世界现代设计史课件

绪论设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。学习设计史有何意义？不同的风格和理念，多种文化的冲突和融合容易创生新的概念、潮流和趋势。

一、现代设计史的起始时间二、设计与经济的关系三、设计与科学、艺术的关系四、现代设计艺术的形态范畴与划分第一节现代设计史的起始时间历史学角度：世界现代史的开端－－1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说政治、经济、科技飞速发展

•

•

•

•

•

•20世纪初上海月份牌1851年伦敦万国工业博览会1863年巴黎“被否决的沙龙”1889年巴黎埃菲尔铁塔工业设计美术创作建筑设计视觉传达欧洲中国一、工业革命的特点1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用2.工业的发展对社会和生活的影响工业化生产带来的问题：生产事故经常发生、有害健康的工作环境、重复沉重的劳动带来对身心的负面影响、机械生产对创作的限制、社会治安的失控……工业化生产的贡献：为现代设计的产生提供契机，适应新时代、新环境的设计意识应运而生；新的生产工具、材料、能源为现代设计奠定了物质和技术基础。二、艺术风格流派转变的影响原因：社会革命的浪潮，使艺术风格发生转变，至现代派美术的诞生。影响：19世纪70年代，印象主义面对巨大的社会变革，回避敏感的社会问题，关注日常生活的美以继续艺术的探索。特征：反对学院派的教条，采取不调和的反对态度。代表人物：凡高第二节设计与经济的关系设计－－为明天的生产而准备的造型计划

从经济角度认识设计，从设计角度为经济服务。设计计划未能实施投入生产产生经济效益游戏、失业设计与生产、技术、消费、市场一、设计与生产设计是产品生产准备工作的重要部分设计什么、为什么设计、怎样设计工业革命之前：工匠＝设计师＋工程师工业革命之后：社会分工，设计从生产环节独立出来设计为企业的生产而设计，以生产为设计的价值体现现代设计初期：面向大众化的设计比较茫然，无法准确把握设计的形式和风格，创意思维受限；机械技术的粗糙使产品不能优于手工业品，引发设计界的争论，争论的结果产生了现代设计。二、设计与技术

技术从设计（发明）而来，为设计形式提供了更多的可能性。设计的边缘性：设计规划（预算）、设计实施都需要技术的支持。企业的核心竞争力：技术知识产权技术在设计中的应用：合理性原则先进农业落后农业机械化生产，飞机施肥、自动控制排灌手工劳作，靠天吃饭三、设计与消费、市场

工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。消费市场需求设计策划满足消费引导消费需要什么设计动力

稳定的消费设计、空缺的消费设计、未来的消费设计第三节设计与艺术和科学的关系一、设计与艺术的关系设计的目的：不断满足人们日益增长的物质和精神需要，以功能为主导，使人的生理、心理、社会关系同时得到满足。优秀的设计是实用和艺术的结合体。二、科学与艺术的关系科学与艺术的关系密不可分科学是艺术的载体，艺术离不开科学。艺术的科学性：材料的利用、造型的多样、装饰的表现设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。二、工业革命初期设计发展的新动向

社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。新动向：矫饰、繁琐的装饰简约的设计封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。新动向：反映资产阶级思想的简约设计重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。德国布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。

英国英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。图斯坎(托斯卡纳)风格—意大利建筑的代表圣约翰教堂－－该教堂始建于１８９２年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。哥特式风格三、现代设计意识的萌芽

－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）1.威廉•莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计厨房饭厅食品储藏室饭厅客厅·红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。

·外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。

·整体建筑外表敦实、内部舒适。莫里斯事务所的挂毯制作间、事务所的商店书籍装帧教堂玻璃绘画（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅建筑、家具特征：东方（2）家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化花园桌（3）陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征：开始采用植物等自然的有机形态。代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼科尔曼作品鲁克伍德陶瓷厂（4）金属工艺设计

技术与艺术相结合的完美表现。特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产工业化生产代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条德累塞

日用品（5）染织品设计莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样

壁纸设计莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。（6）平面设计受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图2.新艺术运动的三大源泉三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）大桥骤雨3.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格新艺术运动－－放弃任何的传统风格自然（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）

A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁

罂粟花鸢尾花加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿二、新艺术运动在欧洲各国的表现法国（曲线派）（1）爱米勒•加雷设计成就－－玻璃设计设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心设计中心：巴黎、南斯（2）路易•马若雷尔设计成就－－家具、铁艺设计风格－－新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感（3）勒内•拉里克（ReneLalique）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰

设计元素－－昆虫、女人体、植物（4）儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”设计成就－－图形、招贴设计特征－－罗可可线条、亮色块（5）土鲁斯•劳特累克设计成就－－歌舞演出招贴设计特征－－人物性格的夸张1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。（6）埃克多•基马（HectorGuimard）设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。1911年设计2.比利时（曲线派）代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔（1）亨利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde）职业－－画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量

