2023人教版八年级上期美术全册教案

捣练图

一、教学目标：通过本课的观赏与评价，使学生驾驭美术观

赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高

他们的学习爱好和观赏水平。从而了解中国古代人物画的发

展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：观赏、探讨画中人物的动作姿态，尤其是细

微环节的描写。

三、教学难点：让学生在观赏的过程中学会分析唐代仕女画

中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古

典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培育学生酷爱

中国传统艺术的情操和相识唐代仕女画所达到的高度成就

及艺术和历史文献价值。

四、教具打算：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具打算：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：教学内容老师活动学生活动

新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生留意视察剧中人物的体型、服饰、动态等。引

出问题：

1、剧中讲解并描述的是什么朝代的故事？

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何

特色？

待学生回答后，老师：我们来看看唐代的画家是如何体

现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵

捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

1、什么是捣练？

2、什么是熨烫？

3、这幅画的作者是谁？

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、

赵佶的生平及艺术特点。可在课前支配学生通过上网或有关

书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫二

学生查找资料，相识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫

三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2、画家特别留意构图的技巧，着重刻画人物的动作姿

态，尤其留意细微环节描写，请同学们留意视察，把这些细

微环节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细微环节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；

左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微

微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插,

以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细微环节的刻画特

别真实、生动而富有生活情趣，使相互对称的构图不致呆板。

3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时

期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一样，是盛唐时期的典

型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画

作。

学生发言后，老师归纳。

学生分组探讨，找出细微环节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所

欲言。

思索与探讨：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

老师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不

同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的相识？

激励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画

中的妇女都是“丰颊肥体”的？（老师启示学生从唐人和今

人的审美标准进行比较。）

学生分组探讨，派代表发言。或发表个人观点。老师归

纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，留意细

微环节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，

同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了

解唐代宫廷妇女的劳动生活，特殊是她们的服饰，也具有重

要的历史文献价值。

结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代

人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小

论文，要求：

1、要有自己的观点。

2、条理清晰，语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思：通过本课的观赏与评价，使学生驾驭美术观赏的

学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们

的学习爱好和观赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，

了解唐代人物画概况。

第一课美术是人类文化的造型载体

一、教材分析

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化

的角度相识美术作品，相识美术作品折射出的时代文化特征

无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术观赏习惯

以及发觉各种关系的综合思维实力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、

建筑以及摄影等，引导学生领悟美术在人类历史进程和社会

发展变更过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如

何影响美术创作的。

教材细心策划了四个不同的“思索与探讨”活动，为开

展教学和学生自学供应了很好的引导。此外，还供应了一些

名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过一些有代表性的作品的观赏和比较，让学生理解美

术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作

品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的

理解和相识。

2、隐性内容与目标

通过观赏美术作品，相识美术也是人类社会的文化资

源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度动身，培育自己对美术

的爱好与爱好。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品

与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，假如时间与条件许

可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如

中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互

联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境

下学习。

二、教学设计

（一）教学活动的方式与方法

首先要留意引导学生细致视察美术作品中的形象、色

调、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时

代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领悟和相识。

其次，在学习过程中，尤其要留意采纳比较的方法，选

取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发觉时代

文化的演化和不同文化之间的区分。教材以中国女性着装为

例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会

文化背景。

在教学活动中，老师可以就某一个方面加以比较和引

导，然后让学生举一反三的思索和解答。老师应刚好对学生

进行恰当的诱导，对学生的回答也要刚好的进行修正和补

充。

（二）关于思索与探讨

1、银狐明显不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧

民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两

位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容名贵。

不难看出，唐代是一个工艺发达、经济旺盛、民族交往亲密、

文化繁盛的时代。

2、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给

人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国

传统封建文化的剧烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给

人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在确定程度

上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多

样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑

与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充溢

活力，女性的社会地位也日益提高。

3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动

的场所。

4、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋,

广告稀有、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北

京街道平坦、宽敞，建筑雄伟，店面整齐，广告丰富、有序,

交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映

了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变更，已经成为

一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

1、请同学们观赏课本第4面上的3幅作品并主动思

索。（15分钟）

《马》（公元前15000—公元前IOOOO）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000—公元前4000）岩画（非洲）。

在细致视察和观赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解：

大约是在1-2万年以前，世界上不同地方的人类用红

泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或

洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各

种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，

从确定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是

依靠渔猎手段来获得食物的生存状态。

大约在200—300万年前，地球上出现了最早的人类。

在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有

私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参与劳动，平均

安排劳动成果。

那时的生产方式特别落后，生产力极其低下。最初的生

产方式就是狩猎，以后渐渐发展到种植和养殖。这几幅作品

所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告知我们，原始

人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力气来获得足够

的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简洁质朴的绘画手法和简约夸

张的动物及人物形象，使我们从确定的侧面大致了解了当时

生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角

度加以观赏，而且要擅长发掘其所蕴涵的时代文化及其意

义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、

文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美须要和艺

术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们确定的

美感和某种好用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象

因素向人们提出很多信息，我们便可籍此来了解一个地域、

一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

(利用作品和问题将学生快速导入课题情景，让学生初

步相识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题

的相识。)

