【浅析角色行动在舞台中的重要作用7900字（论文）】

浅析角色行动在舞台中的重要作用摘要在时代发展和当今社会下的舞台情境，首先主流的舞台剧的角色一直在创新，打破常规，产生了很多令受众耳目一新的点子和模式，越来越多的角色被搬到了舞台上，产生更好的舞台传播效果，达到了一种新的人际传播效果。其次，理解角色是演员的基本业务素养，是专业能力的表现方式之一，也是专业精神的一种集中体现。舞台上演员的改变与创新，也具有打破常规的传播意义。由此本文从舞台传播的角色媒介特征中探讨出人际传播以“角色”为媒介的传播行为机制，分析了清晰“角色”的重要性及其对舞台的重要意义。关键词：舞台；角色；重要性目录TOC\o"1-3"\h\u9832引言 613207一、舞台的相关概述 621627（一）舞台的概念 628711（二）舞台传播的特征 6233021.特定性 6301912.主观性 748863.双向性 7124654.情感性 731904二、角色的行动三要素 824260（一）“行动三要素”之间的关系 825451.演员行动的任务一一“做什么” 8269582.表演行动的目的一一“为什么” 8264933.行动的手段方式一一“怎么做” 86987（二）“行动三要素”在舞台上的运用 8110711.体验是“做什么”的重要依据 856222.通过剧本及人物分析确立“为什么” 9286843.舞台调度中确立“怎么做” 95449三、角色在舞台中的作用 917540（一）“角色”是舞台传播者 928080（二）“角色”作为舞台传播中介的作用 1021126（三）舞台与角色的关系 1013350（四）“角色”作为舞台传播中介的特点 112900四、明晰角色任务的方法 1219531（一）案头工作 12178701.阅读剧本 12133782.分析剧本 12264623.写角色自传 1225679（二）生活体验 1213724五、结论 122188参考文献 14引言在融媒时代，演员以“角色”作为舞台传播的媒介，“角色”兼具有“人际传播”和“大众传播”的特色，在其生态发展体系逐渐成熟的同时也形成了具有全媒体传播实质的媒介形象。“角色”作为媒介与受众沟通和交流的中介，剧目的宗旨、媒介的意图最终都要凭借其在舞台表演上传达效果。以“角色”作为舞台传播的媒介，既拥有人际传播的功能和性质，又带有大众传播的目的和任务，也是由于舞台传播的这种特性，使“角色”成为了在拟态环境中受众与媒介之间最活跃、最直接、最能引起心灵触动和促进情感交流和的桥梁。近年来融媒时代的迅猛发展，以“角色”为媒介的舞台传播效果影响力和在大众传媒中的地位日益提高，这对演员们不断提出新的挑战和更高的要求。在种种不同的“舞台”场合，这些以不同的“角色”作为媒介来进行传播，进行不同的角色扮演和认知，使得角色进行良好的转换，其有着重要的意义。随着美学思潮的掀起，正在加速舞台表演艺术发展的进程，这种发展使最原始的舞台越来越具有独立的艺术特征，表现手段越来越区别于其他艺术，而着重发展舞台所特有的语言，使表演具有纪实风格，在舞台上塑造出一个又一个生动真实的，我们生活中常见而又经过的艺术提炼从而达到感人的深入人心的人物形象。一、舞台的相关概述（一）舞台的概念舞台是指在剧院中为演员表演提供的空间，在特定的空间和时间段里，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。唐颜师古《隋遗录》：“舟前为舞台，台上垂蔽日帘。”宋赵令畤《侯鲭录》卷二：“泪脸补痕劳獭髓，舞台收影费鸾肠。”都指出了这是为演出的台，可见从古就有专门为演员而创设的舞台。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降，有的可以旋转，有的可以平行移动，可供演员们为剧目的发展和承接做更恰当的设计。舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席(如古希腊扇形剧场的舞台)，或高于观众席(如中国的庙台)，供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等等。那么对于呈现在舞台上的戏剧艺术，按内容可以分有喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分有歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等等。