19世纪中期外国文学

第七章十九世纪中期文学外国文学史[学习要求]学习本章，了解19世纪中期文化与文学特点，掌握19世纪中期现实主义文学思潮，各国现实主义文学特点，代表作家斯丹达尔、巴尔扎克、福楼拜、英国女作家、狄更斯、果戈理等。第一节十九世纪中期文化[学习提要]

本节是19世纪现实主义文学产生的文化环境，现实主义是19世纪前期和中期的主要文学思潮。工业化、科学技术、社会哲学思潮、写实主义绘画都对现实主义产生了很大影响。一、工业化的影响

19世纪现实主义文学是随着近代城市兴起、市民阶层兴起和针对古典主义的贵族艺术而出现的一种“普通人”艺术，它产生在资本主义确立和发展时期，是城市文明的产物。它的一个突出特点是对城市生活现象与心理的描绘。城市文明是由工业化带来的，现实主义的产生，深受工业化的影响。工业化给现实主义打上了时代烙印。

改变生存环境

19世纪，是工业的世纪，欧洲几个主要国家都展开了工业革命（产业革命）。它是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段的过渡。工业革命是生产技术的根本变革，同时又是一场剧烈的社会关系的变革。

19世纪工业化成就带来了欧美城市文明的兴起，从根本改变了人们的生活方式和人类的生存环境，在人类面前揭开了崭新的远景。

工业化带来的直接后果第一，贫富两极分化。工业化的前提是机器的采用。由于采用机器生产，手工业被完全排挤掉。配套的机器把生产劳动变成简单和重复的操作。大机器生产为资本家增加利润，给工人带来的则是失业、贫困和饥饿。工人在城市里的居住区叫做贫民窟，条件极其恶劣。

第二，社会走向机械化和一律化。在文艺复兴、启蒙运动时代，诗人、画家、哲学家，决定着时代的文化面貌，而19世纪，艺术家、哲学家丧失了他们的精神领袖地位，他们同样受工业化影响和资本的剥削，成为卖文为生的脑力劳动者。大生产代替了艺术家和手艺匠师的创造；普及化的享受代替了精神贵族的欣赏标准；脑力集体工作代替了个体思想家的创造性工作。

第三，城市兴起，旧的伦理关系瓦解。由于工业的发展，城市人口急剧增加，促使老城进行改建，新的城市迅速增长，许多工业小镇变成了新的工业中心。城市增长，使旧的人伦关系受到破坏，城市居民不再被束缚在宗法制的社团、家庭、村庄了。不同社会群体以不同年龄、不同职业组织起来，人际关系只产生在职业范围内。工业把城市分割成不同的区域，工作区和居民区，富人区和穷人区等。为了做工，人们走出了家庭。工人不再对自己的工作感兴趣，做工只是为了挣钱。笼罩在家庭里的温情脉脉的面纱已经被揭去，人与人的关系变成了赤裸裸的金钱关系。

第四，金钱成为社会的杠杆。工业化使财富集中，利润陡增。金钱刺激了人们的野心和贪欲，为了金钱，可以不择手段地投机钻营，甘冒任何风险。金钱成为社会的杠杆，全社会都崇拜金钱。

第五，工业无产阶级反对资本的斗争。工业化缔造了工业无产阶级队伍，从30年代起，劳资矛盾日益突出，无产阶级反对资产阶级的斗争风起云涌。他们的斗争由自发走向自觉，通过罢工、起义来反对资产阶级。工业化对现实主义作家的影响工业化带来的后果，对现实主义作家产生了很大的影响。他们在自己的作品中，如实地把这些现象反映出来，从而有了现实主义文学的主要表现内容。例如，巴尔扎克终生为债务所迫，他的《人间喜剧》描写了法国社会的各种贪欲。狄更斯从小当过童工，他的一系列小说描写了城市下层人的贫困和悲惨生活。左拉反映了法国工人的生活。哈代表现了英国宗法制社会在工业化过程中的衰落。陀思妥耶夫斯基刻画了城市小人物的病态心理和双重人格等。二、科学的影响

19世纪也是科学的世纪，现实主义的产生，深受科学的影响。

19世纪初期和中期，科学得到重大发展，在各个方面都取得了进步，诸如物理、化学、电学、地质学、生物学、医学等领域，都取得了根本性的进展。各国科学发展的共同点是，科学技术与工业生产、资本主义制度同步发展，产生互相促进、高速发展的效果。科学带来的直接后果第一，科学促进了工业革命的发展和工业化的进程。机器生产要求用科学取代经验，科学变成了直接的生产力。

第二，科学发展突破了形而上学的束缚，促进了辩证法的发展。19世纪中期，能量守恒和转化定律、细胞学说和达尔进化论三大发现，为唯物辩证法奠定了牢固的自然科学基础。

第三，科学提供了观察现实的客观态度和科学方法。客观性成为现实主义的一个基本特征，文艺被纳入到自然科学范围内进行研究，少了过去时代的浪漫情调和诗意。第四，科学使体力劳动和脑力劳动分离，科学实验脱离生产而独立存在。科学实验推动生产的发展，社会允许更多的人脱离生产，专门从事其他活动。由此，作家、艺术家作为独立的脑力劳动者从事文艺创作。科学对现实主义作家的影响科学带来的这些后果，对现实主义也产生了很大的影响。用自然科学的方法来研究文学在法国现实主义作家中特别突出。这跟法国在十九世纪前期成为科学中心有关。

当时法国大的文学批评家圣伯甫就用自然科学方法来处理他所研究的作家作品，声称自己得力于早年的医学训练。巴尔扎克在《人间喜剧》序言中认为“社会类似自然”，自然中有许多“动物种类”，社会中也有许多“社会种类”。他承认写作《人间喜剧》的最初念头是要把人道与兽性进行比较。左拉沿着这一现实主义传统，提出要用贝尔纳的《实验医学研究》来建立实验小说。他说：“在每一点上我都要把贝尔纳做靠山。我一般只能把‘小说家’这个名词来代替‘医生’这个名词，以便把我的思想表达清楚，使它具有科学真理的精确性。“（左拉《实验小说》，《西方美学史》）达尔文进化论对现实主义的影响达尔文的进化论对现实主义的震动特别强烈。《物种起源》出版的第二年（1860）它就被译成德文，1862年译成法文。人们开始对自己的价值重新进行一次历史上最深刻的评价。人不再是神力创造物，自己仅比动物略高一筹，生活本身就像自然界生存竞争法则那样，是场无休止的斗争。达尔文的理论对自然主义的形成影响最大，自然主义者关于人的观点直接依赖于达尔文的人从低等动物演变而来的观点。达尔文对左拉的影响浪漫主义把人理想化，自然主义则有意把人降低到动物的层次，完全剥夺了他的高尚志向。用左拉的话说就是，精神的人正为肉体的人所取代。他有部小说题名《人兽》。自然主义作品中反复出现的意象大多取自动物世界，充满诸如“野兽的法则”、“原始”、“生存竞争”、“野蛮”、“冲动”、“征服”、“巨大的”、“深渊”、“海盗祖先的血统”等词汇。当时的遗传学是进化论的变体，几乎所有的自然主义作家都相信遗传作用。1869年，左拉读了吕卡斯医生的《自然遗传论》（1850），他把《卢贡——马卡尔家族》标上“一部家族自然史和社会史”的副标题，这是受遗传理论的影响。达尔文对哈代的影响作为正宗的现实主义作家也受达尔文影响。如：哈代，他读了《物种起源》，把小说定名为“性格与环境小说”，强调人的本能冲动，个人悲剧的发生由性格与环境冲突造成，也跟遗传有关。如：裘德家族不宜结婚，苔丝有武士祖先（海盗）的血统，冲动使她犯了杀人罪等。创作内容与创作方法的提供概括起来，工业化的影响、科学的影响，为现实主义文学提供了广阔的现实社会生活的内容，改变了作家的思维方式，提供了创作的方法。他们面对现实，客观冷静地观察生活，真实地反映生活，由此有了现实主义文学。三、社会哲学思潮影响

