【中国古典舞袖舞作品的发展综述6700字（论文）】

中国古典舞袖舞作品的发展综述TOC\o"1-2"\h\u摘要 1引言 2一、中国古典舞水袖的建设形成 2（一）中国古典舞的初期建设 2(二)中国古典舞袖舞教材的整理形成 2二、中国古典舞袖舞作品的发展 2(一)第一阶段:"表情性"功能作品创作阶段 2（二）第二阶段：“表意性”功能作品创作阶段 3三、中国古典舞袖舞作品的传承创新 4（一）袖舞作品的传承意识 4（二）袖舞作品的创新发展 5四、结语 6参考文献 7摘要本文描述了中国古典舞袖舞作品的发展历程和变化，对袖舞文化进行了反思，思考如何结合中国传统文化和现代文化。作者认为，分析二十世纪八十年代以来袖舞作品的发展特征是既是对袖舞作品创作发展规律的梳理，这同样是对袖舞艺术传承发扬的思考。在现如今，这种具有高度古典艺术性的表演，它的发展需要具有继承和创新的思维。自从中国古典舞中袖舞被挖掘开发以来，艺术前辈们做了很多细节的整理。我们应该继承祖先们留下来的的艺术瑰宝，同时也要致力于研究袖舞的创新，让我们本民族的传统舞蹈与时俱进，走出中国乃至走向世界。

关键词袖舞;袖舞作品;中国古典舞引言本文课题将介绍古典舞水袖的产生背景，进而通过对二十世纪八十年代以来产生的袖舞作品的梳理，从审美特征、风格特点、舞姿形态进而分析袖舞作品发展的各阶段的表演特征，并对各发展阶段中一些具体袖舞作品进行举例分析，从中发现编导思想的转变过程，提炼出袖舞作品编创的阶段性特点总结出二十世纪八十年代以来袖舞作品的发展特点。并对其今后发展与创新提供思路。一、中国古典舞水袖的建设形成（一）中国古典舞的初期建设1950年，欧阳予倩先生在我国首次提出“中国古典舞”这一概念。并认为中国古典舞的基础是以戏曲舞蹈为核心来发展的。戏曲的水袖对中国古典舞袖舞发展奠定了方向，特别是戏曲艺术家李德富老师对水袖的研究为中国古典舞袖舞发展给予了很大启发。上世纪八十年代，中国古典舞先驱唐满城和李正一老师共同研究创建出中国古典舞身韵的课程，其中通过对于戏曲舞蹈元素的提炼，之后经过从新的分解和组合，在“形、神、劲、律”四个方面掌握其审美的核心要素，从而整理出一套即有鲜明少数民族风格又富有动作强烈韵律感的身韵课教材。在中国古典舞徒手身韵的基础上，吸收和借鉴了传统的袖舞及戏曲水袖舞蹈，经过加工和提炼后袖舞成为一种继承了戏曲舞蹈的技巧与舞姿，并形成自身独有的艺术形式和鲜明的舞蹈风格的舞蹈艺术表现形式，从而把传统水袖正式引入中国古典舞艺术的行列。(二)中国古典舞袖舞教材的整理形成1980年初,以李正一教授等人为首的北京舞蹈学院的教师们开始更加深入地搜集和梳理袖舞教材。冯云英教授通过对李德富教授的水袖艺术表现方式的深入学习与探索,对单一袖技也进行了更加系统化、科学性、规范化的分析与综合,为单一袖技的正确运用奠定了坚实基础。盛培琪老师深入研究如何把袖子技法与身法身段融合在一起,并将其贯穿在袖舞组合之中,训练学生对袖子和身体的掌握控制能力，使袖子的语言性得到了提高。二十一世纪初,邵未秋老师又更加系统地对我国古代袖舞的其主要历史渊源、文化背景、发展脉络等方面内容作了详细的介绍,将北京舞蹈学院的20余年的袖舞教学实践经验整理并总结提炼,编著出我国第一部关于袖舞的专门性课程教材——《中国古典舞袖舞教程》,对于现代中国古典袖舞的教学也是有着十分重要的是划时代性意义。二、中国古典舞袖舞作品的发展(一)第一阶段:"表情性"功能作品创作阶段代表作品:《江河水》、《新婚别》、《昭君出塞》、《梁祝》在上世纪八十年代至上世纪末,袖舞的创作正处于发展初期,作品数量日益增多，且很容易将其他门类的经典剧目引入到袖舞作品中。