《中外美术鉴赏》课件17-19世纪的西方美术

理性时代：17—19世纪美术随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。第一节巴洛克时代

（1600—1715）

巴洛克原意“不规则的珍珠”。和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影对比效果、戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。

多样化特点巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。具体可以分为三类风格：1、以贝尔尼尼和鲁本斯为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。2、以卡拉奇和普桑为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。3、以卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗和维米尔为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。1、巴洛克风格代表人物贝尔尼尼贝尔尼尼（GianLorenzoBernini，1598—1680年），大卫，1623—1624年，云石，高170厘米，罗马博尔杰塞美术馆贝尔尼尼，《阿波罗与达弗涅》，1622—1625年，云石，高243厘米，罗马博尔杰塞美术馆那些热衷于追求转瞬即逝的快乐的人，最终只得到叶子和苦涩的果浆。圣德列莎的迷醉，约1647—1652，云石、镀金青铜，高350厘米，罗马胜利圣马利亚教堂科尔纳罗小礼拜堂贝尔尼尼，四河喷泉，1648—1651年，云石，石灰华，罗马纳瓦纳广场同上图（局部）鲁本斯（PeterPaulRubens，1577-1640）劫夺吕西普斯的女儿，1616-1619年，画布油彩，220×209厘米，慕尼黑老绘画馆美惠三女神，1639年，画布油彩，420×310厘米，马德里普拉多美术馆2、古典主义和学院派安尼巴莱•卡拉齐（AnnibaleCarracci，1560-1609），《逃往埃及》，约1604年，画布油彩，122×230厘米，罗马多利亚•帕姆菲利美术馆卡拉奇兄弟普桑（Nicolas

Poussin，1594-1665）自画像，1650年，画布油彩，97×73厘米，巴黎罗浮宫普桑，诗人的灵感，1629年，画布油彩，184×214厘米，巴黎罗浮宫普桑，阿尔卡迪亚的牧人，1640年，画布油彩，87×120厘米，巴黎罗浮宫3、现实主义卡拉瓦乔卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610），召唤圣马太，1598-1601年，画布油彩322×340厘米，罗马弗朗切西的圣路易吉教堂委拉斯凯兹（DiegoVelazquez，1599-1660）塞维利亚的卖水人，1617年，画布油彩，106×82厘米，伦敦国家美术馆煎蛋的老妇人，1618年，画布油彩，99×117厘米，爱丁堡苏格兰国家美术馆宫娥，1656年，画布油彩，318×276厘米，马德里普拉多博物馆纺织女，1657年，画布油彩，289×220厘米，马德里普拉多博物馆《阿拉喀涅的寓言》伦勃朗（RembrandtHarmensz.vanRijn，1606-1669）伦勃朗，自画像，1660年，画布油彩，80.3×67.3厘米，纽约大都会博物馆杜尔普教授的解剖课，1632年，画牙毛里茨故居夜巡，1642年，画布油彩，363×438厘米，阿姆斯特丹国家博物馆维米尔（JanVermeer，1632-1675）窗前读信的少女，1657年，画布油彩，83×64.5厘米，德累斯顿国家美术馆倒牛奶的女仆，1658年，画布油彩，45.5×41厘米，阿姆斯特丹国家美术馆持水壶的少妇，1664-1665年，画布油彩，45.7×40.6厘米，纽约大都会博物馆二、洛可可艺术（1715—1774）洛可可为法语rococo(贝壳工艺）的音译，是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。洛可可是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象，洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围，多以浪漫的爱情为主题。华托（Jean-AntoineWatteau，1684-1721）发舟西苔岛，约1717年，画布油彩，130×192厘米，巴黎罗浮宫意大利喜剧演员，约1720年，画布油彩，63.8×76.2厘米，华盛顿国家美术馆布歇（FrancoisBoucher,1703-1770）沐浴的狄安娜，1742年，画布油彩，56×73厘米，巴黎罗浮宫梳妆的维纳斯，1751年，画布油彩，108.3×85.1厘米，纽约大都会博物馆蓬巴杜夫人，1756年，画布油彩，201×157厘米，慕尼黑老绘画馆弗拉戈纳尔（Jean-HonoreFragonard，1732-1806）浴女，1763-1764年，画布油彩，64×80厘米，巴黎罗浮宫秋千，1768年，画布油彩，81×64.5厘米，伦敦华莱士收藏馆三、19世纪的美术流派 1、新古典主义2、浪漫主义3、写实主义4、印象主义和新印象主义（一）新古典主义的圭皋

