人美版美术八年级下册教案全集

人美版初中美术16册教案

第一课艺术与科学

一、课题：艺术与科学

二、教材：《义务教育课程标准实验教科书》美术十六册第一课

三、教学时间：一课时

四、学生分析：

艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想

象审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与

科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的

引导学生思考和探究。

通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活经验进行分析、思考、如

何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方

法等问题。

五、教材分析：

人们经常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果，但它们却是同

源、异质而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存

荣。

以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学

技术进行联系。但在以“促进学生健康、全面发展、持续发展”为教育目标的今

天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。为学

生提供了一个崭新而广阔的学习和探究空间。

六、教学目标：

1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，

认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性

以及艺术的性质。

3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的

热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科

学进行有机结合是成功者必备的素质。

七、教学重点:

艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用

品设计中体现的。

八、教学难点：

艺术对科学的促进作用。

九、教学准备：

教师准备：多媒体、课件。

学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。

十、教学过程：

1、导入：

我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，

等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以

后发现虹是42度，而霓是50度。如果继续观测你知道虹是红色在外紫色在内，

霓是相反的红色在内紫色在外。这都是观测到的一个非常美妙的现象。

进入理论中才知道为什么会有虹和霓，这是因为太阳光在水珠里一次全反射

出来的是虹，两次全反射出来的是霓，并且通过计算，算出来一个是42度，一

个是50度，这就是科学找出其根源。也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的

两个个体，但是在根部结合出有共性。

2、列举与讨论：

自人类文明萌生以来，艺术与科学就在互动中发展，这种互动是从多角度、

多层次进行的，成为人类向前跃进中试图获得平衡的一的一对翅膀，但是由于人

们追求科技发展，导致科学与艺术分离带来许多弊端。

(1)、请列举出只重视科技发展，忽略与艺术融合而出现的社会弊端吗？

学生历数生活中的例子，如：汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会

问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱

汽车的约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物

质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了“可持续

发展”的重要性。“可持续发展”理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。

(2)、请列举生活中设计体现艺术与科学完美结合的实例？

埃及金字塔是世界的顾问物之一，它充分体现了艺术与科学相结合的产物。

为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点？就因为它们的造型独特、美观，让人看

了由衷发出赞美感，而并不是产生恐惧感。在金字塔的身上，我们可以看到人类

艺术与科学两种伟大能力的完美结合。还有巴黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马

圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。这些都反映了艺术与科学相结合的

成果。

讨论结果：艺术和科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。

3、欣赏与评述：

探究在人类历史长河中，艺术与科技是怎样的关系？

结合课件介绍分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。

探究结果：艺术与科技是一对不可分割的挛生兄弟。自远古时代，人们在与

自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯通了。

4、感想与思考：

为什么当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才？

艺术与科学对人类来说，科技拓宽了艺术的表现形式和领域，艺术想象为科

学带来灵感和广阔空间。

一个好的科学家应具备丰富的专业知识，还应懂得自然科学、化学、数学、

历史、艺术以及世界文学知识，只有学识渊博多才多艺的科学家才能创造出另人

瞩目的创举，从而也使人类认识到，艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼.，也

正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的发展。

5、教师小结:

艺术与科学都是人类创造性劳动的成果,也是人类所具备的独特能力.有些

人会问：“两者有关系吗？"这是不懂艺术的个人见解。当今社会是个高速发展

的时代，社会生活的内容越来越丰富多采，人们的审美情操也日益提高。如果科

学家们所发明的产品少了一份可欣赏性，那么就抑制了观赏者的欲望，变成了美

的遗憾。

课后反思:现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中，已经产生了厌倦情绪，

渴望清新、自然、和谐的环境。人们在物质需求满足以后，开始转向对和谐美好

的人文环境的需求。例如，汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，

它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的

约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成

的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了“可持续发展”

