大学生社会实践报告-中国剪纸艺术考察

PAGE2河北联合大学轻工学院“蔚州行”2010年暑期社会实践调查报告中国剪纸艺术的现状调查与发展方向探讨河北联合大学轻工学院设计学部成员张长洁范乃营李丹张于摘要剪纸是民间美术中最为普及，最为广大人民群众喜爱的艺术品种之一。剪纸艺术是民族文化遗产中的重要组成部分，是我国最有特色的民间艺术之一，剪纸艺术的传承是劳动人民对美好生活的追求与寄托，凝结了民族文化的精华。学习和研究剪纸艺术是意见有意义的事。剪纸又被称为刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，河北蔚县剪纸是我国剪纸艺术中的一只独秀，凭借独特的制作工艺和风格色彩，成为剪纸艺术中极具代表性的地方剪纸，2006年5月20日，蔚县剪纸经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。国家非常重视非物质文化遗产的保护，我们利用假期走访河北省蔚县进行了实地的考察学习，深入民间剪纸制作作坊，研究原汁原味的蔚县剪纸，并参加“首届中国剪纸艺术节”，鉴赏到各地名家名派的优秀剪纸作品，对我国的剪纸艺术的传承和现状有了大致了解，并对它的未来发展方向有了更深的认识。21世纪，是一个消费的时代，是一个知识经济时代，也是一个娱乐化的时代。民间剪纸要在这样的时代获得生存与发展，就必需适应人们多元化的需求，进行商品化，学术化，趣味化的提升。对剪纸艺术的传承首先立足于经济上的开发，实现市场化运作是剪纸艺术可持续发展的重要途径。调查发现目前中国的剪纸市场依然是以工艺品和纪念品的形式进行开发与生产，剪纸艺术的提升发展处在瓶颈阶段，对剪纸的再开发是当务之急。这正是民间剪纸清醒地走向现代转型的关键。

剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以通透的感觉和艺术享受，剪纸又是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，我们作为艺术设计专业的学生，应当吸取学习这种民间艺术的精华，并将其发扬广大，并不断创新，使之更适合时代的需求，剪纸艺术完全可以与家具设计、景观设计、服装设计、灯具照明等相结合，设计出有文化内涵、时代特色的新产品。从未来的发展空间看，剪纸艺术具有很大的发展空间，值得我们研究与开发。关键词剪纸艺术现状发展设计

佛山剪纸的题材，绝大多数是劳动群众所喜爱的，寄寓如意吉祥的花鸟鱼兽，以及群众喜闻乐见的戏曲人物和民间故事。如“龙”、“凤”、“鲤鱼”、“孔雀”、“四时瓜果”、“福禄寿全”、“和合二仙”、“六国封相”、“唐明皇游月殿”、“嫦娥奔月”、“八仙闹东海”、“赛龙舟”等等。铜凿料的色彩，以粉红、玫瑰红、粉蓝、红丹白等为主，和谐夺目。铜衬料的衬色以橙红、粉红、槐黄、芥黄、紫、深绿和浅蓝为主，画面鲜艳调和。

3.2陕西民间剪纸

陕西是民间剪纸盛行的一个省，其中以陕北的定边、靖边、吴堡、榆林、宜川、米脂、延安，关中的凤翔、富平、三原、朝邑，陕南的汉中附近等地较为丰富。安塞剪纸，在内部装饰上，以随意装饰和意象装饰为主，有时用意象和具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、纺锤纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵、砖包城等。安塞剪纸有窗花、窑顶花、衣物佩饰花样、婚嫁剪纸、神龛剪纸等等。形式多样，内容十分丰富，多为花鸟、鱼虫、瓜果、蔬菜、家禽、走兽、人物等，集中表现陕北的劳动生活和风情习俗。

