【舒伯特音乐美学思想深析8600字（论文）】

Ⅲ舒伯特音乐美学思想深析目录TOC\o"1-3"\h\u一、舒伯特音乐发展背景 1（一）民族运动爆发 1（二）浪漫主义影响 1（三）音乐发展趋势 2二、舒伯特音乐的美学特点 3（一）浪漫主义色彩浓郁 4（二）创作手法新颖独特 4（三）钢琴奏鸣曲的创作 4三、舒伯特经典作品赏析 5（一）《魔王》 5（二）《小夜曲》 6（三）《三首遗作即兴曲》 7结论 7致谢 9参考文献 111引言舒伯特音乐诞生的背景是19世纪的欧洲资产阶级革命运动。这一时期伴随着法国轰轰烈烈的资产阶级革命运动的展开自由，民主和平等理念也逐渐深入人心，在这一时期各种思潮的影响下，文学开始向浪漫主义转型。这时期的文学多表现现实生活的苦难，一类以批判为主，一类则回避现实，描写理想生活。而受到这一文化思潮的影响，音乐创作也开始逐渐表现内心的情感。而舒伯特的音乐就受到浪漫主义艺术思潮的影响，在他的音乐创作中，他十分擅长于将音乐与诗歌结合的表现形式，在他的音乐中能感受到很浓郁的哲学意味。此外，舒伯特通过分节歌通谱歌和三段体，让自己的歌曲中伴奏部分变得极为有张力和艺术表现力，这对于后来的其他创作者来说是一种宝贵的借鉴。总之舒伯特音乐变化多样的表现形式为他赢来了宝贵的声誉，也成为后世音乐创作的无尽宝藏。因此本文是针对舒伯特音乐创作的独特性分析舒伯特音乐的美学思想，了解舒伯特音乐创作中所含有的独特意蕴。一、舒伯特音乐发展背景 （一）民族运动爆发舒伯特的音乐创作受浪漫主义的影响，而浪漫主义的产生有其独特的时代背景，正如罗素指出的那样“浪漫主义运动在艺术上、在文学上以及在政治上，都是和这种对人采取主观主义的判断方式相联系着的，亦即不把人作为集体的一个成员而是作为一种美感上的愉悦的观照对象。[1]猛虎比绵羊更美丽，但是我们宁愿把它关在笼子里。[1]典型的浪漫派却要把笼子打开来，欣赏猛虎消灭绵羊时那幕壮丽的纵身一跃。[1]”他鼓励着人们想象他们自己是猛虎，可是如果他成功的话，结果并不会是完全愉快的。法国民族运动的诞生实际上是受资本主义剥削和压迫的平民的抗争。当时的人们认为不管是哪一类的,也不问它的社会后果如何｡浪漫爱情,尤其在不如意的时候,其强烈足以博得他们的赞许;[2]但是最强烈的炽情大部分都是破坏性的炽情:如憎恶､怨忿和嫉妒,悔恨和绝望,羞愤和受到不正当压抑的人的狂怒,黩武热和对奴隶及懦弱者的蔑视｡[2]这种对个人情感的宣泄在后来也影响到了音乐创作。在这一时期，音乐正好从古典主义进入到浪漫主义时期。原本严肃刻板的音乐创作模式受到了新的思想的挑战，在创作时许多艺术家更加乐意融汇其他艺术创作手法，在创作过程中表现个人的情感和生命历程。而这一时期由于民族运动的高涨，使政府加紧了对民众的控制，这种压迫性的统治也使音乐家有了更多想要宣泄的情感。并最终通过音乐这一表现形式，将个人的不满宣泄出来。因此这种创作风格就成为了浪漫主义时期音乐创作的主流。许多音乐家正是通过音乐达到了情感和精神的交流，在创作过程中寻找着自由的无限可能。创作风尚不仅推动了音乐的发展，也使得这种表现个人情感，不愿受拘束的先进的思想和艺术表现成为音乐创作者共同的追求。（二）浪漫主义影响舒伯特本人作为奥地利的音乐巨人，一生创作了许多音乐作品，这些音乐作品包括歌曲作品和器乐作品，既有钢琴协奏曲也有交响乐创作。