“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”

（1）曲线作品（2）抽象线条作品（2）维克多·霍塔（VictorHorta）设计－－建筑及室内设计设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（TasselHouse）塔赛勒饭店塔赛勒饭店B.埃特维尔德公馆C.霍塔公馆（MaisonHorta）3.西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。公寓正面(1)巴特洛公寓（theCasaBatllo）1904-1906－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。(2)米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。米拉公寓局部(2)神圣家族教堂（theSagradeChurch）－－四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。神圣家族教堂局部每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。神圣家族教堂局部神圣家族教堂局部4.奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的艺术，为艺术的自由分离会馆该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希（JosephOlbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。（1）奥托•瓦格纳设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二林克芬蔡莱街38号公寓马若里卡公寓林克芬蔡莱街40号公寓马若里卡公寓维也纳轻轨车站入口

奥地利邮政银行(1905)1886-18881912-1913Wagner'stendencytoreducethestyleofArtNouveautofunctionalformsinhislateryearsisobvious.（2）“方格霍夫曼”Josef（Joseph）Hoffmann

设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图方格网形式主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。1870-1956Fournestingtables.A.金属器皿设计partoftheFlatModelcutleryset,silver,c.1903-1904.

JosefHoffmannproJ.&L.Lobmeyr,Set,1911B.家具设计JosefHoffmann,Adjustablearmchair,(1905)80cmB.家具设计“Kubus”armchairsofabyJosephHoffmann(1918)KollerArmchairbyJosefHoffmann(1911)“Broncia”byJosefHoffmann(1912)C.建筑设计JosefHoffmann,PalaisStoclet,Brussels,viewofthestreetfacadefromthenorthwest,photograph,1905-1911.（3）奥尔布里希—立方体＋圆

分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。（4）克里木特—几何色块吻（5）莫塞维也纳“分离派”的局限：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。（3）形式与功能结合的不彻底。5.英国（直线派）代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托希

CharlesRennieMackintosh

顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。“格拉斯哥四人团”－－麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派1918年theHeartofRoseROSE设计坠饰设计格拉斯哥艺术学院图书馆设计1906三、新艺术运动在美国应用美术领域（1）威尔•布拉德利－－受比亚兹莱线条影响1896ArtNouveauadvertisingposterbyWillH.Bradley.

2.

工艺美术设计领域

代表人物：蒂夫尼TiffanyGlassandDecoratingCompany

公认的美国新艺术的杰出艺术家。设计领域：玻璃制品－法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。材料：加入砂金石的吹制玻璃年代：1896PeacockVase1900年$9,000-12,0001915年玻璃花瓶设计

彩色玻璃灯设计树枝型吊灯$296.99吊灯$178.99郁金香台灯$288.99$233.99$70.99$224.99美国对新艺术风格的最大贡献：流线形状、艳丽的色彩和蜿蜒的装饰

3.

建筑设计领域

在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。芝加哥学派的设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。功能不变，形式也不变。

路易·沙利文（LouisSullivan,1856-1924）美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。Adler&Sullivan1886-89芝加哥会堂大厦18891893FormerentrancetotheChicagoStockExchange

沙利文建筑装饰65-69BleeckerStreetLouisSullivan

1898theCarsonPirieScottdepartmentstoreinChicago(1899-1904)“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易•沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。新艺术运动总结新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。2.现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。二、德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。科隆会展1914德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。3.最早的工业设计师——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，。

AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。

1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。

AEGlogo.

PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,1909

1920年1908年材料：铸铁、黄铜三、荷兰风格派运动（1917-1937）1.风格派形成的历史背景与特征背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。2.风格派主要成员的设计

杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔（1）杜斯伯格TheoVanDoesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。1234抽象流程191919251918构图二1917年牛的抽象构图三1917彩绘玻璃窗1923年1925年UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)（2）蒙德里安PietMondrian（1872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

（3）莱克BartVanDerLeck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报抽象流程1917HORSEMAN轮船公司招贴（4）里特韦尔GerritRietveld设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅1924什罗特住宅红蓝椅$628.00它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。1934年椅子$532.001921年吊灯四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动

1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。

未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。

构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。

2.构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用红色楔形打败白色》招贴

招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧1923（2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)

构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM1923年舞台美术设计（3）佩夫斯纳(AntoinePevsner，1886—1962)：雕塑在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。解放纪念碑1952Head

circa1923-4（5）斯登伯兄弟：电影招贴《新世界》杂志封面（苏联时期）1927年电影海报五、现代主义设计在欧美其他国家的表现

1.英国的设计（1）皮克（FrankPick）

（2）约翰斯顿（EdwardJohnston）（3）吉尔（EricGill）--1931年《四部福音》四部福音（4）巴克（Beck）（5）莫里森（StanleyMorison）－－新罗马体2.奥地利的设计