澄城剪纸纯朴浑厚豪放,粗犷中带着细腻,夸张中不失神似,既有粗犷厚重之美,也有精细秀劲之态,在艺术风格上保持着关中剪纸灵秀精巧的装饰美.同时,也充分体现了中国剪纸独特的素描观念和理想化的审美意识。3.3扬州剪纸扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。四、河北蔚县剪纸4.1蔚县剪纸的起源传说在蔚县学习过程中，我们从老艺人口中了解到，关于蔚县剪纸的起源，民间传说甚多。据说很早以前，蔚县城里有个王先生，还有一个张道士，二人常用剪子和刀子剪刻彩纸，制作成五毒等形象，给村民用以安宅辟邪，日积月累，技艺精湛。后来二人合作经营剪纸作坊，一个刻纸，一个染色，配合默契，在蔚县便形成了家家贴窗花的习俗。所谓阳刻见刀，阴刻见色，应物造型随类施彩，便逐渐创造出手工精巧、绚丽多姿的蔚县剪纸形式。这种彩色剪纸的形式，随着交通的发达和频繁的民间往来，便流传到了各地。4.2蔚县剪纸的历史蔚县剪纸之标志古塔据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。我国于1958年创制的美术片，就是利用剪纸，塑造人物再装上活动关节，只需制作几个正面型、侧面型、背面和八分面的形象，即可表演拍摄，表演时直接用手操纵，道具亦为剪刻的图形，其表现能力和范围比较广阔，极富有民族风格。4.3蔚县剪纸的发展蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。由于贫穷和寒冷的缘故，那里窗户上玻璃仅占较小的比例。一般窗户的上部是由许多的小方格子构成，下面才是几块透明的玻璃。在小方格子上面，糊了一层厚厚的麻纸，窗花就是贴在方格子的纸上面。在阳光明媚的日子里，太阳光透过窗户纸照射进屋里，窗户纸上面的窗花在光线的照射下栩栩如生、鲜活美丽。也正是由于窗花是贴在窗户纸上欣赏的，因此窗花的用色必须浓艳，浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点，普通的剪纸贴在窗户上是难以表现彩染窗花的特色的。4.4蔚县剪纸的特色一般说来，以陕西、山东等地为代表的北方风格豪放粗犷、浑厚纯朴，以广东、福建等地为代表的南方风格纤细秀丽、玲珑剔透，以江苏、浙江为代表的江浙风格的疏密流畅、精巧明快。蔚县剪纸是借鉴了杨柳青年画、五强木版年画而在许多民间艺人的艰苦探索下创造出的一种民间工艺品。其优美的构图、精细的做工为世人所惊叹。它的风格严谨，形神兼备，具有独特的六大特点：一为构图时具有上下均衡，左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感；二为刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名；三为染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感；四为在人物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动优美感（包括其它动植物的造型）；五为采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意、幸福美满感；六为在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。这些构成了蔚县剪纸艺术的风格和特色，更显示出在全国剪纸艺坛上特殊的、无限强大的艺术生命力。蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。张于和她制作的蔚县剪纸作品蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。百幅戏剧脸谱，剪纸挂历，台历，金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性，收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂，辉煌。产品畅销美国，日本，加拿大，新加坡等四十多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。五、剪纸艺术的发展走向5.1磁性剪纸磁性剪纸的定义：磁性剪纸是在剪纸的背面增加磁性材料，可以“贴”在金属相框等物件上面。2007年10月，磁性剪纸专利夺得了中央电视台《我爱发明》大赛的新金点子奖。《我爱发明》大赛在央视的决赛项目来自于海内外报名的近3000项专利，经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审，参加在央视决赛的有42个项目。磁性剪纸项目因为其市场大、社会效益好及其良好的不可替代性等方面的优势，最终夺得央视《我爱发明》大赛首个新金点子奖，新金点子奖也是本次大赛的最高奖项。2008年北京奥运会期间，磁性剪纸作为山西省文化厅选出的项目在奥林匹克公园中国故事山西小屋展示，受到世界各地友人的喜爱，并获得了北京奥组委和文化部授予的荣誉证书。2009年11月，磁性剪纸团队荣获浙江省大学生职业生涯规划大赛最高奖——“双十佳职业规划之星”。据统计，这次以“励志、成才、就业、创业”为主题的省大学生职业生涯规划大赛共有85所高校参赛，报名大学生近4.5万名，上传作品近2.5万份。经过层层选拔和严格筛选，全省85所高校共推选出300余件作品进入省级决赛。目前的磁性剪纸，在中国剪纸市场上打拼的一片火热，正是发展的最好时期。5.2新写实主义剪纸新写实主义剪纸，又称刻纸版画。是在中国民间传统剪纸艺术的基础上，吸收多种艺术表现手法创造的多层立体剪纸。为河北省剪纸艺术家、工艺美术大师李闽于2003年首创。