（二）舞台传播的特征1.特定性本身舞台就是一个特定的传播情境，又在特定的时间段内对在特定空间场所下的受众进行传播，这样的舞台传播就是类似于定制版的定向传播。舞台传播的内容分又是特定好的，比如喜剧、悲剧、正剧等。2.主观性在舞台传播具有中，如何传播、怎样传播包括传播什么其实大部分都具有主观性，表达的是作品想传达出的思想和状态。舞台表演中，表演者和观众之间几乎没有距离的，也是真真正正做到了面对面传播，直面的传达给了受众讯息和演员自身主观意念的一些东西。所以无论是演艺界明星还是各种社会明星，面对媒体的表演都成了他们极其重要的手段，也都表达着自己的主观态度和看法。无论是实还是虚，表演的内在动机都是“引导和控制他人对他的印象”，其手段主要可以分为两大类。戈夫曼说：个体的自我表现方式通常包括两种截然不同的符号活动：他所给予的表现和他所流露的表现。前者包括他所明确使用的口头符号及其替代物，其唯一的目的在于传递信息。这是传统和狭义上的交往。后者则包括一系列被其他人视为能表现某人特征的行为。前者是自觉的表演，后者是不自觉的、已经成为第二天性的表演，但二者都是表演，因为下意识里都要给看的人留下某种特定的印象。所以在特定的所有条件下舞台传播也是充满主观性的。3.双向性也就是俗称的互动性。话剧表演艺术的核心是互动，互动既是舞台交流。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。互动是舞台行动的体现，互动是“情动于中而形于外”的表现。演员的艺术就是互动的艺术，舞台的互动是演员完成角色创造的关健。表演流派和风格，千姿百态，异彩闪烁——这些正是表演艺术赋予的光环。演员充实的内在感情通过外部动作准确地、鲜明地把感情表现出来传达给观众，以创造真实的人物形象，揭示出人物形象的思想内涵，给人以美感。在角色之间、在规定情境中，也就是在人、境、景、情中的行动，演员在舞台上需要行动。所以，舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的行动，走上了舞台的演员便是行动着的人。只有通过“互动”，才能完成人物形象的塑造，共同体现剧本的内容和主题。其实，演员与自己塑造的人物角色的交流也是互动的关系；同时，观众则又受到演员和角色的感染，又产生互动的关系。要做到在舞台上传播出去，也要收到受众的反向的传播和反应。4.情感性话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。“情感，作为大众在社会实践活动中对客观事物的一种主观期待，总是与个体的要求、愿望、理想等有密切联系，具有强烈的主观色彩。”人作为技术动作的承载主体，在进行舞台加工时，融入了自身对“角色”所要传达的预期景象的情感期待和主观改造。舞台表演包涵了多方位的艺术元素，如肢体动作的“技”“艺”结合，音乐背景的合理配置，服装造型的美学设计等均渗入了实践主体的主观情感和心理期待，使具体的技术动作、单一的动作展示更显立体性、可读性。在技艺表演过程中，活动主体的“人”承担了技艺的文化外显角色，以“主我”对外界环境刺激做出反应的程式，阐述了外界环境变化对舞台表演和活动主体本身——人，产生的“弱连带”效应。二、角色的行动三要素（一）“行动三要素”之间的关系1.演员行动的任务一一“做什么”表演者的行动任务是“做什么”，同时也是戏剧表演中动作的任务。动作以任务为依据，要让表演者通过对剧情的理解完成行动任务的确定。具体的任务内容会因情节与时间的改变而改变，同时任务的变化也会造成动作的改变。作为一名合格的表演者，应当了解当下自己最应该做什么，而不能与所表演的人物分离。因此，表演者应该通过自己的想象力与智慧把剧本上的文字内容演绎为具体形象的动作行为，把所表演的角色的艺术转变为自身的艺术。2.表演行动的目的一一“为什么”在进行戏剧影视表演的过程中，行动的目的由剧本决定。目的的不同，相对应的行动内容和行动任务也不一样，每一个行动都有其特定的目的。这种目的并非简要的理性分析，而是作为一种心理依据，对表演者的具体行动有促进作用，还能够激发表演者的表演激情。在熟读剧本之后，演员在脑海里对人物的形象有一个大致的了解，再借助自己的智慧和想象力塑造一个鲜活的人物形象，在确定演员行动任务之后，通过行为动作把人物形象塑造出来，表达出行动的目的。可见，“为什么”与“做什么”两者密不可分。所有表演者的每一个行动都应当有目的性，只有对行动的目的了如指掌，表演者所做的行动才会真实与自然。