【童声训练在小学音乐课堂的应用实例分析5600字【论文】】

童声训练在小学音乐课堂的应用实例分析目录TOC\o"1-2"\h\u3501一、小学音乐课堂声乐教学中存在的问题 37949(一)缺乏理论指导 313316(二)教学模式枯燥 323176二、小学音乐课堂教学实例分析 413496(一)练声曲的应用 4803(二)童声演唱歌曲训练——以《同一首歌》为例 428252（三）《同一首歌》分声部教学的运用 68435三、童声科学的合唱训练技巧之重要性 71369（一）科学的发声方法的重要性 76356（二）音乐表现力的重要性 715564（三）呼吸的训练 75213四、结语 8内容摘要：毋庸置疑，童声合唱教学已经成为小学音乐教学中不可或缺的重要学习内容。童声训练是值得音乐教育工作者们探索及研究的重要领域。童声训练的教学方法可以广泛推广到各类童声合唱教学中,在培养适龄儿童音乐审美观念的同时,小学生的音乐视野也会得到很好的开拓。通过音乐的熏陶有助于适龄儿童在个人综合素养上取得更为全面的提升。对于热爱歌唱的小学生来说,由于没有经过科学的发声方法的训练,歌唱时容易出现真声喊唱、挤嗓子唱、嘘声等各种错误唱法。这些错误唱法会损害儿童稚嫩的声带,影响儿童的歌唱积极性,导致不能在小学音乐课堂中践行美育。所以,在小学音乐课堂中要进行科学的童声训练就是对小学生的唇齿舌牙腭、咽喉、胸廓、腰腹以及呼吸方式进行科学系统的训练,从而改变儿童不良的发声习惯。只有通过科学系统的训练，才能使儿童在进行长时间发声训练时，不会对儿童的喉咙造成不可挽回的伤害。通过该课题的研究,能够在歌唱训练共性的基础上把握好童声合唱的基础歌唱训练。关键词：童声训练、小学、歌唱一、小学音乐课堂声乐教学中存在的问题(一)缺乏理论指导首先,在声乐教学这方面我国相对较晚起步于西方国家,适龄儿童声乐教育方面的理论研究相比之下更是显得较为单薄，声乐理论体系并不完整,导致教师在讲课时没有系统的理论依据,而是依靠自己的经验去讲课。其次,教师的专业水平也是参差不齐,虽说有的老师毕业于高等专业院校,但在学校所学的专业有可能是器乐、调律等专业,让她们教授一堂专业的声乐课,确实是有一定难度。因为他们并没有系统性的学习过专业的声乐方面的相关知识,所以在教声乐理论方面就会有所不足。再者,经过系统性学习过声乐知识的老师也未必能上好一堂小学的声乐课。因为学生在小学成长阶段时声音较为稚嫩,尚未改变声音,所以在一定程度上儿童会与成人的声音有所不同。再加上声乐较为抽象,相比于儿童,成人的抽象思维逻辑较好,接受能力强,能够较快的理解老师所说的知识。并且,小学生综合认知思维发展能力的水平还处于一个具体化的运算学习阶段,此时的具体思维逻辑占主导,要借助表象来进行逻辑思维。所以在教学的过程与方法上也是有差异的,因此训练童声教学方面的理论指导就显得尤为重要。(二)教学模式枯燥首先主要体现在:目前我国虽然一直实行的教育是面向学校全体学生,注重培养学生全面及符合个性素质发展的综合素质教育。但在某种意义上，中国音乐中小学阶段的教学依旧摆脱不了应试教育教学模式的困境。在实际上课的过程中,还是无法避免陈旧的教学观念。在实际教学情况中，以音乐教师为主导的课堂仍然占据着音乐教学的“半壁江山”。