初中八年级美术-文艺复兴的颂歌-春“衡水杯”一等奖

人民美术出版社义务教育教科书·美术八年级下册四季之美各不相同，请说一说你的感受。丹枫迎秋百花争艳生机勃勃银装素裹春风又绿江南岸（中国画）吴冠中春坞纸鸢图（中国画）齐白石如果请你用画笔描绘春天，你会用画笔描绘春天的桃红柳绿，还是放风筝的人们？播种者（油画）凡·高（荷兰）春（油画）柯罗（法国）你会用画笔描绘春天里采花的人，还是播种的人们？《春》波提切利学习目标

１、

了解画家波提切利以及画作《春》中的各个神话人物的象征意义，对文艺复兴和人文主义的主要精神有所了解。

２、

了解画作的创作主题和表现手法，在认识作品形式美的基础上进一步体会画作《春》，掌握美术作品鉴赏的方法。阅读教材1、2、3页，收集相关信息。回答后面的几个问题。√《春》的作者是谁？（

）A毕加索B达.芬奇C梵高D波提切利D

从材料技法上看，《春》属于什么画？（）A工笔画B蛋彩画C水彩画D人物画

B桑德罗波提切利是哪国人？（）A英国B德国C意大利D法国C

《春》被誉为（）A佛罗伦萨的精髓B文艺复兴的颂歌C意大利的国宝D人文主义的象征B

波提切利的代表作包括《春》和（）A维纳斯的诞生B蒙娜丽莎C格尔尼卡D椅中圣母A

作者是为什么而创作《春》（）A为了揭起文艺复兴运动B为了在意大利画坛一举成名C为了体现资产阶级生活D为了装饰卡斯得罗庄园的餐厅D

《春》画面中有多少个人物（）A10个B8个C7个D9个D

《春》画面人物组合特点是（）A一人组和三人组相结合B二人组和四人组相结合C所有人一个组合D五人组和四人组相结合A

作者运用怎样的线条表达《春》（）A变化多端B刚柔相济C不规则线条D错综复杂B

春（蛋彩画），205厘米×315厘米，现藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆）约1482年桑德罗·波提切利（意大利）这幅作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。欣赏要点*《春》的作者波提切利*《春》表达的内容*《春》的表现方法桑德罗·波提切利(1444/5─1510)

文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一

什么是文艺复兴？

文艺复兴是指古希腊、古罗马的文化艺术在14—16世纪的欧洲得到了复兴。它破除了基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动。波提切利的自画像（传）*《春》的作者波提切利

基督教的一段历史：中世纪的天主教是基督教史上一段重要时期，天主教的教皇和当时的了罗马皇帝有矛盾也有密切关系。教皇是上帝在世俗社会的代表，皇帝是世俗社会的代表，按照教义，皇帝接受教皇的指导，接受上帝指令，而教皇的生活物质保障需要皇帝提供。教皇有赦免全。艺术风格

波提切利的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。

他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是强调表现被描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。*《春》的作者波提切利

波提切利的自画像（传）历史地位

波提切利是意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师，也是意大利文艺复兴盛期的第一位大师。他承前启后，在意大利文艺复兴时期，乃至整个欧洲绘画史上具有重要地位。波提切利的自画像（传）*《春》的作者波提切利

深入探究：《春》这幅画是怎样表现文艺复兴精神的？*《春》的作者波提切利

《春》属于世俗题材，爱和美的女神维纳斯取代圣母成为画面中心，造型具有感官美感，色彩丰富，是文艺复兴的颂歌。上帝之母弗拉基米尔（中世纪圣像画）春（蛋彩画）波提切利（意大利）约1482年（文艺复兴时期）*《春》的作者波提切利

*《春》表达的内容

这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？在干什么？爱和美的女神维纳斯小爱神丘比特尚未变形的花神

克罗丽丝花神西风神塞非尔美惠三女神美丽女神青春女神欢乐女神众神信使墨丘利画面中还描绘了很多花草树木。*《春》表达的内容

长春花矢车菊玫瑰花鸢尾花雏菊作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的主题。*《春》表达的内容

《春》是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？作画步骤1.勾线定稿*《春》的表现方法

作画步骤2.罩基调色作画步骤3.罩染大体色作画步骤4.施色塑造作画步骤5.深入刻画作画步骤6.精细描绘

整体润色

小组讨论：画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。*《春》的表现方法

构图：树枝形成一个圆拱，维纳斯位于画面中央这个圆拱的下方，突出其在画面的主体地位。*《春》的表现方法

造型：《春》中的维纳斯造型沿袭古希腊艺术中传统的造型，呈“S”形，端庄典雅，富于韵律感。米洛斯的阿芙洛蒂特（古希腊）*《春》的表现方法

色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与背景的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。*《春》的表现方法

本课小结：波提切利以其精致明净的独特画风，富于想象力地描绘罗马神话中唤醒春天的诸神，奠定了《春》在世界美术史上的重要地位。品味作品波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。这种忧伤与他的生活经历密不可分，受生活上的变故影响。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？品味作品作品的画面是怎么安排的？在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。思考讨论为什么把这幅作品称为文艺复兴的颂歌？这幅作品集中了15世纪佛罗伦萨的艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了文艺复兴时期人文主义精神，画面生动地谱写了一首优美的，旋律极强的春天协奏曲，所以将其称为文艺复兴的颂歌再适合不过了。学习建议1.回顾本课所学内容，描述和赏析波提切利的《春》，可以使用以下词作为开头，如我学到了……我惊讶的是……我开始在想