1.辩证法。辩证法是关于自然、社会和思维发展的最一般规律的科学，是科学的世界观和方法论。黑格尔集过去哲学思想之大成，第一个全面有意识地叙述了辩证法的一般运动形式，对辩证法的发展做出了重要贡献，成为马克思主义哲学的直接来源。黑格尔的辩证法体系包括对立统一、质量互变、否定之否定三大规律等。在黑格尔辩证法的基础上，马克思恩格斯在40年代创立了唯物辩证法。黑格尔唯心辩证法和唯物辩证法的区别在于：黑格尔的辩证法是思想的自我发展，主观辩证法决定客观辩证法。唯物辨证法是现实发展的反映，客观辩证法决定主观辩证法。2.唯物主义哲学

19世纪40年代，德国古典唯心主义哲学解体，唯物主义哲学的代表是费尔巴哈的人本学唯物主义。费尔巴哈的人本学唯物主义的基本要点是：物质第一性，意识第二性，物质先于精神；强调人是自然不可分割的一部分，人是肉体与灵魂的统一。它是马克思主义哲学的一个直接来源。马克思恩格斯在40年代创立了辩证唯物主义和历史唯物主义。实现了唯物主义与辩证法的有机统一，辩证唯物主义与历史唯物主义的有机统一。

3.实证主义哲学

实证主义是西方一种强调感觉经验、排斥形而上学的哲学派别，产生于19世纪30——40年代英法两国，创始人是法国哲学家、社会学家孔德。孔德实证主义的基本特征是以现象论的观点为出发点，主张现象即实在；对经验作现象主义的解释，主张从经验出发，拒绝通过理性把握材料。孔德实证主义的真正意义在于他提供了一种典型的方法，把科学引进了当时的纯理论领域。社会哲学思潮带来的后果

社会哲学思潮带来的最突出的后果是改变了人们的思维方式，思想文化领域出现了新面貌。人们学会了用唯物主义的态度和方法观察研究社会，把科学的实证方法扩展到各个领域。概括起来，工业化的影响、科学的影响、社会哲学思潮的影响，为现实主义文学提供了广阔的现实社会生活的内容，改变了作家的思维方式，提供了创作的方法。他们面对现实，客观冷静地观察生活，真实地反映生活，由此有了现实主义文学。四、现实主义源流

“现实主义”（realism)是从哲学借来的批评术语,指中世纪经院哲学的一个派别“实在论”，又译“唯实论”。实在论是一种客观唯心主义，最初为唯心主义服务，后来，又用来指相对于唯心论的唯物论。但这个术语很不确切。因此，现实主义作为哲学用语，也是含糊不清的，既为唯心主义服务，也为唯物主义服务，常常遭到歪曲。美术概念：现实主义

19世纪50年代，“现实主义”一词在欧洲文艺界盛行，并形成一个以它命名的文艺流派。最初使用它的是法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里。他们用这一名词来标明当时的新型文艺。现实主义画家库尔贝

库尔贝（1819——1877）法国著名的现实主义画家。1855年，巴黎举行世界博览会，在美术展览上，浪漫派画家德拉克洛瓦（“浪漫主义狮子”）和古典派画家安格尔的作品成为众目所瞩的台柱。库尔贝送去的两张画：《画室》与《奥尔南的葬礼》遭到官方主办者的贬抑而落选。为此，库尔贝在官方展览会旁边搭了一个木棚，举行了一次对抗性的个人画展，门口挂的牌子上写道：“现实主义，库尔贝，他的十件作品的展览”，第一次打出了“现实主义”的旗号。

库尔贝的现实主绘画

库尔贝在画展目录上发表宣言：“像我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的”。《奥尔南的葬礼》库尔贝在自己的作品和宣言中确立了以生活的真实为创作的最高原则，他的作画特征是大胆地，赤裸裸地描绘自己时代的生活，肯定平民的重要性和巨大意义，以此反对虚伪的官方艺术和古典主义、浪漫主义的模仿者。为此库尔贝受到了批评界的攻击。打石工“现实主义”在当时的意思是指为“追求真实”而不惜描写丑陋鄙俗，甚至流于难堪不雅、使人厌恶。自库尔贝打出“现实主义”的旗帜后，一批与上流社会对立的新派文艺家便自称“现实主义者”。

现实主义追求真实文学批评概念：现实主义

1856年，批评家杜朗蒂（1833——1880）创办了名为《现实主义》的杂志，发表了库尔贝的文艺宣言，主张作家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。1857年，小说家商弗勒里出版了以《现实主义》为名的论文集，为此，敌视库尔贝艺术的人，也把现实主义头衔加给他，称他为“现实主义小说家”。第一部现实主义小说 福楼拜的小说《包法利夫人》（1857）问世，被看作是第一部现实主义小说，福楼拜被奉为现实主义大师，但福楼拜本人却不愿接受“现实主义”这个名称。他在给乔治·桑的信里说：“请注意，我憎恨人们时兴称为现实主义的东西，既使他们奉我为现实主义的权威。”波德莱尔在《包法利夫人》出版后写书评，斥骂现实主义是“扔向每个明智人士脸上的令人作呕的侮辱，为凡夫俗子指示琐事描写而非新颖创作法的模糊、多变的术语。”（达米安•格兰特《现实主义》昆仑出版公司，1989）现实主义流派尽管“现实主义”术语不受欢迎，但新派作家明确提出要用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”的浪漫主义，巴尔扎克也被他们光荣地追认为现实主义作家，但他们认为他的现实主义还不够纯粹，指出“他没有时间正确地看，正确地描写。”（《法国文学史》中册，72页，柳鸣九编，人民文学出版社，1981）他们把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学，”并认为文学的基本形式是“现实风格小说”。从此，文艺中才有了以“现实主义”正式命名的流派。写实主义“现实主义”的另一个译名是“写实主义”，更加突出它在美学方面的特点。作为美学概念，现实主义是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。现实主义理论溯源现实主义的理论可以追溯到古希腊的“摹仿说”。亚理士多德在《诗学》中指出存在三种不同的摹仿现实的方式：“像画家和其他形象创造者一样，诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中选择一种去摹仿事物，照事物的本来的样子去摹仿，照事物为人们所说所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。”亚理士多德提出的第一种方式“照事物的本来样子去摹仿”，肯定了艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实必须具有必然性和普遍性，揭示它的内在本质和规律。这是对现实主义文艺基本特征朴素的论证。现实主义文艺流派作为文艺流派，现实主义是继浪漫主义之后，欧洲占主导地位的文学思潮。它的形成有一个由自发到自觉的过程。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家，如：梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等，都是由早期的浪漫主义转向现实主义的。他们不满浪漫主义文学沉溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观现实的主观主义创作方法，继承和发展了文艺复兴和启蒙文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价社会的种种弊病和矛盾，如实地、客观地描写日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中去揭示造成社会罪恶和弊病的根源。五、现实主义绘画

19世纪40至70年代，在法国产生现实主义绘画，反对艺术中的因袭保守和主观幻想。现实主义画家主张以写实的手法表现现实生活，对历史题材和神话题材不感兴趣，强调对社会黑暗的面的揭露和批判。杜米埃：1834年4月15日特朗斯诺宁街的屠杀杜米埃（Daumier，1808－1877）法国现实主义美术的奠基人，擅长政治讽刺画和风俗画。石板画《1834年4月15日特朗斯诺宁街的屠杀》（1834）是根据巴黎人民起义遭到秘密屠杀的事件而作，表现了发生在工人家中灭门的悲惨景象。作品用屠杀发生的具体时间和具体地点作标题，表明了作品的写实性和批判性。

库尔贝：筛麦妇女

库尔贝（1819——1877）是法国著名的现实主义画家，法国现实主义美术运动的领袖人物。1848年参加工人起义，1871年参加巴黎公社革命，任公社委员和艺术家协会主席。《筛麦妇女》（1854）歌颂农村妇女辛勤劳动，暖色调的画面以筛麦妇的红色衣服为中心，朴素自然，色调明净雅洁。六、中期浪漫乐派

