我国古代文学史知识点（必考）河南大学

.④《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗,内容多写离愁别恨和彷徨失意,思想消极,情调低沉。但它的艺术成就却很高,长于抒情,善用事物来烘托,寓情于景,情景交融。三、选择题1.知识点：《诗经》《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分,其中"风"是地方民歌,有十五国风,共一百六十首；"雅"主要是朝廷乐歌,分大雅和小雅,共一百零五篇；"颂"主要是宗庙乐歌,有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。"赋"就是铺陈〔敷陈其事而直言之也,"比"就是比喻〔以彼物比此物也,"兴"就是启发〔先言它物以引起所咏之词也。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌,"饥者歌其食,劳者歌其事",《伐檀》、《硕鼠》就是"风"的代表作。包含"风""雅""颂"和修辞手法"赋""比""兴",合称《诗经》的"六义"。风、雅、颂,是诗经的体裁,也是诗经作品分类的主要依据。"风"的意义就是声调。它是相对于"王畿"——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐,多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的XX、XX、XX、XX、XX和XX北部等。"雅"是"王畿"之乐,这个地区周人称之为"夏","雅"和"夏"古代通用。雅又有"正"的意思,当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐,犹如清代人把昆腔叫做雅部,带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰："雅者,正也,正乐之歌也。其篇本有大小之殊,而先儒说又有正变之别。以今考之,正小雅,燕飨之乐也；正大雅,朝会之乐,受釐陈戒之辞也。辞气不同,音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。""颂"是宗庙祭祀的乐歌和史诗,内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说："颂者美盛德之形容,以其成功告于神明者也。"这是颂的含义和用途。王国维说："颂之声较风、雅为缓。"〔《说周颂》这是其音乐的特点。修辞赋、比、兴,是诗经的表现手法,也就是现在所说的修辞。赋：反复铺陈。"赋者,敷陈其事而直言之者也"朱熹《诗集传》,赋即铺陈,也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如"死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老",即是直接表达自己的感情。比：打比方。"比者,以彼物比此物也"朱熹《诗集传》,比即比喻、打比方,也就是比喻之意,明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多,手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用"他山之石,可以攻玉"来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用"葇荑"喻美人之手,"凝脂"喻美人之肤,"瓠犀"喻美人之齿,等等,都是《诗经》中用"比"的佳例。兴：起兴。"兴者,先言他物以引起所咏之词也"朱熹《诗集传》,兴即烘托、衬托,也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法,但正因"兴"原本是思绪无端地飘移和联想而产生的,所以即使有了比较实在的意义,也不是那么固定僵板,而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时,可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。。如《关雎》开头的"关关雎鸠,在河之洲",原是诗人借眼前景物以兴起下文"窈窕淑女,君子好逑"的,但关雎和鸣,也可以比喻男女求偶,或男女间的和谐恩爱,只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗,开头的"桃之夭夭,灼灼其华",写出了春天桃花开放时的美丽氛围,可以说是写实之笔,但也可以理解为对新娘美貌的暗喻,又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风·氓中"桑之未落,其叶沃若"就是兴。大约最原始的"兴",只是一种发端,同下文并无意义上的关系,表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》,开头"鴥彼晨风,郁彼北林",与下文"未见君子,忧心钦钦"云云,很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言,也有可能是因时代悬隔才不可理解,但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中,仍可看到这样的"兴"由于"兴"是这样一种微妙的、可以自由运用的手法,后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人,对此也就特别有兴趣,各自逞技弄巧,翻陈出新,不一而足,构成中国古典诗歌的一种特殊味道。"赋"和"比"都是一切诗歌中最基本的表现手法,而"兴"则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。"兴"字的本义是"起",因此又多称为"起兴",对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。※谢玄看《诗经》：昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

