学前教育钢琴基础实训教程全套教学课件

第一单元基础知识

【第1单元】基础知识.pptx【第2单元】非连音奏法.pptx【第3单元】跳音奏法.pptx【第4单元】连音奏法.pptx【第5单元】综合练习.pptx【第6单元】练习曲与乐曲.pptx【第7单元】4手联弹.pptx全套可编辑PPT课件contents第一单元一、钢琴的基础知识二、键盘与五线谱的基础知识三、键盘练习

钢琴是幼儿园教学活动中应用广泛的乐器之一。它作为教学工具，可以为歌曲伴奏，可以为幼儿律动伴奏，可以演奏世界名曲供幼儿进行音乐欣赏等；作为辅助工具，可以弹奏一日常规音乐等。一、钢琴的基础知识钢琴作为一种键盘乐器，发源并盛行于欧洲。1709年，意大利人克利斯托弗利在羽管键琴的基础上，制造出了第一架钢琴。钢琴分为立式钢琴（图1–1）和三角钢琴（图1–2）两种。钢琴在构造上，大致可以分为三大部分：键盘、琴体、踏板。键盘由黑键和白键组合而成，黑键有36个，白键有52个，共有88个键。踏板从左向右分别为柔音踏板（又称弱音踏板）、消音踏板（又称倍弱音踏板）和延音踏板（又称共鸣踏板、强音踏板）。（一）坐姿琴凳与钢琴的距离以弹奏者感觉舒适为宜。弹奏者应坐在琴凳的中间。坐的时候，上身挺直，不随意弯曲，头颈平而直，两肩自然下垂，保持轻松。肩部、肘部和腕部这三个关键部位，都要学会自然放松。身体重心在腿部而不是臀部，弹奏时依据音的高低调节身体重心的位置。（二）手型手指自然弯曲，手掌为半圆型，呈空握球状；掌关节及所有手指关节都应凸起，其中掌关节的凸起应该最为明显；手指应自然分开，一个指头对准一个琴键；手腕不宜过高或过低，应与白键保持平行。钢琴手型和我们生活中的许多现象都有联系。我们可以想象一只手握住鸡蛋的形状此为正确手型（见图1—3），图1—4罗列了错误的手型。在钢琴学习中，大拇指被称为一指，食指被称为二指，中指被称为三指，无名指被称为四指，小指被称为五指。左右手均如此。二、键盘与五线谱的基础知识钢琴的键盘由88个琴键组成，音域从A2到C5，包括七个完全音组和两个不完全音组。通常，我们将具有不同音名的七个白键称为一个音组，它们的音名分别为C、D、E、F、G、A、B。五线谱是由五条间隔相等的平行横线组成的，这五条线从下向上被称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，五条横线之间的空间从下向上被称为第一间、第二间、第三间、第四间。谱号是指写在五线谱的最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。在钢琴谱中，常用的谱号有高音谱号（又称G谱号）、低音谱号（又称F谱号）两种。调号是表示乐曲主音高度的一种音乐符号，在五线谱中，通过在高、低音谱号上加升记号或降记号来表示，标记在各行谱号的后面。在简谱中，用“1=C”或“1=F”等符号标记在乐曲的左上方。调号对全曲起作用。拍号是表示每个小节拍子的记号，写在乐曲的第一行，在调号的右边。如中途需要改换拍号，就写在改变拍子的第一小节的左方。在简谱中，拍号写在乐曲的左上方，在调号的右边。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。音符是用来记录音的高低和长短的音乐符号，由符头、符尾、符干三部分组成。在简谱中，用阿拉伯数字来表示音的高低。以下为常用音符、休止符及其对应的时值。变音记号又称临时记号，用来表示升高或降低基本音级的记号。变音记号共有五种，记在音符的前面。三、键盘练习练习目的：认识键盘、纠正手型、感受奏法、训练节奏练习方法：第一步：教师击奏单位拍，学生练习手拍节奏、口读歌词；第二步：教师击奏单位拍，学生用正确的奏法在指定音上弹奏节奏并口读歌词。练习要求：1.运用正确的手型2.体会手臂的重量，松弛落键的感觉3.认识二键组、三键组、黑键组、白键组谢谢观看！