19世纪中期现实主义文学占主导地位，但在音乐上却是以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等为代表的中期浪漫乐派。他们继承了古典乐派的优秀传统，同时又以革新的精神推动了音乐的发展。柴可夫斯基柴可夫斯基（Tchai-kovsky，1840-1893）俄罗斯作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，他虽然是中期浪漫音乐的代表，但他的作品有浓厚的现实生活气息，是浪漫主义与现实主义结合的典范。作品以旋律优美，通俗易懂著称，擅长以音乐描绘心理活动，探索人生奥秘。天鹅湖：四小天鹅舞

《天鹅湖》（SwanLake，1877）是柴可夫斯基第一部舞剧，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。剧情表现公主奥杰塔被恶魔罗德巴尔施魔法变成了天鹅，王子齐格飞尔德进行拯救的故事。

《天鹅湖》的音乐很多成为名篇，《四小天鹅舞》是最受人们欢迎的舞曲之一。思考题解释：现实主义、写实主义现实主义文学与美术的联系科学方法对文学创作的影响第二节十九世纪中期文学外国文学史·第七章十九世纪中期文学[学习提要]本节是十九世纪现实主义文学概述，掌握现实主义文学的特征。各国现实主义文学的发展简况和特点，主要代表作家和作品。一、现实主义文学特征

继19世纪初期的浪漫主义文学之后，从19世纪30年代到19世纪末，整个欧美文学的主流是现实主义文学。19世纪现实主义文学一般以1871年巴黎公社革命为界，分为前后两期。前期从30年代到70年代初，也就是本课程这里指的中期，后期从巴黎公社以后至20世纪初。现实主义文学，以法英俄美四国成就最高。前半叶以法国文学成就最大，后半叶以俄国文学成就最突出。1．叙写人情风俗史现实主义文学以唯物主义的反映论为哲学根据，广泛、深刻地反应现实人生的各个方面，客观展示封建社会的毁灭，资本主义社会发展的过程，写出社会生活的人情风俗史。许多作家都把自己的作品当作“社会史”，公开宣称自己要忠实地书写历史。巴尔扎克：做法国历史的秘书例如：法国的巴尔扎克在《人间喜剧》序言中就表示要写一部“许多历史家们所遗忘了的历史，即人情风俗的历史”。“法国社会将会是一个历史家，我只是做它的秘书。”他的96部《人间喜剧》写出了十九世纪前期的整个法国社会的历史，是一部法国断代史。

风俗史左拉在1868年制定了《卢贡-马卡尔家族史》的计划，写出了第二帝国（1851­——1870）时代“一个家族的自然史和社会史”。福楼拜的作品则写出了十九世纪中期法国外省生活的风俗史，《包法利夫人》的小标题就是“外省风俗”。于是，巴黎生活、外省生活都在作家笔下得到具体而广泛的反映。斯丹达尔《红与黑》的副题“1830年纪事”。狄更斯：再现英国的“艰难时世”英国的狄更斯，在他的一系列作品中，描写了十九世纪前期的英国生活，特别是伦敦风情。十九世纪初的伦敦生活中的一个显著问题是污染。空气中弥漫着一层朦胧的烟雾与灰尘，充满着各种难闻的气味和令人窒息的腐烂气味。狄更斯在他的小说中，作了细致的描写。在《我们的共同朋友》里，他把泰晤士河描写成一个被污物、老鼠和死尸污染的危险场所。在《奥列佛尔》、《小杜丽》中，他描写了充满贫困、贸易与罪恶的伦敦市。文学追求历史性价值

叙写人情风俗史，突出的是文学的历史价值，而非审美价值，或者说，用历史价值代替审美价值，这是西方文学从古希腊亚里士多德到19世纪现实主义文学所秉承的传统，重视文学的历史性，把文学当作历史来书写，突出它的文献价值。

19世纪末的象征主义和唯美主义文学试图打破这种历史性的坚冰。20世纪现代文学追求文学的审美价值，强调文学的文学特性。中国古代是一个重视历史，强调历史的国家，历史文学发育得特别早，因此文学重视历史性价值也特别突出。讲史小说突出的就是历史性，它的教化作用是对读者进行历史教育。2.强调客观性和真实性现实主义叙写人情风俗史，必然强调客观性和真实性，客观地、真实地描绘社会生活。客观性是现实主义的一个基本特点。斯丹达尔提出“文艺应像一面镜子”，福楼拜主张“取消私人性格主义”，左拉认为文学要具有“科学真理的精确性”。契诃夫说：“按生活的本来面目描写生活，它的任务是无条件的、直率的真实”。凡此种种，都说明现实主义主张作家应像一面镜子那样客观真实地反映现实，不流露自己的情感，甚至不让自己的个人性格影响到对事物的描绘。他们像科学家那样不动声色，不带个人好恶地去观察、辑录事实。反对浪漫主义的主观性，

抵制和排斥想象力为了客观地反映现实生活，现实主义作家反对浪漫主义的主观性，抵制和排斥想象力，想象力不再是小说家重要的才能。左拉说：“我坚持降低想象力的地位，因为我因此看到了现代小说的基本特点。”“作家整个努力方向是，以现实铲除想象”。（《现实主义》）观察的艺术客观性特点使作家认识到现实主义是观察的艺术，而非想象的艺术。左拉还十分激烈地攻击浪漫主义运动是“追求藻饰的作家的一次骚乱。”浪漫主义和抒情诗体“把一切都给了词语。词语膨胀起来，充斥着整个画面，最后因思想形成巴罗克式的夸张而倒塌了……。这是建筑在虚无上的语言结构。这儿就是浪漫主义。”（《现实主义》）坚持批判性和揭露性

现实主义作家基本上都不存在浪漫派作家那种热情，他们抛开浪漫派作家对现实社会的主观幻想，深刻地揭露社会黑暗，冷静地分析社会问题，尖锐地批判社会罪恶，以理性主义和批判精神，提出社会问题的症结。例如，法国现实主义揭示了新旧政治力量之间的斗争和人与人之间的金钱关系；英国现实主义接触了劳资矛盾；俄国现实主义矛头指向农奴制及其残余；美国现实主义对虚伪的民主自由作了谴责。这些对社会中最本质问题地揭露与批判，可以动摇资产阶级世界的乐观主义，对资本主义制度的永世长存表示怀疑，激发广大人民要求民主改革的义愤和斗志，是有进步作用的。暴露多，歌颂少由于现实主义强调客观性，按照生活地本来样子去描写现实，必然地要描写社会的丑恶现象和阴暗面，而19世纪的现实主义暴露的多，歌颂的少，可以说，这是现实主义的创作方法所决定了的，也是客观生活的真实反映。3．描写普通人生活现实主义文学抛弃古典主义文学专写伟大人物和伟大事迹的习尚，有意识地以城市普通人及其现实生活为表现对象，描写中下层社会小人物。福楼拜针对浪漫主义的夸张，提出了“不要妖怪，不要英雄”的口号。在俄国现实主义作家中，写“小人物”是作为一个正式口号提出来的。现实主义作家描写了这些普通人的个人奋斗，个人反抗，命运的沉沦升迁。写小人物的大家例如，狄更斯被认为是写小人物的大家，他的作品描写了一系列小人物的悲欢离合。福楼拜的人物是普通的医生、小资产阶级妇女等。果戈理的《外套》表现的是小人物的生活。

表现普通人的命运在其他主要作家中，虽然没有直接表现下层人物的现实生活，但他们描写的上流社会的各种人物也是城市的普通人，而不是伟大的人物和英雄。例如巴尔扎克、左拉笔下的各种人，斯丹达尔笔下的于连，是生活中随处可见的典型，是法国“20万个于连之一”（斯丹达尔语），福楼拜笔下的包法利夫人至少在“20个乡村中哭泣”。（福楼拜语）托尔斯泰笔下的贵族人物等。这些作家既描写了上层社会的资产阶级、贵族，也描写了下层社会的小人物。

总的说来，都是表现普通人的生活与命运。表明当时广大人民的民主力量的兴起，由此才有普通人的描写。4.描写典型环境现实主义描写普通人，特别注意人与社会环境的关系，再现典型环境中的典型人物。这是现实主义文学塑造人物的一个特点。巴尔扎克说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也要用典型表达出来。”（《人间喜剧》前言）托尔斯泰总是让作品中的人物根据自己的逻辑在一定环境中行动。他说：“人物自己按照他们的性格做着所要做的事情，也就是说由于人物的性格及境遇而引导出来的结局是从其本身来的。”