因为其生活的特殊时代，导致舒伯特手浪漫主义的影响较为浓郁，在创作过程中也倾向于浪漫主义的表现风格。因此浪漫主义就成为舒伯特创作的主要特征。在研究舒伯特的过程中，就不可避免地要对舒伯特的个人背景有所了解，尤其是其生活的时代背景对舒伯特音乐创作产生的影响。在18、19世纪随着资本主义的不断发展，在欧洲掀起的一场关于浪漫主义的运动这场运动，使人们开始关注自我。更加倾向于追求个人理想的世界，在面2对残酷的现实时，往往容易堕入到虚无缥缈的幻想世界中，把自己的理想建立在现实之上。这种思想倾向使得许多艺术作品带有梦幻色彩，而在音乐表现中则体现为创作者想要通过打破传统音乐的束缚来寻找体现自我张扬个性的方式。舒伯特受这一思潮的影响，在音乐创作过程中，也希望于将音乐作为表现自我的方式，通过音乐来体现个体的独立性，表现个人的情感，通过不同的音乐作品，可以反映舒伯特在创作过程中的不同心态，可以说舒伯特已经将他的音乐作为个人思想性格和情感的表现方式。从1812年开始，舒伯特跟随萨利里学习作曲开始，舒伯特就逐渐受到浪漫主义的影响。最开始舒伯特喜欢阅读浪漫主义诗歌，到后来受其他音乐爱好者的影响。舒伯特将音乐创作的目光转移到对个人的表现上，希望音乐能达到无拘无束自由自在的程度。这种打破常规充满想象和随心所欲的创作风格，对舒伯特起着重要的影响。在1820年舒伯特患上疾病之后，又遭遇了与朋友分崩离析的痛苦，在音乐创作中便将这种情感大量融入在歌曲和演奏作品中。通过欣赏舒伯特这一时期创作的音乐作品，可以明显感受到舒伯特内心的痛苦与挣扎，他希望用音乐来表现自己，实现个人的理想与抱负，但现实又将其高远的目标打破，让舒伯特不断陷入痛苦的循环之中。因此舒伯特在创作时也希望用音乐来使自己摆脱现实生活中的无奈，达到内心的理想状态。这种自由随意的创作形式，不仅是舒伯特创作的一种风格，更是舒伯特音乐美学的根本特征所在。（三）音乐发展趋势当我们回顾19世纪的音乐发展历程时，我们可以看到浪漫主义是这一时期音乐发展的主流，而这种音乐发展的趋势表明浪漫主义已经渗入到音乐创作之中，并与音乐融为一体。浪漫主义包含多个层面的内容，浪漫主义并不只是一种运动，它还包括着人们对精神自由的一种永恒的追求，这种无限追求自由的精神状态，使得音乐带有了冲击心灵的力量。世界上浪漫主义音乐在表现时也总是伴随着激烈的起伏，抑扬顿挫的旋律转折和多样化的审美使这种音乐形式让音乐能表现的范围更为广阔，音乐的表现力更强，感染力也更强。早期受浪漫主义思潮影响的音乐家主要是霍夫曼，霍夫曼非常重视音乐，对于无限的表现，他将浪漫作为音乐的追求，他认为音乐就是应该打开人们无限的想象力，让人们通过音乐感受自我想象世界并开启无限的可能。在创作时，霍夫曼将浪漫作为音乐的最高追求，他认为音乐应该与诗相互交融，合为一体，诗与音乐是不可分割的，有诗的音乐才是完整的音乐，才是浪漫的音乐。其次是莫扎特、贝多芬等浪漫主义作曲家加入到浪漫主义音乐的队伍，3并且将音乐中表现浪漫主义的作品不断优化，创作出了许多脍炙人口的佳作。不过在创作过程中，莫扎特和贝多芬的音乐虽然同属于浪漫主义作品，但是又有着不同的倾向性，莫扎特在创作时更注重于表现内心世界的人性和神奇境界，莫扎特天生的浪漫主义情节使他的作品更富有想象力和对人文的关怀。