纽雷斯－－Isotype，图画语言3.法国的设计

勒·科布西埃(LeCorbusier)

对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。勒·科布西埃“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。勒·柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”

法国朗香教堂，起码也有五种“解读”

朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。朗香教堂造型多种象征意义朗香教堂1928年设计的萨伏伊别墅4.斯堪的纳维亚的设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计－－为人人的设计

（1）瑞典设计

马特松（2）芬兰设计阿尔托（1898-1976）建筑、家具设计师建筑设计设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。1935-1936AALTOHOUSE1955AALTO工作室1971-1973AALTO博物馆60号凳子：圆形木板+三只脚。设计融入日常生活的最佳例证。家具设计TheFan

（扇）-Legstool1954TheL-Legstool1932TheY-Legstool1946（3）丹麦设计海宁森PoulHenningsen：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，创造更适宜使用的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。5.美国的设计设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化，“流线型风格”美国现代设计对于世界设计设计代表：哈利厄尔（汽车设计）、比尔（平面）美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯（1）蒂格－－与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。1939年台灯1936年柯达相机（2）罗威RaymondLoewy－－万能设计师设计主张：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）

极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。1935年工业产品冰箱销量翻三倍罗威很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。可口可乐：白色文字、深红底字，变形字体下面是一条既延续又跃动的白色波状曲线，消费者挡不住冲击和震撼，销售量接连翻了数百倍。办公室设计1934年公司内所有设计师的产品设计作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上“罗威设计”的标志，以他个人的名义出品。后来他的员工分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义进行相关的设计活动。工业设计1935年农用拖拉机1940年他改进了“好运牌”香烟包装，使销路增加25％。包装设计标志设计“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

咖啡壶设计1950-60咖啡壶第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。1950年空军一号（3）盖茨设计上，盖茨是一位理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此实现的作品不多。

工业设计程序

⑴确定产品所要求的功能；

⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；

⑶把设计计划控制在经费预算之内；

⑷向专家请教材料的使用；

⑸研究竞争对手的情况；

⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。

1939年双层公共汽车

1940年收音机

（4）德莱福斯－－贝尔电话设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。

信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。1934年1963年1945年1941年自动调温器1959年拖拉机人机工学2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型《面具》木、藤皮、纤维

高27厘米安哥拉高77厘米多贡族马里

近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。/artgallery/Wap/祖先雕像木雕

《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族刚果

巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《面具》木雕

高36厘米恩格班迪族刚果

一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。木雕班巴拉族马里

“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。契瓦拉羚羊面具顶饰肯尼亚《烦恼的夜》112cm夫妇木雕多贡族马里67cm形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。3.舞台艺术的影响俄罗斯芭蕾舞团PaulPoiret美国黑人爵士乐4.汽车设计样式的影响未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报1930年法国游泳池招贴二、装饰艺术的风格特征

1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。

2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。三、装饰艺术与现代主义运动的区别设计艺术风格的区别

1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）现代主义－－功能、实效（简朴）

2.服务的对象装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级

装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国和美国是艺术装饰的代表。四、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）

服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。

服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。1.家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一。家具造型：几何式样、奢华的表面装饰室内设计：“小客厅”风格材料运用：木材+象牙（1）鲁赫尔曼的家具设计

鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：象牙、铜银饰板c.1919-23

梳妆台材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜$4000-6000材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿c.1921书桌c.1923黑檀木书桌红木镜台（1928）尺寸：高:195cm

长:145cm

宽:54cmc.1920s红木沙发铜饰板（2）格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）1930s黑漆木板屏风（光漆处理－一般4－5毫米的漆层，需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年）宽：152cm高：173cmP：$13991925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管1922年万能桌材料：榉木1928年吧台凳2.陶瓷设计造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案（1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风1935（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷3.玻璃设计试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。（1）拉里克－－没有时间限制的风格

（2）玛里诺－－利用气泡作装饰4.漆器设计（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案

5.首饰与人物装饰品设计（1）富奎公司（2）桑多斯－－昂贵的材料+

机械的几何形（3）包舍隆公司6.金属制品设计注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果布兰特－－仿生、古埃及风格的金属制品青铜屏风（1924）青铜蛇灯7.平面设计插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材兰比卡TamaradeLempicka：棱角分明的色彩面凡•东根keesvandongen鲜明纯色表现的女性192019071919杜波内酒吧招贴卡桑德尔—招贴设计五、装饰艺术在美国的表现背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。1.建筑设计克莱斯勒大厦（阿伦设计）1931兰柏设计:帝国大厦EmpireStateBuilding448.7m洛克菲勒大厦RockefellerCenter纽约游艇俱乐部（沃伦、威特莫尔设计）1901曲折风格流线型设计1937年建成于洛杉矶流线型风格2.家具设计美国式艺术：装饰家具设计