的重要性。“可持续发展”理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。

“可持续发展”理念是设计艺术界所应当吸收、遵循的。”美术教学以社会

需求为出发点，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置

上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而

是从“设计艺术学是艺术与科学的融合”理念出发，注重培养学生的科学精神与

人文素养，力图向艺术与科学融合的方向发展，使设计艺术学科借助艺术的表现,

人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和发展，形成艺术学科、人文学科

和工科相互依托的交叉学科体系。设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计，我们应

该关注社会、关注经济发展、关注人文环境。比如，建筑近年来就发生了较大的

变化。以前的楼房建筑多是“火柴盒”，现在的建筑环境得到了很大的改观和改

善。人们逐渐意识到了美化环境的重要性，开始追求更加美好的环境。

在生活当中，我们大家现在都有一个共同的感受：生活离不开艺术。艺术的

分支和门类虽然很多，就像调色板上的色彩是五颜六色的，而不是单一、单调

的。

在历史的长河中，人类创造的艺术与科学，促进了社会的繁荣、进步与发展。

从某种意义上讲，如果说“科学”更大程度上是科学家的一种“客观”意义上的

创造，那么“艺术”就很大程度上是艺术家的一种“主观”意义上的创造。科

学家更侧重于发现事物内部的价值与规律，艺术家更侧重于发现事物外部的结构

与特征。人生是非常短暂的，在宇宙与历史当中人也非常卑微。人的一生的时间

与精力是有限的，人们只能侧重于在某个方面、就某个问题进行深入研究和专心

探索，期待最终有所发现和创造。在艺术与科学的发展过程当中，需要具备不同

知识、技能的专家的参与和合作，共同在探索与发现中寻找到解决问题的方案，

探求到事物内在的本质与价值。从事艺术与科学的人们可能也都有机会介入彼此

的领域，并由此产生重要的影响。比如，在绘画领域，新的材料和表现形式的应

用与推广，会对艺术创新产生重要的贡献和影响。

在过去，“科学”活动一定程度上主要是为了解决人们的生存问题，而“艺

术”活动则是在解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。

人的生命短暂，一个人不可能既当科学家又当艺术家。但是，科学家需要

艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。

拓展研究

关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。艺术

的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学发展而形成的经过冶炼的金属，特

定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发

展。而与材料技术相关的表现技术，在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成

部分，如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝网等不同

的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。在雕塑创作中，新材料的出

现，是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料•，那么这之中的技法肯定就不是原来

的泥土的塑造。

新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。现代的数

字化技术运用到现代艺术中，其科技的含量远非人类早期的美术创作中的技术基

础所能比拟。但是，新的技术运用到艺术之中是有一定的限度的，特别是现代科

技的高度发展，有许多是难以融入到艺术的技术基础之中。而相对于科学的发展,

人类审美的变化上并没有突飞猛进，这可能也说明了艺术和科学的不同。

科学和艺术有着“和谐的、互动的关系”，但是也有着不可调和的矛盾关系。

因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应该立足于各自的特点和客观的现实实在

不违背各自发展规律的前提下，寻找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，

使科学借助于艺术能为更多的人所接受和欣赏。

第二课中国山水画的意境

一、课题：《中国山水画的意境》

二、教材.：《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第二课

三、教学时间：一课时

四、学生分析：

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国的

重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生

追求的艺术境界。引导学生从认识山水画所表现的意境美入手，感受

山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安

排、虚实的处理来实现对意境的营造。

对山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在

画中表现意境的现象。使学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位

意境、享受意境，到大胆用笔自由的表现意境。

五、教材分析：

山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路

曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份

眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。

教材选择了不同时代，不同风格的儿幅中国山水画作品，这些作品具有非常

高的审美价值。中国古代山水画的成就与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺

术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画面对时代的发展，中西融合，表现出崭

新的动人意境。

教材所选学生的作品，以诗入画，也表达了对山水画意境的感受。

六、教学目标：

1、知识与技能：

欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如

何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。

分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术

境界，是山水画的灵魂。

2、过程与方法：

尝试选用（或创作）•首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境;