而贝多芬由于生命经历使他的作品中充满着对生活的宣泄、呐喊，对痛苦的憎恶，对美好的追求，相较于其他的创作者来说，浪漫主义对贝多芬的影响更为强烈，通过贝多芬的作品展示出来的浪漫主义色彩也更为浓厚。虽然浪漫主义是西方音乐创作的总体面貌，但仔细观察18世纪和19世纪西方音乐的发展趋势，可以看出在浪漫主义之下，音乐还有许多不同的发展状态，有华丽风格的浪漫主义，也有简洁明快的浪漫主义，在对情感的表现上，不同的作家也有各自的特征。因此浪漫主义在并不能完全定义这一时期的音乐风格，它只是为我们提供的一种新的角度去认识18、19世纪时期的音乐作品。二、舒伯特音乐的美学特点 （一）浪漫主义色彩浓郁舒伯特生性开朗活泼，家里虽然贫穷，但家庭成员之间关系极为密切，从小开始舒伯特就受到各种音乐熏陶，他将自己的音乐创作作为实现人生价值的方式，并将贝多芬作为自己的目标，希望能成为像贝多芬一样出色的音乐大师。但是舒伯特本身性格腼腆，不擅长社交，因此他将主要的精力都放在音乐创作上。自从1827年的施泰尔旅行之后，他个人的创作发生了翻天覆地的变化。受到当地自然景观的影响，他创作出了许多经典的艺术歌曲和钢琴小品，其中最著名的两部作品分别是《音乐瞬间》和《即兴曲》。这两部作品包含了他对于自然的热爱，对旅行时所遇到的真诚友好的朋友的喜爱。这些作品的艺术风格是舒伯特所特有的，舒伯特擅长将音乐的抒情性和幻想性融为一体，在创作时通过乐曲，表现出人们内心的惆怅，凄凉和感伤。这种音乐作品能使人感受到心灵的共鸣，许多人为舒伯特的这种音乐风格所痴迷，并从中了解到了舒伯特在音乐创作上的天赋。舒伯特的音乐创作中明显表现浪漫主义的除了情感之外，还特别强调直觉和音乐的无理性。这一特征在舒伯特的钢琴奏鸣曲中表现的极为明显，尤其是他那些音乐流畅富于抒情性的钢琴作品。这些作品无一例外的都表现出了浓厚的浪漫主义色彩，并在其中融合了维也纳的音乐风格特意将某些音符转变了顺序，将其提前或者延后。这种创作方式使他的作品通常都比较歌曲化，体现着歌曲的色彩。4（二）创作手法新颖独特 舒伯特的音乐创作呈现着鲜明的个性化特征，他的创作可以大致分为早，中晚三个时期，在早期创作过程中舒伯特就开始了对浪漫主义的尝试，在创作过程中将许多器乐和艺术歌曲进行融合并吸收其他音乐的特征谱写出了属于自己的音乐篇章。早期的音乐创作数量较少，但是同样存在许多经典的作品，这些作品有的长有的短。有的是歌曲，有的是奏鸣曲，有的是交响乐，其中最为著名的是舒伯特为歌德的作品所创作的配曲《纺车旁的格丽卿》，这部作品鲜明的呈现着舒伯特在音乐创作时擅长抒情的特征但依旧保留着早期古典主义对音乐体制的基本规定，这时期的音乐舒伯特还没有完全脱离古典主义的影响，但是在其创作中的主要趋势依旧是简洁、轻松、愉快，没有过于强烈的变化。在中期的音乐创作中，舒伯特受到生活的压迫，个人身体也出现疾病，在疾病交加、与亲朋好友分崩离析的环境下，他越发孤独，在这一时期他的内心世界也以痛苦哀伤为主。在这种环境下，舒伯特将更多的精力用于音乐创作中，在生活中败北的他，并没有在音乐创作中停下脚步，在这时期他创作了大量表现个人情感的作品，这些作品无一不体现舒伯特个人鲜明的情感特征。这些作品的形式包括钢琴曲，舞曲，乐曲，歌曲等多种形式，无论是艺术表现还是总体风格特征，都与早期的创作有着明显的差距。相较于前期作品，这一时期的作品也逐渐成熟，更加轻盈流畅，浑然天成。