注意环境对人的作用注意环境描写，反映了社会生活的一些本质问题，但受机械唯物主义的影响，只注意环境对人的作用，忽略了人对环境的改造作用。19世纪描写环境与18世纪的区别

19世纪现实主义从人和社会环境的关系中去描写人物，叙述事件，以典型环境为背景，表现人物性格形成过程、人物命运的变迁，使人物与环境达到有机统一。

18世纪菲尔丁、笛福等现实主义作家，他们不注重描写环境，以人物的行动、事件为主。这是两者的区别。5.细节真实要求细节的真实，这是现实主义的又一个特点。他们通过细节描写，增强形象的具体性，再现社会生活的真实面貌。这些细节描写包括社会生活细节、人物活动细节、物质经济细节。

人物至高无上现实主义的细节真实，产生了很大的影响。小说人物高居于读者和作者之上，成为两者共同关注的对象。以至法国现代学者纳塔丽•萨罗特在《怀疑的时代》中谈道：“在那全盛时代，小说人物真是享有一切荣华富贵，得到各种各样的供奉和无微不至的关怀。他什么都不缺少，从短裤上的银扣一直到鼻尖上的脉络暴露的肉瘤。”（《西方文艺理论名著选》下）

高老头的肖像描写高里奥的肖像描写：

“他越来越瘦，腿肚子掉了下去；从前因心满意足而肥胖的脸，不知打了多少皱褶；脑门上有了沟槽，牙床骨突了出来。他到圣•日内维新街的第四年上，完全变了样。六十二岁时的面条商，看上去不满四十，又胖又肥的小财主，仿佛不久才荒唐过来，雄赳赳气昂昂，叫路人看了也痛快，笑容也颇有青春气息；如今忽然像七十老翁，龙龙钟钟，摇摇摆摆，面如死灰。当初那么生气勃勃的蓝眼睛，变了黯淡的铁灰色，转成苍白，眼泪水也不淌了，殷红的眼眶好似在流血。”

——《高老头》6.坚持人道主义在19世纪，现实主义以人道主义作为揭发批判资本主义罪恶的思想基础和进行文学创作的出发点。他们根据人道主义观点，分析评判一切社会关系和阶级关系，认为人性是普遍存在的，把人性中的善与恶作为评论事物的标准，把人性的博爱作为人类的最高理想。改良主义观点现实主义作家运用人道主义武器评判社会时，一方面揭露社会黑暗，另一方面企图通过改良主义改善下层人民生活，革除弊端，调和阶级矛盾，达到改造社会的目的。这些作家的思想观点不同，但都坚持人道主义。7.以小说为主要体裁现实主义文学的主要体裁是小说，特别是长篇小说。从文体角度看，小说在19世纪达到近代的发展高峰。从小说史的角度看，19世纪是小说的繁荣阶段。现实主义的一项重大成就就是创造了广泛概括生活的现实主义小说，扩大了小说的容量，使它成为综合反映整个时代广阔的社会历史画面。小说发展的阶段

（1）小说的发生阶段（古代，中世纪）西方小说产生于神话传统，发端于荷马史诗。荷马史诗已经有了小说的基本要素：人物、情节、环境。中世纪的骑士传奇也是小说的雏形。

（2）小说的草创阶段

（14——18世纪）文艺复兴时代，小说初具规模，小说的特点主要是重视叙述情节故事。短篇小说：《十日谈》

流浪汉小说：《小癞子》、《吉尔•布拉斯》属于旅程式结构小说。书信体小说：《波斯人信札》、《少年维特的烦恼》哲理小说：《老实人》、《拉摩的侄儿》18世纪英国现实主义小说：《鲁滨孙漂流记》、《汤姆•琼斯》

浪漫主义小说：《巴黎圣母院》

历史小说：《艾凡赫》

通俗小说：《基督山伯爵》

通俗历史小说：《三个火枪手》

空想社会主义小说：《安吉堡的磨工》

田园小说：《魔沼》

现实主义小说：巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰等的作品。这时期，现实主义小说成就最高，最辉煌，结构严谨，小说的特点主要是重视人物塑造，社会环境和自然环境的描写。

（3）小说的繁荣阶段（19世纪）

（4）小说的发展阶段（20世纪）

20世纪以来，小说逐渐成为重要的，甚至是最重要的文学体裁。小说的特点主要是重视人物心理与哲理性。19世纪小说繁荣的原因

（1）继承了18世纪现实主义小说的传统。（2）小说的容量大，更适合表现19世纪广阔的社会生活，这是诗歌、戏剧不能相比的。（3）出版方式对作家、读者的吸引。

期刊分期连载的形式

19世纪的小说起于30年代，它以分期连载的形式在期刊杂志上发表。1829年，《巴黎杂志》首次出现了“未完待续”的字样，连载小说的形式，在法国出版界诞生了。连载方式要求每期登载的那一部分故事内容必须有一个小高潮，制造一个悬念，吸引读者留心下期刊物。由此，读者量倍增，杂志的销售量增大。杂志商需要大量的作家为他写稿，给予高额报酬，刺激了作家的创作。更多人写小说、发表小说和读小说，使长篇小说迅速流行起来。英国小说的连载痕迹英国从狄更斯到哈代、梅瑞狄斯，其小说都是连载发表的，为此留下了连载发表的痕迹。维多利亚时代的小说常分三卷出版，它们的故事情节往往也显出分成三部分的痕迹。狄更斯的小说中常有一些通俗闹剧式的情节特征，这正是他为了满足分期连载发表要求所造成的结果。哈代的《苔丝》从连载到集中出书，内容增删了几次，《还乡》在主要故事结束后，增加了一个大团圆结局，都是因连载造成的。法国的连载小说法国的巴尔扎克是连载小说的首创者之一，他的绝大部分小说，都是先用连载的形式在报刊上发表，然后编订成册出书。雨果、斯丹达尔、大仲马、福楼拜等，都是以连载形式发表小说。当时计算稿酬的方式是按行计算，大仲马为了多得稿费，故意拉长篇幅。在《三个火枪手》中，他写了一个仆人格里摩，这个仆人沉默寡言，每句话只讲一个字，印出来就占一行。为此增加了行数，给作者带来更多的稿费。报纸分期连载

1836年，巴黎《新闻报》和《世纪报》创刊，为了吸引读者，开了在报纸上连载小说的先例。

1838年5月3日——6月23日，《世纪报》因连载大仲马的中篇小说《保尔船长》，三周内增加5000订户。

1844年8月28日——1846年1月15日，《基度山伯爵》在《论战报》连载了136期，在期间，读者不断写信给报馆，打听邓蒂斯的最终命运，甚至有人向印刷工人行贿，以便探听下期续篇的内容。马赛人以此为自豪，把他们的几条街道更名为“基度山”、“法利亚长老”、“爱德华·邓蒂斯”，把郊区的一条干道命名为“亚历山大·仲马林荫道”。现实主义小说衰落的原因到了20世纪，广播、电影、电视对小说产生了很大的冲击。现实主义小说花大量篇幅对人物外貌、服装、环境、景色的精细描写，已经过时。因为一个视觉形象在电视屏幕上只需几秒钟就可塑造完毕。人们期望的是迅速发展的情节，或者是跟情节无关的试验性小说。于是，现实主义小说在现代小说面前成了昨日黄花。但作为一个时代的主要艺术表现形式，现实主义小说的成就是不可抹杀的，至今还为人们所欣赏。二、法国文学法国现实主义由浪漫主义转变而来，又向前发展为自然主义，因此，在法国，现实主义和自然主义也没有明确的界限。到了福楼拜时代，现实主义正式打出了自己的旗号，成为一种自觉的运动。法国现实主义文学的特点是，描写城市生活现象与心理，善于展示资产阶级取代封建贵族的历史进程，描写资产者的发家史和城市平民的个人奋斗史，肯定金钱。

