第一件大事就是关闭旧产品线，削减硬件，降低售价。第一步实行软件基本免费，第二步把之前又蠢又笨重的调色备重新设计，并接受第三方调色台接入，这一点，十分关键，这使得一些更加物美价廉的调色台，如Tangentelementcolor调色台等，可以与达芬奇兼容。这一系列举措，使得调色工作从神坛上走下来，在今天，使用两三万元（人民币）甚至几千元的调色台在进行调色工作的专业人员队伍在不断壮大，而达芬奇这款调色设备也并没有因为它的价格优势而变得业余，越来越多的大片后期制作，都在选用达芬奇。比如获得2019年奥斯卡年度最佳影片的《绿皮书》（图13-14），就是使用达芬奇这款软件进行调色的。本文以下涉及调色内容也均以达芬奇软件为准。图13图14（三）调色师工作流程与拍摄衔接目前作为调色师的主要工作流程大致分为以下几个步骤：1，确认定剪及交接时间线2，整理素材，整理时间线，套底3，进行项目调色，一级校正调色，二级创作调色4，渲染输出调色后的素材5，进入与特效衔接或回批给剪辑，然后循环以上工作，直至最终导出成片我们可以看到，在如上的工作环节中，第2、3、4项的工作都与拍摄前的思考及摄影师的考量息息相关。如果所做的项目在开始就决定使用ProRes422(HQ)、ProRes4444等编码，那么对这些高品质如母带一般的媒体进行剪辑，就需要导出剪辑序列，如XML,DEL或AAF,并同时将素材拷贝后交给调色师，以便在调色时进行套底。在这个环节，作为摄影师，在拍摄时，就需要结合拍摄诉求，现有设备，清楚的了解到自己所拍的素材是否需要如此高的质量。此外，对于一些项目预算紧张，拍摄设备不一，同一场景不同机位使用不同的器材，这些，都会在一级校正调色过程中，给调色师带来极大的挑战。因为目前市面上的摄影器材，事实上有着很大的差异。（四）近年来电影数字摄影机的发展变化在上世纪六七十年代里，影视作品制作是在相对稳定的过程中完成的。摄影师进行拍摄负片，然后经过冲洗、观看、修改、制作出一份剪辑拷贝，之后，再将负片按照剪辑拷贝来剪辑，经过色彩校正，负片较正，最后发行。在之后的电视系统中，电视作品的制作，受传播条件所限，对于底片的尺寸，滤镜的使用，有了一些选择，以及偶然间的冲洗偏差带来的技术上引发的不同成效，不过实质上还是保持不变的。时间转到现在，数字摄影带给我们更多的选择，而这也让拍摄这件事变得更加复杂。监视器的色彩显示标准以及现场色彩校准问题，都是直接影响后期工作的重要因素。而不同的摄影器材，在色彩空间上也有所不同。消费级的摄影机色彩空间就比较窄小，而专业级摄影机，尤其是那些高端的数字摄影机的色彩空间就要大得多。并且，由于摄影机传感器制造商不尽相同且五花八门，再加之飞速的技术革新，摄影机的色彩空间也是多得令人眼花缭乱。在调色师之间，对于所有目前影视行业中可见的调色项目素材，有着“其实只存在ARRI和非ARRI两种素材”这样的笑话流传，暗指拍摄素材的质量差异。而事实上,每一家摄影器材厂商在生产自己的摄影器材时，都有着可检测到或是可以观察到的差异。现在并没有一个权威的方法可以审视现代数字摄影机的显示效果，从好的地方来说，这是灵活性，而不确定的地方是，这也会造成画面变化的不确定性，以及不同机器之间的匹配问题。理论情况下，摄影师大多会使用硬性指标来衡量摄影机的性能。比如动态范围、比特、分辩率等。但即便如此，在数字摄影的时代中，我们往往也会有着“认为现代数字摄影机都有着固定的视觉风格”这样的固化想法。而这本身是值得商榷的。（五）数字摄影机拍摄前期参数设置对后期调色的影响在数字摄影机时代，除了上述设备本身由于生产制造时带来的偏差而引发的视觉风格不同之外，拍摄前，选择录制格式，也是对后期调色影响重大。同时这对于摄影师是非常重要的。假使一名摄影师，只能考量到前期拍摄，画面实现，现有设备充分利用这些层面，那么，对于后期的调色工作将会产生极强的不协调，其结果往往也会差强人意。而作为一名调色师，如果一心想要的就是在最大负担范围内选择最高的素材格式，那么这样的诉求也有些过于简单而不够全面。