在舒伯特的晚期创作中，他的身体逐渐恶化，疾病将他折磨得不成人形，很多时候他的身体都充满疼痛。在这样的情况下，他依然坚持音乐创作这一时期的音乐作品，延续了他的创作主线，依旧以浪漫主义作品为主，并将这一风格贯穿到生命的末尾。在操作过程中继续坚持对浪漫主义的描绘，对个性情感的张扬。通过使用极富张力的音调和趋势结构舒伯特的音乐高度个性化的特征。（三）钢琴奏鸣曲的创作舒伯特的钢琴奏鸣曲是其创作中占据主要内容的音乐形式，早期的钢琴奏鸣曲主要是由三个乐章构成。这一时期舒伯特在创作奏鸣曲时，依然沿袭的是以往的作曲家所共同使用的奏鸣曲创作模式，但是在创作过程中，他也注意对奏鸣曲曲式结构进行了创新。这种创新表现在开篇时，经常采用的旋律起奏为八度，同时通过左手开放的和弦进行伴奏，表现主题时采用两三段歌曲对主题加以呈现，在结束歌曲时采用的是终止式的结尾方式。在中期的钢琴奏鸣曲创作过程中，舒伯特的创作个性开始逐渐显现出来，5他的创作高峰主要是在其染病时期，这一时期他的作品不仅仅受到浪漫主义的影响，同时也体现着个人浓烈的色彩。奏鸣曲的主题主要是在A调上进行的，乐曲的音调虽然采用的是乐器进行演奏的，但呈现形式却极为容易与歌唱进行结合，这点也可以看出舒伯特在钢琴奏鸣曲创作上也注意音乐的歌唱性。在对音乐的腹部主题进行表现时，通常不会对主题部分进行延展，在整体节奏上都不会发生太多的变化，主要采用的方式也是以协调为主，始终保持者音乐力度的一致性。由于这一时期的音乐创作主要是表现舒伯特个人的情感遭遇和生活经历，以孤独凄凉哀愁的情绪为主，这时期的音乐特征也呈现着以大调配小调的结合手法，通过展开一段旋律，在不同调上进行展示，最后回归主调的形式来呈现音乐的复杂多变性。而在晚期舒伯特的钢琴奏鸣曲创作，受贝多芬的影响较为明显，由于舒伯特一生都在追求贝多芬的创作风格也把贝多芬作为自己的音乐创个目标，因此在很多方面都有意识的学习贝多芬的创作手法，在晚年它更是对贝多芬的创作进行了总结。对贝多芬的喜爱使他的作品呈现着音乐创作特征，但与贝多芬也有截然不同的地方，舒伯特并没有完全丢失掉自己的音乐创作特点在对展开部的创作是它采用的是先展开的方式，而不是像贝多芬一样通过分裂主题进行展开，这样的发展方式前期并不够尖锐，但是能呈现音乐的基本面貌，也能为接下来的音乐变化做出准备。三、舒伯特经典作品赏析 （一）《魔王》 《魔王》这部作品是作者在18岁时创作的一部叙事曲，这部叙事曲讲述了一位父亲在森林里。为拯救孩子而四处奔走的故事，最后孩子在魔王的引诱中痛苦的死去，父亲也哀伤不已。这部作品采用的是通谱手法，一气呵成，给人以辉煌庞大的感觉，在作品中有4个角色分别以不同的音调进行体现，通过四者之间的相互交错模拟出了对人极具差异性的性格特征，故事中还有许多充满戏剧性的情节。这种情节使得这部作品在艺术上别树一帜，在当时创作之后就受到了民众的广泛欢迎。这种极具表现力的艺术特点，除了通过不同的音调进行表现，同时还有原因来展现不同的情节节奏，通过奔驰的马蹄声呼啸的风声来营造急促不安的心理，烘托出主人公内心的慌乱无措。同时整部作品采用的是快速的8度音群来表现马蹄声，这种声音使得马蹄急促奔腾的画面极为清晰，给人一种迫切紧急的感觉。通过这些形式的伴奏，使整部乐曲低沉，同时充满着焦虑的色彩，甚至有令人感到恐惧的因素。