获奖幼儿园教师论文：在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的创新能力-

获奖幼儿园教师论文：在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的创新能力

摘要

重视幼儿对音乐的热爱、感悟和创造，给孩子们一个全新的音乐教育教学环境，在音乐创新活动中激发他们无穷的潜力，让他们自主、乐观、积极地成长。

关键词

乡土音乐奥尔夫音乐教学法创新

正文

创新是我们人类社会进步与发展的永恒主题。特别是在如今日新月异的知识经济时代，创新已成为社会发展、民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。这一论述不仅阐明了创新在新时代发展中具有的巨大作用，也指明了未来人才培养的方向，未来的时代发展需要培养具有创新精神、创新能力的新型人才。

幼儿时期是每个人在成长过程中最富有创新精神的阶段，他们无所畏惧、天马行空、无拘无束地表现童心、童趣。因未受过多成规戒律的束缚，可以随意遐想、比拟、神化、张冠李戴。

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以调动、发展人的感官功能；提高人对音乐艺术的情感体验和审美能力；培养高尚的品德、美好的心灵；促进认知能力的提升；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造力等。

其中感知能力是人认识世界、发展智力、培养情商，进行创造性活动的基石，艺术教育是培养感性知觉最好的方法和途径，尤其是对孩子进行早期的培养和引导，对他们的一生都意义深远。教育资源本土化的挖掘，综合来说其实就是一个跨文化的交流过程。因为“任何一种文化的发展都需要以其自身的母体和适合它生长的土壤为‘基因’。异域异质文化之间的交流只有在本土文化的母体和土壤中找到生长点才能生根、开花、结果，最终被接受、融合进来，成为本土文化的新营养和有机成分。

就是说，异域异质文化的交流结合，不是照搬，而是选择；不是叠加，而是重构；不是焊接，而是熔铸；不是改造，而是创新。”奥尔夫音乐教育的宗旨，结合其自身的艺术形式、文化特点，在多个国家、民族、地区的音乐教育教学实践中，不断创造、更新出多样化的教学模式，这正是奥尔夫本土化的音乐教育理念。

为了通过实践提升自己利用本土音乐开展奥尔夫教学的能力。我根据小班幼儿的年龄特点，结合云南多民族生活中的区域性特色和欣赏需要，选取了一首彝族童谣《彝家娃娃真幸福》来进行授教。

一、该乐曲旋律欢快活泼，节奏鲜明，歌词简洁生动，富有民族特色。其中彝族歌曲衬词“阿里里”的反复出现，成为乐曲中一个非常鲜明的音乐元素，于是所有的活动环节就围绕这富有感染力的语词而展开。曲中彝族人幸福快乐的劳动生活，引起了孩子们的注意，充满童趣的歌词内容，让幼儿乐此不疲。这样一个有趣又有吸引力的音乐素材很快成为激发幼儿主动学习的“催化剂”，无形中提升了一个教学活动对幼儿发展的价值。

二、在整个活动中，我运用了具有彝族文化风情的情境图片、模拟搭建火堆（脸盆、木柴、红布）和符合歌词内容的彝族娃娃穿戴服饰图片，为孩子们营造了一个神秘、快乐、轻松的情境。因小班幼儿的年龄特点是喜欢形象、生动和具体的东西。故此，创设生动有趣的情节和惟妙惟肖的环境，不仅符合其年龄段的特点，也激发了幼儿对音乐活动的兴趣。

对于小班幼儿来说，教学活动中的情感表达是提升学习的有效手段之一。由此，活动一直围绕：彝族小朋友邀请我们去参加“火把节”这条主线展开，让孩子们在有情趣的游戏活动中愉快地感受，积极地发现、快乐地学习。情景化的营造和想象力的激发是需要一定载体的，活动中图片的运用，一方面，色彩鲜艳，能唤起幼儿学习的热情；另一方面场景新颖，能挑战幼儿的想象力和创造能力，即使对小班幼儿来说这方面的能力是非常有限的，却无疑是有一定挑战性的。

整个活动环节由浅入深、层层递进。总体来说目标清晰，层次分明，孩子们能在活动中感受歌曲轻松、活泼的情绪，能尝试辨识反复出现的彝族特定语词“阿里里……”，并大胆表现，音乐也深受孩子们的喜爱。活动最后的火把节狂欢，不仅更好的诠释了这首乐曲，而且使得活动更富有童趣，提高了孩子们参与活动的积极性和主动性，把整个活动推向了高潮，让幼儿在体验音乐的同时，还培养和发展了音乐创造才能。

我想，一首好的音乐，应该是以一种最自然、最本真、最纯粹的方式走入音乐的世界，用喜闻乐见的形式带给幼儿快乐的。融合乡土音乐与奥尔夫音乐教学法，我觉得《彝家娃娃真幸福》就是其中一首颇具地方民族特色又富有学习与研讨价值的本土化教学素材，其核心意义在于如何使幼儿的集体教学活动既有情趣又有发展效益：让幼儿在游戏中活动、在快乐中学习，在体验中成长。

音乐创新教育符合现代教育改革的思路，作为一名幼儿教师不应把它视为一个任务而挖空心思去生搬硬套，而应在日常生活中留心观察，捕捉可以创造出新意的契机，将它们灵活运用到幼儿音乐教育教学活动中。重视幼儿对音