和洛可可艺术的繁琐装饰不同，重新追求古典风格的和谐、简约和均衡。用古典的形式来表达自己对大革命精神勇气、牺牲和爱国等的领悟，因此被称作“新古典主义”。大卫（JacquesLouisDavid，1748-1825）

雷卡米埃夫人像，1800年，画布油彩，174×244厘米，巴黎罗浮宫荷拉斯兄弟的誓言，1784年，画布油彩，330×425厘米，巴黎罗浮宫马拉之死，1793年，画布油彩，165×128.3厘米，布鲁塞尔比利时皇家美术馆（二）浪漫主义的风采

我只确信心灵所爱的神圣性和想象的真实性——不管它过去存在过没有——因为我认为我们的一切激情和爱情一样，在它们崇高的时候，都能创造出本质的美。

——济慈：《书信选》

个人的情感、想象和自由、时事的震撼戈雅1808年5月3日的枪杀，1814年，画布油彩，345×266厘米，马德里普拉多美术馆（FranciscoJosedeGoya，1746-1828）席里柯（TheodoreGericault，1791-1824）梅杜萨之筏，1818-1819年，画布油彩，491×716厘米，巴黎罗浮宫

德拉克洛瓦（EugeneDelacroix，1788-1863）希阿岛的屠杀，1824年，画布油彩，417×354厘米，巴黎罗浮宫自由引导人民，1830年，画布油彩，260×325厘米，巴黎罗浮宫（三）写实主义的菁华

一个时代只能由它的艺术家来再现。我的意思是说，只能由活在这个时代里的艺术家来再现它。我认为某一个世纪的艺术家们基本上没有能力去表现过去的或未来的世纪。美的东西是在自然中的，而它以最多种多样的形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。

——库尔贝：《给学生的公开信》画室，库尔贝，1855年，画布油彩，361×598厘米，巴黎奥塞美术馆石工，1849年，画布油彩，165×238厘米，原藏德累斯顿美术馆

“我希望永远依靠艺术为生，但丝毫不能丧失原则，一时一刻也不能欺骗自己的良心，不能为了取悦于人或易于销售而画出许多千篇一律的东西来。”

——库尔贝米勒（Jean-FrancoisMillet，1814-1875）拾穗者，1857年，画布油彩，83.2×111厘米，巴黎罗浮宫

晚祷，1857-1859年，画布油彩，55.5×66厘米，巴黎罗浮宫面向自然真实写生卢梭（TheodoreRousseau，1812-1867）枫丹白露森林的黄昏，1849-1850年，画布油彩，142×197.5厘米，巴黎罗浮宫枫丹白露森林中的林间空地，1862年，画布油彩，28×53厘米，巴黎奥塞美术馆

康斯坦布尔干草车，1821年，画布油彩，130.5×185.5厘米，伦敦国家美术馆战舰“特米雷勒号”的最后一次归航，1838年，画布油彩，91×122厘米，伦敦国家美术馆透纳（三）印象主义和新印象主义印象主义得名于一次画展上画家莫奈的一幅题为《日出·印象》的油画。这个画派热衷于表现自然的光色变幻。光源色和环境色代替固有色，物体因受到不同光线照射和周围物体的反光，其色彩也相应地有所改变；印象派只着眼于瞬间而非永恒，并且对景物作整体描绘，而放弃细节的具体刻画。莫奈ClaudeMonel，1840-1926日出·印象，1873年，画布油彩，48×63厘米，巴黎马蒙达博物馆蒙马特大街，1897年，画布油彩，73×92厘米，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆毕沙罗

（CamillePissarro，1830-1903）德加（EdgarDegas，1834-1917）舞台上的舞女，1877年，纸上粉彩，60×44厘米，巴黎奥塞美术馆盆浴，1886年，纸上粉彩，60×83厘米，巴黎奥塞美术馆2、新印象主义新印象主义［Neo-Impressionism］，以1884年雷顿、西涅克和修拉等人成立的独立沙龙为标志。这些画家将色彩的描绘发展为一种近乎科学分析的系统。他们采用一种综合绘画方法名叫点彩法，把各种