教师只要认为是对的事情,学生就必须符合老师的想法走，这时学生并没有自己的学习想法与主见。如果学生像提线木偶一般，仍由教师摆布，就很难产生对音乐的独特见解和创新性的想法。一人独裁的课堂，使一堂音乐课变得孤燥无味,学生也不能较好的与老师互动。其次体现在:与素质教育其他学科相比，音乐教育的课堂氛围在一定程度上会更加生动而有趣。所以在小学音乐课中可以更多的去践行音乐美育的基本原则。在一堂音乐活动课中，要让学生要积极主动的参与,才能寓教于乐。在现代化素质教育体系下对音乐课堂进行深入剖析，一堂好的音乐课是指师生积极互动,积极交流的过程,师生共同进步的结果。现代化的音乐教学模式需要多元素的融合，更加多元化的发展。要从实际教学情况的角度出发,结合学生的人格发展规律特点和当地的传统文化教育特色等,要综合考虑诸多的因素,去做到更好的有效运用的教学模式。要在现代音乐教学课堂中，从主体是学生的角度出发,针对每个学生不同的特色,使全体学生对现代音乐教学产生浓厚兴趣,从而使得学生更加热爱音乐,去深入感受音乐的美。所以教师在上课时,不仅教授基础的音乐知识,更要融入一些趣味性的元素。学生的积极主动性也能够被调动起来，在知识掌握的同时,又能提升音乐的审美能力。二、小学音乐课堂教学实例分析(一)练声曲的应用声乐练声曲，一般由韵母和简单的音节组成，用以提升声乐演唱技巧。另外，在音乐会上练声曲具有一定的艺术价值。我们在正常说话状态的时候,声带振动的频率较低。但是我们在歌唱时,声带振动的频率较高。在不唱歌的时候唱歌时,声音还处于未唤醒的状态,此时如果直接唱歌有可能会导致声带的拉扯或者损伤。因此,练声曲的科学应用就显得尤为重要。视唱练习曲是练声曲的前身,视唱练习曲在演唱时主要唱的是唱名,而练声曲则是唱的各个母音。对于不同母音的训练,要求带着腔体与气息的结合,把每个母音唱的圆润饱满。所以,每个母音的训练也是带有目的性的。在小学合唱教学中可以用“u”母音开始唱,相比于其他母音,唱“u”母音时,小学生的气息能够更好的运用,不容易憋在里面。最重要的一点则是在训练合唱练声的时候,注意不要过多的强调合唱成员的音量。过多的去强调音量小学生容易推声音,合唱强调的是整体歌唱的和谐程度，过度强调音量这就本末倒置了。正确的演唱状态,应该是要以自然放松的状态去唱,中低声区不要唱强,用一丝丝的气息就足够了。合唱练习曲的作用主要是练习小学生唱歌时的状态,进而运用到合唱歌曲之中。不可否认，不同的练声曲，其训练价值也会有所不同。在合唱教学当中,教师应该结合当合唱歌曲的特点来设计练声曲。如果是一首优美抒情的合唱歌曲,搭配的应该是连贯性较强的练声曲。如果是一首活泼欢快的合唱歌曲,搭配的应该是跳跃性较强的练声曲。(二)童声演唱歌曲训练——以《同一首歌》为例《同一首歌》，曲作者是孟卫东,词作者是陈哲等人共同创作。这首歌在上个世纪三十年代末，上海沦陷之后由一个湮没无闻的年轻人传作的。正在面临着巨大历史灾难的这个国家,很多年轻人的建国理想和人生希望即将破碎。当时创作这首歌曲的作者,本意是想激励周围年轻的人们要对未来生活抱有更大的希望。可是当时因为一些其他原因仍然无法正式发表这一首歌曲,后来作者就了无音讯了。他的这首歌就被堆积在了某音乐学院的资料堆中。后来才被陈哲等人发现,重新整理后加以改编,才呈现出了如今的《同一首歌》。