第二单元非连音奏法

contents第二单元一、手指操二、视奏三、键盘练习非连音奏法（NonLegato），简称非连音或非连奏，演奏时音与音之间要断开，亦称断奏。用非连音奏法演奏出的声音圆润丰满。弹奏时，手臂慢慢提起，手自然下垂，手指自然弯曲。当手臂到达一定高度时，手腕自然转动，手腕转动的力使手臂自然下落。手指按在键上，指尖站立好，压到琴键底部，掌关节不能塌陷。达到音符时值后，再由手腕带动，将整个手臂提起。用非连音奏法弹奏时，可以弹奏得坚定有力，稍快、有弹性地弹奏时可以为类似进行曲风格的歌曲伴奏，很好地推动旋律的走向，烘托歌曲情绪；也可以弹奏得平稳圆滑，中速、轻柔地弹奏时可以起到让幼儿安静下来的作用，这样弹奏的曲子可以作为故事讲述时的背景音乐，也可作为睡前音乐。本单元由非连音的奏法训练、视奏训练、键盘训练三部分组成。一、手指操手指操可以在键盘上做，也可以脱离键盘，在稳固的平面上做。练习速度要慢，熟练后可以进行移调练习。1.双手同指全音符非连音奏法练习2.双手同音全音符非连音奏法练习3.一对二非连奏练习4.二对一非连奏练习二、视奏视奏是指将乐谱上的音符和各种记号，在键盘上准确地弹奏出来。这是考察学生音乐综合能力的有效方法之一。视奏步骤：第一步：划拍视唱，这是识谱、识辨节奏的重要过程；第二步：结合键盘做模拟练习，在难点处反复模拟；第三步：用正确的奏法慢速不间断地弹奏。1.右手弹奏2.右手弹奏3.左手弹奏三、键盘练习要求：1.划拍视唱；2.用非连音奏法匀速弹奏乐曲，弹奏时歌唱旋律；3.用正确的指法弹奏；4.有感情地弹唱乐曲。（一）单音练习例2-1