像是袖舞《江河水》的创作正是来自同名的二胡名曲；而舞蹈《昭君出塞》和《新婚别》的创作灵感则是来自于古诗词；以及来自民间“梁山伯和祝英台”的故事而创编的舞蹈《梁祝》等。其中对于袖舞的发展具有重大意义的舞蹈作品是袖舞《江河水》。在该舞蹈作品中，第一次将水袖的表现形式从传统戏曲的水袖中脱离出来，成为一个完全独立自主的表现形式，形成了自己鲜明的艺术风格。水袖不再做为一个辅佐舞蹈作品的道具使用，而是让水袖成为舞蹈作品表达和塑造舞蹈作品的核心，将人物的情感变化和舞蹈作品的主题通过水袖展现出来。这种独特的表现手法的体现即为袖舞作品的“表情性”功能。所谓“表情性”功能，就是指水袖并没有一个实际的模仿对象,而是通过袖子的动态，配合演员在作品中表现出一个角色的内在情绪或者对一个角色情绪的精神寄托,表达情绪占主导地位。在对于《江河水》的创作中，盛培琪老师曾经这样说到“袖的意义是手臂的延伸，因而人与袖必须是一体的。”所以在创作该舞蹈作品时盛老师参考和借鉴很多戏曲舞蹈水袖动作后，又加入了很多不会再戏曲舞蹈中不会出现的水袖动作，这样的大胆的组合不仅让舞蹈动作更为丰富，更使得舞蹈提升了舞台表现力与视觉吸引力。如作品中的一根拖地长袖就好像是一道门槛，仿佛一旦跨过去就已经可以获得自我解脱，而后当袖子被拉起来到后腿的时候，就好像被绳索紧缠绕住一般，仿佛主人公的命运也被困住而又无法自我挣脱。这一动作通过肢体与袖子的配合，将主人公在封建社会中受到的束缚与苦楚准确的表达了出来。这些都体现了盛老师对于初步成型的中国古典舞袖舞的探索，把注意力从对传统戏曲舞蹈的继承，逐渐转移到舞台效果以及美的呈现。盛老师十分注重袖子技巧与腰、重心和步伐的相结合，让水袖成为整个身体表达的一部分，而不是将水袖当成道具使用。“将整个身体和袖子做成一个整体，袖子就变成了手臂的延伸。”舞蹈通过淡化情节、重彩抒情的手法，向观众渲染出人物的情绪，并引起观众的情感共鸣。利用水袖动作灵动轻盈而富有洒脱的特点，将舞蹈人物刻画的恰到好处。同时也把中国传统女性那种哀怨、缠绵的情感借助水袖淋漓尽致地表现出来。实现了袖舞的“表情性”功能。在这一过程中，长袖在表现方式上提升了舞蹈演员的动作张力和情感表现力，使得动作上极具有“浪漫主义”色彩，而观众在观赏的过程中也因长袖极强的表现力而增强了视觉感染力和情感冲击力。《江河水》开创性的“以身带袖”的表演风格标志着中国古典舞水袖的成熟，也为更多水袖技法的展现提供了空间。在《江河水》之后，《新婚别》和《昭君出塞》借鉴了这一表达模式，袖舞创作在叙事性的情感表达方面又有了进一步的发展。舞蹈《昭君出塞》更是突破了叙事性的情感表达，将原有的戏曲剧目中王昭君的独舞片段进行了彻底的革新，开始突破水袖对内心情感的表达，让人物利用水袖连绵的特色来寄托情感。王昭君为了国家安定嫁给匈奴，在临行之前一人面对故国家乡，满目的不舍和眷恋。这时的水袖在“一收一扬”、“一抖一提”中都表达了人物对于故国的不舍和对于国家安定做出牺牲时的坚定信念。在作品中对于人物王昭君的塑造也没有按照传统戏曲舞蹈程式化的模式去呈现，而是运用大量的水袖来展现王昭君的情感世界，使得人物的形象感立体鲜明。袖舞的“表情性”功能在这一期间的作品创作中占据了主流地位。（二）第二阶段：“表意性”功能作品创作阶段代表作品：舞剧《梁祝》、《水起》、《青柳清风》、《青衣》、《墨韻》、《秋海棠》、上个世纪90年代末期，袖舞舞蹈作品的数量开始日益增多，袖舞作品的创作已经进入了一个崭新的历史阶段，作品的数量大幅度增加，且越来越多的编舞人员一直关注着袖舞的文化价值和艺术魅力，作品编创逐步具备了创新意识，从“表情性”功能慢慢演变为“表意性”功能。“表意性”功能则是指：利用水袖塑造形象或营造意象，烘托意境的表达。当然，“表情性”和“表意性”的功能有时也会同时出现在作品中。