大学美育课件：外国艺术美

外国艺术美壹

外国绘画美贰

外国雕塑美叁

外国歌剧美e7d195523061f1c01d60fa9f1cfcbfb3d7dea265119d71e15FBB43640B43E9A75E03FE54C774D5D4779ED45933E78901D3CB0E69E39D04A9E1E9B25CF060C4BCA4D072860494D0D8E683C2FE58414E15137588162032D9E3E6ABEA69FAC4904920BC94C6ECCF9CE7C072DE984B727F1C2CF2CEC22AB12897EEDC4305EFC2E36BBDD673FECDA871CC

波德莱尔说过：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”外国艺术流派纷呈、精致细腻，有着浓浓的人文情怀和自由的希腊精神，如批判、创新、挑战权威、不断突破等等，这些既是有代表性的现代精神，也是现代艺术创作的源泉。外国艺术风格多样、层出不穷，呈现出多元化的艺术格局，从宣言到行动无不标新立异，刺激人们的想象，活跃人们的思维，带领人们走进无穷无尽的大千世界。本章节从绘画、雕塑、艺术三个方面来展现外国艺术美，通过选取较有代表性的经典作品，并配以丰富、易懂的文字解说和欣赏技巧，带领读者领略外国艺术的独特意境。壹外国绘画美绘画艺术是一种非常古老的语言，伴随着人类文明的脚步深深地烙印在历史的长河中，与人类的文明进程密切相关。

纵观整个世界绘画的发展，从遥远的古代洞窟壁画到中世纪的宗教绘画、古埃及王权神授的权威象征性绘画，再到如今的现代派绘画，都反映出不同时期、不同文化下的人类生活。

外国绘画艺术不仅是人类文明的杰作，也是不可替代的精神食粮，具有意义非凡的文化能量，如缪斯女神构思千古绝唱的翩然倩影，又如阿波罗让天地万物焕发光彩的造型蕴意，都使绘画成为表达思想的艺术语言。e7d195523061f1c01d60fa9f1cfcbfb3d7dea265119d71e15FBB43640B43E9A75E03FE54C774D5D4779ED45933E78901D3CB0E69E39D04A9E1E9B25CF060C4BCA4D072860494D0D8E683C2FE58414E15137588162032D9E3E6ABEA69FAC4904920BC94C6ECCF9CE7C072DE984B727F1C2CF2CEC22AB12897EEDC4305EFC2E36BBDD673FECDA871CC

古埃及作为世界四大文明古国之一，发源于古巴比伦河流流域，依托优越的地理条件，承载着两河流域的文明和古希腊的美术文化。良好的条件为古埃及的发展提供了肥沃的土壤，发达的农业文明使古埃及不必将劳动力全部投入到农业生产中，而是将大量的剩余劳动力投入到建设中。在此背景下，加之宗教的影响力促进了古埃及陵墓的修建，大量的壁画作品由此诞生，生动地反映了当时人们的生活情况，并表达了当时人们的精神世界。

为了长时间保存壁画并神化法老和贵族，画家们通常会按照当时的审美法则和创作条件进行描绘，这使古埃及的绘画带有非常浓厚的地域特色和风采特征。在细节上，绘画塑造的重点通常是头部，其他的部位则较为简略，所有人物的头部皆为侧面，而眼睛皆为正面，便于更好地塑造眼睛。在构图上，画面不留白，常以文字图案填满，人物的大小比例与真实世界无关，而是由人物地位高低尊卑与否来决定构图位置和大小。在颜色上，通常使用固定的配色，男神女神的皮肤为绿色、蓝色或金黄色，男子的皮肤一般都会涂成褐色，女子多用浅褐色或淡黄色，而所有人物的眼睛会被涂成黑色，甚至会用水晶、石英等材料来镶嵌，头发则多为蓝黑色。