右手非连音奏法练习例2-2

玛丽有只小羊羔例2-3

左手非连音奏法练习例2-4

妈妈请听我说例2-5

钟声例2-6

伏尔加河纤夫曲例2-7

排排坐例2-8

《黄河船夫曲》片段例2-9

跟着小队长例2-10

练习曲例2-11

练习曲例2-12

练习曲例2-13

练习曲例2-14

练习曲（二）双音练习例2-15

行驶在G谱号上例2-16

左手双音练习例2-17

流行歌例2-18

我的小发明例2-19

小兵例2-20

快乐的星期六例2-21

划船歌（三）和弦练习例2-22

爱我的宝贝例2-23

伦敦桥要塌了例2-24

练习曲例2-25

练习曲（四）歌曲弹唱要求：用钢琴伴奏时，要使音量弱于歌唱的音量，正确表达歌曲情绪。例2-26

打电话例2-27

小蝌蚪例2-28

交通警例2-29

摇篮曲谢谢观看！

第三单元跳音奏法

contents第三单元一、手指操二、视奏三、键盘练习跳音奏法（Staccato），可以看作是非连音奏法的一种，但与非连音奏法相比，更加活泼、欢快。跳音奏法可分为手指跳音、手腕跳音、手臂跳音三种。学习跳音奏法时，可以先学习用手臂力量弹奏跳音，然后再学习用手指力量弹奏跳音。跳音弹奏具有积极向上、欢快活泼的特点，可用于节奏感强、速度稍快的舞蹈风格歌曲的伴奏。在幼儿园的教学实践中，常应用于幼儿律动、背景音乐或游戏指令中。用跳音奏法弹奏时，音要弹得短促。跳音在乐谱中用圆点“·”（二分之一时值）或倒三角“▼”（四分之一时值）来标记。触键时要做到时间短、离键迅速、力量集中，使声音轻巧。弹奏跳音时，手指应贴放在键面上，手腕应迅速向上提起，而向下的力量则使得手指产生一个向上的反作用力。此时，力量集中在哪个手指上，哪个手指就会落在琴键上，在这个过程中动作要敏捷，这样产生的声音是短促的、明亮的、集中的、饱满的。弹奏跳音时，要注意动作的连贯性和旋律感，不要把每个音孤立起来，破坏音乐的整体感。一、手指操手指操可以在键盘上进行练习，也可以脱离键盘，在稳固的平面上进行练习。练习速度要慢，熟练后可以做移调练习。1.右手跳音奏法练习2.左手跳音奏法练习3.非连音奏法与跳音奏法的同指练习*练习3要使用贴键跳奏（指尖跳奏）弹奏，由于非连音奏法与跳音奏法之间的时间差，弹奏时应先抬非连音奏法的手臂，使左右手呈现“跷跷板”效果。二、视奏三、键盘练习要求：1.划拍视唱；2.用跳音奏法匀速地弹奏乐曲，弹奏时歌唱旋律；3.用正确的指法弹奏；4.有感情地弹唱乐曲。例3-1

小小球儿闪银光《小小球儿闪银光》描述的是孩子们打乒乓球时快乐的神情和熟练的球技。歌曲词作者为王迎炜、薛德铭，原词为“乒乒乓乓乒乒乓，长方桌上摆战场，你抽杀呀我推挡，小小球儿闪银光……”。1985年，王志刚将该曲改编为钢琴独奏《乒乓变奏曲》。例3-2

行板例3-3

猫主题这是苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春。故事讲述了这样一个童话故事：少先队员彼得在与他的小鸟一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游，与小鸟争吵了起来。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回了家。不久，狼真的来了，不仅吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟、小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将狼拴在了树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色。因此，表现小猫的音乐，用的是轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫诙谐、活泼的性格。例3-4

小蚱蜢例3-5

超级爆米花锅例3-5

超级爆米花锅例3-6

稻草里的火鸡例3-7

布谷鸟例3-8

小狗平戈例3-9

青蛙跳舞例3-10

跳向我的露露例3-11

会跳舞的熊例3-12

牛蛙例3-13

法国号例3-14

印地安战歌提示：①处为延音线，只需要演奏第一个音符，第二个音符不用弹，手指按住，直到弹够两个音符的时值后再抬起，本曲下同。例3-15

快乐的啰嗦例3-16

动物展览会例3-17

北海海盗例3-18

操练例3-19

跳绳例3-20

小奶牛谢谢观看！

第四单元连音奏法

contents第四单元一、手指操二、视奏三、键盘练习连音奏法是钢琴演奏中最常用的一种方法。学习连音奏法，一定要注意手、腕、肘、臂的自然平稳以及力量的转移。连音奏法能使声音圆润、连贯、流畅，可用于情绪舒缓的抒情类风格的歌曲伴奏。在幼儿园实践中，它常用于背景音乐、睡前音乐或特定情境下的常规音乐活动。连音奏法是指音与音之间无间隙、不断开的一种奏法，主要用于表现抒情性音乐的情绪，弹奏时，要求连贯、优美，犹如走路，踩下一步时，抬起另一只脚，即在弹下下一个琴键的同时放开前面的琴键。连音在乐谱上通常用连线来标记。一、手指操手指操可以在键盘上进行练习，也可以脱离键盘，在稳固的平面上做。练习速度要慢，熟练后可以做移调练习。1.右手落提练习2.左手落提练习3.双手三音连线的同指练习4.双手三音连线的同音练习5.双手连奏一对二练习6.双手连奏二对一练习7.左断与右连的同指练习8.左连与右断的同指练习9.左连与右跳的同指练习10.左跳与右连的同指练习二、视奏三、键盘练习要求：1.划拍视唱；2.用连音奏法匀速弹奏乐曲，弹奏时歌唱旋律；3.用正确的指法弹奏；4.有感情地弹唱乐曲。（一）二音连奏例4-1

