即兴伴奏学习心得

本文格式为Word版下载后可任意编辑和复制第第页即兴伴奏学习心得钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素养的集体体现，但这也不是深不行知、神奇莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。下面是我为大家收集整理的即兴伴奏学习心得，欢迎大家阅读。

即兴伴奏学习心得篇1钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的状况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区分，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。

由于学习钢琴即兴伴奏需要肯定的乐理学问和钢琴弹奏基础。根据教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。

学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必定事先要熟识旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培育在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的力量。

直得留意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的唱歌来弹奏的。

为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟识以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟识.也可以用最邻近的调来代替。

通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开头的。假如歌曲失去了旋律这个中心,简单消失伴奏者和演唱者之间的速度不全都。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。

学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应依据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采纳两种以上的伴奏音型。

即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。

但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简洁易行配置和弦的方法。根据教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里肯定有“5”。根据这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置打算了，三和弦也就简单确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，依据旋律的节拍重音，都能很简单找到需要配置三和弦根音的位置,由于右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,假如歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。

关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即兴伴奏通常可采纳带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采纳琶音伴奏音型，这是由于用琶音音型伴奏相对简洁,同时伴奏的歌曲更为美丽悦耳。

但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简洁而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按挨次弹了。至于是采纳短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开头练习。

配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。

属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此经常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。

由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有肯定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就肯定能够把握。

即兴伴奏学习心得篇2钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的状况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区分，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。

由于学习钢琴即兴伴奏需要肯定的乐理学问和钢琴弹奏基础,建议老年伴侣先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。根据教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年高校第三年或第四年的水平。

学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必定事先要熟识旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培育在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的力量。

即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。由于无旋律伴奏简单消失伴奏者和演唱者之间的速度不全都。因此还是有旋律伴奏应用得比较多。

唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的唱歌来弹奏的。老年伴侣要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏,这是学好即兴伴奏的必要条件。

变调每一首歌都标注特定的调。有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。因此,熟识各种调的弹奏对于即兴伴奏是特别重要的。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟识以上几个调,基本上就可以应付了。老年伴侣可以先从C调和F调开头练习。即使某个调不熟识.也可以用最邻近的调来代替。

一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。而伴奏声部又包括和声和织体两部分。在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。

伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。不同的歌曲应依据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采纳两种以上的伴奏织体。

和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特殊是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,老年伴侣学习即兴伴奏时很难即时而精确     找到相适应的和弦位置。这也是学习即兴伴奏的难点。

一种简洁配置和弦的方法根据教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里肯定有“5”。根据这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置打算了，三和弦就简单确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，依据旋律的节拍重音，都能很简单找到需要配置三和弦根音的位置,由于右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一个唱名)。这是即兴伴奏配置和弦最简洁最简单的方法。

关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。

抒情歌曲通常也可采纳带低音和弦及分解和弦织体来伴奏，但用得比较多的还是采纳琶音伴奏织体，这是由于用琶音伴奏织体相对简洁,同时伴奏的歌曲更为美丽悦耳。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简洁而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按挨次弹了。至于是采纳短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。老年伴侣可以先从短琶音开头练习。

配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。

和弦的平稳连接为便于演奏，避开不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。如配置柱式正三和弦时，可以1级和弦135为中心，而将4级和弦461改用它的其次转位146，将5级和弦572改用它的第一转位725,这样三组和弦就挨得特别近,而且每组都有一个共同音。弹起来就便利多了。

和弦终结。一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。典型例子如属七和弦和主和弦。由于属七和弦是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的示意。

艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时，可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。也可以在某些状况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着特别重要的作用。它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更悦耳，特殊是当唱到高潮时显得尤为重要。

结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有肯定难度,但只要老年伴侣经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就肯定能够把握。随着钢琴教育不断深化,肯定会有更多的老年伴侣,能在钢琴上即兴伴奏宠爱的歌曲，以丰富自己的文化艺术生活。

即兴伴奏学习心得篇3“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思索和充分的预备，而仅靠着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是依据临时的制造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特别方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的进展阶段，即兴式的制造也始终以各种详细的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探究精神，在艺术进展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

钢琴即兴伴奏是一种仅依据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与有用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课