埃及底比斯内巴蒙墓的《捕禽图》是埃及壁画的代表作品，画中的人物都是在统一的造型规律下进行表达，而天空的飞鸟和地上的树木均各具特色。古埃及认为人的灵魂是永世不灭的，死亡只是意味着人的灵魂去冥界经历一次冒险，如果能够平安回来，他的灵魂会再次回到身体上，人就能复活。这幅作品的蕴意是：人从冥界归来，能够获得生命。如果在回来的时候，身体躯干有缺少的部分，那主人公回来的时候就是残疾的。图中，古埃及人在绘制眼睛时采用了正面的画法，用以充分地表达眼睛的功能。画面的内容描绘了当时一位贵族和他的妻子、儿女在河畔打猎的场景，贵族一手拿着象征权势的蛇形权杖，一手握着猎获的飞鸟，画面逼真且细致。画面人物的大小等级森严，贵族的身材高大威严，他身后的一个相对矮小的人物则是他的妻子，坐在地上看起来更小的则是他的女儿，主体人物突出且显眼，其他人物则根据地位变换大小，体现了严格且明确的等级制度。大英博物馆讲解记录短片-古埃及人的来世生活_哔哩哔哩_bilibili一、埃及壁画

古希腊瓶画是在陶器上绘制的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌，是实用性物品与装饰性结合的产物。画家们在瓶子上面进行绘制时，遵循着让装饰图案符合陶瓶形状的原则，使装饰画中心多绘于腹部，画面展开则是一张接近于方形的图案。古希腊瓶画内容丰富多样、寓意深刻，一般以神话故事或生活场景为题材，如战争、生产、生活、娱乐、体育等，这些题材的生活气息浓厚、画面生动有趣，带有极强的戏剧性和人情味，绘画内容通常是反映当时真实生活的一面镜子。

“黑绘风格”是利用其他的颜色进行点染，在经过烧制以后，红褐色的陶土上会显示出黑色的图案，因此瓶画上的绘画造型类似于剪影。陶器的外形轮廓十分明显，画中人物身体弯曲的轮廓线通常与瓶身的曲线保持一致，使画面的构图与器物的轮廓达到高度统一，强化了画面的装饰感和线条的节奏感。《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊瓶画中的经典作品，也是黑绘风格中的代表作。

受希腊戏剧的影响，古希腊瓶画具备了故事张力的特质，画面中描绘了古希腊英雄阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子的场景，两位英雄在出征特洛伊的路上突遭风雨，在帐篷中玩起了骰子，尽管两位英雄正在游戏娱乐，但身上的盔甲和手上的长矛代表了他们随时做好了战斗的准备。画面以中间投骰子的箱子为中轴线，两个人物造型对称且具备细节变化，显示出了浓厚的日常生活气息，达到了装饰醒目且耐人寻味的境界。二、古希腊瓶画

《大唐西域记》中曾这样记载印度：“印度之境，周九万余里。三垂大海，北背雪山。北广南狭，形如半月。”受地理位置和传统文化的影响，印度民族自古以来有着浓厚的宗教氛围，如喜马拉雅雪山被印度人尊为诸神所在的神山，而雪山融化的恒河成为了天国临凡的圣河。几乎在所有印度艺术家的心目中，艺术通常是天启神授，所以他们在艺术作品中表达了对神的尊敬和虔诚，祈求神赐予他们高超的技巧和灵感。

细密画是印度的一种小型绘画，多用于书籍的插图，也可作为单独的画作，大致可分为本土宗教细密画、拉杰普特细密画和莫卧儿细密画。其中，印度本土细密画和拉杰普特细密画则是多以宗教故事和神话传说为主题，线条生动流畅，色彩对比鲜明，更具有印度的民间绘画特色，强调一种象征主义，画中的人物和景象都带有神秘的象征含义，人物造型较为夸张。三、印度绘画《秋千》是拉杰普特细密画的代表作之一。在印度的传统古典音乐中，传说在雨季时按照准确调式歌唱，秋千就能自动摇荡起来，因在印度文化中“秋千”是爱情和春天的象征。画面中描绘的三位侍女推着一位荡秋千的贵族少女，这位少女具有康格拉派理想中的女性美，容貌端庄娴雅，皮肤洁白细腻，身体夸张地凸显出曲线的柔美，空中涌动的云彩则表现了少女当时向往爱情的感怀情绪。

