浅谈林徽因诗歌中的绘画美和音乐美

浅谈林徽因诗歌中的“绘画美”和“音乐美”摘要秀都是她的标志词。被称为民国才女的林徽因，不论是在文学创作还是在建筑学方面都有很高的成就，林徽因活跃于诗坛的时候已经是新月派后期，其文学作品虽然不多，但却都为人所津津称道。本文在对林徽因的诗歌作品进行细细阅读之后，主要以群言出版社《你是人间四月天》中的五十九篇林徽因的诗歌著作作为依据。诗歌艺术特色方面的特点是我们欣赏诗歌主要形式以及了解诗人通过诗歌想要表达的主观情感的有力支撑。一首诗歌的艺术特点可以体现在多个方面，本文主要对林徽因诗歌中“绘画美”和“音乐美”这两个方面艺术特点进行了研究，创新之处在于从“绘画美”和“音乐美”这两个艺术特点结合入手分析林徽因的诗歌特征，从而进一步挖掘林徽因诗歌的艺术特点，帮助我们更好的深入理解关于林徽因及其诗歌。Abstract"ApoeticChihirowaterfall,theworldofAprildays"mentionedLinHuiyinwewillalwaysunconsciouslythinkofthissentence,Qingwan,Orientalbeauty,ladiesarehersymbolwords.LinHuiyin,knownasatalentedwomanoftheRepublicofChina,madegreatachievementsinbothliterarycreationandarchitecture.LinHuiyinwasalreadyinthelateperiodoftheNewMoonSchoolwhenshewasactiveinthepoetrycircle.Althoughherliteraryworkswerenotmany,theywerealltalkedabout.ThispaperanalyzesLinHuiyin'spoeticworksafteracarefulreading.Itismainlybasedonthe34poemsofLinHuiyinin"LinHuiyinCollection".Theartisticcharacteristicsofpoetryareastrongsupportforustoappreciatethemainformofpoetryandtounderstandthesubjectivefeelingsthatthepoetwantstoexpressthroughpoetry.Artcharacteristicsofapoemcanbeembodiedinmanyaspects,thisarticlemainlydiscussestheLinhuiyin"painting"inthepoetryandthetwoaspectsof"musical"artisticcharacteristicsarestudied,theinnovationisfromthe"painting"and"music"thetwoartisticcharacteristicanalysisofcharacteristicsofLinhuiyin'spoetry,thusfurtherexcavatetheartisticcharacteristicsofLinhuiyinpoetry,tohelpusbetterunderstandaboutLinhuiyinandpoetry.Keywords:CrescentSect;Painting;musical第1章引言林徽因是我国著名的建筑学家，可她的才智并不只是表现在建筑学上，在文学的领域也是饶有建树。在她的诗[1]，追求诗歌的“绘画美”和“音乐美”，多给人以轻灵唯美的感觉。这也就正好符合了新月派诗人对诗歌的要求。因此林徽因也被后人归为新月派诗人的一员。以往对林徽因诗歌的研究有一定程度的挖掘，例如《充满诗意的人生——试论林徽因和她的诗歌》，主要从林徽因诗歌意象用词的唯美和象征主义的应用介绍林徽因的诗歌，对于她诗歌中的“绘画美”以及“音乐美”提及甚少。