例如在舞剧《梁祝》中，梁山伯与祝英台在第一次相识彼此的整个过程中，通过长袖技巧的运用来展示双方的恩爱，袖舞部分是袖舞“表情性”功能的典型应用。当第三幕“英台抗婚”中，在祝英台得知要嫁给州长的儿子马有才时，他运用了抖袖、推袖、扬袖等大幅度动作来表达内心的挣扎，为摆脱封建社会的束缚而抗争。在舞蹈的第四幕中表现的是梁山伯和祝英台“双双化蝶”，群舞演员的服装以白色长袖为主，代表了主人公泪水和飞舞的纸钱。这样的表达方式烘托了舞蹈中人物的悲惨命运，也渲染了悲凉苦楚的气氛，即很好地将水袖的“表情”和“表意”相互结合了起来。作品《秋海棠》也大量使用了水袖进行情感表达，以袖抒情，用水袖表现了一段刻骨铭心的人生。使用袖技与演员的情感层层衔接，并不需要设计环环相扣的技巧，也能完美的展示袖技，将角色心中的情愫抽丝剥茧，向观众娓娓道来。作品中主人公被人们称作戏子，当他看到头饰所表现出来欢喜后，通过“扬袖”的元素，呈现出他悠然自得的状态。伴随着弧状的圆场，主人公轻轻拂袖，仿佛要将观众们带入他的人生往事之中。在主人公被破相之后，运用大量大幅度的“圆”和“云袖”表达他的愤怒之情，加剧了故事情节的戏剧冲突，更深层次地表达了人物的情感倾向，渲染了整场舞剧的情感氛围，充分表现了袖舞作品的“表意性”功能。随着水袖在中国古典舞中的教学以及表演功能逐渐得以充分体现体现，相关的袖舞作品创造力也逐渐增强，从而涌现出一大批既兼具技巧表现和情感表达，又具备艺术文化意义的中国古典舞袖袖舞作品，并且构思精巧，充分具备了当代创新精神。北京舞蹈学院的一些具有代表性的袖舞作品，如《青柳清风》、《墨韻》、《水起》，在这些作品中除了运用精湛的水袖技巧外，更多的是注意个人情绪和情感的的传达，将水袖的表现手法与动作组合进行了大胆的创编。如在舞蹈作品《水起》中，便是利用水袖的连绵来展现水纹的波澜。从水光潺潺到浪花澎湃，呈现了水从“静”到“起”的整个过程。舞者们身着蓝色水袖，运用身法与袖技的结合，流畅的队形调度，形象的刻画出了水的形象。在《青柳清风》中，舞者则是身穿绿色水袖来塑造出柳树的形象。编导通过高高抬起的袖子来充分表现随风摇曳的柳树和垂枝，青绿色的长袖在风中轻轻飘动，时而摇曳时而停歇，运用水袖生动地呈现出一颗春风中的柳树，塑造出一种极为传神的意境之美。以上两个作品中，编导都借用水袖的颜色来表达被模拟的事物作品，给观众带来强烈的视觉感染力和情感冲击力。袖舞作品开始突破“表情性”功能，走向了“表意性”的新阶段。青年舞蹈家王亚彬自编自演的舞剧《青衣》也将袖舞的“表意性”功能做了很好的诠释，将水袖作为代表主角身份的标志贯穿在剧中。主人公筱燕秋“命中就有两根青衣的水袖”，“袖子”代表着“青衣”，代表着浮躁嘈杂，也代表了筱燕秋悲剧的一生和全部生命的情感寄托。是袖舞作品“表意性”功能的完美体现。在创作过程中，从编排动作，到人物的心境、状态，王亚彬都仔细斟酌，在传统技法上做了创新和发展，并做出精确的抒发。可谓舞有尽而“意”无穷。王亚彬的另外一部袖舞作品《墨韻》，通过袖舞来表现书法作品的韵律美，这部舞蹈作品将中国的书法的笔法走势艺术与水袖韵律相结合。书法艺术和水袖的线性美感有着异曲同工之妙，所以编导也正是利用了这一点，将二者相互融合相得益彰。此外，《墨韻》中还融入了大量的多媒体技术，不仅提升了水袖本身的表现力，还给观众带来了感官上的刺激。这样的呈现方式也为以后袖舞的发展开辟一条新的创作道路。三、中国古典舞袖舞作品的传承创新（一）袖舞作品的传承意识随着社会的不断进步，舞蹈艺术也是不断的发展前行。在舞蹈艺术多元化的发展下，舞蹈编导更要结合现代的艺术手法去传承传统。“传承扎根于历史，发展立足于现代”。