美术史知识点整理

第一章史前美术

红山文化雕塑:新石器时代，五六千年前，在燕山以北大渡河与西辽

河上游流域活动的部落集团创造的文化。喀左东山嘴红

山文化孕像，腹部隆起，性特征明确，反映了当时人们

的生殖崇拜观念，是先民们祈求自身繁衍的一种象征；

辽宁建平牛河梁红山文化“女神庙”遗址发现了一些泥

塑残块，可以辨认出有龙，鸟残躯以及人的腿、手、耳、

乳房等残块，以其大小比例推断，其中最大的塑像可大

真人的三倍，也有两倍于真人等大的作品，还有一些与

真人头像等大的女神头像，塑像方圆脸，颈骨突出，平

鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，颇

具神秘感。这些塑像可能与原始巫术或信仰有关，反映

了人类物质生产与自身生产的两大主题，有学者认为是

生殖女神或丰收女神像。红山文化玉雕以圆雕居多，其

中最具特色的是玉龙，辽宁西部和内蒙古东部历年发现

不少红山文化玉龙，造型相似，短耳、圆目、平吻，身

体蜷曲，呈C形。最精美的一件是碧玉龙，作品完整无

缺，龙的造型呈蜷曲状，吻部前突。背上长鬣，玉质光

洁润泽，轮廓简洁明快，雕工精美细腻。还有一些小玉

鹰和玉龟也很别致。其中玉鹰造型多为正面，身体居中，

双翼从侧展开，羽翅用浅浮雕或阴线表现，手法简洁概

括，形象庄重威严。

良渚文化玉琮：良渚文化玉雕十分发达，作品丰富最具特色的器物就

是玉琮。浙江余杭反山墓地出土的“琮王”，是一件以浮

雕和刻线为装饰的精美玉雕，扁方柱体，中有圆孔，整

体造型内圆外方。器表有规律地雕刻着16组神兽复合图

像，每组图像上部为一头戴羽冠的神，下面是双目圆睁、

大鼻阔嘴的怪兽。器物造型周正，图像诡秘，层次分明,

雕刻精细。对于玉琮的用途和功能，学术界仍存争议，

有学者认为是祭祀用器。神兽图像具有族徽性质，可能

是巫师御神兽形，图像具有沟通天地的象征意义。其具

体使用方法还有待考证。

龙山文化黑陶：山东龙山文化黑陶工艺特别发达，其代表作高足杯胎

壁薄如蛋壳，器表黑亮光洁，造型优美典雅。黑陶是指泥

坯在入窑烧制的最后阶段，从要顶注水熄灭木炭，经烟熏

渗碳后形成的陶器，它的艺术成就主要体现在烧制工艺和

器物造型上。

二、论述题

1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。

造型艺术的起源涉及体质人类学、文化人类学、心理学、美学、考古

学、和艺术史等多种学科的研究。围绕这一研究学术界提出了诸如模

仿说、表现说、巫术说、游戏说、劳动说。等多种理论学说。模仿说:

认为艺术起源于模仿。在古希腊艺术黄金时代，代表人物是苏格拉底、

柏拉图、达芬奇，其局限性是不能回答“我们为什么要模仿和再现“？

表现说：认为艺术起源于情感的表现，代表人物是法国美学家维隆。

其局限性是只看到现象为什么要表现情感却不能解释。巫术说：认为

艺术起源于巫术。产生于19世纪，代表人物是爱德华・泰勒和弗雷

德。它的缺陷在于容易引向认为人类处于较低精神能力，而忽略了进

化历程中的人类智慧的闪耀和飞跃。游戏说：认为艺术起源于游戏，

代表人物是康德和斯宾塞。其局限性是很容易将艺术看得过低和简单

化。劳动说：认为造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最

原始，最根本的动因，人类的劳动实践，其代表人物是马克思。尤其

是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决

定性意义。

旧石器时代，先民们在长期的生劳动实践中，在实质工具的使用中逐

渐认识到形式的规律，并由此发现其中美的因素。因此可以认为，作

为工具的打制石器，既发初了人工制品的端绪，也开启了造型艺术的

先河，并成为当时美术最主要的表现形态。直到旧石器时代晚期，脱

离了物质生产或实用目的的装饰物件和刻画制品才出现在人们的生

活中。

2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。

彩陶：指以天然矿物颜料在打磨光滑的泥坯上进行彩绘，经入窑烧制

后，在橙红色器底上呈现出黑、红、白等装饰纹样的陶器。器表常见

的装饰纹样有斜线纹、弧线纹、波折纹、三角纹等，以及少量的动植

物纹样和人物图像。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成

就的集中体现。

仰韶文化：仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代的文化。1921

年在濯池县仰韶村被发现。其中以半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶最

富特色

半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位

或器物内部图案以黑彩为主最具特色的是变形鱼纹和人面鱼纹图案。

鱼纹是半坡类型彩陶装饰最重要的母题，不仅体现了早期图绘艺术的

构思理念和造型模式，而且还传达出了史前巫术、信仰方面的某些信

息。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器

物表面，未见内壁施彩者。装饰纹样有几何纹和动物纹，其中以曲线、

圆点、弧边三角纹构成的花瓣最具特色。

马家窑：马家窑文化分为石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型四个

类型。石岭下型彩陶有罐壶、瓶等，器形比较单纯。其装饰纹样主要

有简化鸟纹、弧线纹等，构图疏朗，风格简洁明快，具有明显的庙底

沟遗风。后面的三种类型出现了较大的器物。装饰纹样多以黑彩绘制。

其共同特点是：装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。

第二章夏商周美术

三星堆铜塑：四川广汉三星堆商代晚期遗址出土的青铜雕塑是目前所

知重要的一批独立圆雕作品，其数量之多，体量之大，

水平之高，为历年罕见。这批雕塑共有儿十件，包括人

头像、人面具、神面具、立人像、跟坐人像、太阳形饰、

神树等。人头像数量较多，造型或方或圆，大眼，宽鼻,

阔嘴，神态威严。神面具则铸有柱状巨目和平伸的大耳,

有的还有高高上卷的鼻子，造型怪诞，气势逼人。这批

雕塑中还有一尊大型青铜立人像亦颇为壮观，人物大眼,

大耳，直鼻，头戴高冠，身着左衽燕尾长衣，双手胎于

胸前呈握物状，表情威严肃穆，有学者推测可能是祭司

或某代蜀王像。此外更令人惊叹的是一株高近4米的巨

型青铜神树，枝上挂有花蒂、果实和鸟。主干一侧倒立

一条巨龙，龙身上装饰有短剑、手形饰和果叶。神树可

能具有宇宙树或生命树的象征意义。

金沙石雕：四川成都金沙遗址出土的一批商至西周时期的小型石雕，

包括石人、石虎、石蛇、石鳖等。其中石雕人像10个，高

度17—27厘米不等，均呈跪坐状，双手反绑，中分发式,

脑后疏发辫。人物造型简介，风格诡异，似为殉葬的奴隶

或战俘形象。石雕动物共18个，其中石虎8个，石蛇9

个，石鳖一个。

楚漆木雕：①.楚漆木雕兴起于战国，以楚地最为发达。其中包括装

饰性雕塑和独立圆雕两类。江陵望山1号楚墓出土的彩漆

透雕座屏是一件装饰性糅漆木雕，屏中采用透雕手法塑造

了包括鹿、凤、雀、蟒、蛇、蛙等在内的51个动物形象。

木雕地糅黑漆，然后用朱红、灰绿、金银等漆彩画，构造

玲珑剔透，色彩丰富强烈。独立性圆雕有动物、佣和镇墓

兽三类。②楚地所出木俑，有彩绘佣和着衣佣两类，大小

不等，造型简括，手法洗练，整体感强。③.镇墓兽具有鲜

明的楚文化特色，江陵雨台山6号楚墓出土的一件彩漆木

雕镇墓兽，连体双首，鹿角，口吐长蛇，造型怪诞，面目

狞厉，极具威慑力。此外，2000年荆州天星观2号楚墓出

土一件彩漆木雕羽人，羽人立于一凤鸟头上，人首人躯，

鸟喙鸟爪，身生羽翅，造型极为特别。这件作品的发现为

建构上古羽人图像的谱系，探索神仙信仰的起源提供了重

要材料。

商甲古文：①商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。商和西周的文字已

初具书法艺术的三大要素，即用笔、结体与章法。②.甲

骨文又称卜辞，是商和西周时期刻在龟甲或兽骨上用于

记录占卜内容的文字，其中商代甲骨文最具代表性。甲

骨文是相当成熟的文字，已具备汉代的基本构造法，其

中象形字所占比例重大，也有指事、假借、形声、会意

和转注字，对研究中国文字的发展极具价值。③甲骨文

已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字.甲骨文是中

国最古老的文字，也是早期书法艺术的代表。

西周金文：金文亦称钟鼎文，是铸或刻在青铜器上的铭文，始于商，

盛于西周。西周金文涉及内容十分广泛，有册命、赏赐、

志功、征伐以及颂扬先祖功绩等，具有书史的性质。西周

金文的风格大致可分为早、中、晚三期。早期金文笔画有

明显的波磔，线条粗细不等，章法渐趋齐整。中期出现更

多长篇铭文，笔画均匀圆润，无明显波磔，布局更为完整。

晚期是金文发展的高峰期，字体更为规范，也更为简化,

呈现出多种风格。

二、论述题