莫卧儿细密画是受到莫卧儿皇家赞助的宫廷绘画，主要描述王室人物肖像、王朝历史和宫廷生活绘画，风格融合了波斯细密画的装饰性和西方绘画的写实性，形成了一种独特的艺术风格。《阿克巴本纪》系列细密画详细地描述了莫卧儿皇帝阿克巴当时的生活状态，具有强烈的宗教氛围和浓厚的生活气息。日本是一个典型的岛屿国家，具有浓厚的大和民族传统色彩，历来受中国文化的影响，其画作极具东方传统文化的特色。在艺术方面，经历了佛教绘画、唐绘、大和绘、汉画、文人画、浮世绘到日本画，日本绘画艺术像一条长长的画廊，清晰地展示着中国画持久的影响力。四、日本绘画

日本10世纪左右，日本绘画从临摹唐朝绘画的唐绘，逐渐往具有日本本土民族特色的大和绘开始发展，新的绘画样式开始盛行。如长幅横开的绘卷，把当时日本著名文学作品绘制成经典画面，供皇室贵族欣赏。《源氏物语绘卷》便是当时皇室有名的代表作，充分显示了日本大和绘的整体风格，用独特的俯视构图来突出故事的主题，用不同的主线来构成画面的主干。四、日本绘画日本经济得到了空前发展，更产生了丰富的市民文化，为满足人们的精神需要，出现了以描写风景、市井生活和演剧为主的浮世绘。“浮世”一词出自佛教，本意是指人世间的虚无缥缈，因此浮世绘也有一种“看淡浮世，不能辜负当前的美好生活，应该尽情享受”的意味。

浮世绘最经典的代表作葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，画面描绘的是神奈川附近的海域，此画将大自然磅礴的力量完美呈现，海上波涛汹涌的巨浪拍打着三条奋进的船只，船上的船夫为了生存与大自然进行了殊死搏斗，表达了人们勇敢无畏、敢于抗争的精神。四、日本绘画

文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪初的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

“文艺复兴三杰”的列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。五、文艺复兴时期的绘画文艺复兴三杰之达芬奇

达·芬奇（LeonardodaVinci），儒略历1452年4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一。

《最后的晚餐》是达芬奇的代表作，艺术家在长方形的框架内精心描绘了耶稣最后一次与门徒聚餐的场景，画面对人物神态和行为特征刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。5分钟带你了解达芬奇《最后的晚餐》中犹大的原型！_哔哩哔哩_bilibili

《西斯廷圣母》是拉斐尔·桑西创作的一幅油画，该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。

文艺复兴时期的艺术作品一扫中世纪以来画作中那种冰冷遥远、不可亲近的模样，这些画作的人物充满了人性的温柔，把人的全面发展作为生活理想，这种崇尚个性自由的精神大大促进了思想解放。六、现代绘画艺术

西方现代派绘画是指从二十世纪发展起来的现代美术的统称，比如野兽派、立体派、表现派、超现实主义、抽象主义等现代艺术，表达了不同时代、不同时期的艺术形式和具有开创时代性的艺术精神。现代派绘画伴随着西方社会的发展而同步进行，新技术革命带来了社会结构和思想意识的改变，世界不同风格的艺术交流带来了思想上的碰撞，加之西方现代社会的种种矛盾，无不促进了现代派的诞生。°S

毕加索主张不要描绘对象的外在形态，而是要将客观对象进行刻画，比如先将现有的一切物象进行分解和破坏，将形体进行几何的切割，再加上创作思想进行重组，甚至将一个物体几个角度的画面组合到同一张画面里。《格尔尼卡》是立体主义和超现实主义结合的代表作，表现了战争下的痛苦和灾难。CAUTIONWALLSEARCHe7d195523061f1c01d60fa9f1cfcbfb3d7dea265119d71e15FBB43640B43E9A75E03FE54C774D5D4779ED45933E78901D3CB0E69E39D04A9E1E9B25CF060C4BCA4D072860494D0D8E683C2FE58414E15137588162032D9E3E6ABEA69FAC4904920BC94C6ECCF9CE7C072DE984B727F1C2CF2CEC22AB12897EEDC4305EFC2E36BBDD673FECDA871CC

EASRDEGREES

后印象派脱胎于印象派，是对印象派的继承与发展，它反对古典学院画派，反对俗套的浪漫主义绘画，特别注重对光色的描写，使用大胆的颜色和笔触表达色彩的瞬间。

现藏于纽约现代艺术博物馆的《星月夜》是梵高的代表作，整个画面都是飞旋的大笔触色块，小镇的一切事物都好像处于一种癫狂的状态，本来宁静的夜晚变得虚幻起来。359°DEGREES

