国开期末考试《中国现代文学专题》机考试题及答案(第1套)

国开期末考试《中国现代文学专题》机考试题及答案(第1套)（试卷号0882，整套相同，祝同学们取得优异成绩！）分析题（共1题，共100分）要求：考生可根据自己的实际情况，在以下两题中任选一题，该题按小论文要求，答案不得少于1000字。在答题时应做到：论述清晰明确，举例具体恰当，文字优美流畅，逻辑清楚明了，不能完全照抄教材中的观点和内容，必须有自己的体会和见解。1、人们通常将欧阳予倩、田汉和洪深称为中国现代戏剧的三大奠基人。欧阳予倩毕生致力于新兴话剧运动的倡导和表演，被称作是“春柳社的台柱，民众剧社的主干，戏剧协社的灵魂，南国社的导师”。田汉的诗人气质，也使他的剧作染有浓郁的抒情性。洪深的话剧创作，具有鲜明的时代色彩和使命意识，他十分重视戏剧的社会作用，体现了他戏剧为人生的创作理念，从而创作风格既具有鲜明的现实主义特征，同时也具有浓厚的理性色彩。从整体上考虑，你是如何看待欧阳予倩、田汉和洪深对中国话剧发展所作出的贡献的？2、1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了《雨巷》，这首诗被认为替新诗的音节开了一个新纪元，受到了叶圣陶等人的极力推荐，成为传诵一时的名作，而他也因这首诗而被人盛赞为“雨巷诗人”。但戴望舒很快就对这首诗所流露出的倾向进行了反叛，创作出了《我底记忆》这样的诗作。对此，你是怎么看的？你更喜欢《雨巷》还是《我底记忆》，为什么？(试题分值：100分)参考答案：[评分标准]A、完全照抄教材中的观点和内容。（扣10-30分）B、论述不清晰或不明确。（扣10-30分）C、举例不具体或不恰当。（扣10分）D、文字欠优美或不流畅。（扣10分）E、有错别字或病句。（扣5分，最多扣分不超过10分）1、答：清末民初西方的喜剧形式，话剧传入中国，中国话剧的发展、成熟和完善经历了3个前后相续的发展阶段。（1）、亿辛亥革命为背景，以春柳社和进化团为代表的文明戏或新剧运动阶段。（2）、以五四新文化运动和大背景为背景、以介绍西方戏剧理论和探索中国戏剧发展路为内涵的戏剧改良和爱美剧运动阶段。（3）、亿大革命前后中国社会和中国革命的新动向为背景、无产阶级戏剧为主要倾向的革命戏剧，普罗剧阶段。我国的早期话剧就是在学习了外国先进戏剧艺术后产生的，较正规的话剧演出是从春柳社开始的。而欧阳予倩，田汉和洪深是这三个阶段的代表人物，也是中国现代戏剧的三大奠基人。被誉为“中国现代戏剧之父”的欧阳予倩。自幼在家塾读书，1901年随祖父到北京读书，1902年赴日本留学，1907年加入留日学生组织的戏剧社团“春柳社”，参加《黑奴吁天录》的演出。这次演出是我国话剧运动的起点，也是欧阳予倩投身戏剧事业的开端。1910年回国，在文明戏堕落衰败的时刻，欧阳予倩于1912年参加了陆镜若等组织的“新剧同志会”，开始了正式的演戏生涯。1919年创办了中国最早的戏剧学校“南通伶工学社”。从1907年开始投身戏剧事业，直到1962年逝世，他从未间断地在戏剧岗位上奋斗了五十五年。据不完全统计，他共创作话剧剧本43个，京剧、桂剧、歌舞剧40个，编导电影16个，翻译、改译剧本7个，此外还有不少学术论著。他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱，也是改良旧剧的倡导者和实践者。他是“春柳社”的台柱，‘戏剧协社’的灵魂。“民众剧社”的主干，“南国社”的导师；足以称得起是中国现代戏剧之父，是公认的戏剧改革的祖师爷。1921年成立的上海戏剧协社，是爱美剧运动中的一个重要剧团。1923年洪深的加入使协社一改从前的作风，对戏剧协社、复旦剧社等爱美剧团的演剧实践有极大的指导作用，也产生了广泛的社会影响。特别是1924年《少奶奶的扇子》的演出，更是取得了极大的成功。标志着中国话剧在舞台实践上真正摆脱了文明戏的羁绊和困扰，终于创造出比较完整的现代话剧的艺术形态。洪深用他的实践将西方现代写实主义表演观念与技巧介绍到了中国，为中国话剧表演走上现实主义道路奠定了基础。如果说洪深等人的主要功绩是建立欧美式的演剧体制，那么田汉领导的南国社则无愧为中国话剧独立发展道路上的开路先锋。1927年秋，田汉创建南国社，成立了上海艺术大学与南国艺术学院。南国社的演剧既不同于一般爱美剧团的问题剧或情节剧，也不同于戏剧协社的过分注重技术技巧，而是以真挚浓郁的情感和不拘一格的自然洒脱的表演，赢得了观众的欢迎。在中国话剧的发展史上，田汉是一座丰碑。在近半个世纪中，他创作了一大批影响中国剧坛走向的作品，是中国现代话剧的开拓者与创始人之一。田汉剧作的出现和他所组织的“南国”戏剧运动的开展，给面临夭折的话剧浇灌了旺盛的生命之水，使话剧得以中兴，同时，也使焕发了活力的话剧艺术成为民族解放的呼声。田汉、郭沫若等人充满诗意的作品创作，终于把中国话剧带入艺术与文学的美学境线，使得中国的文学长廊又增加了新的内容和形式。2、答：1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了《雨巷》，这首诗被认为替新诗的音节开了一个新纪元，受到了叶圣陶等人的极力推荐，成为传诵一时的名作，而他也因这首诗而被人盛赞为“雨巷诗人”。“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”这是《雨巷》的第一节，在这节诗里，出现了一个彷徨而忧郁的抒情主人公“我”、期待中的愁绪满肠的“姑娘”、该诗的核心意象“雨巷”。在随后的诗行里，这个期待中的丁香一样的姑娘也撑着油纸伞，满怀着“冷漠”、“凄清”与“惆怅”，像梦一般地从“我”身边飘过，空剩下“我”在这“悠长，悠长又寂寥的雨巷”里仍旧独自彷徨。对这首诗，我们可以从爱情诗的角度去理解，也可以认为这是诗人在大革命失败后对自己的心境以及社会氛围的曲折反映。在后一种意义上，我们更多地认为“雨巷”象征了当时让人忧郁、沉闷、彷徨无措的黑暗现实，“丁香姑娘”象征了当时有为青年热烈追求的美好理想，而“我”与“丁香姑娘”邂逅却无缘深识象征了大革命前后知识青年对美好理想的向往以及最终的擦肩而过。对这首诗，我们除了应关注主题的多义性之外，还应该关注的是这首诗所具备的工整匀称的音节、回环反复的句式以及各样色彩所涂抹建构起来的意境。和新月诗人朱湘的《采莲曲》相比，该诗在音乐美、绘画美、建筑美的经营上丝毫不逊色，而且由于其情绪的自然流动，更具别样的神韵。事实上，戴望舒很快就对这首诗所流露出的格律化倾向进行了反叛。在理论上，他在随后发表的《诗论零札》中，针对新月诗派的格律化主张，提出了17条诗论，将现代诗派的诗歌创作中心定为“情绪”，而不是“格律”。在音乐美和建筑美方面，他说：“音韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。”在绘画美方面，他说：“诗不能借重绘画的长处。”在创作上，戴望舒则孜孜实践，创