1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。

新石器时代出现纯铜制品，晚期出现青铜制品。夏代二里头文化的青

铜器采用合范法铸造，器形单调，工艺粗糙、器壁皆薄、造型简陋、

素面无纹、作风简朴，带有明显的初创期特征。商代前期的青铜器器

形明显增多器物器壁明显较薄，纹样以浅浮雕为主，多采用带状装饰,

造型规整大方，纹饰简洁疏朗。商代后期以浅浮雕、高浮雕为装饰的

器物以拟形器开始大量涌现，器壁明显增厚，兽面纹非常流行，云雷

文、夔纹、龙纹、蝉纹等装饰纹样极为常见。并出现了简短的铭文。

器物往往通体装饰，纹饰少则两层，多达数层，一般以线性云雷文作

地，并附加扉棱，再于底纹上铸出浅浮雕或高浮雕主题纹样，纹饰繁

缗瑰奇，造型庄重沉稳。西周青铜器与商代晚期类似，器物普遍使用

高浮雕和凸起的扉棱，流行兽面纹、夔纹、鸟文、蚕纹、乳钉纹等，

其中卷体夔纹最富特色，部分器物上开始出现长篇铭文。器物造型凝

重结实，纹饰繁缗华丽。西周中晚期，器物造型和装饰风格趋向简朴,

兽面纹儿乎淘汰，流行回首状夔纹、大风鸟文、分尾凤鸟纹、重环纹、

波带问、瓦纹、等纹样。其中凤鸟纹最具时代特色，铸有长篇铭文的

器物非常流行。青铜器造型凝重，纹饰精练，诡谓之气锐减，爽朗之

风剧增。春秋战国的青铜器兽面纹基本绝迹代之以蟠螭纹，垂叶纹以

及画像装饰。此期青铜器造型轻巧，装饰富丽，风格明快。春秋晚期

的画像青铜器以具象图形展现了燕乐、祭祀、攻战、狩猎、采桑、建

筑等内容，画面清新流畅，起伏时代特色。

2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。

社会功能：礼器就是体现礼治的器物，在先秦有着重要的地位。用于

祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，永久放于王侯贵族宗庙中的祭器又被当

成重器。礼器包括：炊煮器、食器、酒器、水器。

象征意义：礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的

统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的

标志和具体象征。

3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。

楚帛画是战国数术性质的佚书。造型特点：人物位于画面的中心位置,

呈正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，

显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰

性。艺术成就：作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色

并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。都体现了墓

主升天的主题。

第三章：秦汉美术

汉代陶俑：西汉陶俑：题材相对比较单纯，主要有士卒俑、侍从俑、

歌舞俑、大规模的兵马俑从葬之风仍然很盛。陶俑深受南

楚艺术影响，造型上注重大貌，不拘泥于细节，。总体风格

与战国楚俑一脉相承。1984年江苏徐州狮子山西汉楚王墓

陪葬出土的兵马俑，造型纤秀，楚风甚浓。东汉陶俑：东

汉陶俑非常丰富，表现领域广泛，造型活泼生动。其中四

川汉墓陶俑最为特色，有农夫俑，庖厨俑，乐舞俑，哺乳

俑等。

摇钱树：摇钱树是四川及周边地区特有的一种丧葬冥器具有神话学中

通天树和生命树的双重象征性，不仅是墓主升仙的凭借，也

是墓主人财富的源泉。东汉墓出土的青铜摇钱树，树叶均为

青铜透雕。彭山双江汉墓出土的摇钱树青铜透雕叶片铸有钱

币、朱雀、女婚、西王母、仙鹿、玉兔、仙人骑鹿、牛郎织

女等图像甚为丰富。

贮贝器：贮贝器是滇文化特有的青铜器具有浓郁的地方特色和民族风

格。贮贝器上有群牛、祭祀、纳贡、战争、纺织等内容的小

型群雕。石寨山出土的一件祭祀贮贝器，器盖上铸有127人,

两面铜鼓和一栋干栏式建筑，图像展现了古滇国的某种祭祀

场面。

汉画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠、碑的壁面上

以及墓室表面的砖石上的绘画性雕刻。目前所见汉画像

砖主要出自墓室，分为空心砖和实心砖两种，画像的形

式有阴刻线、阳刻线、凸起平面雕、浅浮雕儿类。河南、

四川是汉画像砖的分布集中地区，两地出土的画像砖数

量巨大，特色鲜明，其中四川画像砖的水平和成就最高。

汉碑：汉代的碑刻碑文字体以隶书为主。“汉碑”流传至今者甚多，

其风格异彩纷呈。重要碑刻有《乙瑛碑》、《华山石碑》、

《史晨碑》、《熹平时经》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门

颂》等。《乙瑛碑》是汉隶成熟期的代表作。《张迁碑》

以雄强古朴取胜。《石门颂》为摩崖石刻，其笔随崖走,

结构纵横跌宕，用笔挥洒自如，为自然天成之妙笔。

博山炉;博山炉是中国汉、晋时常见的焚香所用的器具。常见为青铜

器，汉代的博山铜炉很有特色，炉盖通常被铸成参差错

落、重叠起伏的山峦状，其间还点缀有云气、珍禽、瑞

兽、仙人等。河北刘胜墓出土的错金博山炉，圈足柱上

雕出三条出水腾龙，龙首上昂成托炉盘。盘和盖造成云

气缭绕的山峦，峰峦间见有虎、豹、猪、猿、草木以及

狩猎景致。炉通体错金，造型美观，工艺精湛。陕西兴

平茂陵附近出土的西汉鎏金银竹节博山炉，高58厘米,

造型奇秀别致，装饰富丽堂皇，为汉代博山炉之珍品。

汉长安城：汉长安城及其附属建筑体现了汉代建筑艺术的最高成就。

汉长安城建于汉高祖五年，后不多扩展，全城面积达

36平方公里。城内分五个殿区，即长乐宫、未央宫、

桂宫、北宫和明光宫。此外，还有武库、宅邸、闾里、

作坊、贾市等。未央宫是城内最主要的宫殿群，占地5

平方公里，四面各一门，东门和北门外树阙，宫内有

10多个殿堂。前殿居中，台基长约350米，宽约200

米，北面最高的地方有15米左右。武帝时扩充了位于

城南的上林苑，使其成为汉代皇家园林。新莽时又于城

的南郊增设了明堂、辟雍、灵台等礼制建筑。其城市大

体结构和重要建筑的布局趋向规整与对称，同时也兼顾

到了居住功能。

汉瓦当：汉瓦当主要是圆瓦当，有图案瓦当和文字瓦当两类。图案瓦

当上常见有儿何纹、云纹、葵纹、兽面纹以及青龙、白虎、

朱雀、玄武四神。文字瓦当所饰文字包括吉祥语、纪念性文

字、宫苑仓縻名，常见者如“千秋万岁”、“长乐未央”、“长

生无极”、“汉并天下”、“单于和亲”、“上林”、“甘泉”、“仓”