19世纪中期法国文学的主要作家有斯丹达尔、巴尔扎克、梅里美、小仲马、福楼拜、波德莱尔。1．梅里美

梅里美（Merimee，1803——1870）19世纪法国现实主义作家，由于他的小说独具一格，人称小说家中的“怪杰”，是最有艺术魅力的作家之一。学者型小说家梅里美是以中篇小说登上世界文坛的，从1829年开始，他写作中短篇小说，取得了杰出的成就，著名的中篇小说有《塔曼果》（1829），《马第奥·法尔哥纳》（1829），代表作是《高龙巴》（1840）和《嘉尔曼》（1845）。他是一个学者型的小说家，他的小说少而精，文字流畅自然，清朗明丽，情节生动曲折，富于地方特点和异国情调，人物性格鲜明突出，具有传奇色彩。《嘉尔曼》

《嘉尔曼》(又译作《卡门》）是梅里美最著名的中篇小说，塑造了法国文学人物画廊中最鲜明突出的女性形象嘉尔曼。嘉尔曼具有自由粗犷的强悍个性，以“恶”的方式来蔑视和反抗文明社会。她以生命为代价坚持个性自由和忠于自己的原则，使她在精神上优于很多爱情作品中的女主人公，成为文学史上最吸引人的一个女性形象。比才歌剧《卡门》（Carmen，1875）法国作曲家比才（Bizet，1838－1875）根据梅里美的同名小说创作了歌剧《卡门》，音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙色彩。音乐率直甜美，充满阳刚气质和朝气。它是西方歌剧中的奇葩，经典中的经典，是所有歌剧中上演率最高的歌剧。

《卡门》最著名的舞曲是斗牛士进行曲。歌剧开始的卡门序曲中的第一个主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾热烈，指挥的手势、肢体语言和面部表情刚健有力，激情昂扬。为了了解序曲与主题的关系，这里把卡门序曲与第四幕斗牛士进场的合唱曲剪辑在一起。

卡门序曲与斗牛士进场合唱曲

《卡门》最著名的舞曲是斗牛士进行曲。歌剧开始的卡门序曲中的第一个主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾热烈，指挥的手势、肢体语言和面部表情刚健有力，激情昂扬。为了了解序曲与主题的关系，这里把卡门序曲与第四幕斗牛士进场的合唱曲剪辑在一起。卡门：爱情像一只自由鸟嘉尔曼独立不羁的个性在歌剧中通过音乐的歌唱表演得到最好的发挥，她火热泼辣，风骚诱人，登场唱出的第一句歌词是：“何时爱上你们？我也说不清。也许永远说不，也许就在明天。但很明显，今天没希望。”卡门所唱的著名的哈巴涅拉“爱情像一只自由鸟”是歌剧中少有的带有西班牙色彩的曲调，表现了歌剧的爱情主题和卡门的自由心声。2．福楼拜福楼拜（Flaubert,1821－1880）是19世纪中叶继巴尔扎克之后最重要的现实主义作家。他继承了19世纪前期现实主义的传统，又为19世纪后期的自然主义作家所师承，成为承上启下的大作家，起着重要的桥梁作用。

福楼拜自觉地以科学精神观察社会，这是前期现实主义大师所没达到的高度。他重视观察、分析，脚踏实地地收集一切同他写作有关的资料，认为作家应超脱于伦理观念外，不应该在小说中作判断、解说或教诲，而应该理解，作完整的记录。他的理论和小说都具有现代小说的特点，他的代表作《包法利夫人》被认为是现实主义杰作，具有现代小说特点，他的创作在文学史上开创了一个新纪元，他被认为是“现代小说的始祖”。《包法利夫人》

《包法利夫人》（1857）是福楼拜的成名作和代表作，描写一个小资产阶级妇女爱玛的人生悲剧。爱玛在修道院受教育，离开修道院后仍然沉迷于读浪漫小说，幻想浪漫爱情和白马王子。她在现实中嫁了一个平庸的市镇医生包法利。爱玛有了婚外情，最后因欠债服砒霜自杀。爱玛的爱情幻影爱玛的悲剧表明理想生活与现实灰色生活的差异，不切实际地追求理想生活，只能加重自身的痛苦和悲剧性。她的病态的热情被称为包法利主义。电影改编《包法利夫人》用首尾重复出现的一个细节，小贩车上的情侣玩偶表现爱玛爱情的虚无性，含蓄的寓意尽在不言中。3．小仲马小仲马（AlexandreDumasfils，1824—1895），法国小说家、剧作家，作家大仲马与一个女裁缝的私生子。童年的创伤体验与青年的享乐生活形成的巨大反差促使小仲马思考社会道德问题，他走上了创作之路。《茶花女》小仲马的成名作和代表作是小说《茶花女》（Camille，1848），根据巴黎名妓阿尔丰西娜·普莱西23岁便病逝的故事创作。描写巴黎高级妓女玛格丽特的爱情悲剧。她与贵族青年阿尔芒真诚相爱。她的妓女身份影响了阿尔芒的前程和他妹妹的婚姻。在阿尔芒父亲的恳求下，玛格丽特忍痛离开阿尔芒，并在他的误解与报复中死去。玛格丽特的善良和自我牺牲精神表现了风尘女子的崇高品德，也揭露了上流社会的道德沦丧和虚伪。要社会弱势群体的妓女承担他们骄奢淫逸的责任。三、英国文学英国现实主义文学直接继续了18世纪现实主义文学的传统，从早期现实主义过渡而来。菲尔丁和19世纪初的女作家奥斯丁对19世纪作家产生了影响。因而，学术界认为菲尔丁和奥斯丁是“前现实主义”，19世纪的英国现实主义是从他们那里发展来的，直接是英国工业化的产物。英国现实主义作家

19世纪英国现实主义文学是与维多利亚时代联系在一起的。维多利亚时代前期的现实主义作家有狄更斯、萨克雷、女作家夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、盖斯凯尔夫人、乔治·爱略特等。英国现实主义文学特点英国现实主义文学的特点是关怀小人物命运，善于描写小人物的生活史，歌颂小人物的道德品质和精神力量。这些小人物往往具有高尚的动机，十分谦卑，一般不起来反抗他们所遭受的不公道。他们只是洁身自好，试图捍卫自己做人的尊严，又不触犯社会政治制度的基础。他们提倡仁爱精神，反对使用暴力。作品中人道主义精神和改良主义色彩较浓，语言风格幽默，最先接触劳资矛盾。萨克雷萨克雷（Thackeray,1811－1863）英国维多利亚时代前期的现实主义代表，他是狄更斯的同时代人。代表作《名利场》（VanityFair;ANovelWithoutaHero，1847）。名利场：蓓基失败女主人公蓓基是一个爱慕虚荣渴望荣华富贵的女冒险家典型，她靠自己的美貌、机智和性，不择手段地猎取金钱，力图进入上流社会。最后人财两空，丈夫死在海外，儿子拒绝和她见面，她办起宗教慈善事业来。她是19世纪的摩尔·弗兰德斯。四、俄国文学俄国19世纪60年代前，处于封建专制的农奴制时代，1861年沙皇自上而下废除农奴制后，封建势力仍很强大。俄国现实主义文学是在解放运动中形成并达到繁荣的，矛头指向专制农奴制及其残余。它有别林斯基、赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等人制定的现实主义文艺理论为指导，深受革命民主主义思想影响，具有明确的社会性和目的性。俄国现实主义文学的特点是，结合农奴解放运动，塑造小人物、多余人和新人形象，普遍重视社会历史场面与人物复杂心理的描写，多采用传统的讽刺手法，民族气息浓郁。

现实主义文艺理论

19世纪俄国出现了三大文论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫，简称别车杜。他们是19世纪俄国现实主义文艺理论的代表，从革命民主主义和唯物主义观点出发，总结俄国现实主义文学发展的经验，把现实主义创作原则和“自然派”相联系，推动了俄国文学的发展。 历史片《别林斯基》：致果戈理的信别林斯基反沙皇反农奴制的思想立场，集中体现在著名的《致果戈理的信》中。他在信里批评果戈理的新封建主义，质问果戈理：“你，一个伟大的艺术家，怎么能捍卫这样可恶的制度?”这封信成了整个19世纪俄国革命民主主义社会解放运动的宣言。历史片《别林斯基》再现了这一事件。自然派