在中学校以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速进展的当今社会，特殊是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中学校音乐老师提出了严峻的挑战。很多同学反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是假如让“卡拉OK”来完全代替音乐老师的弹奏伴奏自然不合适，由于一堂音乐课究竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲心情等等内容。另外还有一个依据同学年龄的大小和音乐程度的深浅，而必需进行适当的移调以及转变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满意正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐老师，必需具备较强的钢琴即兴伴奏力量。这个状况也就是一种无形的威逼和压力，正迫使着广阔中学校音乐老师，以及高师的音乐专业的老师及同学共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在肯定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备肯定的条件，即：良好的思想基础;坚固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件

(一)良好的思想基础是起点

高师音乐专业的同学，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。由于高师音乐专业的毕业生面对的是中学校的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有特别超群的专业技能。中学校校要求的音乐老师的素养是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业同学应清晰熟悉到这一点，不论是主修什么专业都应有心理预备，才能摆正自己的位置，从而仔细学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可依据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完善的音乐艺术。

(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是特别重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，常常消失这样的状况：同学在导师的急躁指导、示范、讲解下，通过其周密的思索，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但圆满的是，同学的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，同学简直就无从下手了，自信念也丢失了。通过分析不难看出，缘由在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于同学系统的把握钢琴的演奏力量是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得留意的是：钢琴教学永久代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有亲密联系而又有本质的区分。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以制造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的制造性完成必需建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在肯定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有把握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完善的设计意图表现出来。

(三)坚固的音乐理论基础学问是保障

依据高师院校同学学问面要广、综合素养要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐观赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础学问技能和钢琴技能、技巧的详细体现，它反映了伴奏者的音乐理论学问、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用力量。这些基础学问在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它详细表现为：

1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论学问，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完善性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论学问、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面力量。和声水平的凹凸直接影响到伴奏的音响效果和完善的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、颜色性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在详细的伴奏实践中应敏捷运用”。

3.作品分析具备肯定的作品分析的力量对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的心情是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列学问都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较精确     的定位，在结构的规律进展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐观赏音乐观赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐学问，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不行磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所观赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去仿照。

5.配器配器是一门简单的学科，它同样要求同学要有全面的学问，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能关心伴奏者更好的发挥制造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来仿照各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律仿照小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，仿照定音鼓从而收到完善的艺术效果。但往往有很多人在对唱曲进行即兴伴奏时忽视了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严峻的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础学问、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完善的艺术品。

二、学习钢琴即兴伴奏的方法

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?许多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、坚固的音乐基础学问和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必需有一套完整的学习方法进行练习。

(一)由浅入深循序渐进

“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何学问都应必备的，这是一种规律，是长久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，详细体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I;B：I—IV64—V6--1;C：I—IV64—II#3—V64—I;D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简洁、短小、精干的乐曲。“大”即：简单多变、浩大的乐曲。有的同学开头学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不行取的。只有根据由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采纳由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完善形象的塑造。

总之，初学者肯定不要眼高手低，不要急于求成，肯定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

(二)理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏力量。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的详细表现为：

1.“和声思维”的培育。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织力量。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应当是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且认真倾听音响的变化，感受其音响效果，特殊要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，唱歌和赞美壮美的长江和富强的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”假如这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲心情的进一步进展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—(降VI)—I的进行，这样增加了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激扬的心情进展，充分的展现这首歌曲的感情颜色。由此可见“和声思维”的培育是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践力量的培育。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作力量。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与唱歌者的合作次数与实践有亲密的关系，一遍和另一遍会有很大的区分，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最抱负的配置用最简洁的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作力量的培育起到很好作用。

3.切身与唱歌者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可熟悉到它是处于从属地位的，而且是不行缺少的。唱歌者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培育自己的即兴力量和制造力量。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不行缺少的衬托美。

(三)大量扫瞄积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开头然后进展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平常要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的详细表现有以下两方面：

1.观赏并融会贯穿不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者把握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去制造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特殊强调的是各民族民歌的风格特性，只有坚固把握其特点，才能把乐曲伴奏得完善。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者细心布局和设计的，其表现手法特别精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完善性，也是作者多次修改后最终留下最完善的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯穿各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、心情的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。

(四)五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而