或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句或散文。

通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今著名的山水画

家及艺术风格有所了解。

3、情感、态度、价值观：

注重培养学生对中国山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使

学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热

爱生活。

七、教学重点：

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现

意境的。

八、教学难点：

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

九、教学准备：

教师准备：多媒体设备，中国画所需用具。

学生准备：风景图片，中国画所需用具。

十、教学过程：

1、导入：

人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻，形容人长得漂亮，说“向

从画上走下来的；形容文学作品场面描写生动具体，说它象”壮丽的画卷如

此看来绘画似乎已经成了美的象征。

艺术形象本身流露于瞬间表情的多面性和欣赏者主观的不确定性，都反映

了绘画丰富的情感内容，给绘画赋予了鲜明的人格和耐人寻味的意境，也使得有

限的笔墨表达出无限的精神空间。中国山水画中“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义

创作手法，不拘于实景，使作品更趋向理想化和丰富化，给人以广阔的遐想天地,

使画面得以延伸。

2、欣赏与比较：

比较中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

西方风景画成熟阶段，是以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干

草车》是他成熟的作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景，运送干草的马车,

在涉水渡河，远处草地上沐浴着阳光，广阔的天空飘动着云彩，一切都那么简洁、

质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。

中国画作品《渔庄秋霁图》

同样是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看近看均可,

一个是固定一点的焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究

笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体；一个忠实现实。

中国山水画大师，他们善于把客观的再现与主观的表现对立统一起来。因为绘画

不应是物象的单纯写生，而应当渗透着画家的情感。欣赏中国绘画我们既要留心

画家对物的形象的刻画，又要注意画家对人的情感的抒发。

我们不能用欣赏西方绘画的眼光去欣赏中国画，也不能用欣赏中国画的眼光欣赏

西洋画。两者都各自有着自己的传统和流派，各成体系，别具一•格。西洋画的时

间和空间性是鲜明的，而中国画却可以突破时空界限。如傅抱石和关山月合作的

《江山如此多娇》，从时间上包含着春、夏、秋、冬四季景色；从空间上，既有

江南景物，也有北国风光，东边日出西边“雪”。而西方绘画若照此办理就会失

真了。

结论：中国画的这种特点为欣赏者提供了充分想象的余地，使之更耐人寻味，遐

想无穷。

3、讨论与思考：

你了解中国山水画吗？对于山水画的意境是如何理解的？

(1)画家生活的时代与背景？

(2)画家的风格、流派及代表作品有那些？

(3)作品传达了什么样的意境？

(4)作品给你的感受是什么？

中国画更多地强调“抽象美”，当你欣赏作品的时候，可以体味其中的“神

韵”，努力地去把握在“似与不似之间”的意境。中国画注重意境，手法独特。

所谓诗是有声的画，画是无声的诗，诗中有画，画中有诗。“思与境偕”不但是

“诗家之所尚”，也是画家所追求的。我们要善于想象和联想，才能领略其中的

诗情画意。在欣赏中国画时，还应了解各种风格流派的基本常识。

例如，中国绘画史上，山水画在中唐时期，可以称得上奇峰突起，各种流派、

各种风格的山水画，竞相争妍，千姿百态。以李思训为代表的“青绿山水”派；

以王维为代表的“水墨山水”派；以晚唐王洽为代表的“泼墨山水”派等等。

又如，北宋的山水画常常表现的是大山大川的全景；而南宋，因为山河沦落,

山水画则常常剪取山川奇秀的一角。

明朝的“浙派”、“吴门派”、“松江派”、“水墨写意派”、“勾花点叶

派”……

清朝的“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等等。只有初步

了解这些相关的知识，才能更好地领略其中的意境情趣。

结论：通过思考讨论认识到意境是画面的灵魂，追求意境的创造是中国山水

画重要的，独特的艺术传统之一。

（4）、教师小结：

一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂；把无穷无尽把握于手中，使我

们清醒地自觉地去学习，辨别，借鉴，扬弃。

课后反思：

众览中国山水画史，会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有

着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位

画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨形式。如，同是画

北方山石的荆浩、关仝、范宽、郭熙等人，彼此都有着不同的笔墨语言，对于山

石结构有着不同的理解。再如，同是画南方山石的董源、巨然、黄公望等人也有

着不同的表现。绘画史上正是有着无数的不同，才为后人留下了丰富多彩的形式

各异的山水画。

生活中我们有这样的体验，两个人同去一个地方面对同一座山写生，画出的

作品有着不同的风格，或雄浑深厚，或温和秀丽，为什么会这样呢？这是因为每

个人有着不同的素质与修养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是净化

心灵的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的感悟,

意境的表现，山水画创作并非是对一山一水做以自然描绘，而是把山水作为传达

情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚

实的互映、去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。

中国画论讲“外师造化，中得心源”，都强调了心在创作中积极的主导作

用。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼

此不同的内心感受，一个画家在生活中不能只把见到的风景视为i种感觉的真

实，面对眼前的自然，必须忠实于自己内心的真实的感受，培养一种敏锐的直觉

力，一种心智敏锐的目光，并把你内心不同于别人的感受用笔墨进行强化，在精

神上有一个升华。因此在山水画创作中，借笔墨抒写画家自己胸中浩荡之思、奇

逸之趣。把生活看做一种意境，追求一种自然精神里的人文境界。

拓展研究：

山水画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离

出来，形成独立的画种，到了唐代已经完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，

天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝

到唐代山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维等

人便较为完善了山水画的画理、画法、章法逐渐形成了中国山水画的全貌。五代

的荆浩、关同等人更有创新，出现了新的局面。一直到了宋代山水画法达到了几

乎完美的境界。

山水画的基本意义所体现的是人与自然的审美关系。它一方面以绘画艺术

来表现我们对自然山水审美的认识，同时也是我们以自然山水来表现精神与生命

境界的绘画艺术。以山水自然情节为依存，以绘画意境为表现。这种意境以及画

家的心境相关。通过视觉印象把这种意境传达给每一位观者，由此而产生一种心

灵上的沟通。也对作者的素质与修养提出了一个很高的而要求，崇尚写实的画家,

把客观认识摆在第一位。而主张抽象的画家，则把主观认识摆在第一位。而更多

的画家则是用自己的语言在诉说二者之间的微妙关系，于是便有了水墨画的意

境，西洋画的写实等等。自然和人的情感交织在一起造就出各种复杂而微妙的关

系，因此，才会有“艺无止境”。

第三课中国画的形式美

一、课题：《中国画的形式美》

二、教材：《义第八十六中学务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六

册第三课人民美术出版社

三、教学时间：一课时

四、学生分析：

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品味和丰

富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、

发展。

通过本课的学习，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人为精神，

加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美能力。

五、教材分析：

中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等

关系的极其独特的美学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻

等有机地结合在一起，形成中国画独特的形式美，成为具有丰富的文化内涵的艺

术形式。

教材中文字部分对中国画形式美中的形象美、笔墨美、色彩美、章法美的概

述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例展示

了中国画形式美的丰富内容。

六、教学目标：

1、知识与能力：

认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要两个方

面。认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感，以把诗、

书、画、印有机结合，形成其独特的形式美感。

2、过程与方法：

运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析,

从而进•步加深对中国画整体的认识和理解。

3、情感、态度、价值观:

作品艺术生命之树的根系，必须深植于祖国传统文化的土壤之中，才能体现

形式美探索的多样性，以及鲜明的时代性，有时个性促进了民族传统绘画的变革

与升华，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并化为对祖国热爱的情怀。

七、教学重点：

赏析中国画的笔墨美感。

八、教学难点：

对中国画形式美的判断与把握。

九、教学准备：

教师准备：多媒体设备、图片、中国画作品。

学生准备：中国画所需用具。

十、教学过程：

1、导入：

一个音乐家听到儿个音节以后，就能辨别出来是莫扎特、贝多芬、还是舒伯特

的音乐，同样每一个画家、音乐家、作家都有他独特的风格，每种艺术都有独特

的形式美感。

2、中国画的行象之美：

通过作品展示谈谈自己对中国画形式美因素的理解？

“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，

必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象,

形似仅仅是手段，神似才是目的。

3、中国画的笔墨之美：

如何理解中国画的笔墨之美：

充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、

质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、

淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。”笔为墨骨，墨为

笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

4、中国画的色彩之美：

中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填

彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是

世界绘画重要品种之一。

5、中国画的章法之美：

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在

大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。

每幅画面上有主次，疏密节奏变化，并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处

为虚境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。

中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻

可以为画面增色。款与印的大小、位置、文字也很有讲究。

另外中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

6、教师小结:

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素

和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有

高度文化内涵的中国画精髓，更热爱祖国的民族艺术。

课后反思：

任何造型艺术都以形式首当其充，中国画也不例外，但我们在注重强调形式

美的时候，要以清醒的头脑对形式美在绘画中所起的作用，作出客观、公正的评

估。形式虽然对绘画成败举足轻重，但它永远只是绘画的一个方面，而不是绘画

的全部。中国画创作讲究全过程总体上的完善性，如：形式、用笔、用墨、用水、

用色、印章、题字、甚至纸质及装裱等，而这些尚未包括作品的内涵意义。

由此可见，绘画要解决的不单单是一个形式上的问题。形式是视觉审美的第

一大效果，而笔墨等则是组成这个第一大效果的“原材料”。它们之间的完美作

用没有轻重从属之分，我们如果忽略或放弃了“原材料”的作用，而片面固执地

强调单纯意义上的形式美，就会落入到为形式而形式的肤浅游戏之中去，其结果

是使作品走向简单化、表面化。它除了空有一张形式美的外皮，其他如作品的技

法、风格、思想内涵等一切都荡然无存。

拓展研究：

中国画是不断发展进步的艺术，现在的中国画百花齐放，比传统的中国画更

具有艺术性，已达到一个顶峰。中国画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国画和西

方绘画相比更具有艺术性。为什么这样说？我们应怎样看待自己的国粹呢？

中国画与西方绘画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、

构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画分为工笔画、

写意画和兼工带写等三种形式。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人总结

出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑

合理调配。中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，有灵活

用笔的特色。中国画与书法在许多方面有共同之处，因此古人早有“书画同源”

之说。

中国画笔墨之美，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价

值，同时也是中国画形式美魅力所在。

第四课用电脑画“山水画”