但在这些情景之下也包含着温和的情绪，这种情绪的流露是从父亲身上表现出来的。父亲看见儿子被魔王反复引诱，内心哀6痛不已，希望竭力挽回儿子，并试图减少他的恐惧，他一遍遍柔和的声音对着孩子喃喃低语，帮助孩子缓解了恐惧和焦虑，每一次他都用尽全力想从魔王那里解救毁自己的孩子，每一次他都比前一次更加用力，他的话语越来越急促，他内心的痛苦逐渐被放大。大魔王却采用甜言蜜语引诱他的孩子，魔王的声音充满着诱惑，他并不歇斯底里，在孩子的眼里他是温和的可爱的甚至他扮演着朋友的角色。他的面具也使得他对于这个发着高烧的孩子来说难以抗拒，因此孩子一次次想要让他走去。最后孩子为能摆脱魔王的纠缠，被魔王夺走了生命。《魔王》也是舒伯特极富艺术表现力的作品，在这部作品中它采用了极为高超的音乐语言和创作技巧，通过不同的音色表现出不同的人物，但所有的人物都是由一个人进行扮演。恰到好处的配合，使这部作品也具有起伏跌宕之美，又饱含着表现力。（二）《小夜曲》 《小夜曲》原本是诞生于17世纪的欧洲这种音乐主要是作为求偶的乐曲，通常是情歌。古往今来的许多音乐创作者都曾经写过《小夜曲》。而舒伯特的《小夜曲》这是其中最广为人知最为经典的一部作品。这部作品旋律优美，曲调悠扬，充满着对生活的热爱和对情人的喜欢。这是舒伯特为一位女性朋友所创作的音乐。这个作品的灵感来自于维也纳的音乐家哈斯林格所提名的音乐《天鹅之歌》。《小夜曲》所表现的内容是一位年轻力壮的男子，向心爱的姑娘传达爱意。在诉说自己的爱情是男子表现的极为温柔，他用亲切的话语，灵动的眼睛，以及婉转的嗓音，向自己心爱的姑娘表达难以抑制的情感。在传达感情时，男子的情感随着时间的流逝越发浓烈，在诉说自己的爱情时也变得更加激动。其中充满了对姑娘的一片痴情，他希望通过自己的音乐打动姑娘，并且在音乐中一遍遍倾诉自己的爱情，他大胆而热烈的告白，使得作品昂扬着青春的活力，是舒伯特早期创作中极其经典的一部作品，作品的结尾，在男子对爱情的渴望中结束音乐停止在高潮处给人无限的遐想。这个作品诞生的契机原本是舒伯特为一位友人创作时无意中写下的曲子，但没想到这位友人非常喜爱这部作品，并要求舒伯特亲自演奏舒伯特在演奏时所呈现出来的音乐效果超乎他自己的预期，受到了在场观众的一致认可，这部作品也因此流传开来，成为人们如今所熟知的《小夜曲》。这部作品除了情感浓烈之外，同时也在题材上有了新的创新。《小夜曲》音乐结构和色彩都发生了变化，相较于早期贝多芬、巴赫等人的创作来讲，小夜曲的创作是无意的创作。并没有固定的格式，在创作时也以情感宣泄为主，表现的是主人公的心理活动而音乐的表现对情感变化是呈现出灵活7多变的特征。这些特点将原有的《小夜曲》进行了改革，使这部作品更符合浪漫主义的发展需求也成为了当时人们所共同欣赏的艺术作品，受到普遍的欢迎和喜爱。（三）《三首遗作即兴曲》 《三首遗作即兴曲》是舒伯特早期浪漫主义之作，被称作其浪漫主义创作的开篇，这部作品是舒伯特在学习钢琴时创作的一部极富个人特征的即兴曲之一，整个作品共含有11首即兴曲，这三首作品是其中最具特色的部分。在舒伯特的整个音乐生涯中也占据着独特的地位。这部作品保留着舒伯特前8首即兴曲创作的抒情性特征，这个作品中充满了死亡的元素，暗含了阴森恐怖的气氛。节目作品采用的演奏方式较为独特，舒伯特将钢琴艺术融入到即兴曲的演奏中，并成为整部作品的精华所在。