自然派是俄国19世纪40－50年代形成的现实主义文学流派，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出。果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向。多余人形象

多余人是指俄国19世纪前半期文学中的一组贵族分子形象。他们没有明确的生活目标，找不到自己的社会位置。不满现实，却又不能挺身反抗社会。想干一番事业，又没有实际行动。想得多，做得少，最终一事无成，成了于整个社会多余的人，无用的人。“多余人”这个词最初见于屠格涅夫1850年发表的《多余人日记》，1851年赫尔岑在评价奥涅金时，称他为“多余人”，以后这个词就专指一种人物类型，并形成了俄国文学中的多余人模式。通常认为，多余人形象有奥涅金（普希金《叶甫盖尼·奥涅金》）、毕巧林（莱蒙托夫《当代英雄》）、罗亭（屠格涅夫《罗亭》）、拉夫列茨基（屠格涅夫《贵族之家》）、别里托夫（赫尔岑《谁之罪？》）、奥勃洛摩夫（冈察洛夫《奥勃洛摩夫》）。电影改编《奥勃洛摩夫》：懒地主多余人扮不好反角，也扮不好正角，他们做不了封建社会的权臣、奴才和庸人，也做不好反对封建压迫的革命先驱和造反者。他们厌倦工作，鄙视劳动，逃避自己为人的责任和义务，成为于整个社会无用的人。奥勃洛摩夫是出名的懒地主，成天躺在床上，几年前“便开始在心里拟订整顿领地的种种改革计划”，几年后也没付诸实行。小人物形象

俄国小人物指生活在城市底层的劳动者、小公务员、小手工业者、破产贵族、平民知识分子，身份有马车夫、看门人、流浪汉、妓女、小职员等。他们社会地位卑微，经济状况贫困，精神压抑，处于被侮辱与被损害的地位。小人物是贵族阶级没落，城市兴起和城市贫困的产物。普希金的《别尔金小说集》开创了俄国文学写小人物的传统，形成小人物模式。写小人物的小说有普希金的《驿站长》、《棺材商人》、果戈理的《狂人日记》、《外套》、陀思妥耶夫斯基的《穷人》、《被侮辱与被损害的》、契诃夫的《哀伤》、《苦恼》、《万卡》、《风波》、《一个官员的死》等。他们反映了俄国专制制度下下层人民的悲惨命运。小人物的人生态度:忍小人物所抱的人生态度是一个“忍”字，他们甘于自己受人欺凌的地位，百事皆忍，逆来顺受，表现出小人物的奴性和宿命意识。驿站长的女儿被骗，朋友劝他上告，他挥挥手忍了。他认为“灾难是躲也躲不了的，在劫难逃啊!”被过路的浪荡鬼拐骗的，他女儿不是头一个，也不是最后一个，他以此安慰自己，接受了这个现实。这是一种听天由命、麻木不仁的忍让。传统小人物靠着忍的精神生活在世上，与贫困、痛苦、凌辱共存。忍是穷人的哲学。生活在社会底层的小人物感到自己无力与压在头上的社会强权势力相抗衡，以忍来提高自己对现实苦难的承受力，避免和社会环境的正面冲突和更大的牺牲。这是一种消极的人生态度和本能的自我保护。电影改编《驿站长》：听天由命电影改编《驿站长》以第一人称讲述普希金认识的一个驿站长的故事。影片中，作者始终处在驿站长的身后，倾听他的故事，表现作者对小人物的深切同情。电影中的几支插曲表现出俄罗斯歌曲的忧郁情调，唱词显出穷人生活的无可奈何。五、东北欧各国文学东北欧各国的民族文学在19世纪后期发展为现实主义文学。东欧各国，由于长期受异族统治，文学的共同主题是反对异族奴役和封建专制，争取自由和独立。重要的作家有波兰的显克微支（1864——1916）：《你往何处去》（1905），保加利亚的伐佐夫（1850——1921）：《轭下》。北欧国家随着工业革命的进展，勃兰兑斯的民主主义文学观在斯堪的纳维亚的广泛传播，其作品多揭露批判资产阶级及其政客的丑恶灵魂与伪善面目。重要作家有丹麦的安徒生（1805——1875），挪威的易卜生和瑞典的斯特林堡（1849——1912）：《红房子》（1879）。安徒生安徒生（1805——1875）生于丹麦中部小城奥登塞一个贫困家庭，父亲是鞋匠，母亲是洗衣工，从小就体会到下层人民的疾苦。曾在哥本哈根皇家剧院当小配角，因嗓子坏了被解雇，从此学习写作。他以童话闻名于世，一生共创作童话故事300多篇。安徒生童话丰富多彩、充满魅力，给北欧文学带来了世界性声誉。安徒生童话特点安徒生童话适合于青少年，以至成年人阅读，可以使人从小读到老。比如《皇帝的新装》讽刺朝廷官员和成年人的逢迎、说假话。安徒生在写早期童话《海的女儿》时说过，在他收有《海的女儿》的那个小集子里，“其他童话比这一篇更是儿童故事，而这一篇含义更深，只有大人能够理解。但是我相信，孩子光是看故事也会喜欢它的：故事情节本身就足以把孩子们吸引住”。安徒生童话的性别观念安徒生童话在歌颂人性，揭露社会丑恶现象的同时，也明显地带有他那个时代的性别观念。在男权社会，女性是沉默的、边缘的存在。女性不应该有欲望，只能像美人鱼那样处于黑暗的大海深处。但是美人鱼要浮出水面，主动追求个人的欲望，由此受到男权文化的惩罚。她不能说话，即使进入男权社会，两脚行走如针扎般疼痛，在场也是缺席，最终化为泡沫消失。这就是她被歌颂的牺牲精神。翻译家叶君健

叶君健（1914～1999）著名作家、文学翻译家、外国文学研究家。湖北红安县人。他是最早有系统地将安徒生引入中国，以翻译丹麦文版安徒生童话故事而享誉世界文坛。与美国安徒生译本同被评为“当今世界上两个最好的译本”。1988年获丹麦女王玛加丽特二世颁赠丹麦国旗勋章。思考题名词解释：自然派、多余人、俄国小人物2.19世纪现实主义文学的基本特征3．包法利夫人悲剧分析4．分析嘉尔曼形象5．安徒生童话的意义第三节斯丹达尔外国文学史第七章十九世纪中期文学[学习提要]斯丹达尔是法国19世纪现实主义代表作家。学习本节，了解斯丹达尔的创作情况，文学地位，掌握斯丹达尔提出的现实主义美学观点，小说创作的传记风格。塑造个人反抗英雄，注重心理描写，政治倾向。一、自称“米兰人”的作家斯丹达尔（1783－1842）法国现实主义文学的奠基人，原名亨利·贝尔。斯丹达尔是贝尔170多个笔名中最重要的一个，他以此名传世。意大利情怀斯丹达尔的家乡是法国东南部的格勒诺布尔，隔阿尔卑斯山和意大利相邻。他的母亲祖籍是意大利人，能从原文读但丁和阿利奥斯托的作品，思想开明，深得儿子敬爱。由于母亲的关系，斯丹达尔一生都热爱意大利，在他为自己题的碑文上自称“米兰人”。他的小说《巴马修道院》、《法尼娜·法尼尼》都以意大利为背景，主人公都是意大利人。格言：“不自由，毋宁死”斯丹达尔的外祖父是一个医生，他是法国启蒙运动的拥护者，热爱伏尔泰等启蒙作家，热爱自由思想。斯丹达尔从小受到外祖父的培养，得到启蒙思想的熏陶，爱好文学。他很早就阅读勒伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭的作品，对卢梭特别崇敬，视为“思想最高尚、才能最伟大的人物”。他的童年是在法国大革命中度过的，深受时代气氛的感染，同情法国大革命，拥护共和政体。他所相信的格言是：“不自由，毋宁死。”仇恨父亲斯丹达尔的父亲是个富裕的律师，信仰宗教，思想保守，拥护波旁王朝，敌视法国大革命。他生性沉默寡言，对孩子非常冷淡和严厉。在斯丹达尔的母亲死后，他把孩子交给了一个天主教神父的家庭教师管理，一心要把他培养成一个保皇党人和天主教徒。斯丹达尔恨透了父亲的反动、顽固、自私和贪财，也恨透了那个神父，称他是暴君、伪君子。在雅各宾专政时期，他父亲列为反革命嫌疑分子被捕下狱，他毫无怨言，认为完全应该。他对父亲的仇恨一生都未消失，在他的长篇小说《红与黑》和《巴马修道院》中都有强烈的反映，构成了小说主人公的一个特征。热爱数学