右手二音连奏练习例4-2

左手二音连奏练习例4-3

放羊歌例4-4

双音与半音例4-5

去南方例4-6

游伴例4-7

练习曲（二）三音连奏例4-8

右手三音连奏练习例4-9

左手三音连奏练习例4-10

爬山例4-11

民歌例4-12

塔兰泰拉舞曲例4-13

练习曲例4-14

阿勒曼德例4-15

烟草拍卖商例4-16

烦恼（三）四音连奏例4-17

右手四音连奏练习例4-18

左手四音连奏练习例4-19

练习曲例4-20

你在睡觉吗例4-21

溜冰女孩例4-22

布谷鸟例4-23

练习曲例4-24

练习曲（四）五音连奏例4-25

右手五音连奏练习约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685—1750），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫出生于德国图林根州的小城埃森纳赫的一个音乐世家。作为一位著名的宫廷乐长，巴赫把欧洲不同民族的音乐风格融为一体。他吸取意大利、法国和德国传统音乐中的精华，作品十分优美、精妙。巴赫被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上的重要人物之一。例4-26

左手五音连奏练习例4-27

乘着气球飞上天空例4-28

希望之星例4-29

开心地行进例4-30

练习曲例4-31

C大调练习曲例4-32

骑士和女士（五）乐句连奏例4-33

茉莉花例4-34

摇篮曲例4-35

北风吹例4-36

嘎达梅林例4-37

练习曲例4-38

小卡农卡农（Kanon），复调音乐的一种，原意为“规律”。在卡农中，最先出现的旋律是导句，而后面进行模仿的则是答句。卡农中一个声部的曲调自始至终追逐着另一个声部，直到最后的一个和弦将多个声部融合在一起，给人以神圣的意境。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。轮唱也是卡农的一种。例4-39

双手交替例4-40

无事生非例4-41

牧歌例4-42

散步例4-43

我的白日梦例4-44

踏脚石例4-45

玩具熊的舞蹈例4-46

练习曲例4-47

追人游戏（六）歌曲弹唱例4-48

念故乡例4-49

往事难忘谢谢观看！

第五单元综合练习

contents第五单元一、音阶、琶音以及和弦二、练习曲三、乐曲灵活的手指是快速弹奏乐曲的前提，本章中的具有代表性的曲目能训练手指的灵活性。训练时，在关注手指灵活运用的同时，还要注意指法的正确使用，以及音乐旋律的强弱变化。考虑到未来的工作实践，建议大家在弹奏乐曲时，注意边弹边唱旋律。这样，一方面可以为之后的自弹自唱学习奠定基础，另一方面可以更好地感知音乐中旋律的发展与变化，以及更好地聆听和表现音乐。一、音阶、琶音以及和弦要求：1.指法正确，穿指及跨指迅速；2.高抬指、快落键，匀速弹奏。C大调音阶a和声小调音阶C大调琶音a和声小调琶音C大调和弦转换——I级a和声小调和弦转换——I级C大调正三和弦连接a和声小调正三和弦连接练习方法小建议：基础练习可以训练手指的灵活性与独立性，使同学们奠定较好的弹奏基本功。因此，建议同学们在开始正式练习前，先进行音阶、琶音以及和弦的弹奏。二、练习曲要求：1.准确读谱，正确划分乐句；2.用正确的奏法、指法弹奏；3.注意音乐符号，有感情地弹唱旋律；4.用较慢的速度流畅地完成曲目，对难点小节要反复练习；5.按规定速度完整弹奏。例5-1

练习曲例5-2

练习曲例5-3

练习曲例5-4

练习曲例5-5

练习曲例5-6

练习曲例5-7

练习曲例5-8

练习曲例5-9

练习曲例5-10

练习曲复调乐曲由两个或两个以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，以对位法为主要创作技法。不同旋律同时结合的复调叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间先后模仿的复调叫做模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，增强音乐发展的气势和声部的独立性，达到前呼后应、此起彼落的效果。三、乐曲要求：1.准确读谱，正确划分乐句；2.用正确的奏法、指法弹奏；3.注意音乐符号，有感情地弹唱旋律；4.用较慢的速度流畅地完成曲目，对难点小节要反复练习；5.按规定速度完整弹奏。例5-11