此外，行动目的越具体形象，表演者的行动也越精细和越有特点。3.行动的手段方式一一“怎么做”“怎么做”就是将目的具体化。表演者按照人物关系的设定，情境的转变，采用不同的方式，做出不同的动作。表演者根据周围情境和一同参加表演的演员的变化，在实际行动中，根据动作的目的，采用不同的手段与方式。“怎么做”的实质就是让“做什么”更加具体化，让人物形象更加生动地呈现给观众。（二）“行动三要素”在舞台上的运用1.体验是“做什么”的重要依据艺术源于生活而高于生活，演员要对生活进行细心地观察。观察生活是演员在亲身体验的基础上，借助自己的想象力和创造力，编演一个具有形象生动的人物形象特点，可以反映一定思想的作品。第一步是对人物的外部特征进行观察，包括神态、习惯动作、年龄等;第二步是对人物的心理特征进行揣摩，主要包括待人接物态度、背景与经历、思维方式等等;第三步是要对人物角色与生活进行体验，细致准确地体会角色在特定的情境下的思想与情感。2.通过剧本及人物分析确立“为什么”在拿到剧本之后，表演者首要的任务就是熟读剧本，知晓剧本内容、年代背景。在表演的过程中，任何人物形象都是特定情境和行动相互融合形成的，因此演员的表演不能脱离规定情境。表演者塑造的人物形象是否鲜明，与其对特定情境的感受和理解息息相关。所以，表演者要想将鲜活生动的人物形象塑造出来，就必须要通过人物的主观意识去把握和感受人物所在的特定情境，紧紧地把握人物行动，这样才能将真实、自然的人物形象塑造出来。3.舞台调度中确立“怎么做”演员在舞台行动的创作方法中需要掌握的最核心元素就是交流与适应。这是一种心理技术，和行动紧密相关，可以帮助表演者真实地体验与精准地表现人物行动。适应是人物在欲望、情感和目的上互相影响，互相给予时所采取的回应方式。适应包含两个方面的内容，一方面是外部运用语言动作与形体动作所表现出来的外在的适应。依靠这些外在适应，将人物内心的欲望、情感和目的充分表现出来，使得人物之间的交流可以延续下去，进而促进行动的发展;另一方面是心理上的适应，表现为对一起参加表演的人员所给予的刺激在自己的心灵上应有真实的感受，同时在自己心里产生出如何来反映他人所给的刺激的反应。三、角色在舞台中的作用（一）“角色”是舞台传播者舞台传播的媒介是指在舞台传播中承载并传递舞台艺术信息的物质手段和通道。在特定的空间和时间下，演员——角色——观众形成了有效的“三维一体”的舞台传播机制。舞台传播媒介是舞台传播者用来传递艺术信息的中介物，起着联结传播者和受传者的纽带作用，而其中“角色”是舞台传播的主体。演员和观众之间通过“角色”进行信息的传播和交流，“角色”作为中间的纽带使观众与演员同感受同呼吸，从而达到内心和精神的共鸣，取得良好的传播效果。舞台传播者是在舞台传播活动中通过“角色”向受传者传递艺术信息的个人或组织。舞台传播的个人，包括部分艺术家，以及从事与媒体相关的舞台传播者，如导演、编剧、演员、歌手、播音员、主持人、艺术院校教师、演出公司经纪人等。只要有舞台的地方，此时的“角色”就是舞台的传播者。豪泽尔在论述艺术传播问题时，把艺术传播组织称为在“艺术创作和艺术消费之间的中介体制”，舞台传播者就是舞台创作和舞台消费之间的中介的媒介和体制，中介体制的作用在于“为艺术发展提供了道路并决定着艺术趣味变化的方向”。因此，没有哪种艺术形式不需要某种中介体制就可以被接受的。没有演员，戏就不能唱；没有交响乐团、合唱团或独奏、独唱家，音乐作品就无法演出。所以要想有最终好的舞台传播效果，那么“角色”这一关键的媒介就是重中之重，作为舞台传播者，所传达出的信息和引导对整个传播效果都有着至关重要的作用。（二）“角色”作为舞台传播中介的作用舞台传播的全过程，都是围绕着实现传播者向受传者传递艺术信息的目的而进行的。艺术信息→传播者→传播媒介→受传者→信息反馈，这些基本因素环环相扣，互相依存，形成一个艺术传播的信息流动过程。舞台传播者在舞台传播过程中具有重要的作用。舞台传播者担负着对艺术信息进行选择、加工、传输的职能，扮演着“守门人”的角色。例如，演员可以决定出演哪些剧目，在电影中如何处理人物的神态和表达，在电视剧中如何细化体态以及肢体语言更好的诠释剧中“角色”等。那么作为“角色”，例如电视台编辑可以决定播映哪些节目，也可以决定其中“角色”传达给受众的信息是什么。同样演出公司经纪人也可以决定艺人参加哪些节目的演出，那么在节目中其艺人所扮演的“角色”营造什么样的形象给受众进行展现艺术院校教师可以决定采用哪种教学方式。