图1-1谱例1这首的歌曲为F自然大调再现的单二部曲式,4/4拍。歌曲一共分为两个段落,乐段A（谱例1）中一共有4个句子。其中，第一第二句音乐节奏平稳，旋律线条的幅度不大。因此演唱时,需要用柔和亲切的声音来演唱。第三乐句是第一乐段的小高潮部分,51是四度音程,要把音准唱准确来。唱do时注意不要去够那个音高,首先要气息先吸下来,同时也要把喉头也吸下来,上面的位置要打开。唱do时要提前打开,唱so时就要挂在do的位置上唱,这样就不会吊着嗓子唱。A乐段中出现的文字：“甜蜜的梦”、“鲜花”、“大地”表达了当今我国各族人民在新的时代里意气飞扬,欢乐的聚集在一起唱着同一首歌。大家共同的展望未来,为了建设中国特色社会主义，建设现代化强国,实现自己奋斗的理想而共同努力着。B乐段也有四个乐句,第一第二乐句是整首曲子的高潮部分。该段乐句的音乐情绪激昂,抒发人们激动兴奋的情绪。演唱时一定要用轻声呼唤的口吻来进行演唱,注意在演唱八度音程的大跳跃。唱高音时的状态要提前准备好,不要去够音高唱。第二乐句是第一乐句的变化,演唱时音准这方面要注意“升fa”B段落与A段落形成了明显的对比,演唱时的情绪要提前做好准备。A乐段的变化重复体现在第三乐句。能够抒发人们兴高采烈的心情是第四乐句中的九度大跳。歌曲的最后结束句是由歌曲下属功能转到歌曲主功能的补充终止上,使整首歌曲在欢快、愉悦的音乐氛围中结束。揭露了整首歌曲的一个主题思想是在B段落。实现社会主义现代化强国,唱着同一首歌来迎接新时代。（三）《同一首歌》分声部教学的运用图1-2谱例2从B乐段（谱例2）的开始分声部演唱，演唱时需要深情饱满。在合唱当中需要两个声部之间的协调配合，下方声部的音量不能过于上方声部。B段落的上方声部是主旋律部分,适合女生演唱。下方声部是辅旋律的部分,由男生来负责。主旋律作为主体部分，所以演唱主旋律部分时,要比其他声部来的更加明亮且有穿透力。所以在高声部训练的时候,要有目的性、有针对性的把主旋律的部分体现出来。下方声部演唱时,切忌喧宾夺主,需要其起到衬托的作用。演唱的音色要暗淡柔和,方能突出主旋律。下方声部的音量和力度要比主旋律部分稍弱。合唱，并非个人独唱,特别讲究各声部之间的协调所呈现出的整体效果。同时，在训练辅旋律部分时,要注意音准问题。1一定要唱的熟练,这样与主旋律合起来演唱的时候才不会被主旋律带跑偏。但是合唱的时候,也不能因为怕被带跑偏而唱的过于大声,盖过主旋律的声部。下方声部第一乐句的第一拍是个空拍,在演唱时要注意衔接好各个部分。“星光”要弱进,像复调的形式一样。是主旋律的影子部分,需要做到主次分别。这是一首比较优美抒情的歌曲,在演唱时一定要注意换气的气口。养成正确的呼吸习惯需要贯穿于平常的练习之中。比如B乐段的第一乐句“年”四拍,演唱的时候不一定要把这四拍唱的满满的。要留出一拍,为下一乐句吸气。只有吸气吸好了,唱歌的状态才会保持好。在教学的过程当中,因为面对的是一群儿童,所以在教学的时候应该用通俗易懂的词语来表达。首先在合唱时要让他们懂的混声的概念,其次在平时训练时可以用小的音量来训练,最后教师要用发展的眼光看待学生,给予鼓励性表扬。三、童声科学的合唱训练技巧之重要性（一）科学的发声方法的重要性科学发声,指的是对唇齿舌牙腭、咽喉、胸廓、腰腹以及呼吸方式进行科学系统的训练,能够积极调动发声各个器官的协调统一从而改变人固有的浅呼吸发声的习惯,做到好听且不累。