行道迟迟,载饥载渴。

我心伤悲,莫知我哀。※王国维看《诗经》："诗经中《蒹葭》一篇,最得风人深致。"※《诗经》中的思妇诗：1.《诗经·王风·君子于役》就是一首典型的思妇诗。2.思妇诗与怨妇诗有一定差异,怨妇诗通常描写女子对负心之人的怨恨〔如《卫风·氓》,而思妇诗多注重思念之苦和盼归之意。《邶风》、《谷风》《谷风》,《诗经·国风·邶风》里面的篇名。《谷风》是首弃妇诗,共分六章。第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说,希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家,迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情,以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自己婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。2.知识点：《离骚》1.《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作,是中国古代诗歌史上一首最长的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起,抒发了自己遭谗言被害的苦闷与矛盾心情,揭露了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非的政治现实,表现了诗人坚持"美政"理想、不附和邪恶势力的自爱精神及对楚王朝至死不渝的忠诚。2.《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗,诗中无论是主人公形象的塑造,还是一些事物特征的描绘,诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用,展开了多彩的幻想的翅膀,更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用,在《离骚》中是非常多见的,如他以香草比喻诗人品质的高洁,以男女关系比喻君臣关系,以驾车马比喻治理国家等。3.知识点：悲秋对萧瑟秋景而伤惑。语出《楚辞·九辩》："悲哉！秋之为气也。萧瑟兮,草木摇落而变衰。"唐杜甫《登高》诗："万里悲秋常作客,百年多病独登台。"郑振铎《山中杂记·蝉与纺织娘》："那末你的感触将更深了,那也许就是所谓悲秋。""伤春悲秋"是中国古代文人一种带有颓废色彩的情结！这种情节,基本上影响了中国古代所有的文人。特别是刘禹锡的一句：自古逢秋悲寂寥。更是将悲秋写入了中国的诗坛。中国诗人大多是怀才不遇的文人士大夫,他们的政治抱负无法实现,不免要寓于他物以求自慰。春天是万物复苏的季节,当诗人看到欣欣向荣的景象,而自己又无法作为的时候就会伤春；秋天则是收获的季节,又是将近冬天的时候,看到那凋零的落叶,诗人们一方面感叹岁月不饶人,另一方面也为自己一事无成所慨叹,这样就会产生悲秋的情绪。4.知识点：汉赋[散体大赋]1.形成时期：枚乘《七发》枚乘〔？～前140>,字叔,西汉辞赋家。汉族,XX〔今XXXX人。枚乘因在七国叛乱前后两次上谏吴王而显名。文学上的主要成就是辞赋,《汉书·艺文志》著录"枚乘赋九篇"。《七发》见于南朝梁萧统《文选》,是一篇讽谕性作品。赋中假托楚太子有病,吴客前去探望,以互相问答的形式构成八段文字。首段为序,借吴客之口,分析了楚太子患病的缘由：贪逸享乐、荒淫奢侈的宫廷生活所造成,指出这种病非药灸所能治,唯有"以要言妙道说而去之"。第二至八段,即写吴客以七种办法启发太子,为他去病。前六种是为他描述音乐之美、饮食之丰、马车之盛、宫苑之宏深、田猎之壮阔、观涛之娱目舒心,结果都不管用。最后吴客向太子推荐文学方术之士,"论天下之精微,理万物之是非"。作品的主旨在于揭示贵族腐朽生活的戕害人身,提出了应进用文学方术之士的主张。《七发》辞采华美,气势壮观。其中"观涛"一节写得繁音促节,气壮神旺,令人怵目惊心,如临其境。《七发》的出现,标志着汉代散体大赋的正式形成。并影响到后人的创作,在赋中形成了一种主客问答形式的文体--"七体"。近人辑有《枚叔集》。鼎盛时期：司马相如《子虚赋》、《上林赋》司马相如〔约公元前179年—前118年,字长卿,汉族,巴郡安汉县〔今XX省XX市蓬安县人,一说蜀郡〔今XXXX人。西汉大辞赋家。司马相如是中国文化史文学史上杰出的代表,是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家、杰出的政治家。景帝时为武骑常侍,因病免。工辞赋,其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽,结构宏大,使他成为汉赋的代表作家,后人称之为赋圣和"辞宗"。他与卓文君的爱情故事也广为流传。鲁迅的《汉文学史纲要》中还把二人放在一个专节里加以评述,指出："武帝时文人,赋莫若司马相如,文莫若司马迁。"《子虚赋》,《上林赋》,《司马相如上书谏猎》,《长门赋》,《凤求凰》是汉代文学家司马相如的古琴曲,演义了司马相如与卓文君的爱情故事[10]。以"凤求凰"为通体比兴,不仅包含了热烈的求偶,而且也象征着男女主人公理想的非凡,旨趣的高尚,知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深,音节流亮,感情热烈奔放而又深挚缠绵,融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。模拟阶段：扬雄扬雄〔公元前53年～公元18年字子云,汉族。西汉官吏、学者。西汉蜀郡XX〔今XXXX郫县友爱镇人。少好学,口吃,博览群书,长于辞赋。年四十余,始游京师长安,以文见召,奏《甘泉》、《河东》等赋。成帝时任给事黄门郎。王莽时任大夫,校书天禄阁。扬雄是即司马相如之后西汉最著名的辞赋家。所谓"歇马独来寻故事,文章两汉愧杨雄"。在刘禹锡著名的《陋室铭》中"西蜀子云亭"的西蜀子云即为扬雄。扬雄曾撰<太玄>等,将源于老子之道的玄作为最高范畴,并在构筑宇宙生成图式、探索事物发展规律时,对道家思想多有融摄和发展,对后世意义可谓重大。4.东汉时期：班固《两都赋》、张衡《二京赋》["长篇之极轨"]5.左思《三都赋》[XX纸贵]在西晋太康年间出了位很有名的文学家叫左思,竞相传写,XX纸贵,他曾做一首《三都赋》在京城XX广为流传。5.知识点：曹丕《燕歌行》秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔,念君客游多断肠。