事实上，在结合预算，影片项目所需要的拍摄风格，以及拍摄进度等一系列因素后，有很多方式可以获得适合该项目拍摄以及调色的最佳素材。1，RAW格式和母带级编码这一级别的的素材，可以说是摄影师与调色师都比较理想的格式。在数字摄影时代，任何拍摄，都存在着一个基本的选择：是选择RAW格式（比如ARRIRAW,REDRAW),还是录制母带级别的格式，即QuickTime或MXF这种较高压缩格式的编码。绝大多数摄影机有能力录制这两个类型的格式，且就目前的发展趋势来看，越来越多的小型摄影机开始实现了录制RAW格式的功能。RAW格式的优点十分显著：由于是将摄影机感光器的原始数据记录下来，因此，在后期工作中它可以提供给调色师最丰富的图像数据。任何感光度或是光圈设置对于RAW格式来说，都只是元始数据，在监视器看到的图像是由RAW格式加上元数据计算得到。调整元数据并不会影响记录下来的RAW格式数据。摄影师在现场根据监看画面调整布光，而由于是RAW格式，调色师在后期可以自行调整元数据，这给调色工作带来了极大的灵活性。而RAW格式的缺点也比较明显，由于RAW格式通常无法直接编辑，因为在后续的调色环节中，就需要再回套，从而增加了后期工作的时间以及复杂程度。要知道，往往在这些环节的衔接上，最容易出现问题。而往往这些地方出现问题的时候，要比调色本身更让调色师痛苦以及崩溃。尽管这一两年内，许多剪辑软件都陆续开发了直接编辑RAW格式的功能，达芬奇自身也在强力改善自己的剪辑功能，但考虑到现行行业内大多数同仁还停留在使用Finalcut7的局面，RAW格式不能直接编辑还是会带来许多不必要的工作内容。作为摄影师，在追求着RAW格式可以带来的“所见即所得”的拍摄效果的同时，如果加入后期调色环节的考量，RAW格式就不再是最优选择。2，QUICKTIME或MXF格式多数数字摄影机均可以录制QuickTimeProRes422(HQ),或ProRes4444编码或MXF视频格式。选择这些格式而不是RAW的优势在于，它可以极大简化后期工作流程，这样的格式文件可以直接拷贝至编辑系统进行剪辑，并且在剪辑工作完成后，可以很方便的用来调色以及导出成片，而不需要回套其它格式。拥有这样显著的优点，但是面对这类格式时，也同样面临着二次选择，即拍摄LOG还是Rec.709模式。3，LOG还是709首先，终端显示器，如电视屏幕，电影放映机的色彩空间，是由国际标准定义的。广播电视的标准是Rec709Gamma2.4色彩空间标准，电影院则是P3-DCI。当摄影机的色彩空间和显示设备色彩空间相同时，则不需要做转换处理，目前，有许多采集设备，如智能手机，单反相机，以及一些专业电影摄影机，都在Rec709Gamm2.4色彩空间标准中，因此不需要对它们进行色彩管理转换。然而，为了充分发挥数字摄影机的性能，高端的摄影机，在选择摄影机的色彩空间时，都比Rec709Gamm2.4及DCI-P3还要大，这样，为了解决这一问题，方法则是使用LOG编码。LOG模式编码格式被看作为“数码底片”，直观来说，就是将拍摄图像，的对比度进行压缩，从而在有限的位深下获得尽可能大的宽容度，这样调色师在调色时可以得到最大的图像数据。不过，LOG在未经调色的时候，看起来是灰蒙蒙的，十分难看。假如拍摄现场没有专业监看设备或是不拥有现场调色条件，这需要摄影师具备一定的从业经验，严格考量拍摄数据，避免过曝等情形出现。总体看来，LOG是目前行业内比较常见的拍摄模式，相对简易流畅的后期流程，保留尽可能丰富的宽容度对比度，在调色时拥有最大的灵活性。Rec709是调色师不会太喜欢的格式。这种模式下的拍摄太过于正常，便于监看，便于迅速导出使用录制的影像。但是对于调色，就没有那么友好了。被限制住的对比度宽容度，色彩模式，想要在后期调色实现更多的画面细节，是十分困难的。并且，由于这种模式的一般会出现在拍摄纪录片，实时发生的视频中，光线条件都十分有限，使得画面经常出现“脏，杂乱”的感觉。