香槟沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，是欧洲古典主义音乐家。莫扎特留下的重要作品涵盖了当时所有的音乐类型。他创作的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲发展成为古典音乐的主要形式。莫扎特用心灵、生命谱写出不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。例5-12

俄罗斯歌曲例5-13

小卡农曲例5-14

玩

具例5-15

爆米花例5-16

杜鹃鸟例5-17

摇摆的印第安人例5-18

乡村快步舞曲例5-19

匈牙利舞曲例5-20

儿童在游戏谢谢观看！

第六单元

练习曲与乐曲

contents第六单元一、音阶、琶音、和弦二、练习曲三、乐曲四、歌曲弹唱演奏中需要运用多种演奏技法，从而使作品更具表现力。本单元选择不同风格、不同音乐家、不同时期、不同流派的作品，以此来丰富学生的演奏视野，提高学生的演奏水平。学生在关注奏法和演奏的速度的同时，还要仔细体会音乐旋律中的情绪变换，注意聆听和歌唱，更要注重作品的完整性、流畅性。一、音阶、琶音、和弦要求：1.指法正确，穿指、跨指迅速；2.做到高抬指、快落键，匀速弹奏。G大调音阶e和声小调音阶G大调琶音e和声小调琶音G大调和弦转换——I级e和声小调和弦转换——I级G大调正三和弦连接e和声小调正三和弦连接F大调音阶d和声小调音阶F大调琶音d和声小调琶音F大调和弦转换——I级d和声小调和弦转换——I级F大调正三和弦连接d和声小调正三和弦连接二、练习曲要求：1.准确读谱，正确划分乐句；2.用正确的奏法、指法弹奏；3.注意音乐符号，有感情地弹唱旋律；4.用较慢的速度流畅地完成曲目，对难点小节要反复练习；5.按规定速度完整弹奏。练习提示：本单元需要留意伴奏音型，为未来的自弹自唱学习做好准备。例6-1

练习曲例6-2

练习曲例6-3

练习曲例6-4

练习曲例6-5

练习曲例6-6

练习曲例6-7

练习曲例6-8

练习曲例6-9

练习曲例6-10

练习曲例6-11

练习曲例6-12

练习曲例6-12

练习曲例6-13

练习曲例6-14

练习曲例6-15

练习曲例6-16

练习曲例6-17

练习曲德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基（1904—1987），苏联作曲家、音乐教育家。他的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性特点较为突出。音乐语汇偏向传统，与民歌、革命歌曲、群众歌曲的音调、节奏有密切联系。苏联青少年的形象是他创作的主题之一。他著名的序曲兼有典型的俄罗斯忧郁曲调和狂野的节奏，常常被演出。三、乐曲要求：1.准确读谱，正确划分乐句；2.用正确的奏法、指法弹奏；3.注意音乐符号，有感情地弹唱旋律；4.用较慢的速度流畅地完成曲目，对难点小节要反复练习；5.按规定速度完整弹奏。风笛，又名风袋管，是流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属于管乐器，发声原理类似于风琴，靠气流震动簧片发声。演奏者向风袋内吹气，风袋内的气流被压送到装在风袋上的簧管内，使乐器发声。苏格兰舞是流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的纯器乐曲有：阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格、塔兰泰拉、加沃特、波洛奈兹、恰空、帕萨卡利亚、哈巴涅拉等。音乐知识：回旋曲，乐曲形式之一，起源于欧洲民间的轮舞歌曲。它的特点是表现基本主题的旋律部分（主部）多次重复出现，其他几个次要部分（插部）插入其中，如：主要部分为A，插部为B、C、D等，回旋曲的组成为ABACA……在回旋曲中主部起码要反复三次以上。回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。圆舞曲（Waltz），也可音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国。它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而它被称为圆舞曲。罗伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。1835—1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士学位，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844—1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥工作。因精神疾病日趋严重，1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上著名的人物，他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义音乐的优点和弱点。小步舞曲原为法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家吕利所采用，因而传入宫