教材分析

编辑指导思想

本课是以“造型•表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》

（实验稿）第四学段的阶段目标设课。

本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会

的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发

挥自己的想像力，创作出一幅“山水画”作品。本课其实是给学生有的放矢地学

习利用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能提供一个平台，其目的在于借助电脑

美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前

面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术

素养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法结合电脑美术的特点所带来的新

的思维方式和表现方式。

本课在教材中共占两个页码，在版面安排上形成一个对称蝴蝶页。内容分成

上下两个部分。上部分为课程内容部分，下部分主要为参考素材部分，也是课程

内容的一个步骤。课程内容部分可以分为左右两个部分。左半部分是两幅中国古

代山水画名作和本课的简单提示，主要起引导作用；右半部分介绍了运用电脑图

像处理软件创作“山水画”的基本步骤和儿种变化形式。创作“山水画”所参照

的就是沈周的《庐山高》。

教学内容与目标

1.学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。

2.学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑

进行美术创作，特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形

式美内容的认识和理解。

3.巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创

造精神。

教学的重点与难点

重点：

在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

难点：

如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如

何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

学习材料

数码相机或数字扫描仪，电脑中应配备带有图层处理功能的图像处理软件。

如不具备应用电脑美术创作的条件，也可采用现成图片（如旧照片，旧挂历、杂

志上的照片），用拼贴结合、喷笔喷绘、云雾效果的方法进行创作。也可以用废

旧牙刷与废旧纱窗结合制造云雾效果。

教学活动

提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图

片素材，进行创作构思。

用数码相机或扫描仪将素材输入电脑（如果能直接找到以电子文件形式存储

的素材则更理想）。

讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“滤镜”中相关变

形、变色功能的结合使用。

创作作品

教学评价

根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。如可能，可挑选有特

色的作品打印悬挂或展览。

教学意图（1）

充分利用课前准备的方式，让学生回味自己对中国传统绘画的感受，并结合

这种感受进行构思，收集合适的图片素材。

对己选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解

进行色彩、造型方面的调整。

了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合

运用。

此时再次介绍相关的美术知识，目的是巩固学生综合理解和综合运用知识和

技能技巧的能力。

给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。

通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣。

教学意图（2）

通过对已学习美术知识的复习，巩固学生综合理解和综合运用知识和技能技

巧的能力，引发目的明确的创堡塑星！：——

在有限的时间内，通过寻找和收集素材进一步巩固对已学知识的认识和理

解。

对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和I形式美内容的认识和理

解进I行色彩、造型方面的调整。1

了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合

运用。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。

通过相互评价，认识自己的不足。

讲解并示范

相关技能、技巧学习

创作作品

教学评价

电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“滤镜”中相关变形、变色功能的

结合使用。根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。

第五课陶艺创作

一、课题：陶艺创作

二、教材：《义务教育课程标准实验教科书》八年级第十六册第五课。