2、接下来请同学们接着观赏《簪花仕女图》并思索下

面的问题。(15分钟)

设问：

(1)从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了

怎样的生活内容吗？

(2)从她们华美的服饰和精致的首饰中，你又能感受

到当时的纺织和工艺水平如何吗？

(3)从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女

性的审美观吗？

让学生自由发言后，老师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的侍候

下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、闲逛和戏

犬。

(1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,

但她们优雅的体态和奢华的服饰依旧掩饰不了人物空虚的

内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们

感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣

玉食、物质生活富足，但精神生活却特别空虚孤独，显得百

无聊赖。

(2)她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美明丽、名贵

高雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍宝。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精致首饰，反映

出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当超群。

(3)她们体态丰腴美丽、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄

纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的志向化的

“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚

女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡塑身。

另外，画面上的人物、动物被描绘的活敏捷现、细致入

微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，

而且在绘画技巧上也已经特别娴熟。

3、思索与探讨：(10分钟)

(1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

(2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

老师讲解：

(1)银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式

壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。

高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆保藏。银

壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲

瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均

有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（2）骆驼引颈直立，神情悠然。背上垫有菱格纹圆毡,

驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各

民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波

斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起

表演的情景，颇为新奇。反映了唐代少数民族的交通方式以

及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精致。

人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。

通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆保藏。

（其次课时）

4、思索与探讨（10分钟）

请同学们接着视察第6面的三幅照片，这些照片是不同

时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区

分吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能

从服饰的衍变看出时代的变更吗？

5、思索与探讨（10分钟）

细致视察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片，

你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的

摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？

6、思索与探讨（10分钟）

请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片，你知道教

堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区分？

你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差

异吗？

（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以

让他们举手自由发言，老师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

1、在上面的三个思索与探讨中，自选一个写出你的相

识。

2、自学第7面的“名家论述二

（四）解决重点与难点的要点

1、引导视察。2、将视察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟识，可以简要的向学生适

当供应。

三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点1、对学习活动参与程度。

2、对本课主要观点的认同程度。

3、引伸实力。（能否从其它美术作品中发觉它们与特定

文化的关系。）

三、板书设计：

第一课美术是人类文化的造型载体

1、请同学们观赏课本第4面上的3幅作品并主动思索。（15

分钟）

《马》（公元前15000—公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000—公元前4000）岩画（非洲）。

在细致视察和观赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

2、接下来请同学们接着观赏《簪花仕女图》并思索下面的

问题。

（1）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样

的生活内容吗？

（2）从她们华美的服饰和精致的首饰中，你又能感受到当

时的纺织和工艺水平如何吗？

（3）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的

审美观吗？

3、思索与探讨：

（1）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（2）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

