《敢死队》：纯爷们的最后战役-专业影评

《敢死队》：纯爷们的最后战役

《敢死队》：纯爷们的最后战役

■文/慕容天涯

当阳刚之美已成记忆往事，中性审美渐成时代风潮。当肌肉男被小白脸代替，拳脚枪火敌不过风花雪月时。你知道，关于动作片的一切已在这个时代慢慢的淡出了我们的视野，即将不复存在。

所以，只有当影片开始，那些曾经令我们激动过的名字依次出现时，你才知道有些特殊的东西正在被唤醒，黑白分明，却又让人热血沸腾。

这短暂的激情，也就此成为了《敢死队》在这个混沌时代所呈现出的最大价值。

队伍：不是爷们不聚首

因为它让人回想起了那些录相厅里的岁月和碟片上的身影：史泰龙，六十几岁的高龄俨然动作片史的翘楚，游走在蓝波和洛奇间的他集编导演一体，已成传奇；而我们熟悉的李连杰仍是其在西片中常见的模式，凌厉的身手沉默寡言；还有处于当打之年的杰森·斯坦森，这次担当大量动作场景并兼备飞刀绝技；米基·洛克自“角王”迎来银幕第二春后，一连串二手科学家纹身男信手拈来；至于亦正亦邪的龙格尔，反派第一打手奥斯汀则硬桥硬马死战到底。

放在二十年前，这就是不可想象的动作电影之银河战舰。然而，当如今褶子能挤死苍蝇，年龄能当人爷爷的他们聚在一起，就显得多少有些悲壮。因为你知道，这是最后一战。

当然，别忘了虽是打酱油却依旧使人激动的三巨头相会：布鲁斯·威利斯的出现已够令人侧目。大门开启，光明处的大汉更是熟稔。施瓦辛格虽已成州长，但其谈笑间掩不住的是与史泰龙的若即若离惺惺相惜，尤其阿诺那个招牌般的眨眼动作更是让人叫绝。

由这些人物可知，一场大战不可避免，但你认为这些家伙只是装装样子搞些花拳绣腿，就大错特错了。别小看老兵的潜能和破坏力，一切都在史泰龙的掌握之中。虽然有人垢病剧情。但显然，这种片子压根就不是应该来看剧情的。

因为当动作片的黄金三要素：枪火、拳脚和爆炸无一不缺。我们就只等着看片中的英雄出生入死，一路杀到关底单挑BOSS了。

场面：货真价实的火爆

所以说，从这样的角度看，影片中的大量动作场面货真价实且完全值回票价，爽得一塌糊涂。主演的全力冲杀亲自批挂上阵更是让人大呼过瘾。从某种角度讲，第一场史泰龙与斯坦森双龙探岛好似序幕，这种从近身肉博到空中打击的演艺顺应了观众心理上的接受法则，战场的从小到大，由地到天，都来得合情合理。

至于最终码头腾起冲天火光时，你会猛然惊觉，自己那被CGI惯坏的胃口好象猛然找到了感觉，好似回到了学生时代，面对不限量的自助餐般又恢复了生猛与活力。而一种熟悉之感也默默生腾于心底。第二部分动作场景马路追击，英雄们没有超级跑车只识横冲直撞，这种不强调速度不炫耀车技只紧扣“追杀”法则的博命之旅更为刺激，当最直观的追杀与反追杀成为主线，所有的花哨技巧就可以退居二线，别来滋扰。

当然，最终的重头戏，那场把整个岛屿变成焦土的战斗更象是场战争，虽然最终队伍全身而退和人人以一敌百的结果稍显刻意，但你不得不承认：动作片迷就爱这个调调，只要主角不死，所有的反派都稀巴烂，别的都无所谓。

至于谁揍了谁，谁爱了谁，谁恨了谁，跟我们没有一毛钱关系。

动作简史：英雄与革命

在电影制造的林林种种的奇观之中，动作片这种类型电影是最为令人血脉笈张的。矛盾的美感在这样的影像之中传递着：一些看似赤裸而冰冷的词汇，却附带着热血之感描述着那些令人激动的场景。于是，每当看到子弹、肌肉、英雄这些注定只属于动作电影的词汇组合在一起，成为影像时，我们都会发现，动作电影是最热血的银幕奇观之一，它使得所有英雄情结浓重，信奉最后一丝侠义，乐于欣赏颠覆世俗的观者，寻找到新的圣地。

其实，纵观整个动作电影的发展史，极富个性化魅力的演员是其成功的重要元素。施瓦辛格与史泰龙的影片是动作电影的黄金时期的巅峰之作。他们的作品中的人物往往上天入地，带有着强烈的个人英雄主义色彩，前者依靠着奥林匹亚健美先生的头衔，如同其第一部作品《大力神在纽约》一样在美利坚的领土掀起了一股肌肉巨浪，并依靠着在80年代初期，詹姆斯·卡梅隆打造的科幻巨制《终结者》系列的强势出击，为施瓦辛格带来了一个全面辉煌的动作时代。从此其拍摄的影片中的便以重武器的使用和宏大的动作场面著称于世，直到《真实的谎言》这样一部将间谍动作融为一体的，当年试机必备的经典出现后，州长已经成为了一个传说。无数的男孩开始梦想着成为他一样强健和有力的人物，当然，他那削骨带来的不再巨大的下巴和奥地利口音，仍然有着独有的妙处。后者的《第一滴血》和《洛奇》系列，以反战的思想内核和不懈的体育精神，超越了普通动作片的范畴。