声音一般是由一个物体的内部振动所产生的,传入到人耳必须要通过某种媒介如：空气。那么在音乐歌唱中,由声带的震动才会产生声音。发音器官就是能够发出声音的器官,是由声带和喉咙两个部分组成,以及周围的软骨和肌肉支配并调节发声。所以认识到发音的器官是由什么组成就尤为重要。4这些问题都要提前去设想,并且在实际训练当中,要有针对性的去逐一解决。在合唱发声训练时,小学生的身心发展特点也要得到关注。低龄儿童由于孩子活泼好动,模仿能力以及反应能力特别强,但是专注在某一件事情上的停留时间较短。所以在进行发声训练时,应该选较为精简的材料,并且要富有趣味性,如:以做游戏的方法来歌唱。这样就使儿童在开始进行各种发声音乐训练时,不会因此感到孤燥无味。反而像这种具有趣味性的练声，能够充分调动他们学习的积极性和主动性,从而让他们更加喜欢上发声练习。这就是新课改当中要强调的,学生是学习主体,教师为主导，所以教师在设计材料时,要从学生的角度出发,这样更能达到事半功倍的效果。高学段五、六年级的学生,准备进入青春期,身体的各个机能正处于发育阶段,声带也逐渐向成人过渡。所以教师在进行合唱训练时,要特别关注那些正在变声的学生,避免喊唱导致声带受损。这个阶段的学生练习的音域不要太高，多与他们讲讲嗓音保护的知识,让他们有这种意识。高年级的学生以抽象逻辑思维为主,可以理解一些有深度的知识,并且注意力可以保持较长的时间。在合唱练声的选材上,一些有深度的知识高年级的学生是可以理解的，并且注意力可以保持较长的时间。并且在练声的选材上，可以相对丰富一些，可以根据所要演唱的合唱歌曲有目的的去训练。（二）音乐表现力的重要性音乐表现力指的是指音乐所传达的内容。在合唱作品中，音乐的高低，节奏的变化，速度的快慢，以及力度记号的运用这都是作曲家表达思想感情的载体。教师在合唱教学中，对作品的理解不能只停留于浅层，更要挖掘其深层次的含义。以及要用什么样的方法让小学生能够理解并且演唱出来。所以教师在教学一首合唱作品时，要不断的去查阅资料以及文献。虽然作曲家所处的时代不同，但是我们可以通过他们当下的时代背景以及所经历的事情，去体会与感受，这样能够让学生更好的演绎出他们的作品。童声合唱中的音乐表现力就相当于合唱的灵魂，如果整个合唱没有表现力，那么这个作品听起来平平无奇，听的人也不会有任何的感受。所以在小学音乐教学中，儿童对于音乐的表现力教师要值得去重视。（三）呼吸的训练在歌唱环节中起着至关重要的地位是呼吸，只有正确的呼吸方式，才能把歌曲唱好。正确的呼吸方式应该是自然的吸气，把小舌吸起来，气息通到小腹。有两种呼吸练习的方式：一种是出不声音的呼吸练习，一种是出声音的呼吸练习。2不出声的呼吸练习可以采用创设情境“闻花香”的方法，让学生感受气流通到小腹，在缓缓的用“斯”呼出。有声音的呼吸练习可以采用“哼鸣”的方法。在全身放松的基础上，吸气时感觉打哈欠，并把上颚抬起来，然后嘴唇自然的闭住，感觉嘴里含着一团棉花。呼气时，要感觉在头腔的位置送出。3同时要注意的是，有的学生带有目的的吸气会导致喉咙紧绷，不能处于放松的状态，从而唱歌也会紧绷。所以在训练学生吸气时，一定要让学生掌握自然放松的吸气方法。四、结语伴随现代社会发展进步，音乐教师的教学方法与理念也要与时俱进。在一