四、教学反思

通过一些有代表性的作品的观赏和比较，让学生理解美

术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作

品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的

理解和相识。通过观赏美术作品，相识美术也是人类社会的

文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度动身，培育自己

对美术的爱好与爱好。

其次课手绘线条图像一一物象空间的表达

一、教材分析:本节的内容介绍，主要让学生驾驭，物象空间

表达的方法和培育学生对生活的微小视察并发觉生活生活

随处可见的美。

二、教学目标：

1.学问和技能目标：让学生驾驭并且学会运用物象空间的表

达方法。

2.过程和方法目标:首先，展示一些装饰性较强的手绘风景

图。其次，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。

3.情感看法和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的

美。

三、教学重点：引导学生驾驭物象空间表达的方法及运用

四、教学难点：学生精确驾驭物象的透视表达和手绘实力。

五、教学方法：引导加指导

1.教法：通过图片说明，让学生了解物象空间表达的基本表

达方法。举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和

表达时运用所须要解决的难点。

2.学法：学生通过老师说课了解了本课的基本内容，通过实

践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方

法，在实践的过程中须要学生提问，老师可以进行指导。

六、教具打算:多媒体设备，幻灯片课件。

学具打算：课本

七、教学过程：

一）组织教学：（10分钟）

二）引入新课：（5分钟）

三）讲授新课：（20.分钟）

（-）：组织教学

1：通过多媒体放映或看课本具有典型性的物象表达方法

的图片。

2：

通过

多媒

体放

映一

些生

活中

随处

可见

的物

象。

①：通过一边放映一边介绍的方式向学生展示了古今中外

各类名家的作品向学生介绍图片中的物象之间的各种关系。

②：让学生感受生活中到处充溢美。并通过媒体随机的生

活场景图片

展示让学生表达自己的想法，应当如何处理物象之间的各种

关系。

（二）引入新课：放映一些生活中随处可见的景色，提问：

我们用什么样的表达方法表现生活中的漂亮？

（三）讲授新课：

1：设提问，说明什么是物象空间的表达？物象空间是指，

包含有详细事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被

称作室内空间。运动场，花园等又称为室外空间。

2：起先利用多媒体课件，展示若干物象空间表达典型的图

片，分析，各图片中所运用了哪些方法，并对物象空间表达

的基本方法图文并茂法逐介绍讲解，通过如此让学生了解物

象空间表达的基本方法。

3.起先课堂互动，学生可以把课前预习所收集的图片让老师

讲解，老师通过媒体课件随机抽取提问学生，图片中运用的

哪种方法。通过回答加深学生的对课本内容的印象和内容的

驾驭。

4.展示生活中随处可见的图片，提问学生该如何运用物象空

间的表达方法来处理照片和绘画。

（四）课堂总结：（3分钟）

（五）作业布置：用本课所学的五项空间的表达方法完成

一幅A4大的手绘线条图像。（2分钟）

总结：

通过本课的学习，让学生驾驭并且学会运用物象空间的表达

方法。展示一些装饰性较强的手绘风景图，介绍各种风景图

在物象空间中的典型表达方式。让学生感受到生活中随处可

见的美。

（六）板书设计）

一、物象表达的基本方法

1.前后遮挡表达方法3.透视的表达方

法

2.平摆式表达方法4.游移式的表达

方法

1.前后遮挡表达方法：表示画面前面遮挡后面的前后、远近

关系。

2.平摆式：无关乎透视，在绘画中具有装饰效果。平摆在画

面上的物象，下近，上远。

3.透视的表达方法。利用近大远小。

4.游移式的表达方法：边走边画。

第四课用色调表达情感

一、教学目标:

1、学问目标：通过列举大量图片实例，帮助学生相识色调

的基本学问和规律，引导学生感受色调，并运用色调表达自

己的主观情感。

2、实力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。启发引

导学生视察生活中的色调现象，感知色调在生活中发挥的重

要作用。

3、情感，看法，价值观：通过色调学问的相识和理解，学

会运用色调的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色

调美、自然美、社会美、艺术美。

二、教学重点：帮助学生学会感知各种色调现象，并能从中

体验不同的美感和色调内涵。

教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。

三、主要教法：视察理解法、分析比较法、指导绘制法。

四、主要学法：自主体验、感受法。

五、教具打算：

老师：PPT课件，协助音乐，有色卡纸。

学生：铅笔，勾线笔，油画棒。

六、教学过程：

一）、导入课程：

师：我们刚刚听到的歌曲的名字是什么呢？同学们想不想去

拉萨旅游？

生：《坐着火车去拉萨》。

师：我们去不了拉萨，就让老师带着大家一起观赏世界各地

的自然风光吧？

生：观赏

师：美丽的自然风光挑逗着我们的神经和心情，让我们心情

开心心胸开阔，同学们留意到没有这其中有一种绘画元素起

了重要的作用，它是谁？

生：观赏

师：下面，老师送给大家一段好玩的视频，希望同学们带着

疑问细致观赏，然后回答老师的问题。

生：回答

（引出主题。体会自然美）

师：同学们回答得很好。色调、造型在艺术表达主观情感中

起到了重要的作用，这节课我们重点来学习一下如何用色调

表达主观情感。

二）、出示本课的学习目标：色调的三要素

师：首先让我们来相识光与色调的关系师：让我们轻松的

记住色调的三要素之一：色相

师：利用风车实物进行展示---风车虽小，色调丰富。

师：色调的三要素之二一纯度。纯度是色调的饱和程度，

或者说是色调的纯净程度。原色是纯度最高的色调。

生：朗读

小试验：（出示一瓶橙汁）有哪位同学口渴了？请上来品

尝一下？

师：味道怎样？

生：很浓

师：向橙汁里加水味道怎样？

生：淡了

师：再向加过水的橙汁里加入可乐味道怎样？颜色发生

了怎样变更？

生：视察、区分

生：回答

师：这个试验说明，色调的纯度随颜色的增加而降低，颜色

混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。

师：明度就是色调的明暗程度。有黑、白、灰之分。相同色

相的明度对比：在此以红色为例。当颜色中加入白色，它的

明度就变高。

师：不同色相的明度对比（图示）（毛毛虫玩偶实物展示）

色调的三要素之间的关系是相辅相成，相互影响的。它们不

仅给我们视觉上的享受，同时也蕴涵着丰富的情感。

师：同学们有没有这样的感觉，随着气温的降低我们会感觉

怎样？

下面这两幅画面让你有没有不同的感觉？分别给你什么样

的感觉？象征意义是什么？

（播放音乐感受一下）

师：色调的情感内涵承载着丰富的想象一艺术美，让我们绽

开想象的翅膀一起翱翔。。。。。。

（分给学生表格，让学生分组探讨并总结各种颜色的感觉和

象征意义）

出示两幅图例

生：回答

师：让我们回到生活中去，了解色调在生活中的应用。

假设这里有两只不同颜色的箱子，一只涂黑色一只涂着淡蓝

色，让你来搬，你会搬哪一只？为什么？

（这幅图片包含着一个小故事，一个工厂要搬运一批箱子，

箱子的颜色是黑色的，工人们搬运起来都埋怨说箱子太重

了，经理听说后叫人连夜将箱子的颜色涂成了浅蓝色，工人

们在搬运起来都说箱子变轻了）。这个故事就是运用了不同

色调的明度给人产生不同心理感受的道理；另一幅图片则运

用了不同色调的纯度给人产生不同心理感受的道理。

师：让我们再次感受大师们笔下的色调，感受大师是怎样运

用色调来宣泄自己的情感的？

生：图片展示学生探讨沟通、回答、观赏，老师总结

（通过学习色调的三要素引发同学们对色调的理解，掌声激

励学生；歌颂祖国表达感情，感受色调；激发学习热忱，联

系实际学习运用，通过作品观赏，学生探讨，激发学生创建

思维。）

三）、玩转色调

师：同学们，大师笔下的色调也--不过如此，无非是用点、

线、面、色来表达自己的情感，同学们服不服气？有没有志

气和大师来PK一下？（激发学生创作欲望）

师：秋天美不美？让我们先来说一说自然界中漂亮的秋色

（色调的自然美）：早秋一-带表热忱和成熟的红色和黄色、

晚秋-一代表孤独和凄凉的紫色和蓝色、灰色。

生：说一说（感受色调的自然美）

出示要求：

1、运用点、线、面、色等手段来表达情感。

2、以“秋色”为主题进行创作彩的。

（首先让同学们视察例作及创作过程）

播放例作、音乐

生：分组创作（展示色调的艺术美）

（加深学生对秋色的印象和感受，激励学生在颜色上多做创

新。）

四）、作业展示

师：各组同学分别展示一下自己的力作并激励学生的创新

思维。

生：自评，互评

（通过表扬，提升了同学们的自我价值。激励学生进一步地

去完成作品。）

五）、小结

师：色调装扮了我们的生活，我们的生活离不了色调，希望

同学们在生活中接着感受色调美，并用双手去创建艺术美。

六）、教学反思：

通过列举大量图片实例，帮助学生相识色调的基本学问

和规律，引导学生感受色调，并运用色调表达自己的主观情

感。引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生视察

生活中的色调现象，感知色调在生活中发挥的重要作用。通

过色调学问的相识和理解，学会运用色调的明度与纯度，表

达内心世界。引导学生感受色调美、自然美、社会美、艺术

美。

第五课中国山水画

一、课型：综合课中国画一山水画

二、教学方法：观赏、讲解、示范与练习相结合。中国画一

山水画

三、教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高

学生对中国画山水树木画法的技法与观赏水平。为以后学习

山水画打下基础。

教学重点与难点

四、重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

五、难点：树木的穿枝插叶。中国画一山水画

六、教具与学具打算

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

留意参差交叠与浓淡变更。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点

染法相像。依据树叶的形态特征，可采纳象征形的。如：三

角形、圆形、菱形等。也可采纳写实形的，照实的勾画描绘

树叶的形态。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采纳双勾法，可以使丛林有变更，防止画面的单调和沉闷感。

（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采纳边讲解，边示范的

方法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

画枝干，一要留意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝

条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从

主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收

到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要驾驭疏密关系，有

收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，留意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变更