等。

二、论述题

1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。

①大型雕塑指的是秦始皇兵马俑。②其风格是俑群规模宏大，场面壮

观，气势憾人，主题鲜明，，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概,

洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。陶俑、陶马与真人、真马等

大或略大，造型高度写实，形象逼真具体。俑的全身刻画均一丝不苟,

力求与实物一致，散发着浓郁的自然主义作风人物表情丰富，形象鲜

明，个性突出，威武刚毅。陶马具象写实昂首挺胸，体态矫健剽悍。

造型庄重，仪态肃穆。③内涵丰富如同一个虚拟的地下皇朝，其布局

完全体现了“事死如事生”的观念。

2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。

①象征主义的艺术手法。马踏匈奴为典型的纪念性雕塑，似与神仙信

仰有关。②全部石雕运用了循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻与

一体。作品注重整体，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕

或线刻表现。作品充满体量感和力度感，风格厚重沉稳、质朴大气。

战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马

胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。③通过胜败两者之间的鲜明对

比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的

完美统一。雕塑造型伟岸、内涵丰富，堪称艺术性与思想性结合的典

范之作。

3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。

①帛画覆盖于内棺棺盖表面，呈“T”形，画面以墓主人和各种极具

象征意义的神灵为母题，自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四

个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系

列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭,

最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。帛

画保存完好，画面构图饱满，布局对称，线条刚劲，设色沉着。人物

造型秉承战国样式，表现为侧面或正侧面，但装饰气息明显减弱。墓

主人雍容华贵，体貌特征明确，初步具备了肖像画的特征，体现出较

高的艺术水平，堪称汉画经典②凸显引魂升天的主题，并传达出永

生的丧葬信仰。

4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

①西汉前期梁王墓壁画装饰性很强，与马王堆帛画的传承关系非常明

确。②西汉后期洛阳壁画基本脱去了装饰意味，画面自由奔放，线角

舒展灵动，图像的基本要素及其在墓内的布局渐形成范式，并且日渐

定型。洛阳烧沟61号汉墓，运用了绘画透雕加彩绘，高浮雕加彩绘

等表现手法，风格粗狂酣畅，气氛热烈，富于感染力。③新莽至东汉

前期的墓室壁画墓室结构除平脊斜坡和券供外，开始出现穹隆顶，穹

顶全景式画面新现。阴阳五行、灵魂升天、镇墓辟邪仍是画面的主题

图像。反应墓主升天的丧葬信仰。④东汉后期的墓室壁画的中心从对

神的描绘转向对人的表现，规模宏大的车马出行、景象壮观的仕宦经

历成为壁画重点内容。⑤同时庄园府邸、农牧生产等题材大量涌现。

壁画内容往往超越墓主人生前的地位和身份，表现了其在另一个世界

的理想生活。壁画多采用长卷式、分层、分栏式、全景式布局，结构

严谨，场面宏大。

5.简述汉画像石的类别、雕刻技法、分区及区域特点。

类别：画像石墓、画像石祠堂、画像石阙、画像石棺椁

技法：阴线刻、凹面刻、减地平面雕加阴线刻、浅浮雕、高浮雕和透

雕

分区：a、山东、苏北区，可扩大至皖北、冀东甚至郑州附近b、豫

南区，可辖及鄂北c、陕北、晋西北区d、四川区，可延至滇东北

此外浙江、重庆、天津也见零散遗存。

特点：a、画像内容涉及家居生活生产劳动自然天象等画面或分格分

栏，或满铺布阵，构图繁复，布局严谨，刀法细腻，造型工整，线条

流畅，风格既有凝重典雅的又不乏粗狂奔放的。画像石墓与画像石祠

是这一地区的最具代表性的汉画像石遗存b、豫南区以南阳为中心,

最具地方特色的是日月星象和天文神话图像画像，绝大部分都是浅浮

雕，构图疏朗，装饰简洁，主题突出，手法洗练，风格粗狂。C、

大部分作品采用减地平雕少数使用减地平雕加阴刻或墨线勾描的手

法。构图简练概括，画面干净利落，物象轮廓清晰，犹如剪影效果，

风格质朴清新。d、最具特色的是表现神仙世界与阴阳主神的画像

石。多采用浅浮雕和高浮雕的手法，画面装饰纹样不多，细部处理很

少，构图简练，刀法粗放，造型古拙。

第四章一三国两晋南北朝美术

高句丽壁画墓：①高句丽壁画墓集中分布在吉林集安和朝鲜半岛西

部，两地皆有大量遗存。此外，辽宁亦见个别墓葬。

集安高句丽壁画墓主要是封土叠涩顶石室墓，其年代

跨度为4世纪中期至6世纪中期。早期壁画墓的年代

约为4世纪中期至5世纪早期，代表性墓葬有洞沟舞

踊墓、角抵墓等。舞踊墓主室四壁绘有宾主宴饮、庖

厨、舞蹈、狩猎、侍女、骑士等图像。叠涩石上绘有

日月星宿、仙人驾鹤、伎乐飞仙、莲花以及龙、朱雀、

麒麟、人面鸟等各种神禽异兽。角抵墓壁画与舞踊墓

类似，其中角抵图特别鲜明。中期壁画墓的年代约为

5世纪中期至6世纪早期，代表性墓葬有洞沟三室墓、

长川1号墓等。壁画内容和布局大体沿袭早期，但日

月星宿图像明显减少新出现了托梁力士、绞龙等图像。

②高句丽壁画墓深受辽东汉晋壁画墓的影响，并与辽

西三燕壁画墓存在一定关系，同时还受益于南北朝文

化的熏陶。其壁画既蕴含着丰富的汉文化因素，又洋

溢着浓郁的民族风格和地方特色。

北魏漆画：①目前出土的北朝漆画主要是北魏前期作品，重要者有

由西大同石家寨太和八年司马金龙墓屏风漆画、大同湖东

北魏墓漆棺画残块、宁夏固原雷祖庙北魏墓漆棺画。此外,

大同智家堡北魏墓还出土有木棺彩画残块。②司马金龙墓

屏风漆画有5幅保存较好。人物造型采用铁线描，线条紧

劲连绵，设色以平涂为主，并兼浓淡渲染，色彩浓丽，具

有一定装饰效果。其风格样式与传为顾恺之的《女史箴图》

和《列女仁智图》颇为相似，带有明显的东晋南朝绘画特

征。③固原雷祖庙漆棺通体彩绘，棺盖上绘天河、东王父、

西王母、奇珍异兽、缠枝卷草图案等。头挡绘墓主宴饮图。

两侧板分三层，上层绘孝子故事，并附榜题，中层绘联珠

龟背图案和窗板人物，下层绘狩猎图。画中主要题材取自

汉文化，而人物服饰、坐姿皆为鲜卑式，联珠龟背纹、卷

草纹则具典型中亚特征，画面充分展现了北魏时代区域文

化交融与互动的姿势。

顾恺之：顾恺之，字长康，小字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。

出身士族，曾投奔大司马恒温、荆州都督殷仲堪及恒温之子

恒玄门下，晚年任散骑常侍。其精通诗文书画，性格痴黠各

半，时称“三绝”，季画绝、才绝、痴绝。顾恺之的人物画

强调传神，尤其注重眼睛的刻画。传为顾恺之的作品有《女

史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。

秀骨清像：形容南朝画家陆探微的绘画风格。一般多指所绘宗教

人物画所表现出来的面目清秀，棱角分明的艺术特点。

唐代张彦远在《历代名画记》中称南朝画家陆探微说：

“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀

骨清像，似觉生动。

张家样：是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是

南北朝时期萧梁的画家张僧繇。他的佛画具有独特风

格，被称为“张家样”。其绘画吸收了一些外来的表现

手法，曾用凹凸法绘画。也擅长画人物画有较高的写实

能力。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到

了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的

“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，

富于肌肉的肥胖感。再用线上创造了豪迈疏朗的“疏

体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传

世作品，可以从传世的《北齐校图书》（宋摹本）和山

西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。

曹衣出水：曹仲达，来自中亚曹国以画梵像著称曹衣出水〃又称

“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国

古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲

达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，

又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。这种称之为

“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响。

《画品》：1谢赫写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专

著，提出著名的“六法论”2他认为绘画的功能在于“明

劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”3“六法论”是1气

韵生动：生动的反应人物精神状态和性格特征2骨法用笔:

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。3随

类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。5经营位置：指构思,

构图。6转移模写：指绘画的临摹和复制。“六法”的提出

对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生重大影响，后

人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。《画品》还对

三国至南朝齐梁间的27位画家逐一进行评述，从而为世人

留下一份珍贵的古代绘画史料。《画品》的题材被后世所效

仿和继承，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。④④④

南朝陵墓石雕：①南朝陵墓大型石雕主要集中分布于江苏南京、

丹阳附近，主要为南朝帝王或贵族陵墓神道中的大型石

雕。②石雕除石柱、石碑外、多为天禄、麒麟、辟邪、

狮子等大型石兽。石兽全部由整石雕成，多为3米左右，

有伫立、行走、蹲伏等形态，特征为昂首、挺胸、垂腰、

翘臀，身体起伏较大，轮廓曲线分明。其整体造型虽承

东汉晚期旧制，但洗去了汉代石雕的古拙之气，手法概

括洗练，造型丰厚饱满，体态雄健威武，身姿矫健灵动，

充满活力与气势，给人以强大的视觉冲击。

青州龙兴寺造像：①青州龙兴寺遗址窑藏发掘于1996年，窑藏

中出土各种材质的造像四百余尊，最早的纪年造像为北

魏永安二年，最晚的为北宋天圣四年，其中绝大部分为

北朝石造像。造像大小不等，以50厘米至170厘米的

居多，高者达320厘米，很多作品通体彩绘，局部贴

金，雕刻精湛细腻，装饰富丽华美，艺术水品极高。②

北魏、东魏造像基本脱去了“秀骨清像”的作风，画面

圆润，衣带宽松。③其中一尊佛立像，佛面像饱满圆润，

双目微启下视，表情尊贵祥和，身着袒右式袈裟，衣纹

简洁疏朗，薄而得体，肌肤隐显，身姿优美动人。其造

型让人联想到“曹家样”的风格。也不排除来自南朝梁

的影响。④其重要性是找到了北齐的风格，为唐代风格

的前源。

《竹林七贤与荣启期》：砖画一巨幅《竹林七贤与荣启期》砖画，

表现了嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七

位魏晋名士和战国隐士荣启期。画中人物均宽袖长衣，

席地而坐，或鼓琴而歌，或举杯畅饮，或静坐闲思。作

者通过对人物闲逸放达的外形描绘，生动的展现了每个

人不同的内在气质和性情，形象生动，个性鲜明。画面

中的人物以树木间隔，构图在连贯中又相对独立，线条

劲挺流畅，刚中带柔，人物面相清瘦，为典型的“秀骨

清像”样式。画史记载东晋顾恺之、南朝陆探微等名家

都画过这类题材，因此这幅砖画对于认识六朝绘画的面

貌提供了重要依据。

东晋书法：东晋是行书、草书的成熟期。隶书衰落，楷书兴起，

章草向今草转化。王羲之、王献之是东晋最具影响力的

行书、草书大家。王羲之的《兰亭序》被称为天下第一

行书。体现出行云流水般的韵致，充分体现了东晋书法

的尚韵精神。王献之创造了今草的新风格它的草书比王

羲之更为放纵，上下引带更为强烈，代表作有《时晴帖》、

《中秋帖》

曹魏邺城：曹魏邺城从东汉晚期开始大规模营建。城市布局规整,

横贯东西的主干道把城市划分为南、北两大区，北区主

要为皇宫，衙署、苑囿区，宫城位于北区中部，东侧是

衙署、官邸，西侧为禁苑铜雀园，园中设有壮观的金虎、

铜雀、冰井三台，台基目前尚存。南区主要是街市民里。

宫城与南门的中轴线上开设有中央大道。城市的整体布

局改变了汉代宫城分南北二区的旧制以及早期城市经

营中“面朝后市”的传统，对北魏洛阳城乃至隋大兴、

唐长安城的规划均产生了直接而重大的影响。

二、论述题

1.论述北朝晚期墓室壁画的重要发现及其在美术史上的意义。

墓室壁画重要发现：大同沙岭壁画墓发现于2005年，墓中壁画丰富,

保存较好，有车马出行、宴乐庖厨墓主夫妇坐帐像等，壁画先用红线

起轮廓，再以墨线定稿，然后上彩，壁画场面宏大，线条流畅，风格

洒脱奔放。和林格尔榆树壁画墓发现于1993年，其绘制方法和风格

与沙岭类似、其意义是两处壁画都体现出鲜卑文化色彩，又有部分

汉化因素，展现了南北文化的交融。茹茹公主墓壁画内容丰富，布局

完整。其意义是为探讨北朝壁画墓的发展演进提供了重要的中间环

节。意义：壁画广泛出现于官僚、贵族、甚至帝王墓葬，并突破传统

的空间布局，开创了在墓道两壁绘画的先河。场面壮观的卤簿仪仗图

和格套化的墓主画像的流行，旨在标示墓主人的高贵身份和显赫地

位。墓葬中的屏风式隐逸题材绘画，潜藏着丰富的思想内涵，孕育和

催发了中国山水画的诞生。

2.简述敦煌莫高窟北朝壁画的题材内容，并分析其形式风格的发展变

化。

题材内容：佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和

因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、

拯救生灵的本生和佛传故事里壁画数量巨大，是莫高窟北朝中最富时

代特征的题材。十六国壁画多为单幅，并带有明显的龟兹特征。

北魏开始逐渐出现长卷式横幅壁画，并融入中原画法。西魏、北周壁

画已初具本土样式和汉名族风格。

3.从云冈到龙门：试析北魏石窟造像风格样式的演进。

云冈石窟：16—20窟其平面均呈马蹄形，立面为穹窿顶式。造像巨

大、浑然天成。其样式受到凉州石窟造像的影响，并带有中亚犍陀螺

造像风格。5—10窟窟平面为方形，空间做仿木构的殿堂式，有些窟

内设有中心塔柱。主要佛像一般置于后壁或塔柱正面大龛内。大型造

像减少主像以三世佛为主。人物面向开始向清秀过渡，装饰挺劲流畅,

适像样式的本土特色和名族风格日趋呈现。龙门石窟：窟仍以马蹄形

平面，窟隆顶结构为主，但内部取消了中心柱。造像主要还是三世佛,

也有释迦佛，并出现礼佛场面的浮雕，佛多着褒衣博带装，衣褶稠叠