三、教学时间：1课时

四、学生分析：

八年级学生已经具备了一定的动手、动脑能力。初步掌握了立体造型方面的

美术基础知识和基本技能。能够按照自己的愿望、利用可塑性材料表现自己的意

图。而陶艺创作就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建立造型

能力，培养创造能力的最佳活动方式。

同时，学生通过学习，既可以了解我国优秀的传统陶艺工艺的历史，沟通了

学科之间的联系，又使学生在自主探究合作学习的氛围中，产生浓厚的学习欲望,

间接的建立了创造的信心，降低了课业的难度，提高了教学的质量。

五、教材分析：

《陶艺创作》--课的设置，目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通

过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识；在陶艺

创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。

陶艺教学可以与其他方面的知识相结合，如造型、色彩、立体构成知识等，

因为本课要求学生制作一个陶艺作品，在这一过程中必然涉及到造型、色彩、装

饰等方面知识，又因为陶艺作品大多都是立体形态，所以又会涉及到实空间、虚

空间等立体构成的概念，因此陶艺创作课可以结合相关知识进行讲授。

在教学时，可根据学生的具体情况，引导学生从身边的小事中、生活中寻找

创作的灵感，帮助学生思考如何利用陶瓷材料实现自己的创意，完成作品。

在教学中，关于向传统学习的问题，要给学生讲明“古为今用”的道理。让学生

知道，我们的国家是一个陶瓷大国，这表现在中国人率先进入瓷器时代，并有着

灿烂的陶瓷文化。商代开始出现原始瓷，汉代瓷器就已趋于成熟。而欧洲陶业

17世纪才出现，仅是单向发展的陶拓器类制品，仍未跨入瓷器时代，更谈不上

企及在中国已经成为历史的宋代陶瓷之典范。对于历史我们充满自豪，那么我们

又应如何去继承这份丰厚的遗产呢?学习传统陶瓷文化，丰富修养，提高认识，

从中总结规律，形成完整的系统的理论，不是为了重复和因袭历史的成就，而是

为了新的发展，从传统中拓展开来，创造出新的成就。没有传统就很难表现民族

文化的特征，没有传统也不可能有博大的民族精神和气魄。陶瓷艺术需要传统技

艺和方法，还需要风骨和精神，看得到和看不到的深层的文化内涵。中国历史上

陶瓷艺术的辉煌成就，应以其创造精神去开拓发展新的中国陶瓷艺术。

六、教学目标

1.知识与技能：

(1)认识陶艺是具有实用性、观赏性的一门独特的艺术形式。

(2)了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；分折陶艺作品的艺术风格和表

现手法。

(3)初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的儿种基本技法。创作一件陶艺作

品。

2.过程与方法：利用多媒体辅助教学，通过欣赏、分析、讨论、总结、合

作、实践让学生在愉快的氛围中掌握知识陶冶情操。

3.情感、态度、价值观：使学生了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认

识陶艺创作与生活的关系，使他们更加热爱祖国、热爱生活。

七、教学重点：

初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。

八、教学难点：

通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。

九、教学准备：

教具：课件，陶艺工具(包括窑炉、拉坯机、雕塑台、转台、陶艺泥、吸水

石、各种修拉坯工具等)。

学具：雕塑刀、各种修拉坯工具等。同时查找有关的文字、图片人实物资料。

十、教学过程

1课时教师活动学生活动

1.教师佩带自制的软陶装饰项链和手链和一些学生通过观察是由软陶做出

情境小挂件走进教室，积极观察主动探究同学们来的。

导入看老师今天的装饰美不美？这些都是老师亲

手做的。你们猜猜它是由什么做出来的？

然后，把这些手工制品以小组的形式发给大

家进行进一步的欣赏（这里有既有具相的花学生不禁要问：“老师，这

瓣、文字、动物等图象还有许多抽象的图形），是怎么做出来的？太好看

在学生惊喜之余，调动了学生学习的积极性了！

和探究性。积极观察主动探究

教师以此导入课题：“我们今天就来研究一

下他们是如何制作出来的”。

2.（1）关于陶艺，同学们知道多少?请讲出来。学生展示查找的相关资料

讲（2）陶艺和我们的生活有关系吗?我们的生活学生积极参与课堂问题的讨

授用品有哪些是陶瓷制品？（引导学生发现艺术论

新来源于生活而高于生活的道理。）

课（3）陶和瓷有区别吗?唐三彩是哪个朝代的？通过欣赏来提高审美能力，

是陶还是瓷？感受不同的艺术风格，了解

（看似平常熟悉的问题，更能引发学生的兴艺术表现的多样性。

趣。）分析出在造型方面，可以用

（4）通过欣赏历代优秀陶艺作品，你认为怎样流畅饱满来概括。

的作品才是好的陶艺作品？（从色彩和造型两

个方面进行分析）

（5）有什么办法可以使你手中软软的陶泥制

作成想要的形状？（共同研究成型的方法，调

动自主学习的积极性。）

3.以教师的小挂件为例为例，边提问、边制作、结合老师的讲授，谈谈老师

分边讲授成型技法（双色法、回字法、花瓣法都讲

析等）。了哪几种成型方法。

讨要求学生在这个阶段学会由整体的形的处理讨论：在制作时有什么可以

论到局部细节刻画方法。同时在色彩的选择上改进的地方。

以对比协调为宗旨。

研讨：以做“小”字为例，利用掌握的

技法探讨、研究如何进行制作?