调色师在进行处理时，需要额外使用反向思维，利用达芬奇中“反LOG”功能，先将素材处理为假的LOG素材，之后，再进行正常调色。使用这样的方法，可以很大程度的将画面中的“脏，杂乱”感消除掉。只是，这样操作的代价是画面会稍稍趋于扁平化，比较重对比度和色调反差大的风格就相对难以实现。4，H.264格式还有没有比Rec709更加遭到调色师不满的格式呢？那就是高压缩的H.264格式了。在广泛用于单反相机，运动摄像机中的这种格式，如果再加上低的色度采样，这样的组合十分致命，使用调色师几乎没有用武之地。在后期画面风格化，画面细节丰富，画面质感上都有着很大的限制。但是不是说，这样的格式作为摄影师就不要选择了呢？也不是的。拍摄这类格式的器材一般体积小巧，自重很轻，价格也十分亲民，很合适跟拍或是低预算以及记录型题材，在一些情形下，它可以实现其它大型摄影机无法实现的拍摄工作。只不过，上面提到的这些优势，并不能改变画质相对低劣的事实。比如许多摄影师都经历过手上只有佳能单反这样的工作工具的摄影工作。在这种情况下，如果可以与调色师沟通，协调好，事实上，可以采用前期拍得平一些，后期再调整曝光这样的方法来保证质量。也就是说，在拍摄时，不要调整到最佳的曝光数值，而是将对比度设置得低一点，以保证没有黑切白切。不过，这个“平”，是“将数据记录得平，不是说在布光上布得平”。布光尽可以按照叙事需求布，并且，低对比度的追求也不可以过份强调，过低的对比度会影响到中间调的细节，而人脸的曝光往往都是在中间调上面。因此，摄影师的经验在这里就显得比较重要。通过与调色师多次合作后，是可以达到一个相对完美的输出效果的。5，色度采样除了以上的几种常见格式，色度采样也是摄影师在考量拍摄器材的重要指标。现阶段的摄影器材，为了减小录制影像时文件的体积，不同视频格式会舍弃信号中不同比例的色度信息，这也会影响到调色师在画面不出现噪点的情况下，能将对比度增强到什么程度。4：4：4色度采样的媒体可以存储百分之百的色度信息，因此在调色时调整空间会更大，尤其对曝光偏暗的素材。像是数字摄影机拍摄的RAW就可以视为4：4：4色度采样，ProRes4444也是。4：4：2是高端高清摄像机使用的色度采样记录，这样的色度采样记录给调色师的调整空间也不错，ProRes422便是。这样的格式很合于广播系统。4：2：0则是大多数消费级别的设备或是单反相机录制使用的色度采样记录，加之H.264的视频格式，这样的色度采样丢弃了四分之三的色度信息，虽然在理论上，人眼感知是无区别的，同时也是为了尽量减小文件体积，使其可以更好的适应低成本工作流程。诚然，在很多情况下，4：2：0的色度采样被认为是可以胜任专业级制作的，但由于大量色度被会弃，导致在调色时不能对素材做太大的调整，很容易出现噪点。这种格式对于许多类型的影片项目，在成本和易用性上的优点大于缺点。但这很考验摄影师的水准。因为要在高压缩，后期调色空间十分有限的条件下，保证做好灯光效果和曝光控制，不然很容易对成片带来灾难性的，无法弥补的画质损失。二、一级调色与二级调色中与摄影前期的协调与配合（一）一级调色中与摄影前期的协调与配合在英文中，调色师是colorist。而在调色工作中，一个重要的思路是先调整光线，也就是曝光，然后才是调整色彩。因为在不同的光线上，色彩是会变化的。比如在曝光不足的环境下，被摄体的色彩饱合度就会变低。影视摄影第一要义是正确的曝光，这一点在调色工作中也一样。通常，把一级调色称为一级校色，这里的校色，指的就是对比度的调整，通过Lift,Gamma,Gain控件，或是Offest，以及亮度曲线变化，来调整光线。之后才会是色温，色调，饱合度的调整。因此，前期拍摄曝光至关重要。曝光不足会引发拍摄主体或是画面关键元素不明确，以及带来噪点使画面显得很“脏”。对于曝光不足，摄影师在如果是在有限的条件下，可以尝试使用最简单的反光板，来确保拍摄主体的曝光正确，也就是画面中间调的曝光。再或者可以通过给背景增加小的光源来提升画面纵深感，从而起到突出主体的效果。