细密，造像体态修长，初期面相清秀，稍后趋于丰润。雕刻技法一改

锐直日趋圆润。窟门像像龛样式丰富，雕凿精美，装饰华丽。展现了

外来佛教艺术日益本土化和世俗化的发展趋势。

4.简述北朝墓葬画像石的重要发现，并分析其文化内涵。

北朝画像石包括画像石棺椁、画像石棺床、画像石墓志、画像石碑刻。

其中画像石葬具最具代表性，不仅艺术水平甚高，而且内涵也很丰富。

代表有龙虎升仙棺、孝子石棺、元谧石棺等。文化内涵：既有传统

内容又包含外来因素，不仅体现不同区域和名族文化的渗透与交融，

而且还传达出当时社会、政治、思想、文化、艺术等诸多领域的重要

信息。

第五章：隋唐五代美术

《步辇图》：步辇图阎立本画。它记录了吐蕃王松赞干布与唐文

成公主的通婚事件，画面描绘的是唐太宗接见吐蕃使者

禄东赞的情景。画中的唐太宗被众宫女簇拥着坐在步辇

之上，其超出众人的魁梧身材体现了早期人物画“主大

从小，尊大卑小”的原则。作品成功的刻画了人物的不

同地位、身份、民族、和性格。唐太宗气度非凡，威严

之中又流露出祥和的神情，表现出了作为大唐王朝君主

的英武睿智以及面对使者的友好。禄东赞身着团花窄袖

民族服装拱手肃立，显示出外交使节的气质和风度。也

表露出对唐太宗的敬仰之情。作者为了更好地突现出太

宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一

是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧

或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝

定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来

衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。作

品用笔劲健，设色深沉典雅，该图不设背景，结构上自

右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。而

注重人物面部特征的刻画反映了初唐人物画的水平和风

格。

吴带当风中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子是

盛唐最杰出的画家，被称为“画圣”。在宗教画上成就突

出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致

的“前菜条”式的描法，用笔多变，流畅又有顿挫，赋

予线条更强的运动感，节奏感，和表现力，使画面具有

“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带

当风”。他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后

来的西方也有一定的影响。后人亦以之称美其高超画技

与飘逸的风格。

《韩熙载夜宴图》：顾阂中画是中国画史上的名作，中国十大传世

名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载

家开宴行乐的场景。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动,

充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既

联系又分割的画面手法类似连环画，但没有明显的时间

顺序和情节起伏。构图和人物有聚有散，场面有动有静。

对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或

侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自

适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，

更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘

画中具备了肖像画的性质。画面其它人物的情态动作处

理也非常到位，与整个宴乐的环境氛围协调一致。人物

多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、

桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托,

突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。画作用

笔劲圆润，设色丰富和谐，具有很高的艺术水平。

黄徐体异：代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派,

被称为〃黄家富贵〃，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,

画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则

多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派

的风格，这一派被称作“徐家野逸〃，这种现象被称为〃黄徐体

异。

《历代名画记》：《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，

作者唐代张彦远。书三部分，即对绘画史和绘画理论的阐述、

绘画的鉴识收藏、画家传记。第一部分，论述了绘画的起源及

功能。第二部分，涉及鉴藏、著录、画价、装裱等问题，丰富、

完善了画史的研究。第三部分，汇集了自古以来的370多位画

家的传记资料、作品著录和前人对他们的评价，同时也有张彦

远不为前人局限而列的品级及所作的评论。《历代名画记》集

中反映了唐代中后期绘画理论的新发展，保存了许多重要的绘

画史料，在当时具有绘画百科全书的性质。《历代名画记》以