新写实主义剪纸使用的材料是高级宣纸和矿物颜料，制作为多层套剪套染和重叠粘合装裱工艺，作品形式有各种现代镜框和传统条幅、长卷、册页等。

新写实主义剪纸在构图、布局、色彩、透视等方面采用了多种艺术表现技巧，糅合了各种艺术形式，把西方绘画的写实风格和中国传统的民间剪纸工艺巧妙地融为一体，强调主题创作，立足写实风格，突出艺术情调，表现深邃意境，突破了传统剪纸的平面效果，体现了民族文化传统、现代审美思想和新型设计理念的完美结合。作品画面凹凸明显，色彩丰富，三维立体的效果感极强。人物肖像神形俱备，山川景物自然逼真，花鸟鱼虫呼之欲出，具有强烈的视觉冲击力和极大的艺术感染力。尤其是在人物肖像方面，着意刻画人物的内心世界，有着传统剪纸无法替代的独到手法，可谓史无前例。

新写实主义剪不同于传统民间剪纸，一是传统民间剪纸是单层平面，最多是以阳刻为主的套色剪纸；而新写实主义剪纸大多是多层的，目前的产品最多可达七层。二是传统剪纸是单色或阴刻点染，而新写实主义剪纸是多色的。三是传统民间剪纸表现形式夸张变形，而新写实主义剪纸的表现形式更加注重写实性。