慊慊思归恋故乡,君为淹留寄他方。

贱妾茕茕守空房,忧来思君不敢忘,不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商,短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望,尔独何辜限河梁。《燕歌行》是一个乐府题目,属于《相和歌》中的《平调曲》,这个曲调以前没有过记载,因此据说就是曹丕开创的。曹丕的《燕歌行》有两首,是写妇女秋思,由他首创,所以后人多学他如此用燕歌行曲调做闺怨诗。《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位,这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体,偶尔也出个七言句子,但为数甚少。《楚辞》是楚歌体,有七言句,但大多数都带有"兮"字,与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体,如《战城南》、《东门行》等,其中有一部分七言句,这些对于七言诗的发展显然是有促进的,但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间,全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首,第一首是汉武帝时的君臣联句,即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说,漏洞甚多,原不可信,而且生编硬凑,堆砌敷衍,也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓,但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个"兮"字,还拖着一个楚歌的尾巴。因此,真正摆脱了楚歌形式的羁绊,使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府,学习前人诗歌,在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵,而且都是平声,格调清丽宛转,这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言,还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力,到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候,那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见,曹丕的开创之功是不能掩没的。6.知识点：班固咏史诗钟嵘《诗品序》：班固《咏史诗》"质木无文"是他对班固诗风的批评。班固的《咏史诗》从用的、内容表现、体裁方面看实际已很熟练。其写的"质本无文",与他的文学观念有关。文人五言诗始于何时,前人的看法颇不一致。旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品,实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》∶

三王德弥薄。惟后用肉刑。太苍令有罪。就递长安城。自恨身无子。困急独茕茕。小女痛父言。死者不可生。上书诣阙下。思古歌鸡鸣。忧心摧折裂。晨风扬激声。圣汉孝文帝。恻然感至情。百男何愦愦。不如一缇萦。

钟嵘《诗品》说他「质木无文」,这说明文人初学五言诗体,技巧还很不熟练。7.知识点：杜甫诗风诗风沉郁顿挫,忧国忧民。杜诗最大的艺术特色是,诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中,让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中,诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫,然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中,作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实,但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时,特别善于抓住细节的描写,如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。杜甫诗风多变,但总体来看,可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄,顿挫则是指感情的抑扬曲折,语气、音节的跌宕摇曳。8.知识点：李白诗风豪迈飘逸李白诗歌各具特色,风格多变,以"飘逸"二字难以概括其不同时期的风格。出蜀前后,李白游奇览胜,受道家思想影响很深,诗歌"飘逸"的风格比较明显；一入长安受到挫折,但他并未失去希望,诗风豪迈奔放、感情炽热,反复歌咏自己有才必用；二入长安之后,李白仕途坎坷,国事也日断衰败,苍生水深火热,诗风一步步接近现实,豪放之中充满忧国忧民的沉郁之情；晚年流放夜郎之时,李白多以衰怨悲痛的笔调抒发情怀,揭露现实,鞭挞社会,诗风明显转为悲壮。知识点：政治抒情诗《离骚》、《九歌》、《九章》["小离骚"]、《天问》

《九章》包括9篇作品。依王逸《楚辞章句》的次序是：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《桔颂》、《悲回风》。这9篇的作者,王逸都定为屈原。10.知识点："美人香草"释义旧时诗文中用以象征忠君爱国的思想。出处汉·王逸《离骚序》："《离骚》之文,依《诗》取兴,引类譬谕,故善鸟、香草、以配忠贞,…