前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方法，开创

了编撰绘画同时的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结

合的绘画通史著作，具有里程碑意义。

《笔法记》：荆浩的绘画理论著作。《笔法记》是我国古代山水画理论

的重要著述。文中特别强调对真山水进行观察研究和塑

造真实动人的艺术形象。提到“真”和“似”的区别，

“似”是“得起形而遗其气”，“真”为“气质俱盛”。

《笔法记》还提出气、韵、思、笔、墨“六要”，从形象

的生动性、立意。酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方

面提出要求。对后世山水画的创作和评论都起到指导意

义。

昭陵六骏:昭陵位于山西礼泉，为唐太宗李世民的陵墓，完成于贞观

二十三年（公元649年）。现存昭陵六骏浮雕表现的是伴随

唐太宗戎马征战的六匹坐骑：飒露紫，拳毛胴，青雅，什伐

赤，特勒骤，白蹄乌。分别选取了侍立、徐行、奔驰等动

作。飒露紫动作带有情节性。浮雕由画家阎立本起稿，良

匠雕刻而成。六块石雕全部为高浮雕，纯熟的运用了“起

位”的技巧。构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和

谐，块面结构丰富，线条刚柔相济，手法概括洗练，整体

感、体量感、力度感均极强。该品融艺术性与思想性于一

体，为中国古代纪念碑性雕塑的典范。

莫高窟唐代彩塑：莫高窟唐代彩塑十分丰富和精彩。塑像组合少

则3尊一铺，常见的有7尊一铺或9尊一铺，多者11尊一

铺，即一佛二弟子四菩萨所形成的二胁侍菩萨二供养菩萨

二天王二大力士。塑像通常置于后壁大龛内或两侧龛内，

个别洞窟中央设佛坛，亦见于坛上者。塑像面相饱满，体

态丰腴，比例匀称。佛庄严肃穆，菩萨华贵柔丽，弟子睿智

笃实，天王、力士威猛孔武，人物各具情态气质个性突出鲜

明，本土风格与世俗气息甚浓。彩塑与壁画相辅相成，交相

辉映，和谐完美。此外，还有一些巨型彩塑如96窟的北大像,

高33米：130窟的南大像高26米等这些塑像高大伟岸，充满

力度，气势憾人。

龙门奉先寺造像：奉先寺位于龙门西山南部，做西面东，宽33米余,

深约40米。高约40米。摩崖像龛中一铺9尊造像，中

间为主尊卢舍那大佛，两侧分列二弟子、二菩萨、二天

王，二力士。奉先寺始凿于咸亨三年，完成于上元二年,

专为唐高宗和武则天营建，武后为此曾“助脂粉钱二万

贯”。主尊卢舍那大佛，结现跌坐于须弥座上，通高17

米余。佛身通肩袈裟，波发高髻，弯眉修目，隆鼻大耳,

面颐丰润，嘴角微翘，笑意含蓄，目光下视，神态庄严

祥和，宽厚仁慈。佛头部塑造精练，身体衣饰处理简括,

背光雕刻细密。弟子阿难文静温顺，迦叶严谨持重，菩

萨端庄矜持，天王威武沉着，刚毅威猛。人物形态丰富

细腻，个性突出鲜明，整体风格和谐统一。造像规模宏

大，布局严谨，气势磅礴，雕工精湛，水平高超你，堪

称古代宗教雕塑之典范。

唐代画像石;唐代画像石极为丰富，除大量画像石棺椁外，还见有画

像石碑刻、画像石建筑装饰构件。代表性作品有陕西永

泰公主石椁和懿德太子墓石椁。西安碑林《道因法师碑》

碑座慈恩寺塔门楣等。永泰公主李仙惠墓石椁为仿木结

构殿堂式椁，内外皆刻有侍女。文吏、侍卫、飞龙花鸟

等图像。其中侍女精美绝伦，侍女蚕眉细目，面庞莹润

秀美，身段修长丰盈，衣饰轻柔飘逸，情态安详闲适。

图像全部以阴线刻画，线条细劲流畅，洒脱利落，宛若

“春蚕土司”，亦如“春云浮空，流水行地”，是中国古

代优秀线刻人物画像。《道因法师碑》碑座画像和慈恩寺

塔门楣说法图像，笔势婉转自如，线条遒劲流畅，如曲

铁盘丝，充满张力，亦为唐代石刻画像之精品。

颠张狂素1：指唐代书法家张旭，怀素3：张旭生性嗜酒，常在醉

中用墨汁染头大书，呼叫狂走，人称张颠。张旭擅长狂

草书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无

一点画不合规矩，代表作《古诗四帖》3：怀素晚年精于

翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，

与张旭其名，人称“颠张狂素”，传有《自叙贴》

唐三彩：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、蓝、绿为基本釉

色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”唐三彩；低

温铅釉陶，其工艺是在铅釉中加入铁、铜、镒。钻等金属氧

化物，然后入窑烧制烧成后的器物表面遂呈现黄、绿、蓝等

色，绚丽斑斓，变幻莫测。唐三彩有器具和俑两大类，主要

做冥器用。最早产生于初唐，盛余高宗至玄宗朝，流行于长

安洛阳地区，安史之乱后衰落。它吸取了中国国画、雕塑等

工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条

粗犷有力。

唐代金银器：唐代是中国金银器工艺发展的巅峰期，初唐金银器多模

仿西方器物，带有明显的罗马——拜占庭、萨珊波斯和粟特

风格。盛唐金银器雍容华贵，富丽堂皇，体现出鲜明的本土

特色和时代风格。陕西西安何家村窖藏出土金银器颇丰，集

中展现了唐代金银器的风格面貌和工艺成就。有掐丝团花金

杯、鎏金舞马衔杯纹银壶等。

唐长安城：唐长安城余隋大兴城基础上改造扩建而成，是当时世界上

规模最大、最繁华的城市之一。该城历三百余载繁华盛世，

于唐末天佑元年焚毁。唐长安城秉承了曹魏邺城所开创的规

缶U,并参照了北魏洛阳城的模式，进一步发展和完善了中国

中古城市的规划建设体系。其遵循中轴对称原则，结构严谨

规整，宫殿雄伟壮丽，以突出皇权思想为最高宗旨。在此前

提下，城市的其它功能也得到了充分发挥。城北高南低，岗

阜贯穿，道路纵横，里坊整齐，宫殿寺塔错落，布局规范，