新写实主义剪纸不同于传统写实主义剪纸，传统写实主义剪纸多以中国工笔画线描手法为依托，表现手法单一，图案性较强；而新写实主义剪纸是在不失剪纸基本特征的前提下，吸收了国画、油画、版画、摄影等多种艺术表现形式，尽力刻划人和物的写真性，每一层都是阴刻阳刻互用，表现手法多样，表现力极强。新写实主义剪纸艺术以强烈的时代气息，高雅的审美视角，独特的视觉语言，精细的制作手段，迎合了现代人们的审美情趣，拓展了剪纸的表现空间，成为剪纸艺术中的一支奇葩。由于设计、制作和装裱等全部工序都采用了剪纸传统工艺纯手工制作，使用了不退色的矿物质颜料，使作品更加具有难以复制性、永久收藏性、价值珍贵性和雅俗共赏性等，是厅堂装饰、礼品馈赠和艺术收藏的佳品。李丹和她制作的多层剪纸5.3水性剪纸我们曾经所了解的剪纸是不好粘、不好揭、易褪色、不易保存的传统剪纸，很多商家的剪纸广告礼品都在努力寻找一种，既好贴、好揭、易洁、环保、美观、性比化强、甚至于个性制作、适合大众推广且居家消费者的产品。水性剪纸是解决传统剪纸这些问题的最好替代品。水性剪纸将水性贴附技术与剪纸工艺结合。采用双面PU材纸，经塑化防水处理，增加植绒特效效果，产品经过防退色测试、保鲜性时间测试、张贴耐久性测试、易清理测试等成功解决了由传统剪纸带来的种种苦恼。红水性剪纸另一个特色是在张贴时无须胶水，胶带，无须任何粘体。水性剪纸技术比传统剪纸成本高，所以没有得到大范围的开发和利用，但水性剪纸是未来剪纸艺术的发展方向。5.4保护传统剪纸艺术剪纸是民族文化的活化石，剪纸是中华民族珍贵的非物质文化遗产。温家宝总理用“民族文化的精华，民族精神的象征，民族智慧的结晶”来讴歌我们的非物质文化遗产；胡锦涛总书记亲自剪了“回娘家”剪纸，用行动体现了党和国家对剪纸的重视和和关怀。我在蔚县期间，看到当地政府和群众对剪纸艺术的重视，在产业化发展的同时举办剪纸艺术论坛，开设剪纸艺术培训班，建设剪纸艺术一条街，扩大蔚县剪纸艺术的城市名片影响力，并保护原始的剪纸艺术，照顾好剪纸艺术传承人。为了保护这项遗产，广灵剪纸文化艺术研究中心也在不断努力，投资兴建了建筑面积6000平方米的全国第一家国家级非物质文化遗产剪纸艺术专题博物馆——中国（广灵）剪纸艺术博物馆，并创办了全国第一所剪纸学校——大同市广灵剪纸职业培训学校。培训剪纸刻制、剪纸点染、装裱包装专业剪纸实用人才。保护好这项传统艺术是我们每个人的责任。胡锦涛主席的剪纸回娘家六、剪纸的学习与运用6.1学习剪纸制作工艺（蔚县剪纸）在蔚县期间，我们与蔚县春花剪纸制作公司保持合作关系，在那里学习研究，切实的见识了原汁原味的蔚县传统剪纸制作技法，也了解了剪纸艺人的生活状况，蔚县剪纸是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。五、染：给刻好的产品着色。六：包：把通过上述五道工序生产出来的样品，分拣揭开以后用纸式塑料包装包裹晾干。蔚县剪纸制作时分工明确，有刀工、上色工和分拣工等。通过了解，一个熟练的刀工技师每月的待遇在两三千左右，一般和制作的剪纸数量有关。而染色工又分为三个级别，待遇不同，初级的染色工人的每月工资只有八九百元。剪纸艺人的待遇有待提升，这与剪纸市场的发展关系密切。张长洁正在刻纸参加蔚县举办的“首届中国剪纸艺术节”时，我们看到了很多的优秀剪纸艺术作品，题材各异，风格多样，还认识了一些剪纸艺术大师，如胡氏剪纸传承人胡义老人，通过和他的交谈学习，我们领略了大师眼中的剪纸艺术。他从小学习剪纸，对剪纸发自内心的热爱，他不单把剪纸当作一份工作，一份艺术，而是自己生命的一部分，自己思想的一部分。从他扭曲了的手指中我们可以感受到他对剪纸出的一切。张于在给剪纸上色6.2幼儿剪纸教育我们社会实践的初衷是可以把理论联系实际，指导现实。通过在蔚县的学习，将所有的知识形象化，能够运用到教学和制作上。为了检验自己的学习成果，我们利用了一个星期的时间，在三河市小博士幼儿园支教，开办幼儿剪纸兴趣班，和那里的孩子一起感受剪纸的魅力。通过这段时间的实践发现幼儿正处在身心发育初期，精力充沛，求知欲强，手眼也特别灵活，对幼儿进行剪纸艺术教育，是继承和发扬我国传统民间艺术，提高民族文化素质有很大的影响。培养幼儿剪纸教学还有很多好处：1、从剪纸内容看，多是山水、树木、花鸟、鱼虫，禽兽类及人物等，那么在剪纸教学过程中，让幼儿了解了许多有关形体状态，生活环境特点等生物方面的知识，对事物有了具象的了解。2、从剪纸的基本图形看，多是方形、长方形、梯形等，线条上大多是直线、曲线、弧线、粗细长线等几何形体，在剪纸时几乎都剪过了，为以后学习几何形体打下良好基础。从剪纸的表现形式来讲，种类繁多，风格各异，艳丽多姿如有阴剪、有阳剪；有单色与彩色；有点、染、衬色、分色、填色等间接的培养了幼儿美术素质大有益处。剪纸幼儿班集体合影剪纸是一项极繁杂而精细的活动，需要用手、眼、脑同时并用，而且要配合默契协调，有利于幼儿形象、思维的发展，从而求得生理上的和谐及均衡发展，不但能陶冶幼儿情操，还能锻炼手、眼、脑灵活、有利于面发展，有利于智力开发。