教学反思：

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，

提高学生对中国画山水树木画法的技法与观赏水平。为以后

学习山水画打下基础。

第6课中国画的形式美

一、教学目标：

(1)相识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品

艺术美感的重要的两个方面。相识中国画是通过笔墨、色调、

章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。相识诗、书、

画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创

作一幅中国画。

(2)体现了形式美探究的多样性，以显明的时代精神和艺

术特性促进了民族传统绘画的变革和升华。

二、教学重点与难点；

(1)重点：赏析中国画的笔墨美感。

(2)难点：中国画形式美各因素的价值推断。

三、教学过程：

(一)、导入：

(1)题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境

和美感。

(2)比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？

(二)、新课：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、

酣畅笔墨、丰富色调和敏捷

的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

观赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？

(1)形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是

“形二无论工笔画或写意画，必需以确定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅

仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神二

笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

(2)笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸

上的渗化效果，表现不同物体的形态、质感、量感，塑造诞

生动完备的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔

墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、

提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩

畅相互交替运用，虚实相生。

(3)色调之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白

描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾画填彩、泼墨泼彩等，构成

了中国画独特的民族特色。

(4)你知道中国画的形制包括哪些内容吗？

扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。

立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看

局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

(5)印章：阳印与阴印；名章与闲章。

(6)章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横

披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同

的形制中合理支配表象的物象叫做章法。中国画上的题款与

印章，也是画面构图不行缺少的组成部分，好的书法与篆

刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在

结构形式更加完备。

(7)、作业：制作一幅扇面作品。

(8)、自我评价:

教学反思：

通过体验中国画的形象、笔墨、色调章法的美感，使我们

能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国

画有了进一步的相识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中

国画精髓，更加酷爱祖国的民族艺术。

教学反思：相识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成

作品艺术美感的重要的两个方面。相识中国画是通过笔墨、

色调、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。相识

诗、书、画、印独特的形式美感。运用形式美因素和法则，

尝试创作一幅中国画。体现了形式美探究的多样性，以显明

的时代精神和艺术特性促进了民族传统绘画的变革和升华。

第7课三位中国美术家

一、教材分析：

美术观赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机

整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的观赏，

就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美

术作品一一既体验审美感动又获得思想相识，既把握艺术

价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用

主要来自美术作品的精神内涵(即内容)。美术作品的内容

是美术家在作品中以确定的美术形式表现出来的，即美术形

式是美术内容的存在方式。美术观赏作为从视觉接受到理性

相识的过程，美术形式无疑具有先行性，观赏者必需通过对

作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴

(即内容)，这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画

中的故事、历史人物或情节，而是指全部美术形象所具有的

审美的精神内涵。

二、教学目标：

1、学问目标：

(1)学会多角度、多视点观赏、评述美术作品；

(2)了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特

点；

(3)学会美术观赏的学习方法。

2、实力目标：

(1)培育学生运用信息技术查阅、收集资料的实力；

(2)培育学生视察思索后分析、解决问题进行探讨性学习

的实力；

3、情感目标：

(1)提高学生美术学习的爱好和观赏、审美水平；

(2)体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

(3)通过作品激发学生的民族骄傲感。

三、教学重点：

多角度、多视点观赏、评述三位大师的美术作品。

四、教学难点：

美术观赏的学习方法

五、教学打算：

教学课件一、课前打算的相关资料

布置课前学习任务。老师要求学生查阅书籍，或上网查询

网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。

(可制成读书卡片)。

六、教学方法：讲授法、探讨法、合作学习、探讨性学习

七、教学课时：1课时

八、教学活动：

一)、导入部分：

老师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁?

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：探讨后举手回答。

二）、新授部分:

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品,

看谁介绍的又清晰又好!

1、《清明上河图》

老师活动：组织学生小组合作，探

讨分析，老师引导补充。

学生活动：

（1）作者介绍：

作者张择端，字正道（又字文

友），东武（今山东诸城）人，北宋末

闻名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是

北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清

明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清

明上河图》现存北京故宫博物院。另外，

天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,

系托付之作，该作品已经转到天津博物馆。

(2)作品分析:

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗

画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋

画

家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫

博物院。作品以长卷形式，采纳散点透视构图法，生动记录

了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史

上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十

多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十

多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，

体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时

代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民

生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画

时间为清明季节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城

汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形

式，采纳散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于

变更的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其

间穿插各种活动，留意戏剧性，构图疏密有致，留意节奏感

和韵律的变更，笔墨章法都特别奇妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和

扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳

林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地

回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后

跟随着骑马的、挑担的，从京郊春游扫墓归来。环境和人物

的描写，点出了清明季节的特定时间和风俗，为全画绽开了

序幕。

中段，繁忙的汴河码头

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看

到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算

命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭

品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹,

有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停岸，正惊慌地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精致，形

式美丽。犹如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫

们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的;

还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指

引点地象在大声叫卖着什么。船里船外都在为此船过桥而劳

碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的惊慌情景捏了一

把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘,

名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，喧闹的市区街道

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、

脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香

料、香火纸马等的特地经营，此外尚有医药门诊，大车修理、

看相算命、修面整容，各行各业，无奇不有，大的商店门首

还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，

摩肩接踵，络绎不绝，有做生意的商贾，有看街景的士绅，

有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有

身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，

男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具:

有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形

色色，样样俱全。绘色绘形地呈现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色

人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆,

大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现

了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北

宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和

艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国

水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达IOO多万。

汴京城中有很多喧闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出

现了夜市。逢年过节，京城更是喧闹非凡。《清明上河图》

着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题

材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为

“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶

层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清

明上河图》画了大量各种各样的人物。而且，张择端对每个

人物的动作和神情，都刻画得特别逼真生动。这充分说明，

张择端生活的积累特别丰厚，创作的技巧特别娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件宏大的现实主义绘画艺术

珍品，同时也为我们供应了北宋大都市的商业、手工业、民

俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历

史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主

义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典

之作。

2、《群马》徐悲鸿

作者介绍：

徐悲鸿(1895-1953年)，现代画家、美术

教化家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国

学西画，归国后长期从事美术教化，先后

任教于国立中心高校艺术系、北平高校

艺术学院和北平艺专。1949年后任中心

美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主见现实主义，于

传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主见

光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的精确把握，并强

调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩

墨浑成，尤以奔马享名于世。

作品特点：

♦精神饱满、豪气勃发。

♦刚劲稳健的白描线条勾画出马的形态。

♦饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。

同时汲取西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨

渲染出马的结构和层次。

主要作品：

《群马》：徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，

显出〃脚躅回顾，萧然寡侍〃之态。至抗战爆发后，徐悲鸿相

识到艺术家不应局限于艺术的自我沉醉中，而应当与国家同

呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的

马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变

〃山河百战归民主，铲尽坎坷大道平〃的象征，仍旧是奔腾驰

骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快激昂。

《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田

僧列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田储之后为齐王。刘

邦歼灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘

邦听说田横

深得人心，

恐日后有

患，所以派

使者赦田横

的罪，召他

回来。《史记

•田僧列传》原文这样记载：〃……乃复使使持节具告以诏商

状，曰：‘田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加

诛焉。‘田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，

至尸乡厩置，横谢使者曰：’人臣见天子当洗沐。’止留，谓

其客曰：‘横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃

为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……‘遂自到。……五

百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃

知田横兄弟能得士也。〃文末司马迁感慨地写道：〃田横之高

节，来宾慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画

者，莫能图，何哉！〃可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人〃富贵不能淫，威猛不能屈〃的〃高