袖舞的发展和传承也是如此，应该更好的将传统文化和创新技术相融合，从而实现袖舞的良性可持续发展。舞蹈《踏歌》是孙颖先生的代表作，也是袖舞作品中首屈一指的作品。从《踏歌》的舞蹈形态的角度来看，舞蹈演员身体前俯后仰，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，是收与放，开与合，对立与顺势的几种对比，看似矛盾，但内在中体现了中华民族以“和”为贵的人文精神。孙颖先生在传承中华优秀传统文化的基础上，立足于现代，采用虚幻与现实结合、动态与静态结合的创作手法，将生生不息之势贯穿其中，展现出中国古典舞袖舞的文化底蕴。正是这些独特的民族舞蹈意识形态与创作手法，表现出孙颖先生对我国优秀传统文化的深刻理解与把握。所以说，我们应立足时代背景、顺应艺术发展规律去发展袖舞当前的创作，顺应艺术发展规律，不断创新，更好地承接传统并兼具当代审美特征与时代精神。（二）袖舞作品的创新发展近年来，优秀袖舞作品络绎不绝，已有了许多具备当代创新精神的袖舞作品。舞剧《孔子》中的女子群舞《采薇》，利用袖舞的形式表现出年轻女性的温柔与青春洋溢。舞蹈表演中有大量的“扬袖”和“甩袖”，与重心前倾的配合，使舞蹈动作更加柔美灵动，并通过流动的队形变化，形成年轻貌美女子出游、惬意游走的一幅美好画面。加上女子轻柔的吟唱，将春秋战国时期的浪漫主义文化气息演绎的淋漓尽致。群舞《且吟春雨》，使用了非常富有想象力的舞蹈语言，搭配单袖勾勒出春天的气息。当春柳被春雨惊醒，舞蹈达到高潮时，九名舞者同时转身眺望远方，此时袖子靠近地面并在摆动身体时颤抖，像是在春季柳树在微风中微微摇摆。又如舞剧《恰同学少年》中的袖舞《水云间》，通过行云流水的长线条的袖子技法，表现出戏娘温婉的形象。舞段中一个背身回眸放袖，袖子厚重的垂落感配合身体的气息和眼神的传递，尽显端庄大气又柔媚的人物性格。袖子与身体相融，塑造出更丰富的人物特点，营造更唯美生动的意境。若想要把袖舞这样的艺术和文化瑰宝弘扬传播出去，就必须在继承的基础上不断创新。现阶段，袖舞发展已经不再停留于流畅的舞姿和技术技巧，更多是倾向于通过袖子来进行叙事和揭示主题，使作品的故事性更加突出。根据不同主题对水袖的动作进行特定编排和处理，从而提升水袖在情感表现中的重要性，同时也增强对广大观众的吸引力。因此，对于今后袖舞作品的创新，我们要不断探索袖舞在当代的发展，注重袖技与古典舞韵律的配合，形神兼备，并丰满其动作语汇，反应现当代真实、真挚、真诚情感世界，追求丰富的写意手法，努力达到“以袖舞意，以袖抒情”的境界。使得水袖动作“内外”部与舞蹈作品的主题交相辉映。这样才更好的表达出水袖中的韵味和美感。另外，当代袖舞的发展已不局限于舞蹈领域，在电影、电视剧中也可以见到袖舞的身影，袖舞与多媒体的高度融合与创新，成为了袖舞在科技时代中发展的新形式，这为今后的袖舞作品的创作提供了新思路。舞蹈这门艺术是中华民族文化的重要组成部分，中国古典舞当中的袖舞又在中国古典舞中占据着重要一席。它不仅有着闪耀的历史，更需要与当今的社会文化发展现状相结合，努力对它进行创新性发展。若想要袖舞得到更好的发展，我们就必须严谨传承、大胆创新。继承传统的袖舞，才能让我们有立足点跟话语权；大胆创新，才能使袖舞得以发展永续。袖舞的相关舞蹈作品是展现袖舞的通常途径，故而我们要致力于创作出更能够反映当代文化发展现状的袖舞作品。坚定地发扬袖舞，使得袖舞这一传统艺术得以永续性发展。四、结语在中国古典舞中袖舞是其重要组成部分之一。中华民族悠久的历史文化在袖舞作品中充分体现。当今，我国古典舞袖舞的发展应在传承中创新、在创新中继承。在时代背景的影响下，各门艺术的发展都需要适应时代潮流。我们要不断摸索古典舞袖舞其中的内涵，不断增添其动作语汇，用真情