同时舒伯特保留了自己在之前创作过程中擅长使用的艺术元素，使他的作品既充满着抒情性特征，又富于表现力，可以通过演奏的形式和演唱的形式分别进行表现，这部作品将舒伯特的音乐特点表现的淋漓尽致，可以说是舒伯特即兴曲中最有代表性的作品之一，同时也是最为人所知，并受到广泛欢迎的作品。这部作品的主题只有一个，但却有5个变奏主题和变奏之间相互关联，紧密结合，使得整部作品浑然一体，在表现死亡元素上能够展现出最大化的表现力。这是舒伯特音乐发展的一大趋势，通过以上三部作品，我们可以了解到舒伯特音乐的一些基本特征，并且知道舒伯特的音乐是如何受到浪漫主义影响的，在《魔王》、《小夜曲》、《三首遗作即兴曲》中都不同程度的体现了舒伯特的浪漫主义倾向。结论本文主要通过对舒伯特音乐美学的深析，结合舒伯特音乐诞生的历史文化背景了解舒伯特在传承传统浪漫主义艺术歌曲手法的同时，是如何进行创新的，其创新性主要体现在哪些方面？在探索过程中着重探索舒伯特音乐中的歌曲特色、钢琴奏鸣曲等使用方式以及歌曲创作手法，个人风格的体现等诸多方面，通过对舒伯特极具个人艺术风格的三部音乐创作进行分析，细致探索这位音乐家在作曲创作上的风格特点和创作规律，从而了解十九世纪浪漫主义音乐艺术发展的趋势。为系统梳理近现代浪漫主义音乐流变做出贡献。结合目前国内外有关舒伯特音乐艺术歌曲的文献和研究资料总结归纳，舒伯特艺术的独特之处，希望能从具体的音乐分析中了解舒伯特音乐创作特色，在具体作品中的表现。与以往的研究有所不同，更细致深入的7梳理了舒伯特音乐创作中的美学风范，从创作手法歌曲的意境，伴奏和演唱方式等多种方面来剖析舒伯特艺术创作的主要特点。同时针对舒伯特艺术创作个案进行比较研究了解每部作品创作的背景，并通过创作手法和演奏方式的不同来分析其在和声和音乐调式调性上的独特之处。希望能给未来的音乐创作和梳理音乐发展的历程提供新的思考。同时为人们深入了解舒伯特这位音乐大师的创作特点，提供新的角度。参考文献[1]寇鹏程.作为审美范式的古典、浪漫与现代的概念[D].复旦大学,2004.[2]叶江沈惠平．西方民族主义兴起的思想背景探析[J]．上海交通大学学报(哲学社会科学版)．2006，(02)：14-20．[3]黄悦.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏研究[D].吉林大学,2013.[4]沈峻弘.舒伯特艺术歌曲演唱风格之研究[D].山东师范大学,2013.[5]徐永刚.试析舒伯特艺术歌曲的特征及演唱风格[D].曲阜师范大学,2014.[6]苟晓旭.简析舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏中旋律性的把握与表达[D].南京师范大学,2014.[7]孙诚.舒伯特艺术歌曲《魔王》演唱的理解与体会[D].上海音乐学院,2014.[8]郑宝渊.舒伯特歌曲中的德奥民间音乐特点[D].中央音乐学院,2013.[9]孙海露.舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐风格及演绎研究[D].西南大学,2015.[10]何曦.舒伯特浪漫主义风格特征研究[D].长江大学,2015.[11]唐逸恬.舒伯特《流浪者幻想曲》演奏版本之比较研究[D