分析、欣赏课本中的陶艺作品图例。

4.利用你所学到的知识制作自己喜欢的小挂学生设计制作。

设计件。在机器上实践。

制作指导、帮助学生完成自己的作品。提示学生掌握由整体到局部再回到整

制作时应该注意的问题。从色彩和造型两个体的塑造方法

方面入手。（可分小组进行，每个小组可采用

不同的成型方法完成作业。）

5.将学生作业放置于窑炉内，进行烧制。学生把自己的作品放置

烧制（此过程占用时间较长，建议另行安排时间。）于烤箱内（注意时间和温度

的控制）。

6.学生能够通过自己的努力制作出自己喜阐述设计构想及自己制作时

总欢和适合自己的作品。教师指导学生从造型、的感受。并运用美术语言进

结色彩、技法等方面进行分析总结。行小组之间的相互评价。

十一、课后作业：

请课后利用你所学过的软陶制作知识,设计制作项链或手链,继续装饰你的生活,

可以试着用微波炉或电烤箱进行烧制。

课例评析（教学反思）

1、设计意图：因为欲望可以产生积极性，它是实践的动力，因此本课的关键是

实物情境的感知，包括图象、实物与亲身体验。为了让学生充分感知并利用软陶

进行造型表现，在导入阶段我有意佩带自制的软陶装饰项链和手链和一些小挂件

走进教室，在学生惊喜之余，调动了学生学习的积极性和探究性。并准备了多媒

体、样稿、制作工具和材料，也要求学生准备了与陶艺相关的事例、资料。从而,

打开了学生积极参与设计的大门，使教学过程层层深入，最终完成本课的教学目

标。

2、组织结构：教学环境设计上，根据教学内容的要求，教师学生将桌椅排成字

母U字形或4-6人为一组的形式。便于学生进行自主探究合作学习的方式完成本

课的教学任务。

3、课型：本课属于工艺设计课，要求学生既要掌握设计的基本知识技能，又要

了解涉及到色彩对比与调和、实空间、虚空间等立体构成的知识，同时还要了解

有关陶艺的历史知识。

4、优缺点：

教师在教学中极大的调动了学生学习的积极性，在传授知识点的同时，能够面向

全体学生，使他们人人都参与各个有作品。培养并树立了学生的自豪感和自信心。

本课的设计上还有不足之处，如果能让基础较好的学生事先上网查询一些有关软

陶制作的图例，进行汇报演示，也许会收到更好的教学效果。

拓展研究

有关陶艺的相关资料；有泥板成型，拉坯成型，翻模成型等成型方法；装饰方法

的特殊，有刻坯、彩绘、颜色釉、粉彩、古彩等装饰方法；烧成，陶艺是土与火

的艺术，没有炉火，就不能称之为陶艺，可见火的重要性。今天的这节课采用烤

箱来代替炉火，是现代技术与古代技艺的结合。

由于本课材料的特殊性，因此，在选材上我选择了带色的软陶为材.料，从而,

提高了教学的效果，又以创作同学们喜欢的装饰品为题材，贴近了学生的生活，

收到了意想不到的效果。

在教学中，帮助学生选择•个较好的设计点（即主题），工艺制作方面要严谨,

装饰符合主题要求，与外形相适应。

针对难点，可多分析一些图例作品，解析其中的内涵，从而使学生理解陶艺与

生活的关系。

学习中可能会出现的问题及解决办法。

问题一：学生觉得陶艺比较简单，学习兴趣不高。

解决方法一：找一些比较新、趣味性。较强的图片资料•，吸引学生的注意

力。

解决方法二：让学生设计自己喜欢有兴趣的造型。

问题二：学生在制作时，作品不牢固，总是碎，或烤制后没有光泽。

解决方法：在开始揉搓的阶段，需要进行反复揉搓与拉伸直至柔软，在开始进

行制作。

教学评价

（一）能否主动关注生活中与陶艺有关的实例，并能体会艺术来源于生活而高于生

活的原则。

（二）能否积极探求陶瓷艺术的特点，学习欣赏的方法。

（三）能否掌握几种陶艺成型的方法。

（四）陶艺制作中美感体验程度如何；

第六课明暗与立体的表现

一、课题：明暗与立体的表现

二、教材：《义务教育课程标准实验教科书》八年级第十六册第六课。

三、教学时间：一课时

四、学生分析：

八年级学生经过七年半的美术熏陶，已经具备了一定的造型能力和形象表

达能力。为了让学生初步掌握美术造型的最基础语言——明暗造型的基本知识，

尝试描绘物体的立体感，进一步提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他

们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用

明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。而明暗与立体

的表现一课与传统的单纯技法教学不同，它只要求学生了解明暗色调的形成、明

暗调子变化的规律。它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能

力、合作能力的培养。就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建

立造型能力，培养创造能力的最佳活动方式。

五、教材分析

本课是“造型•表现”学习领域的重要内容。《美术课程标准》（实验稿）

指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、

材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，

传递自己的思想和情感。”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的

立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限

度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的

立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表

现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的

形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材

料以及画面的构成形式，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉

悦和创造的快乐。

在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的

规律，本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学

生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特

的人格魅力。在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不

限，表现的技法不限。所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是本

课教学的主要目的。

同时，在表现技法上，即可以让学生尝试以点、线、面为主要表现手段，还

可以大胆尝试薄涂(淡彩)、水墨、版画、拼贴、电脑制作或其他综合技法；在表

现内容上，可以是人物、动物、静物、风景，更可以是想象、意象中的事物，给

学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；这种在表现材料上，不

做统一规定，由学生自主决定的方式适合当代中学生求新、求异的特点。另外，

对于透视的要求也适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开。

六、教学目标

1.知识与技能：

(1)了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调

来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。

(2)通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立

体感的素描作品。

(3)通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

2.过程与方法：

教学内容应根据自己学校学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学

方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情

况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。作品表现内容不限，表现

形式不限，表现方法不限，表现工具不限；可以独立完成，也可以合作完成。特

别鼓励学生以自己独特的观察和表现方式独自完成一张具有个

3.情感态度价值观：

通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的

艺术价值。

七、教学重点

如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设

计能力。

八、教学难点

选择适合自己的材料创作、设计出具有艺术性的作品。

九、教学准备：

学习材料：工具（如普通铅笔、彩铅笔、钢笔、毛笔、素描纸、色卡纸、画板等）。

准备自己喜欢的写生物品（可以是自然物，如树叶、花草、石块等）

教具：

（1）各种风格的范画、照片、图片或是人造物，如玩具、工具、生活用品等）。

⑵素描学习的基本工具。

（3）制作幻灯片，搜集色彩图片、照片，浏览艺术网站并下载资料。

第七课：视觉传达的色彩搭配

一、教材分析

视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，

各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计

等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计

中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在

视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。

二、教学内容与目标

(1)A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进

行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:

运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。

(2)通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能

够表达情感给人们的生活带来意想不到的影响提高学生在生活中的审美能力。

三、教学重点与难点

(1)重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。

(2)难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

四、授课过程：

导入：同学们，在我们的日常生活中，和色彩都有密切的联系。譬如我们吃

的零食的包装，包装漂亮就更能吸引我们的眼睛；譬如我们衣服上的颜色，颜色

搭配的好看，我们去选择它的机会就多一点，等等……在我们这个世界里到处都

有颜色，但是要用好颜色，搭配好颜色，并不是一件很容易的事情，我们必须对

它进行一定的了解。

好，接下来我们一起进入色彩知识的课堂，来研究一下色彩到底它的神秘一

面在那里呢？

五、授课：(点击进入flash,色彩的基础知识)