短期的剪纸培训效果很明显，由原来对事物的简单认识，发展到用心观察事物，由于孩子的年龄比较小，在我们教学时对任何事物都没有透彻的了解，经过讲解和动手制作，目前对剪纸桃子注意到了颜色和造型的变化，对蝴蝶的也有了颜色和种类的区别，制作的蝴蝶剪纸既有孩子的天真想象也有理性的发挥。孩子对剪纸的兴趣十分浓厚，家长对孩子的短期作品也十分满意，这样的剪纸艺术教学我们会继续开展下去，让更多的孩子了解民间艺术，了解传统精华。进行剪纸上色学习的孩子6.3剪纸艺术作品展经过一个假期的专业学习，我们分别掌握了剪纸刀工、上色工和揭纸工的技巧，可以熟练的完成剪纸大幅作品的制作任务。回到学校之后，我们将自己之前与假期创作的部分剪纸艺术品一同在学校举办公开展览，展览的作品内容还有剪纸艺术的再利用，包括装饰盘、剪纸艺术文化衫、装饰瓷砖等，把我们从民间艺术中学到的知识全部展现给大家，借以欢迎2010级的新同学。此次展出得到了轻工学院设计学部、学工部等领导与老师的大力支持与帮助，并受到学校各级领导的好评，也给2010级的新生及家长奉献了一份艺术的盛宴。我们打破原来的展出形式，在艺术性、学术性不变的同时对部分作品以展卖的形式参展，这种创新得到大家的赞同，许多作品被人收藏，其中一幅多层剪纸作品——“秋”作为礼物送给了联合大学的袁校长，传统单色剪纸——“观自在”作为学院礼物，送给了前来我院讲学的国内知名学者中央党校哲学部刘余莉教授。这些进一步激发了广大同学的创作热情，也证明了我们作品具有很高的社会和收藏价值。中央党校哲学部刘余莉教授接受张长洁赠送的剪纸作品这次作品展的主要意义是利用我们的作品展示启发大家的设计观念的转变，设计不是凭空想象出来的，是根据具体的设计元素创作加工的，我们利用剪纸艺术创作了装饰盘和文化衫，由于时间紧张没能创作出更多的作品是我们的遗憾，但我们会继续努力。剪纸汇报展七、剪纸与艺术设计艺术是相通的，是相互学习和借鉴的，每一种艺术形式都不是独立形成的，而是相互融合的产物，剪纸也是如此，蔚县的剪纸就是借鉴版画与年画才形成自己的艺术魅力。艺术设计是需要灵感的，灵感来源于生活，民间剪纸就是最好的设计灵感和设计元素。这样的设计才拥有内涵。所以，我们社会实践小分队在社会实践结束以后，召开了专门的有指导教师参加的研讨会，在老师的帮助启发下，我们提出了未来剪纸艺术发展的大体框架。7.1剪纸与灯具设计作为一种镂空的艺术形式，剪纸可以与灯具相结合，在现代照明技术和中国传统艺术上找到它们的结合点。目前，灯具是一个非常有前景的市场，是现代家庭与社会必不可少的用品，将剪纸元素利用到灯具中可以提升灯具的美感和品位。依照剪纸的图案，在灯具上作出剪纸效果，灯光从剪纸镂空处透出来，将实用与美观、传统与现代相结合就更显剪纸艺术的魅力。二者相互依托，白天放着看是一件精美的“艺术工艺品”，晚上打开灯光是一件艺术与实用结合的“家电品”。以此传输给大家新的设计理念：传统艺术不仅能提供给人们视觉享受，而且还具有“实用价值”。灯具设计主要吸收剪纸的镂空艺术感觉，和造型美感。最简单的利用方法就是用简单图案装饰灯具表面，通过光照显现剪纸图形，剪纸的图案样式丰富多彩，有花鸟纹、脸谱图案、抽象纹样等，还有单色和多色的区别，剪纸灯具的发展很有潜力。更深入的开发，便是将剪纸的造型特点或镂空与灯具结合，这样的艺术创作属于深入开发，将剪纸造型利用到灯具上，可以实现双重美感。这样的借鉴创作，目前只有少数艺术设计大师利用，创作的作品都相当经典。7.2剪纸与景观设计剪纸艺术是本身就是一种雕刻艺术，可以与其他雕刻艺术形式砖雕，木雕，石刻，版画等相互贯通。我们认为剪纸艺术的未来发展就是将剪纸艺术和奇特艺术形式有效的结合，互相借鉴，使之更好的形成一个完整的文化创意产业链条。剪纸作为一个很好的创作元素，可以吸收运用到景观设计中去，一件好的景观设计作品首先要有美感、有内涵、有文化底蕴的，剪纸是民间生活的艺术结晶，本身的文化内涵就十份深厚，再能够与景观相结合，必然扩大景观的影响和艺术魅力。北京市怀柔区琉璃庙镇狼虎哨村，充分利用剪纸元素与现代新农居相结合，创作了新农村“剪纸墙”。在新农村建设中，该村既注重硬件建设又不忘农民精神文化的需求，把每家每户的墙上用“丰收图、花鸟、牛羊、民俗、农事”等“剪纸”作品装饰起来，丰富村民的业余文化生活，整齐的村舍加上大红的剪纸图案，成了山村里一道亮丽的风景线，彰显狼虎哨村的文化魅力。上海世博会广东馆的设计灵感同样源自剪纸艺术，方案来自华南理工大学建筑学院年轻的建筑师肖毅强的“剪纸骑楼”。广东馆位于中国馆馆内,是一个小型的室内建筑。实际上,室内建筑与室外建筑的差别很大。肖毅强介绍,比如光线的差别显而易见。广东馆的骑楼造型之所以靓丽,很大程度上是依靠里面的光源烘托,“打光”很重要。广东馆窗户打亮,全部金属都呈现出剪影的神色效果,而剪影的创意也是跟“打光”息息相关的。如果搬到室外去,“剪纸骑楼”就会黯然失色。