区划明确，建筑疏密有致，空间变换起伏，于庄严规整中透

出盎然生机。唐长安城是中国古代城市的典范，对当时和后

世国内外城市均产生了重大影响。它由郭城、皇城、宫城、

禁苑几大部分构成，内有宫殿、寺庙、衙署、府邸等建筑群

落以及道路、里坊、贾市、园林等区划或场所。

佛光寺东大殿：佛光寺东大殿建于大中十一年。东大店坐落于佛光山

脚台地上，面阔7间，通长34米，进深4间，宽约18米。

正面开五门两窗，为单檐虎殿顶，亦称四阿顶建筑。大殿设

两圈立柱，梁架结构复杂，错落有致。柱身粗壮，斗拱硕大,

出檐深远，简洁雄浑，厚朴大气。屋顶坡度平缓，正脊、屋

檐均微微翘起，曲线柔和，轮廓舒展。大殿造型简洁雄浑,

庄重沉稳，整体感极强。

安济桥：安济桥又称赵州桥坐落于河北赵县，是中国现存最早的石桥,

由工匠李春主持建造。桥为单跨平拱敞肩式结构，全长50.82

米，宽9.6米，拱跨度为37.37米，由28道拱券并列而成。

桥两肩各设两个小拱，既有减轻承载负荷作用，同时又具备

泄洪功能。桥栏上还有蟠龙、狮首、兽面以及花蔓等精美浮

雕。石桥造型稳健舒展，线条柔和，轻盈灵秀，有飞龙卧虎

之势，长桥落波之态，堪称古代桥梁建筑史上的典范。

1.简述敦煌莫高窟唐代壁画的题材内容与风格样式。

①唐以降，世风浩荡，国泰明安，倡苦修的本生、传佛故事已不再为

信众所崇，莫高窟壁画中此类题材亦随之大减，经变题材跃居主流。

②唐前期净土信仰流行，因此壁画创中西方净土变最盛。中唐、晚唐

教派林立，信众各有所崇，经变种类更加丰富，又新出现了金光明经

变，报恩经变，劳度叉经变等，同时还出现了为世俗人物歌颂的大型

壁画。③初唐220窟的阿弥陀经变和盛唐172窟的无量寿经变是最

具代表性的西方净土变。220窟的阿弥陀经变绘于贞观十六年壁画

场面壮观，构图繁复，布局严谨，层次分明。人物造型丰腴圆润，比

例适度，线条流畅自如，肤色晕染精细匀称，效果和谐自然。172窟

的无量寿经变，无量佛居中，庄严平和，众菩萨、天人分列两侧，千

姿百态，丰润柔媚。壁画构图严谨规整，物象参差错落，画面层次分

明，景致深远阔朗，人物造型准确生动，线描纯熟精炼，敷色柔丽典

雅。彰显明显的本土特色并散发着浓郁的世俗气息。

2.试析唐代仕女画风格样式的演变。

初唐前段壁画中人物多长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯,

流行条纹裙装，衣饰风格简朴。人物形象很少有背景衬托，动态神情

略显单调，造型概括，设色简淡。初唐后段人物画追求唯美，仕女造

型大多面容丰润，躯体修长，轻盈灵动，壁画中铁线描与兰叶描皆用

线条刚劲挺拔、流畅利落。设色多单纯简淡，清新明快。展现了一种

全新的面貌和风范。盛唐至中唐仕女画极具时代特征，颜面饱满，体

态丰肥，大髻宽衣，情态浓丽富贵。多采用兰叶描，笔势圆润，线条

流畅飞扬，劲健灵动。晚唐时期，仕女面丰体肥，近乎臃肿，发髻蓬

松，衣饰宽大，浓情艳丽，情态慵懒闲散。

3.简述隋唐五代山水画的流派及风格。

隋唐时期，山水画不仅独立成科，而其形成青山绿水和水墨山水两大

风格流派青山绿水的代表为展子虔、李思训、李昭道，水墨山水画的

代表是王维、张躁。展子虔的画面色彩浓丽，富于装饰感。他的青山

绿水直接影响李思训、李昭道父子。李思训画面富丽堂皇，展现出盛

唐艺术的辉煌气象，从而确立了青绿山水的风格面貌。李昭道画面具

有强烈的装饰感，展现了唐代青绿山水的风貌。王维以诗入画创造出

恬淡清新的意境，其“破墨”技法的创造大大丰富了中国山水画的表

现形式。张躁对绘画的主客观关系进行了言简意赅大的概括，对后世

产生深远影响。五代时期出现了南北两派，南方山水画派以董源、巨

然为代表，北方山水画派以荆浩、关仝为代表。荆浩开创了以描写大

山大水为特点的北方山水画派。关仝山水画多描绘关陕一代的风景，

画面简括。董源其笔墨技法与所现得江南景物相适应，皴擦点染并用，

创出披麻皴，点子皴等画法，成功地营造出山川远近层次和氤氤气氛。

巨然师法董源，其绘画笔墨秀润，多用长披麻皴，善于表现野逸之景

较董源更具田园风味。

4.试析唐、五代花鸟画的面貌及成就。

花鸟作为一个独立画科，确立于唐代。唐代著名代表有薛稷、边鸾。

薛稷他工书法，善绘画，由以画鹤著称，他画鹤不仅能生动逼真的表

现鹤的状貌动态，而且能见出鹤的高昂神韵。其所创的“屏风六扇鹤

样”为世人效仿，并影响到五代的黄荃。边鸾其花鸟画在题材和技巧

上均有创新，不仅画奇禽异卉，也画山花野疏，所绘杜鹃，正面鸟雀、

折枝画为世人歌颂。花鸟画至五代更为成熟，出现了以西蜀黄荃和

南唐徐熙为代表的著名花鸟画家。黄荃的花鸟取材于宫中的珍禽异

兽、奇花异草，以勾勒设色法描绘，有“黄家富贵”之称。写真技巧

高超，善于把握动植物的生动情态。代表作为《写生珍禽图》虽然

不是一幅完整构图的花鸟画作品，但画中情态各异的虫鸟足见黄荃的

写实技巧和明丽精细的风格。徐熙的绘画风格有别于巧于赋色、用笔

纤细的黄荃一派，而是“落墨为格，杂彩副之，亦与色不相隐映也”,

形成清新洒脱、质朴淡雅的风格，其常自谓“落笔之际，未尝以傅色

晕淡细碎为功二

5,试论唐代楷书的风格面貌及艺术成就。

唐代是中国书法史上的黄金时代，书法以求规隆法为指归，真草篆隶

行百花齐放，争奇斗艳，其中楷书成就最为突出，体现出“尚法”的

精神。欧阳询其书法杂糅南北之风，而更偏于北碑的险峻峭拔，用笔

凝重沉着，结体方正浑穆，于雍容大度中又见险劲之取。虞世南其书

法得王羲之笔法，又融入了北碑特点，结体端庄秀丽，用笔圆瑞遒劲，

不露锋芒，外柔而内刚。其传世作品有碑刻《孔子庙堂碑》。褚遂良

其书风前期较古朴，后期绰约多姿，以劲炼疏瘦见长。今存碑刻《伊

阙佛龛碑》、《孟法师碑》属其前期作品，《雁塔圣教序碑》为其后期

代表作品，后者最能体现褚遂良的书法特色。颜真卿其楷书布局茂密，

结体宽博大度、方正端严，用笔雄强有力，浑厚刚劲、一派雍容宽博、

庄严伟岸的气度。《颜卿礼碑》、《颜氏家庙碑》是颜真卿楷书成熟时

期的代表作。柳公权的书法骨力劲健，刚劲挺拔，后世有“颜精柳骨