曝光过度的素材基本上是最无药可救的，这也是摄影师要特别注意的。不过，过曝也是有区别的，有一些素材轻微过曝是可以校正回来的，严重过曝则无法修复。并且越是高压缩低色度采样的素材越要严谨曝光。在正确曝光这一点上，摄影师还可以成片效果诉求逆向思考，即结合二级调色内容确定曝光。在一级调色中，还有一项很重要的工作内容，就是镜头匹配了。有许多受拍摄条件限制，同一场戏，不同机位使用了不同的设备。事实上，这样的情形十分常见。这就给后期调色带来了很大的难度挑战。就像前文提到的，现在行业内各种品牌下的各种不同价位的摄影机，即便设置同样的录制格式，呈现出来的素材，在色彩与光影上也有着不小的差别。这样，镜头前后匹配就变得十分重要。一些差别甚至是很难消掉的。这种情况下，摄影师需要更加清晰的了解到不同机型之间的差别，从而在前期拍摄时尽可能通过数据精准不同机型的拍摄效果。严格看紧示波器而非监示器就是一个不错的选择。作为一名调色师，笔者曾经接到过包含四五种不同拍摄器材，从RED跨越到5DII这样差别的项目。那是一部纪录片型的电影，素材多样化十分严重，有red拍摄的场景还原，也有RED与FS7双机位组合的人物采访内容，甚至后面需要追加领导讲话，所以临时使用5dII的人物采访内容；既有航拍内容，也有使用单反相机拍摄图片制作成的升格画面，素材无论是画面质量还是色彩风格，简直千差万别。在这种情况下，一级校色的任务就相当沉重。双机位的镜头匹配十分折磨人。其实，如果摄影师可以提前与调色师沟通，在人物采访部分，与其因为费用没办法同时使用两台RED，而是一台RED一台FS7，这样的组合还不如直接使用单反相机，确保曝光适宜，中间调予以充分保证（毕竟人物采访多数是不会出现大全景的）。这样后期调色时，只在把所有人物采访调成一个统一的色调，即使与场景再现的RED有所差别，在观看者和拍摄逻辑上也是正常的。一方面拍摄更加简单了，另一方面，调色师也减少了太多不必要的工作量。（一）二级调色中与摄影前期的协调与配合二级调色大多是风格化的调整，在这个过程中，最终呈现出导演想要表达的镜头语言。像好莱坞一直流行的橙蓝色调，日系电影的小清新风格等，都是通过调色最终完成的。那是不是说这样的风格化调整就与前期拍摄关系不大了呢？完全不是的。笔者在调色工作中也接到过摄影师拍摄前与调色师沟通，希望画呈现橙蓝色调的电影感，但是笔者发现，主角选用的服装与头饰却是正红色的。事实上，如果我们细心观察，在以好莱坞为主的电影橙蓝调中，红色是很少出现在主角的服饰配色上的。比如前文图2中，试想椅子上的外套如果是红色的，会是什么效果？显然，是没有蓝色更加协调的。画面的协调是打造色调的关键元素，任何画面风格、影调的树立都不是一蹴而就的。所有风格化画面，都离不开协调的美术设计，精准的光线设计以及适合的景别。如果所有的风格化效果，全部都寄托于后期调色，那么，最终呈现的画面就会差强人意。电影《阿甘正传》（图15）开头部分，画面平和温馨，整个镜头里充满了绿色，给人以健康，安乐的感觉，而绿色中夹杂的黑色又给人以稳重和安静的感觉。结合两位演员的衣服颜色更加突显人物的单线与美好，搭配草地上阳光的树萌，治愈一词在这里被发挥得淋漓尽致。图15通过上图可以看出，在拍摄前期，整个画面的色彩搭配协调且有统一感，所有色块都为营造同一主题服务，不会出现出跳的颜色。这为后期调色避免许多本不必要的麻烦，也为画面最终实现导演及影片本身的叙事诉求得以更充分的发挥。除了温馨的画面，在冷调画面处理也是同样的道理。并且，笔者认为，冷调画面配色需要更加单一、统一，以消弱颜色本身丰富的内涵。下图《哈利波特和死亡神器》（图16）中，蓝色作为主色调，冰冷、绝望、无助的感觉都是通过单一的蓝色以及低色温完成的。无论是主人公两人的服饰还是背景的装饰物，都没有一点点向暖色靠拢的意味。图16调色不是从无到有，调色是锦上添花。多方面的配合以及在拍摄初期就把调色的效果揉进摄影师的思考中，才能得到更加完美的画面。即使是本文开始处引用的短片中，作者在最后明确没有改变过光线，我们看到，置景也没