(一)、大家看屏幕，我们先来学习一下色彩的三原色。那为同学知道三原

色指的是哪三中颜色呢？

1、三原色：红、黄、青

那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是

三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们

也就会明白什么是三间色了。

2、间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜

色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在

以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。

好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是

色彩的三要素呢？

没有同学知道了，好，看大屏幕。

3、色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、

纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，

就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一

般，用来辨别不同的人。明度：（价值）光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比

较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度

低，就是色彩较灰暗。纯度：（浓度）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名

纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度

低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高纯度，但有时不易作出正确的判

断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度

的，他们只有明度。

好，学习了上面几个色彩的知识，我们最后再来学习一个比较难的一点的知

识。颜色表情：色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受

到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经

验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某

种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，

当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就

随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的

性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。

那么，我们就开始来分析一下儿个典型的吧？分析三原色、三间色、中性色

中的儿个。先老师给大家介绍一下中性色黑白灰三种颜色，当我们看到黑白灰这

三种颜色时，就会有不一样的感受，并且它有不同的象征意义。

4、黑色:

联想：夜晚、墨、炭、煤、黑卡纸。

象征：恐怖、死亡、严肃、刚健、重量感、罪恶感、坚实、粗莽等。

商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如

电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的

庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用

黑色来塑造高贵的形象也是种永远流行的主要颜色适合和许多色彩作搭配》

5、白色：

联想：白云、白糖、面粉、雪、白墙、护士、婚纱、白兔等。

象征：天真、纯洁、明亮、神圣、真诚、纯真、高尚、光明等。

在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，

纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色

彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流

行主要色，可以和任何颜色作搭配。

6、灰色：

联想：树皮、乌云、水泥、油漆等。

象征：平凡、失意、谦逊、成熟、稳重、消极等。

在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能

接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属

材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用

不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的

感觉。

好，下面呢我就邀请同学来分析一下了。那么，让我们来比一下，哪个组讲

的好?

大家看屏幕上的三组颜色：红、蓝、绿。我呢把这三种颜色分给三个组，三

个组讨论后派一位代表来分析一下。那么第四组呢，来进行派三个评论员来对他

们分析的进行评论，讲出他们分析的好在那里或不足在那里。

（学生讨论2—3分钟后，邀请代表上来分析，完后请评论员来进行评论。）

大家分析的都很好，那么最后让老师来补充一点小知识。

7、红色:红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰・伊顿教授描绘

了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭

着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一

种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，

暗淡而无生命，好像焦干了似的。

8、红的色彩意象油于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利

用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，

前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火

等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，

及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火

的指定色。

9、蓝色:蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论

深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也

是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净

的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真

正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。

10、蓝色的色彩意象油于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商

业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，

如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文

化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

11、绿色:鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的

最纯的绿色，是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，

仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种

宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。

12、绿的色彩意象:在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长

的意象符合了服务业，卫生保健业的诉求在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，

许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色

彩规划即标示医疗用品。

所以不同的颜色在不同的场合，有着不同的作用。我们要是运用好色彩的这

些要素，就能很自然的创造出吸引人的闪光点。

好，一开始老师也讲到在我们的日常的生活中，有许多许多的色彩存在，老

师呢随便的在街上拍了一些图片，那么让我们一起来感受一下身边的色彩吧。

（二）、（欣赏课件中的图片。）

在上面的课件中，不知道大家有没有发现，他们的图案都很吸引我们的眼

睛，有吗？对了，有的，它们是不是颜色很鲜亮呀，而且色彩距离感来的也很强。

那么，我们看了之后，肯定会有一个想法他们是怎么来做到这样的呢？其实呢，

通过下面学习，我们儿会明白了。

好，让我们来看下面儿组图，你觉得哪一幅视觉效果最强烈？

对，那为什么呢，你知道吗？

1、在色相对比中，以对比色为主的色彩搭配给人的视觉效果最强烈，最丰

富，最完美，最有刺激性，是最强的色相对比。

2、纯度对比加强，增强配色的艳丽、生动、活泼及注目。纯度对比不足时，

颜色发灰，易使画面产生含混不清的毛病。

3、明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰度高，锐利，

明白，有很强的视觉冲击力。

4、色彩的纯度被减弱了，颜色变灰了，同样不能造成强烈的视觉效果。

六、小结：由于视觉传达的重要环节是发出与接收信息，为了能让观者更好

的接收信息，吸引观者的注意力，视觉传达的色彩搭配通常具有以下三个特点：

1、强烈的明度对比。2、强烈的色相对比。3、强烈的纯度对比。

相信做到这儿点，我们做出来的也会很吸引人的了。

好，接下来我们来看几幅比较出色的招贴海报。（重点介绍《香港回归》和

《书本粮食》。从他们所表达