1796年，斯丹达尔上中学，这所学校是大革命时代的产物，目的是培养热爱共和的新一代。斯丹达尔最敬重的数学老师格罗是雅各宾党人，他培养了斯丹达尔对数学的爱好和科学的求实精神。斯丹达尔热爱数学，认为一切学问都存在虚假，惟有数学例外。斯丹达尔爱好数学，还受到拿破仑影响。1793年，24岁的拿破仑在雅各宾党军队中担任炮兵上尉，他把数学用于炮战，命中率很高，把英国侵略军赶出了法国南部军港土伦，挽救了法国和革命。拿破仑就此崭露头角。追随拿破仑从军斯丹达尔梦想勇敢和冒险，希望追随拿破仑成就一番事业。他在拿破仑的军事部谋到一个职务。从此斯丹达尔的命运就与拿破仑联系在一起。他跟随拿破仑的大军转战整个欧洲，1812年随军进攻莫斯科。莫斯科大火留给拿破仑一座空城，这是拿破仑失败的开始。

1814年拿破仑失败，被放逐厄尔巴岛。斯丹达尔脱离军队。拿破仑的影响拿破仑（1769—1821）法国政治家和军事家，19世纪欧洲最非凡的传奇人物。他的战争艺术、博学多识受到世人的赞叹，他坚决打击反动王党复辟势力，鼓励一切有才华的人发挥自己的作用，受到广大青年的拥戴。1815年滑铁卢战役失败后，被流放圣赫勒拿岛，1821年在岛上病逝。20年后，遗体运回巴黎安葬。斯丹达尔在他的作品里歌颂拿坡仑。定居米兰，使用斯丹达尔笔名

1814年波旁王朝复辟，斯丹达尔认识到：“像我这样一个到过莫斯科的人，在波旁王朝的法国除了受屈辱外不会再有别的。”于是他离开巴黎，定居意大利米兰，在那里住了7年。在米兰，他读书、旅行、欣赏意大利音乐美术，正式从事写作。他的第一部作品是音乐家传记《海顿、莫扎特、梅达斯太斯的生平》（1815）。1817年他出版了著名的游记《罗马、那不勒斯、佛罗伦萨》，第一次使用了斯丹达尔的笔名。这是一个普鲁士小镇的名字，是著名的德国艺术评论家温克尔曼的家乡。温克尔曼对古希腊艺术有精湛的研究。斯丹达尔采用这个名字，表现了他对古代文化的向往。巴黎写作

1821年，意大利烧炭党人的起义遭到镇压，斯丹达尔因与烧炭党人有来往而被奥地利警察驱逐出境。为此他离开米兰，回到巴黎。从1822年开始，斯丹达尔匿名为英国报刊撰写巴黎的通讯报道，对法国政治社会要闻和思想文化动态，进行深刻的剖析和抨击。1822年出版心理分析论著《论爱情》，1824年出版音乐家评传《罗西尼的一生》，1825年发表了著名的文艺评论集《拉辛与莎士比亚》。1827年出版了第一部小说《阿尔芒斯》，1830年发表了长篇小说《红与黑》，它标志着斯丹达尔文学创作的最高峰，此书成为法国现实主义文学的奠基作，使斯丹达尔成为法国现实主义文学中一个重要的代表人物。一生未婚斯丹达尔一生未婚。1800年在米兰的时候，他爱上一个名叫安吉娜的姑娘，但安吉娜已和法国画家格罗有了亲密关系。这段感情生活给他带来痛苦，并造成他对爱情特别敏感的性格特点。

1805年他在家乡爱上了一个女演员，后来女演员去马赛演出，斯丹达尔跟着去了马赛，在一个食品杂货店当店员，只图为了见到那个女演员。他在那里当了一年店员，那个女演员突然和一个俄国人结婚了，他才失望地回到巴黎。斯丹达尔习惯于玩世不恭的大胆表现，乔治·桑和缪塞在赴意大利途中遇见他时，他的玩世不恭就使乔治·桑非常震惊。墓志铭斯丹达尔死后，遗体安葬在蒙马特尔公墓。墓碑按照斯丹达尔生前遗嘱，刻着意大利文：

亨利·贝尔米兰人写作过恋爱过生活过一生创作斯丹达尔一生写了10余部小说，重要小说是《红与黑》与《巴马修道院》，另外他写了三部人物传记，四篇游记和多篇论文。重要论文是《拉辛和莎士比亚》和《论爱情》。斯丹达尔的性格认识斯丹达尔的创作，有必要了解他的性格。斯丹达尔性格的主要风貌是坚毅的独立精神，他精力过人，时时渴望干一番大事业。他是一个独立的、独创的、性情热烈的人，把我行我素作为幸福的第一条件。在他早年，勇敢的行动和热烈的爱情都被他看作是人生的最大幸福。一个人为了忠于某种事业或某个人而甘冒生命危险的激情，由幸福的恋爱引起灵魂深处的战栗，在他看来都是人生的崇高时刻。他身上有两种热情，热爱战争和热爱女人，具体化为崇拜拿破仑（代表战争）和意大利女人。怀疑人类

他的性格另一个显著的特点是害怕上当受骗。对人不信任，对人类的怀疑，成了他根深蒂固的性格特征。他除了惧怕受人欺骗，被人利用外，还惧怕欺骗自己。他养成了处处设防，经常自我检查，自我克制的习惯。他一生都喜欢掩掩藏藏，乔装打扮，神秘莫测，喜欢把自己的经验和思想隐藏起来。他有170多个笔名就是因为喜欢隐瞒真相的癖好造成的。任何感情如果他不想承认属于他自己，任何轶事如果可能泄露他的私人生活，他就用这样那样的笔名。不仅公开发表的作品他用笔名，私人信件他也不签署自己的真名。双重人格他在作品中处处留下怀疑人的警告：不要轻信别人，只相信你亲眼所见的！不要赞美不能打动你心弦的事！永远认定你的邻人是受了报酬在向你撒谎！为此他表现出双重人格，一方面爱好自然而然和坦率无隐，另一方面又深谋远虑，耍尽花招；既诚实又醉心于弄虚作假，痛恨虚伪又缺乏坦率正直。斯丹达尔在自己这种双重人格中找到了赋予他的小说人物的性格特征，他的《红与黑》和《巴马修道院》被人称为“伪善欺世手册”。（勃兰兑斯《法国的浪漫派》）理性特质斯丹达尔的理性特质，使他对人类灵魂的作用过程明察秋毫，他像冷静的哲学家，企图把感情生活的每种现象分解成种种元素，并借助数、量、衡来说明问题，这使他的写作具有强烈的科学性，表现出现代思维的零度风格。他的充满理性的静观默察源于他对18世纪严格讲究理性的唯物主义哲学家的继承，源于当时冷静务实的社会风气和他热爱数学的爱好。他本人的这种理性特质也赋予给他的小说人物，让他们也能理解自己灵魂里发生的一切，这就形成了他的小说的一大特点，出现连篇的人物独白，把人物心灵深处的思想活动揭露无遗。二、美学思想