弗兰克尔PaulTheodoreFrankl“摩天大楼”家具舍思韦伯3.陶瓷设计

1926年的欧洲陶瓷展览促进了美国陶瓷业的发展罗比诺陶瓷

4.平面设计－－图形宾德卡拉斯瓦索六、装饰艺术在其他国家的表现英国：陶瓷设计－－克里夫、库伯克里夫库伯1902-1995意大利：蓬蒂2.包豪斯的建立及其宣言（1）成立时间：1919年3月魏玛市立美院与市立工艺学校合并（2）宣言：

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制格罗佩斯（WalterGropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。4.德绍时期的包豪斯（1925-1932）－导师制

（1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。

（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德罗(MiesVandeRohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。

(1)预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。

(2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书”。

(3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。二、包豪斯的设计艺术教学体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授2.教学指导体系：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性3.学院的教学计划分三个阶段：

返回预科教育：基本造型、材料研究、工作方法正式指导观察课：自然与材料的研究

绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作

构成课：体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。

为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：

编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主

陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂

木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构

金工工厂：1925年迁往德绍后成立

纺织工厂：1925年迁往德绍后成立包豪斯课程

三、包豪斯的设计成就布劳耶－－具有雕塑感的、标准化的功能家具

1936年躺椅

1936年安乐椅1923年帆布椅1938年长椅布劳耶设计凡德罗MiesVandeRohe（1886-1969）建筑设计、家具设计（钢管椅、巴塞罗那椅）凡德罗设计凡德罗设计布朗特—日用品设计布朗特设计餐具设计灯具设计布朗特设计MARIANNEBRANDT拜耶设计—字体设计

拜耶设计HerbertBayer四、包豪斯的历史作用及影响1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：“无名性”设计

高技术风格

一、科学技术的发展及审美观念的变化背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛1.航空航天和计算机技术的飞速发展

“宇宙风格”盛行－－银灰色+飞行器造型2.各种新材料的出现

色彩鲜艳的塑料时代3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

二、领先世界的意大利设计庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

名字：SFERICLOCK026

闹钟

设计师：鲁道尔夫•博内多设计：1962材料：热塑树脂、六种颜色、三种刻度盘

奖项：1964年第8届金圆轨奖圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘的平面设计。Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众。意大利产品设计名字：TOIO029落地灯设计师：卡斯狄里奥内

材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节

设计不加区别地结合性能不同的制件：300瓦的车灯，银色灯罩，形如鱼杆的六边形金属柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器。这个灯证实了六十年代设计理念中重要的内容：移动性、适应性和功能性。意大利产品设计名字：MINIKITCHEN030厨具

设计师：乔•科隆波

设计：1963

材料：增塑木材、不锈钢、塑料

一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。意大利产品设计名字：ALGOL033便携式电视机

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1964

材料：塑料壳，金属屏幕框架该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。意大利产品设计名字：NESSO036台灯

设计师：新城市政建筑事务所

设计：1965

材料：注模ABS树脂灯座、醋酸纤维罩

形态似蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。设计师采用注模ABS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在客厅的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（关系、连接）。意大利产品设计名字：ECLISSE（月蚀）台灯

设计师：维科•马吉斯特莱迪

设计：1965

材料：涂漆金属

奖项：1967年第9届金圆轨奖

一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。“在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”意大利产品设计名字：PRATONE（大草坪）座垫

设计师：斯特隆小组设计：1966

材料：柔软的聚胺酯

年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。意大利产品设计名字：GRILLO（蟋蟀）电话

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1967

材料：ABS

奖项：1967年第9届金圆轨奖它象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。“样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感。”意大利产品设计名字：LESBO台灯

设计师：安杰罗•蒙佳若迪

设计：1967

材料：乳色吹制玻璃灯壳和散光罩、抛光金属底座

在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩）不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解。意大利产品设计名字：SACCO墩状软垫

设计师：P.贾蒂、C.巴乌利尼、F.代奥道洛

设计：1968

材料：聚苯乙烯颗粒

设计初衷是“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，在1969年投入生产后，在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。意大利产品设计名字：PLIA折叠椅

设计师：贾弗朗科•比莱设计：1968

材料：透明有机玻璃、铬钢结构、压铸轻合金

它可以折叠、悬挂、重叠和堆积，为室外及家庭临时用途设计的，外表超脱了昙花一现的时髦，技术和生