在《林徽因诗歌诗型浅探》、《析林徽因诗歌中的建筑性灵》，主要对其建筑美进行了挖掘，在论林徽因诗歌的意境美》中主要是从她意象和情感的角度对林徽因的诗歌与李清照词的创作比较》主要从诗歌的艺术特点的互文性进行了研究。从以上所是对研究林徽因诗歌艺术特色的有力补充。第2章绘画美绘画美是指绘画艺术的审美属性。通过设计、色彩、构图来构成画面，反应作者想要表达的情感体验。这种绘[2]。诗画本就是一体的，你中有我我中有你从而表达出深刻的意境。文学创作和绘画是密不可分的，闻一多先生更是直截了当的提出了诗歌“绘画美”的特点，绘画美是指在诗歌用字遣词上再三考究，能够通过文字让读者感受到诗人的内在体验主观情感。德国美学家莱辛在《拉“没有图画感，会使一位最生动的诗人变成一位讲废话的人”[3]。说的正是绘画美对于文学创作的重要性。在林徽因的作品便巧妙地引用了绘画的技巧从而创造出明快或沉郁的审美意象。其中“色彩”技巧的应用尤为突出。黑格尔曾说过这样一段话：“色彩应该是艺术家所持有的一种品质. 所以也就是再现的想象力和创造”[4]，由上可见，对于绘画而言色彩是尤为重要的。林徽因是林长民的长女，出生良好的她，自然免不了对绘画艺术的接触，在她青年时期又有帮父亲编家藏字画目录的经历，后来又有大学留学学习美术方面的造诣，这些与美术相关的种种经历，毫无疑问的对她后来的诗歌创作产生了深远的影响。在林徽因的诗歌创作中，可以找到明显的色彩融入，也正是因为有色彩的加入，更好的融合了诗境，给她的诗歌带来了鲜活的色彩感。在林徽因的诗歌中使用过很多色彩词，以群言出版社出版的林徽因《你是人间四月天》为依据研究了林徽因的五十九首诗歌，不难发现在她的诗歌中色彩出现频率很高。常用的色彩词包括白、红、蓝、绿、黑、黄等。其中白色和红色意象分别出现的次数高达四十一次和四十次。蓝、黄次之。不止如此，林徽因在在一首诗歌中运用多色混用手法的诗歌也占到了二十多首，也就是说在林徽因的诗歌中，基本上每一首诗歌有色彩的运用，她的诗歌色彩运用的固然繁复却并不杂乱无章，她善于用色彩词来极力表现自己的主观情感，加深某种情感体验，本文主要对白、红、蓝以及多色混用的现象进行了研究。白色色彩的体现“白”字在林徽因的诗歌中色彩词运用的出现频率最高的一个色彩词。例如在她的诗歌中“白云”、“白帆”、“苍白”、“白净”、“白袍”、“白鸽”、“白她们为白衣天使，洁白的裙子则仙气十足昂》、《藤花前》等。离梦想近一步了，长此一往，我们必定能看到希望的挥手，成功就在前方，只是看自己能不能坚持不懈的走下去了。窒息感、压抑感，从而让人急切地想要的逃出这个令人窒息的环境。红色意象的体现法。在所有的色彩中最醒目的颜色就是红色，红色象征着热情、活泼、张扬、愉悦、喜庆。在《给秋天》中“笑脸向着晴空，你的林叶笑声里染红”单看这首诗很容易带给人一种美好欢快的感觉。脑海中伴着诗词仿佛浮现了一个嬉戏自在的画面。“笑脸”、“笑声”都给人一种积极明亮的感觉，最后用一个“红”字修饰被笑声染红的林叶则加深了这种美好，带给人欢快愉悦的感觉，使诗人的主观情感进一步深化。同样用到她的《昆明即景.小楼》，“瓦覆着它，窗开一条缝，夕阳染红它，如写下古远的梦。”，将落日下的古香古色的昆明美景尽收眼底，夕阳轻轻地抚摸着这美好的事物，使所有的建筑仿佛被染了一层红色的薄纱。读来只觉得温柔古老的建筑物中怀揣着宁静安详的氛围，那样的光景自然是美不胜收的。在《有来有去》中“我不禁夹边泛上了红，静听着，这深夜里弦子的生动。”，这首诗歌呈现给我们的是一个泛字将静态转成了动弹，这样的一个姑娘便跃然纸上，生动的表达了姑娘的对美好爱情的向往。许多。生机勃勃、争前恐后的竞相开放着，像是唯恐落了后，拼尽全力地把自己最美好的姿态呈现出来。蓝色意象的体现常所说的“心情是蓝色的”，这个则是是受了西方文化的影响。，将“蓝”的意境表现一份希望，心里仍然存着一份美好，希望得到救赎。黄色等别的颜色，意境便低了许多。在遣词造句运用色彩词突出意境上林徽因可以说是极为细致熟练的了。多色混用的体现被我们因习惯而忽略的美好的画面便又为我们呈现出来了。第3章音乐美诗者，歌也。诗歌既要能吟也要成诵。从这个意义上说，诗歌也是一种听觉艺术，因此诗歌不止要求视觉上美的体验，在听觉上也有自己的审美标准，要符合听觉艺术的规律。“每一件文学作品首先是一个声音系列，从这个声音系列再生出意义”[5]。