斯丹达尔的美学思想主要表现在他的文艺论集《拉辛和莎士比亚》（1823）和《意大利绘画史》中。

1.唯物的文艺史观

19世纪20年代，法国文坛占统治地位的仍然是古典主义文学，斯丹达尔对此十分不满，他认为，时代不同，人有变化，文学也应该随之变化。明确提出了和古典主义对立的文艺创作纲领：“十九世纪将以它对人类准确而热烈的描绘，与过去一切时代的文学区分开来。”2、现实主义创作原则斯丹达尔是现实主义先驱，虽然他在他的文论中从未提过现实主义，他提倡浪漫主义以反对古典主义，但他所论述的浪漫主义精神，实际上是现实主义的创作原则，和19世纪30年代的浪漫主义是不同的。斯丹达尔的一个主导思想是主张文学应该反映现实生活。他在《意大利绘画史》中说过：“文学就是社会的表现”，在《红与黑》里，他又提出小说是一面镜子，摆在大路上，有时照出蔚蓝的天空，有时照出路上的泥沼。在《阿尔芒斯》和《红与黑》的序中，他都谈道“小说应该是一面镜子”。3.艺术真实与生活真实的区别斯丹达尔主张艺术真实，认为艺术真实和生活真实是有区别的，区别在于虚构。他在《拉辛和莎士比亚》谈到艺术真实时，使用了“幻想”这个术语。艺术真实指的就是舞台幻想，戏剧幻想。他说：“戏剧上的幻想是指一个人真的相信舞台上发生的事物存在这样一种行为。”由于是舞台幻想，观众很清楚他们是在剧院看戏，参与一件作品的演出，而不是参加某一真实事件。但是，观众又相信作者的虚构，在激动人心的演出中受到感染。这就是艺术真实的魅力。4.喜剧性因素斯丹达尔在论述笑的本质时谈到喜剧性的两个条件，一目了然和出乎意料。只有具备了这两个条件，才能引发出喜剧的笑。他还谈到喜剧必须具有娱乐性。他说：“喜剧性一如音乐，它的美的意义并不是持久不变的。我到剧院去，是寻求娱乐，我希望得到狂热的想象，像一个小孩似地笑个不止。”（《拉辛与莎士比亚》）5、反对三一律斯丹达尔的现实主义创作原则是在反对古典主义中提出的，他对古典主义的批评集中表现为反对三一律。他在《拉辛与莎士比亚》中提出：“关于拉辛和莎士比亚的全部论争，归结起来就是：遵照地点整一律和时间整一律……我认为遵守地点整一律和时间整一律实在是法国的一种习惯，根深蒂固的习惯……这种整一律对于产生深刻的情绪和真正的戏剧效果，是完全不必要的。”现实主义文学理论的先驱者和奠基人斯丹达尔的美学思想，不仅支持了当时与古典主义作斗争的法国浪漫主义运动，而且为1830年以后兴起的现实主义文学奠定了理论基础，他是欧洲现实主义文学理论的先驱者和奠基人。三、主要小说内容介绍

《阿尔芒斯》（1827）斯丹达尔的第一部小说，由于它在思想和艺术上与《红与黑》具有许多共同点，它被称为《红与黑》的“前奏曲”，在斯丹达尔的创作上占有特殊地位。

《阿尔芒斯》小说描写了波旁王朝复辟时期一对青年男女的爱情悲剧。奥克塔夫是一个贵族青年，才貌超群，与上流社会格格不入，只和表妹阿尔芒斯志趣相投。阿尔芒斯是个孤女，长期寄人篱下，被贵夫人收养。奥克塔夫和阿尔芒斯的婚事遭到贵族社会的反对，但他们最终还是结婚了。婚后不久，奥克塔夫听信了舅舅等人对阿尔芒斯的诽谤和挑拨，遂服毒自杀，阿尔芒斯进了修道院当修女，酿成了爱情悲剧。

《红与黑》（1830）

《红与黑》是斯丹达尔的代表作，也被看作是法国乃至欧洲现实主义的奠基作。小说根据一则新闻报道改编。1827年，斯丹达尔在《法院公报》上看到他的家乡发生的一件谋杀案。一个名叫贝尔德的青年家庭教师，成了这个家庭主妇的情人，事情败露后，由于怨恨和绝望，家庭教师杀死了那个主妇。斯丹达尔根据这则报道，写成了长篇小说《红与黑》。小说故事发生在复辟时期。锯木厂主的儿子于连跟西朗神父学会了拉丁文，凭着他能够熟背拉丁文圣经的本领，他到维立叶尔市长德·瑞那先生家当家庭教师，不久与市长夫人发生了恋情。事情败露后，他由西朗神父介绍，进了贝尚松神学院学习。在神学院，他隐瞒自己热爱拿破仑的观点，以虚伪取得成功，得到神学院院长彼拉神父的赏识。彼拉神父在神学院受到教会特务组织耶稣会的排挤，离开神学院时，把于连介绍给巴黎保皇党的重要人物，大贵族德·那·木尔侯爵当私人秘书。于连在侯爵府办事勤勉，获得侯爵信任。他与侯爵的女儿玛特尔有了私情，玛特尔怀孕后，侯爵只得承认既成事实，准备给他一块地产使他成为贵族，并为他谋得骠骑兵中尉的军职。这时，德·瑞那夫人由于忏悔牧师的阴谋破坏，写了一封告发信给侯爵，说于连是专门靠引诱良家妇女，猎取财产和地位的骗子。于连的野心破灭了，在教堂入口处，他开枪打伤了德·瑞那夫人，被法院判处死刑。德·瑞那夫人在他死后三天也死去。《巴马修道院》（1839）小说根据一个手抄本故事改编。小说以复辟时期意大利生活为题材。米兰贵族老唐戈侯爵憎恨革命，他的妹妹吉娜却嫁了一个拿破仑军中的少尉。吉娜喜欢侄儿法布利斯，资助他去法国投奔拿破仑。法布利斯赶上了滑铁卢战役的尾声。吉娜在米兰认识了巴马亲王的大臣莫斯卡伯爵，他曾在拿破仑军中服务，与吉娜情趣相投。吉娜做了他的情妇，住在巴马公国。在莫斯卡的帮助下，法布利斯被送去那不勒斯神学院读书，准备将来当巴马的总主教。后来他当上了巴马首席代理总主教，却在自卫中杀死了情敌。法布利斯被吉娜和莫斯卡的政敌送进了监狱，他对要塞司令的女儿克莱莉娅产生了爱，不愿离开监狱。吉娜向亲王五世求情，释放了法布利斯。他做了巴马大主教，但仍和已婚的克莱莉娅保持关系，并生了个儿子。儿子不幸病死，克莱莉娅也相继死去。法布利斯万念俱灰，辞去总主教职务，退隐巴马修道院。

《红与白》（《吕西安·娄万》）一部未完成的长篇小说，写于1836年前后，以七月王朝时期生活为题材。作者逝世后，1894年出版。主人公吕西安是巴黎大银行家的儿子，青年时代曾因共和主义倾向被学校开除，在父亲安排下进了外省军队。不久，离开军队返回巴黎，又根据父亲的意见，当上内政部长秘书。吕西安厌恶政界的腐败，最后远离法国，到卡佩尔大使馆担任二等秘书。《法尼娜·法尼尼》（1829）著名的短篇小说，以意大利生活为主题，描写烧炭党人彼特罗和贵族小姐法尼尼的恋爱悲剧。这个短篇收在中短篇小说集《意大利遗事》（1855）里。彼特罗越狱后与贵族小姐法尼娜·法尼尼相遇，两人热恋起来。法尼尼愿意抛弃自己的门第和财产，与彼特罗结婚，彼特罗为了投身民族独立革命，毅然离开了她。法尼尼为了把彼特罗拉回到自己身边，出卖了彼特罗领导下密谋起义的同志，使他们遭到逮捕。彼特罗知道自己情人是出卖者后，十分愤怒，遂和她彻底决裂。四、小说艺术特色

1.传记小说

斯丹达尔小说在叙述方法上，基本上是按照传记的规则来写小说的，叙写个人生活史，对主人公的一生作较为详尽的叙述。它以个人经历组织故事，安排情节，尽可能地描写人的性格、气质，“在轶事中刻划个人，在传记中表现时代”（勃兰兑斯《十九世纪文学主流·法国的浪漫派》）。斯丹达尔的所有长篇和中篇都是按传记方式写的，我们可以称之为传记小说。个人生活记录

《红与黑》最初的书名叫《于连》，这表明小说以于连的个人经历来安排情节。小说从于连初入社会，做家庭教师开始到进入上流社会当贵族秘书，被判死刑止，记录了他短暂的一生。他的生活分为三个时期，维立叶尔小城做家庭教师，贝尚松省城入神学院，巴黎首都当秘书。

《巴马修道院》对法布利斯从出生、上