浅析音乐教学方法的传承与创新

PAGE2浅析音乐教学方法的传承与创新继承范唱导入新课创新情感体验方式音乐课既是一门功课，还是一门艺术。它是各科教学中最活跃、最生动、最富有感染力的学科。成功的音乐教学应该是充分发掘音乐声、情、意的感染力，使学生成为审美活动的主体。在轻松、愉悦的环境中欣赏美、感受美，从而使学生产生一种一听便想学的冲动。这便是运用“范唱”来导入新课所承载的功能。但是仅仅停留在“范唱”和教唱上，则无法收到良好的教学效果。音乐是一种情感艺术，每首歌曲（乐曲）本身就是一只无形而又神奇的手——情感。离开了情感的体验和抒发，感知与表现，音乐就失去了生命力。因此，我们必须发挥情感体验在音乐教学中的效能来激发学生的学习兴趣。一直以来，传统的先教唱歌曲后情感体验的教学方法，在当今的教学实践中已越来越显露出它的弊端。因为教师是用大部分的时间来教唱歌曲的，这时学生是在未充分理解乐曲内容的前提下被动地、机械地学习。如果在教唱歌曲的同时，引导学生进行情感体验，则会充分调动学生的想象空间，使音乐意境与物质表象达到完美的融合。追求一种天人合一、物我两忘的境界，极大的提高了课堂的教学效果。如：我在教学《洗手绢》中，首先让学生仔细听老师范唱，并让学生体会歌曲所要表达的情感。学生在听范唱的同时随着乐曲的旋律充分发挥想象，做起形式多样洗手绢的动作来，有的小朋友站着，双手握着空心拳上下来回不停揉搓，这是站洗；有的一只脚跪着，一只脚蹲着，双手不停地向下使劲，这是蹲着洗；有的小朋友干脆搬来小板凳，双手握着空心拳不停翻手腕，这是坐着洗。这些动作形象逼真，想象丰富、生动、合理。在不自觉中让学生自已体会到了情感，从而激发学生学习歌曲的兴趣。紧接着在教学歌曲时每教唱一句歌词，教师尽量让学生体会情感，这样就不需要学生学完歌曲以后再进行感情处理了。继承节奏教学发展学生在听中学节奏是歌曲（乐曲）的命脉。一首歌曲（乐曲）如果没有了节奏将不成其为歌曲（乐曲），那只能说是一些音符或数字。传统的教学模式是在教学新歌以前，拿出与歌曲相同的节奏从视觉上看，然后再根据看到的节奏敲打出或唱出节奏。这种方法限制了学生的思维，不利于学生创造。音乐是要靠听去感受的，仅凭眼睛看是感受不到音乐之美的。音乐是一门听觉艺术，因此应该让学生在听中感受音乐、体会音乐，学节奏也一样。简单的方法有：老师拿出几种敲打乐器，打出节奏让学生辨别或者根据节奏唱出来，这就说明学生在听觉上已经感受到节奏并且掌握它。复杂一点的方法：教师放一段乐曲，让学生找出其节奏的组合方式并能模仿打出节奏。如果你既听出来也能敲打出来，那就说明你已经掌握了这首歌曲（乐曲）的节奏。如：我在讲授《音的强弱》一课时就拿出一些打击乐器。如：大鼓、小鼓、铃鼓、响板、沙锤、三角铁等。每次拿出两种乐器交换敲打，然后分别让学生听辨哪种乐器打出的是强音，哪回答正确的学生，我都及时给予鼓励和表扬。趁热打铁继续提问：那么你们能不能把这些小动物的名字和叫声，填到我们今天学习的这首歌曲里面呢？教室里的小朋友顿时都开始演练起来，不到一分钟又有同学举手，他们配上节拍和旋律还真是那么回事呢！紧接着我又问：同学们，刚才我们创编的歌曲和原歌曲在演唱方式上有什么不同呢？哪些地方还差些什么？这一问，教室里象是开了锅一样，大家都在找，终于有一名学生说了，还有动作没有配上。我让学生充分发挥想象力，给这些小动物编排一些怎样的动作，才符合他们的特点呢？学生各自动着小脑袋，有的还边唱边比划呢！看来这堂课完全发展了学生的创新思维。由此可见，处于轻松愉快的环境中，学生的创新灵感很容易被激发，这就达到了教师的预期目的。一般事物是在自身矛盾的不断产生与转化中前进和发展的。同样，在教育的思想、理论方法上，必须善于研究，勇于开拓和创新。但是教育的开拓创新并不意味着对传统教育的全盘否定，只有在继承传统教育的母体上注入新鲜的血液，才能绽放出绚丽的时代之花。本文中所介绍的传统教学模式如：范唱教学，节奏教学，教唱法和“乐学”，都有它自身继续存在的理由，同样，又如：情感体验、实践创新的教学方法，则更显时代特色。传承与创新是有机的整体，不能硬性割裂，只能灵活整合二者，音乐教学效果才能显示更加蓬勃的生机。总之，继承的是优点，创新的则是更符合时代需要。本文仅是笔者的一点浅见，在以后的教学中，我将致力于音乐教学继承与创新的有