在林徽因的诗歌中，音乐美的体现尤为突出。她的长子梁从诫先生在回忆林徽因时说“在她兴致好的时候，间或喜欢让姐姐和我坐在床前，轻轻的为我们朗读她旧日的诗文，她的诗本来就讲究韵律，”[6]。也正是因为讲究诗歌的音乐美，所以使林徽因的诗歌像曲子一般婉转动听。在文学作品中音乐美的的表现形式有很多，而在林徽因的诗歌中最常见的就是通过运用复沓的写作手法去表现诗歌音乐美，本文主要研究林徽因复沓手法下双声叠韵、字词句叠用、复沓回环在诗歌中的应用。双声叠韵（梁丘）》中的“将军总肥春苜蓿，将军只数汉嫖姚”，读来便觉得朗朗上口，听者也会觉得十分悦耳的原因便是因为其中的“嫖姚”两字运用了叠韵的手法。这个写作手法在林徽因的诗歌中也被应用的纯火炉青，在她的很多诗歌中，我们都能找到这样的运用。就被吸引了过去，在心里泛起阵阵涟漪。诗歌《深笑》一共十八句，出现的双声词有“是谁”、“清泉”、“细香”、“琉璃”“留恋”.叠韵词的使用分别有“圆转”、“灿烂”、“轻盈”、“盘旋”、“檐边”. 这首诗歌在篇幅上本就不长，甚至还包声，夏日清脆的蝉鸣声，心情便随着这首诗歌韵律变得美妙了。字词句叠用产生了一种韵味的变化，使诗歌变得更有节奏，进而内容表达上更为丰富，呈现出一种艺术，同时也增强了语言的韵律，不止是读起来更有节奏感了，听起来也是一种享受。叠词的意思并不是简单的重复，而是恰到好处的应用，既能达到和谐音律的效果，又能表达丰富的思想情感，提升整首诗歌的艺术效果，给人以美的享受。在林徽因的诗歌中，多次出现了叠字手法的应用。“沙沙的隔着梧桐树吹”、“小小港湾”、“轻轻的放着的白色轻轻的降落地上”、“朵朵露凝的娇艳”、“一瓣瓣的光致”、“隐隐的喧腾声一片”、“告诉日子重叠盘盘的山窝”. 应用使得诗歌本身更加的柔美细腻，让诗人主观情感的展现表达的更加的淋漓尽致，并且读起来更加具有音乐感，带给人听觉的享受。算”，短短一句话重复出现“记得”“讨论”“点算”这三个词使情感更加压抑，后一个“记得”“讨论”“点对过去和弟弟一起生活的美好生活的怀念，在林徽因的又一首诗歌《秋天，这秋天》中以“这是秋天，秋天”开人舒缓自在的情感体验。道的人已经不在了。3.3复沓回环复沓回环的也是诗歌创作当中常用的一种艺术表现手法。它可以起到突出思想，加重感情，分清层次，加强节奏感和提醒读者的效果。正因如此，便大大增加了她诗歌的音乐美。在林徽因的诗歌中最具代表性的当属《你是人间四月天》，这首诗歌便使用了复沓回环的写作手法，在文中诵，给人一种欢快轻盈的美感。。征收诗歌头都是以“什么时候.”作为节的开头，全诗共三节，却连续四次的强调什么时候，读来既能感觉到作者对美好岁月的不可追的惋惜，又因其叠句的使用，使整首诗歌富有节奏，读来便使人感觉朗朗上口富有有音乐感。在其他诗歌《六点钟的下午》、《灵感》. 中均是运用复沓回环的写作手法来增强诗歌的音乐美，因此在结论诗书气自华的女作家。林徽因的一生是充满诗意的一生，她的诗歌中关于“绘画美”和“音乐美”的应用是极为成熟的，她的诗歌作为心灵的寄托记载了很多难以言说的情感。理解了林徽因诗歌“绘画美”和“音乐美”理论的应用，不仅深化了自己对其诗歌艺术特色的的把握和理解，而且加深了诗人作者的心态、精神内涵、内心世界的把握与理解。鉴于本人水平有限，关于林徽因诗歌艺术特色的理解和探究还有不足之处，未来，我将努力提高自己的文学素养。参考文献[N].晨报副刊·诗镌,1926-5-13.[2]王富仁.闻一多诗论（代序）[M].北京:中国和平出版社,1993.[3]莱辛.拉奥孔[M].北京:人民文学出版社，1979:100.:（第3卷）[M].北京:北京商务印书馆,1979:197.[M].刘象愚,译.南京:江苏教育出版社，005:166.[6]梁从诫.倏忽人间四月天[M].天津:百花文艺出版社,1999:432.[7]邵燕祥.林徽因的诗[C]北京:人民文学出版社,1992.[J].广西民族学院学报（哲学社会科学版）,1997（2）,113.[9]林彬.一代才女林徽因[M].北京:作家出版社,2005:193.[10]闻一多.闻一多全集:(第10卷）[M].湖北:湖北人民出版社，1994:158.[11]林徽因.林徽因文集（文学卷）[M].梁从