这就是剪纸艺术的很好利用。上海世博会波兰馆也采用了剪纸方案。7.3剪纸与服装设计服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言；剪纸是我国民间一项传统技艺，它是一种文化，一种尽在不言中的美。如何将二者完美的结合，我觉得可以借鉴2008年北京奥运会利用青花瓷与服装纹样的设计理念。“俏夕阳”皮影戏表演队也将自己的服饰和皮影造型相结合，完美的展现了皮影的艺术魅力。剪纸艺术要想扩大发展前景，完全可以借鉴这样的发展路线，不单局限在艺术品开发上面，应当发展剪纸特色的服装，剪纸艺术的文化衫等，这样可以得到更多人的喜爱，也可以增加剪纸艺术的附加值。在做剪纸服饰的同时，应当注意二者采用的材料不同，服装设计中的剪纸艺术所运用的材料是布，而由于布有柔韧性，所以它就形成了自己独特的风格。剪纸艺术中不管剪出的内容有多么丰富，它的最终效果是一张平面的效果。但是，当把剪纸运用到服装上的时候，它就变成了三维的立体感觉。服装设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。它应该运用大面积的阳纹与阴纹的对比，就是大块的面和大块的镂空对比，才能突显它的图案，这一点应定要注意。如果是做剪纸文化衫，首先注意的是剪纸图案的美感和构图，还要注意图案的颜色搭配，普通剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。而服装设计中剪纸的色彩变化则不同，他要求与服装的风格相协调。剪纸服装是一种新型的服装产品，蕴带艺术修饰的产品，这需要专业的知识来弥补剪纸艺术人才的不足，若可以做到以下两点，那么