TherearemanyvariationsofpassagesofLoremIpsumavailable,butthemajorityhavesufferedalterationinsomeform.90°WALLSEARCH0°|

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六、现代绘画艺术

西方现代派绘画是指从二十世纪发展起来的现代美术的统称，比如野兽派、立体派、表现派、超现实主义、抽象主义等现代艺术，表达了不同时代、不同时期的艺术形式和具有开创时代性的艺术精神。现代派绘画伴随着西方社会的发展而同步进行，新技术革命带来了社会结构和思想意识的改变，世界不同风格的艺术交流带来了思想上的碰撞，加之西方现代社会的种种矛盾，无不促进了现代派的诞生。PARTTWO贰外国雕塑美

外国雕塑艺术是伴随人类文明的步伐不断向前发展、延伸的，它客观地记载了人类文明的演变进程，凝聚着丰富的历史文化和普遍的审美意识。几千年来，人类的文明史、战争史、思想史，以及那些振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、人间百态的生活，都在雕塑上得以保留。从源远流长的史前文明到科技发达的现代社会，人类的文明都是一个逐渐发展的过程，雕塑能够长时间保存这一特性则恰好记录了人类文明探索的痕迹。不同的雕塑反映了各民族的文化特征，也投射出不同时代和不同地域诞生的文化个性，体现世界文明对“美”的审美标准和表达形式。

古埃及人历来重视灵魂的来世，极为看重陵墓的修建，因此墓室中的雕像丰富多样、雄伟壮观，既有法老和贵族的替身，又有各类仆人和奴隶的雕像。通常情况下，法老贵族的雕像尺寸最大且正面而立，仆从造型较小，姿态随意不受约束，面部的造型轮廓写实、表情庄重肃穆，带有一定的装饰性。

面向尼罗河的阿布辛贝神庙，距今已经有三千三百多年的历史，是古埃及众多神庙中最具有想象力和影响力的神庙。一、古埃及雕塑

著名的《涅菲尔蒂王后像》塑造的是埃及第十八代王朝法老之妻，这尊雕像跨越了几千年的时光，世人依然能感受到她的美貌，令人不得不感叹雕塑家巧夺天工的技巧。

西方美术崇尚的典范模式可以说是从古希腊开始的，希腊艺术是理想主义的、强调共性的、典雅精致的，通常以外在的形式表现内在的力量。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑的源泉和题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格。因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想且完美的艺术形式。二、古希腊雕塑请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字请输入关键字e7d195523061f1c0c30ee18c1b05f65d12b38e2533cb2ccdAE0CC34CB5CBEBFAEC353FED4DECE97C3E379FD1D933F5E4DC18EF8EA6B7A1130D5F6DE9DD2BE4B0A8C9126ACE5083D1F5A9E323B29CCFC76440A7E2F209613229FA2230AA8590DA586923354AE98297573BBD643EBCB90F791CA2009195ED23232FEB15FE5F117FF95C892EA51BAE01著名雕塑作品《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《断臂的维纳斯》,头部和身躯完整，双臂缺失，却诠释了一种残缺的美。雕塑上半身为裸体，突出了饱满丰腴的躯体和美貌端庄的容颜，下半身围着宽松的裹裙，衬托出优美的身体曲线，左腿向前微微提起，重心稳固地落在左脚，构成了十分和谐而优美的姿态，整体看起来庄严崇高得像一座丰碑。被誉为“古希腊艺术的最高成就”的《掷铁饼者》，创作于公元前450年，捕捉了一名身材健硕的男子在投掷铁饼的一瞬间，男子以大幅度的甩手动作快速地旋转着身躯，仿佛在下一个瞬间就要将铁饼投掷出去，塑造出一种强烈“蓄势待发”的紧张感。三、古罗马雕塑e7d195523061f1c0c30ee18c1b05f65d12b38e2533cb2ccdAE0CC34CB5CBEBFAEC353FED4DECE97C3E379FD1D933F5E4DC18EF8EA6B7A1130D5F6DE9DD2BE4B0A8C9126ACE5083D1F5A9E323B29CCFC76440A7E2F209613229FA2230AA8590DA586923354AE98297573BBD643EBCB90F791CA2009195ED23232FEB15FE5F117FF95C892EA51BAE01Loremipsumdolorsitamet,consectetueradipiscingelit.Maecenasporttitorconguemassa.Fusceposuere,magnasedpulvinarultricies,puruslectusmalesuadalibero,sitametcommodomagnaerosquisurna.