节〃，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来

表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。

画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺

胸，表情肃穆，眼望苍天，好像对茫茫天地发出诘问，横贯

画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合

力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，

眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑

使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原

亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的

对答沟通。背影衬以明朗素净的天空，给人以清澈肃穆的感

觉。〃名贵的单纯，静穆的宏大〃正是德国古典病态学家温克

尔曼所提倡的艺术格调。

观赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起

的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锐利的长剑构成了

一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时

流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注

社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼

喊，这些如同黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

作者介绍：潘天寿的指画也可谓独具匠心，成就极为

突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱

荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以

掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘

天寿作画时，每画一笔，都要细心推敲，一丝不苟。他在“有

常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的

画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺

术感染力。

作品介绍：

潘天寿潘天寿艺术的珍贵之处，主要在于他具有大胆的

创建精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡

之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，

早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，

还能诗、善治印。平常作画，对诗文、题跋、用印方面，特

别细致、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也探讨有素，著

有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。

并缉有《听天阁画谈随笔》等。

三）、课堂活动：（小组探讨回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些出名的大师？

学生活动：（课件展示讲解）

齐白石：虾李可染：牛

郑板桥：竹黄胄（ZhoU）：驴

娄师白：小鸭子

四）、板书设计：

三位中国美术家

张择端：《清明上河图》

徐悲鸿：《群马》

潘天寿：《朱荷》《记写雁荡山花》

其他名家：

齐白石：虾李可染：牛

郑板桥：竹黄胄（Zhou）:驴

娄师白：小鸭子

六、课堂小结：

七、教学反思：

通过本课的学习使学生学会多角度、多视点观赏、评述

美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风

格特点；学会美术观赏的学习方法。培育学生运用信息技术

查阅、收集资料的实力；培育学生视察思索后分析、解决问

题进行探讨性学习的实力；提高学生美术学习的爱好和观

赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅

力；通过作品激发学生的民族骄傲感。

第八课纸板的联想一一成型方法

一、教学目标：

1、学问与技能：相识纸造型的美感。驾驭纸立体造型的基

本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。

2、过程与方法：搜集动物、景物、人物的各种形象进行形

体的概括，运用纸造型的技法进行表现，创作有立体感、

有生活情趣、有创意的纸造型作品。学习装饰作品的观

赏方法，并能对作品进行评价。

3、情感看法和价值观：通过用纸作为媒材设计制作立体造

型作品，感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的

联系。培育学生的立体思维实力与设计实力，激发学生

创建思维意识，学会运用纸材进行艺术创建的实力。

二、教学重难点：

1、教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运

用纸立体造型的技法进行艺术创作。

2、教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、

体的韵律组合。

三、教具打算：多媒体

四、教学课时：2课时

五、教学过程：

第一课时

）、简要复习引入课题

我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造

型。（学生观看作品，思索）

老师出示纸动物立体造型作品（可能是喷过漆的纸造型），

让学生感受纸立体造型的美感。

提问：1、这是什么材料制作的？

2、你觉得纸造型有什么特点？

回答：用纸制作的。形体概括夸张，效果像环境雕塑。

（通过视察提问激发学生的新奇心与制作欲望，引发学生思

索，从而为学习新课做铺垫。）

二）、示范观赏

同学们说这个纸立体造型像工艺品、环境雕塑，那么我们一

起对比一下它们的相同与不同。

老师出示教学课件，展示环境雕塑与纸造型、韩美林雕塑与

纸造型。

学生观看教学课件，了解环境雕塑和纸立体造型（纸雕塑）

的共同点与不同点。

老师引导学生看教科书，学习纸造型的成型方法，总结纸造

型的特点，并重点演示动物造型的组合方法。

学生学习纸造型的组合法，初步思索自己设计的内容。

（让学生了解纸立体造型的特点，形式是立体的（浮雕与圆

雕），造型是概括夸张的（富有装饰性）。利用纸才的独特性,

通过剪刻、折叠等技法完成。）

三）、探讨练习

老师引导学生进行纸雕塑的设计。（可实行探讨等方式）

1、如何将动物造型概括为几何形。

2、如何将动物造型设计的好玩（如何创想）。

3、留意纸材的选用，留意作品的稳定。