于是，上世纪的80至90年代这一时期的动作电影信奉重武器的威力，以史泰龙和施瓦辛格为首常常使用着看似沉重过他们的武器在银幕上无所不能，这也是动作电影开始造梦的阶段，在西方打得火热的同时，东方以港片中吴宇森+周润发为代笔的枪战片正在火热开战，一时间东西交辉，枪炮齐鸣好不热闹。

进入90年代，布鲁斯威利斯的《虎胆龙威》系列开始展现其完美的一面，拍摄于1988年的首部曲在迷宫般的大楼，也即固定的空间内的正邪对抗，开启了这一类型电影的先河，时至今日，仍不乏跟风者。而1990年的续集，机场劫案开始将现代化的技术移入到影片当中，当警官麦克莱恩点燃飞机并仰天大笑时，所有人都感受到了一种令人振奋的不屈。相比之下，1995年的第三部《纽约大劫案》终于开始出现了市井也出现了争论，赛谬尔·杰克逊的加入让影片的角色方面更具看点，但是反复出现的斗智让一贯单独行动不惧一切的警官麦克莱恩变得令人诟病，这也是至今该系列中争议较多的一部影片。正如影片的英文直译“死硬”一样，人们之所以喜欢这个系列动作片，是因为喜欢警官麦克莱恩身上草根气息浓厚的倔强。这相比同时代的许多影片，有着更贴近心灵的优势，这个草根警员身上那种不惧一切的气度，近乎死缠烂打的个性，现实得一团糟的个人生活，粗中有细的性格都令人大为赞赏。没有任何人比他更疯狂也更平实。

由此可见，动作电影一直在塑造英雄，也一直在让英雄的传奇生生不息，同时代里，还有很多精彩的动作电影涌现，明星+间谍效应的《碟中谍》从第二部到吴宇森手中之后开始转型，成为彻头彻尾的枪火之作。当然，经典导演作品如《变脸》和《勇闯夺命岛》的分量永远无法估量，《盗火线》将双雄般的对持演绎成跨时代的经典，尚格云顿和史蒂文·席格这些更接近于功夫明星的银幕硬汉，依靠出色的身手制敌，而梅尔·吉普森的《致命武器》系列拍摄到第四部，出现了中国人的身影，跳出了简单的黑白配侦探类型。90年代初直到上个世纪末，动作电影都是电影院里无与伦比的抢钱怪兽。人们为之狂热且乐此不疲。

然而，就在90年代后期，动作英雄一枝独秀的时代神话也悄悄发生了改变。以1999年出现的《黑客帝国》为代表的影片们纷纷表现出贴近时代顺应时代的新鲜效应，将禅意的解读加上数字效果进行升华，肌肉英雄们在天马行空般强悍的对手面前，显得笨拙无助，犹如沉重老者亦步亦趋，直到被冠以丑陋不堪的名义节节败退，全球票房榜单上，不再有单纯的动作电影出没。十余年间，除去《谍影重重》三部曲系列算得上令人眼前一亮，其他皆无佳作。

银幕依旧热闹，可是我们的英雄，却在哪里？

启迪：跟英雄时代告别

说到底，《敢死队》是怀旧，因为我们不爱看层出不穷的“侠”用着自己不经意得来的超能力拯救世界，也不爱那些动辄天翻地覆的毁灭，上演特效堆砌的虚拟爆炸，更不爱英雄人物叽叽歪歪的玩人格分裂搞精神内斗。我们只喜欢看着那些老家伙用凌厉的拳脚，比沙包大的拳头和比脑袋大的二头肌横扫虾兵蟹将狂扁反派最终将BOSS揍得落花流水！最后在硝烟弥漫中一手扛着女主角一手拎着重武器满身伤痕走向镜头。简单真好，那个年代没有无病呻吟不流行挑战自我超级英雄只在漫画中牛叉，动作片当不了老大但至少是常客口碑收益都不差，该出手时就出手，壮汉猛男满街走。

后来那个时代结束了，大银幕上开始出现了众多依靠着CG打造视觉热潮，或者动漫改编作品的胜利。2003年，阿诺奋力一搏，但是被打碎的不单只有拼死抵抗的T-800，更是无数热爱动作电影人的梦想，2004年的《火线对峙》犹如一场噩梦，布鲁斯无法在为我们打一场酣畅淋漓的大仗了。2005年，以《致命快递》为首的银幕上，仅是上天入地的打斗，元奎过分的飘逸带来了太多的挑战引力的不真实。动作的噩梦在继续，《逃出克隆岛》毁了迈克尔·贝的名声，《撒哈拉》依旧热闹却票房溃败。然后，漫画里蹦出来的超级英雄随着《蜘蛛侠2》成为此类型片至今无法超越的典范，开始接管天下。

但《敢死队》说到底也是宣战。男人应该是什么样子？看看这电影就知道：肌肉、干练，言出必行，对女人好一点，还有－－疾恶如仇！但是，媒体和舆论，我们自身，却正在随着时代的变迁让这些特质消亡殆尽。直来直去被等同于鲁莽，中性和伪娘粉墨登场。但是，在真男人和动作片面前，我只想对那些刻意造作竖起中指说上一句：滚蛋！

最终，《敢死队》的好看被抽丝剥茧后列罗如下：它不