古罗马的雕塑艺术继承自希腊文明，在本土化的发展中创造出独特的罗马风格，常以皇帝、贵族肖像以及建筑浮雕为主要创作题材，其大理石雕塑作品基本都集中表达帝王和贵族们的功绩。

著名雕塑作品《卡拉卡拉像》在通过雕塑刻画人物的性格特征方面已经达到登峰造极的境界。Loremipsumdolorsitamet,consectetueradipiscingelit.Maecenasporttitorconguemassa.Fusceposuere,magnasedpulvinarultricies,puruslectusmalesuadalibero,sitametcommodomagnaerosquisurna.古罗马雕塑选集——古典主义美学_哔哩哔哩_bilibili暗请输入您的内容请输入您的内容请输入您的内容四、文艺复兴时期的雕塑

文艺复兴时期的雕塑是人类艺术史上璀璨的光辉，其艺术特点即对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，整体体现了“人”的艺术形象。

多纳泰罗是早期文艺复兴时期的著名雕塑家，也是文艺复兴时期第一代艺术家的代表。他学习并借鉴了古希腊、古罗马的美术风格，创作了大量光彩华丽又生机盎然的雕塑作品，《圣马可像》便是其中的代表作。五、近现代雕塑

俄罗斯雕塑《祖国母亲在呼唤》修建于苏联时期，以纪念二战时期的斯大林格勒保卫战，是世界上最高的女性形象雕像。

该雕塑的女性形象极有雄伟感，并非传统刻板的女性形象，而是一位母亲的经典形象，脸上没有直接表现呼唤和胜利之情，表情好似正在发出怒喊，手臂伸过头顶举起大剑，另一只手像是正在号召指引，展现了向敌人复仇的情绪。【视频欣赏】祖国母亲在召唤！

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《巴尔扎克像》是奥古斯特·罗丹耗时七年完成的雕像，罗丹擅长人物雕像，在雕刻之前做了大量的阅读和研究，最终雕刻出巴尔扎克裹着长袍在夜间漫步的形象，着重刻画了巴尔扎克站在夜空下思考如何写作的场景。宽大的袍子里包裹着思想的巨人，表现了巴尔扎克在艰难的生活下依然热情地工作，体现了永不停歇的伟大胆略和奋斗精神。e7d195523061f1c01d60fa9f1cfcbfb3d7dea265119d71e15FBB43640B43E9A75E03FE54C774D5D4779ED45933E78901D3CB0E69E39D04A9E1E9B25CF060C4BCA4D072860494D0D8E683C2FE58414E15137588162032D9E3E6ABEA69FAC4904920BC94C6ECCF9CE7C072DE984B727F1C2CF2CEC22AB12897EEDC4305EFC2E36BBDD673FECDA871CC叁YOURTEXTHERE外国歌剧美

歌剧（英文：Opera）是一门西方舞台艺术，是主要通过歌唱和音乐手法来交代剧情和表现情感的一种戏剧形式。

一般说来，歌剧出现在意大利艺术之都佛罗伦萨，源自世界上三大戏剧之一的古希腊戏剧中的剧场音乐。外国歌剧美

歌剧是人类多元化文明的一个重要组成部分，一般由咏叹调、宣叙调、间奏曲、重唱、序曲、合唱、舞蹈等组成，是综合音乐、戏剧、诗歌、美术、舞蹈等多种艺术形式为一体的戏剧形式。

歌剧在历史演变发展中也变得更加多样化，并衍生了不同歌剧类型，如严肃歌剧、美声歌剧、诙谐歌剧、轻歌剧、德国轻歌剧、乐剧和法国喜剧歌剧等类型。一、歌剧艺术的基本特点（一）求真写实美

古希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中提到：“戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿‘行动中的人。’

歌剧延续了古希腊艺术注重再现生活的特点，强调真与美的和谐统一，形成了热情奔放、色彩浓郁、求真写实的美学表演系统。More（二）立体复调美

歌剧是一门富有活力和动态感的立体舞台艺术。从歌剧序曲奏出第一