当然，传播者在制作、传播艺术信息的过程中，要受到各种社会、政治、经济、文化、技术等因素的制约和影响，但传播者自身的因素也具有重要的作用。因此，舞台传播者只有具备较高的艺术素质和美学修养，才能把真正有审美价值、有社会意义的艺术信息传播到社会，从而促进艺术生产的发展与繁荣。（三）舞台与角色的关系戏剧，通过建立虚构场景，真实与虚构的融合和与共鸣性回应的交流，就有能力为人性转化提供模式和途径，同时也是我们进行社会思考、增加自我认知的场合。演员们作为“角色”媒介，全身心地投入到他们塑造的角色的需要和行为中，将其设计成为典型性人类行为，因而给所塑造的“角色”赋予一种似非而是的整体性和真实性。当然，其中的社会角色也许会被塑造得“一塌糊涂”。例如，戏剧中展现的——虚伪的同情，假意的微笑，做作地露出牙齿，眼周肌肉不自然的抖动，这会让受众看到人性和社会最丑陋的一幕，会让自己的内心在舞台上得到释放，也会在舞台传播的过程中寻找到安慰。一个好的舞台传播倘若服务于一项不好的事业，恐怕比不好的表演还糟糕。辛勤表演的演员作为“角色”媒介并不只是能说会道。在表演过程中完全投身于虚构的情节是一种社会契约。假设演员们的轻车熟路表演是用来欺编或伤害他人的，那么这个舞台传播中表演这门职业和它的意义就不会得到很好的实践。戏剧的表演性和抽象化，使戏剧人物改称为戏剧角色更为确切。在舞台传播中，戏剧角色可按戏剧表现主、客观世界的特征不同而划分成典型类、意境类和意象类。“角色”具有表达主题、调整、情调、构造情节等功能。情节决定角色，角色也决定着情节。戏剧离不开演员，而演员更是离不开舞台。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间，其实就是演出舞台，所做的事情就是舞台传播。舞台限定了演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。（四）“角色”作为舞台传播中介的特点自古从人类就是经过口口相传、面对面的进行着信息的传播，早年的艺术信息传播也是通过戏剧、相声、歌舞等形式进行展现和表达。根据中外电视剧特性研究的观点，电视剧与电影相比较，可以归纳为“三多”、“三少”。“三多”是指电视剧的中、近、特写多，“三少”是“群众场面少，大远景少，人物少”。由于电视屏幕比较小，一般说，群众场面和“角色”在远景中的活动就不够清晰。因此，它为了能够使内容更好地吸引观众，就得在中、近、特写方面多下功夫，并通过它们更有深度地展现剧中人的心理活动，来发挥自己的优势。当然，电影中也有特写，以突出“角色”的内心世界。但由于它的银幕大，特写中的形象超出自然形态若干倍，展现时间过长，观众会感到吃力，而电视的屏幕较小，一个特写中的形象与自然形态差不上下，观众则感到比较真实、亲切。因而得知之，一般来说，电视剧的“角色”会少些，没有像电影里面千军万马一般的大场面场景的镜头，用的特写较多、较长，电影则比较少、短。然而在舞台上的“角色”，既吸收了电影、电视剧很多艺术手法的表现形式和那些本身文学文本的所长，又发挥了自己的特点，它在结构上比较紧凑，情节发展的戏剧性比较强，具有强烈的戏剧冲突。舞台传播中很注重对话，而且凝炼，有生活气，有性格色彩，甚至有地方色彩，有些好的对话，可说一句千钧，落地有声。由于受到舞台特定空间和条件所限，过去是充塞在三面墙里；近年来，舞台艺术也起了新的变化，其中之一是场景开阔了，打破了三面墙，有的一个场面分几个演区，有的在后景上也有不同层次；当然，还有多场掀甚至无场次的舞台表演。“角色”在舞台演出中可以发挥情景再现的艺术效果，发挥情景再现的艺术感染力，把受众带入“舞台”带入所要表达和传播的境地。面对面的进行直接的直面的传播，是电影和电视剧所无法比拟的强烈的真实感和共鸣感，所收到的是极好的互动效果。当舞台剧情与剧中人的心情结合起来，并予以极度的延伸、扩散，会收到令人回味无穷、寓意深远、经久不衰的舞台传播效果。四、明晰角色任务的方法（一）案头工作案头工作是话剧表演角色创造的“基础工程”与“软件系统”，它属于理性认知、理解、感悟范畴。具体而言，话剧表演的案头工作，包括以下几项主要内容。1.阅读剧本剧本是话剧表演角色创造的基础与依据，是角色形象的“设计图纸”。话剧演员要想创造出动人感人的角色形象，首先必须认真地阅读剧本。包括剧作家的生平简历、剧本创作的时代背景、自己所扮演的角色的思想内涵、美学特征、情感特征、个性特征等等。2.分析剧本话剧演员要在反复阅读剧本的基础上，结合导演的阐述与要求，对剧本进行认真的