学生通过探讨、视察老师的演示，充分完善自己的构思，可

采纳小组合作的方式，几名同学共同完成一件纸雕塑作品。

（设计构思是本课的难点。通过分析、探讨，使学生充分发

挥想象力，可给学生一些参考图形，如图案、卡通形象，区

分学生的思路。可依据详细状况采纳敏捷的教学方法，以减

小难度。）

四）、课堂小结

老师将学生的作业进行展示，学生沟通构思，相互评价。

学生敢于并乐于展示自己的作品，谈谈自己的创意，如表现

的情趣、如何制作成环境雕塑、放在什么地方更具效果等。

（培育学生的艺术观赏实力与文艺指责实力。）

五）、板书设计

第八课纸板的联想一一成型方法

1、纸立体造型的艺术特点

2、纸立体造型的成型方法

3、动物纸雕塑

六）教学反思：

通过本课的学习，让学生能敏捷运用纸立体造型的基本

方法，制作出具有凹凸感的立体效果。使学生能够大胆创建,

抒发自己的情感，作品富有情趣。假如材料选择与色调搭协

作理，效果更好。

第2课时

一、复习旧课导入新课

复习上节课制作的动物纸雕塑，展示学生作品。提问：

1、你认为自己上节课的作品最胜利的地方在哪里？

2、你觉得用纸还可以创作哪些作品？

学生观看上节课的作品，思索老师提出的问题，为本节课作

铺垫。

上节课我们学习制作了纸雕塑，其实，纸立体成型的技法还

有很多，还可以创作很多好玩的艺术作品，今日我们利用立

体成型技法，设计制作一处温馨的小风景。

二、示范观赏

老师利用教学课件展示园林风景（小树、小桥、亭子等），

启发学生的思路。

学生观看园林小景的录像与图片，构思自己要表现的内容。

老师讲解、演示亭子的制作方法。

问题：1、观赏这片漂亮的风景，谁能吟诵一首诗？

3、用纸设计制作的这个小风景造型都运用了哪些纸立体

造型的技法？

学生观赏后回答老师的问题。

（让学生感受艺术创作的乐趣，结合纸园林景物创作，吟诵

赞美的诗词，增加学生的创作主动性。）

三、探讨练习

作业要求：1、用纸材设计制作一个富有意境的园林小景造

型，可以制作亭子与小桥流水、古树、坐椅等。

2、制作方法可以随意发挥。

3、可分小组合作。

学生发分工，分别制作亭子、桥、树、椅子、船，然后随意

组合，创作各种各样的园林小景造型。

（进一步强化纸立体造型的技法，发挥学生的想象力。教学

方法要敏捷多样，学生作品力求丰富多彩。）

四、小结

将美足学生创作的园林小景造型进行展示，并配以诗词创建

意境。

五、板书设计

1、诗情画意与园林小景

2、纸立体造型技法的运用

六、教学反思：通过本科时的学习，使学生了解并驾驭纸立

体造型的技法，看学生能否运用立体造型的技法制作一个好

玩的作品，能否发挥想象力与创建力，把作品表现得富有情

趣。

在教学时还可以运用干脆导入法、对比导入法、评价导

入法等技法，

第九课纸板的联想一一坐椅设计

一、教学目标

1、学问与技能：初步了解立体构成学问及设计中的应用。

2、过程与方法：通过纸板的切割、曲折等技法，设计制作

造型美观，功能好用的坐椅。

3、情感看法与价值观：通过椅子的设计，使学生关注生活、

酷爱生活，相识以人为本的设计思想，培育敢于想象、勇于

实践的创新精神和立体造型的设计实力。

二、重点：设计与生活的关系。相识到生活中充溢了设计,

设计的前提是敢于创建。

三、难点：坐椅的设计构思。

四、教学打算：座椅图片。

五、教学方法:嬉戏、启发等。

六、教学过程

一）、情境导入

嬉戏：“我来表演你来猜”请同学到讲台仿照椅子的造型。

两名同学到讲台表现椅子的造型，自选图片表演，其他同学

猜表演的是哪一幅？

假如表演的同学就是一把椅子，那么他的小腿相当于椅子的

椅腿，大腿相当于椅子的椅面，上身相当于椅子的靠背。

小结：座椅结构：

椅背、椅面（承重）、椅腿（支撑）

引出课题：纸板的联想一一坐椅设计

二）、探究创新

1、理解领悟

观赏对比：传统坐椅和现代坐椅图片

学生视察思索这两把坐椅有什么关联？

是用一把坐椅改成的。

老师演示变更过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同

的座椅。

学生视察思索这两把坐椅有什么关联？

是用一把坐椅改成的。

老师演示变更过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同

的座椅。

学生视察思索这两把坐椅有什么关联？

是用一把坐椅改成的。

老师演示变更过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同

的座椅。

学生观赏、比较传统坐椅和现代坐椅有哪些特点、区分？

可以从造型、色调、舒适度、椅腿等方面比较。

提问：特别休闲，造型特殊的坐椅（高跟鞋造型的椅子）放

在正式场所合适吗？

小结：不同造型、风格的坐椅所适合的场所不同。

2、探究学习

启发探讨：那么这些坐椅是怎样制作出来的？不同的纸材与

造型又有什么关系呢？

(1)、触摸、感受

每位同学都有两张不同材质的纸一一硬的卡纸和软的封面

纸，视察、感受每种纸的特点。

(2)、视察、思索

学生对比课本坐椅图片总结椅子造型与纸板选材的关系？

小结：软的纸材适用于曲线造型的椅子，硬的纸材适用于直

线造型的椅子。

小组探究：每个小组都有一把老师制作的有代表性的坐椅模

型。要求学生先视察，可以将椅子拆开再沿着痕迹折好，再

探讨是怎样制作出来的。

在学生拆开椅子的时候，提示作品完全打开后，基本上还是

一张完整的纸，在设计制作椅子的时候，

尽量不去掉或少去掉纸头。

总结得出制作技法：剪、折、插、卷、贴

作品比较：

两组制作好的坐椅图片

学生视察思索这两把坐椅有什么关联？

是用一把坐椅改成的。

老师演示变更过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同

的座椅。

提问：这两把坐椅又有什么相同之处？

设计图一样，技法、造型不同。

技法是有限的，创意是无限的。

老师边演示边讲出制作步骤：

＜1＞、确定主题。＜2＞、画设计图，利用技法制作

〈3＞、作品完成

3、巩固练习

作业：请从三个不同的环境儿童房、海滩、公园中任选一个,

为它设计一个或一套风格适合的坐椅并用纸板制作出来。

选择一个最喜爱的环境，风格、造型必须要适合，

设计要好用、新奇，可以小组合作完成

三）、展示评价拓展延长

学生展示自己的设计，阐述创意：制作技法、造型特点、在

什么环境下最适合；假如真的投产，用什么材料制作最能展

示自己的创意。

图片展示：国际大师所设计的好用、舒适的坐椅，适用于更

多的场所，更加人性化，学生从中得到启发。

四）、小结

同学们今后更加关注生活中的设计，就会发觉生活中的设计

是无处不在的，能设计出更多奇妙、好用的作品。

五）、板书设计

纸板的联想一一座椅设计

特点：好用、舒适、稳定

座椅构成：腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

教学反思

用小嬉戏的形式引起学习爱好，让学生在对比、感受、

探究中发觉问题，解决问题。在轻松的氛围中去尝试、创新。

要让学生从材料的联想、造型的联想、生活的联想，体验无

限的创意。

第10课布置志向的家居

一、课题：布置志向的家居

二、教学目标

1、居室美化的平面设计与效果图制作。

2、培育对生活的酷爱、对美妙生活的追求，以及细致、耐

性、细致完成制

作的学习看法和良好品质。

3、提高学生对身边事物视察、理解的敏锐程度。

4、自信、特性培育和倾听