园林素描写生实践总结

园林素描写生实践总结园林素描写生实践总结

园林素描写生实践总结

风景写生是一个触景生情，移情于物的艺术实践活动。整个写生过程，其实是人与自然的情感沟通过程。所以，写生必需到大自然中去亲身感受真山真水的意境。

为了扩大写生范围，变换写生时间，进展全方位的训练。我们班在实习周到盘古园山石写生。建筑、山石、树丛...都是我们训练的题材。由于初学园林素描写生，我要多多观看、熟悉自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美学问和修养，多观赏风景，再加上写生实践的阅历，才会学好这门功课。

在实习过程中，在教师的指导下，我发觉了以下问题：

1.缺乏整体美感

由于缺乏长期性的作业训练，不能在整体观念的指导下全面推动，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地连接。让整体的美感不能更好的表达出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的缺乏。

一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。要解决这种关系，就要靠比拟的方法，比拟的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。依据这种比拟，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

2.敏锐感加强

素描训练的根本任务是，捕获对象的特征和独具共性的差异，但是在素描写生的过程中，模实景好像成了摆设，成了我胡编乱造的参照物。我错误地认为：像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的教师也不知实景儿什么样。像不像的确不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验我对事物所具备的敏感性和表现力量。

3.画面把握不好

在最终画面调整时，最简单消失画面灰、效果比照不剧烈和画面锁碎的问题。这是由于光线照耀下的物体都会产生三种根本的色调：黑、白、灰。有了三种不同的色调，画面的层次就清楚，画面的效果洪亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要依据我的感受而定。自身的关系是特别重大的，但不管怎样的比例关系，三大根本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的缘由许多。比方实景大局部都处在亮部里，于是，画面上根本都是亮和灰的色调；假如处理不当，很简单造成画面灰。这时，就表达深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种状况：实景比拟深，黑和深灰色调占其面部的大局部面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也简单造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，我应主动削减中间色调的深度，提高画面的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体敬重客观对象的前提下，允许对局部的色调进展调整、或减弱、或加强的艺术处理。

素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时假如打乱了这种客观秩序，就会消失零乱琐碎，因而影响画面的整体感。

还有一种状况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照耀下，必定会消失强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。把握不好，也不画不出一幅好的作品的！这次实践我发觉学习中存在的问题，在以后的学习中我要避开，力争让自己的力量再上一个台阶。

扩展阅读：素描实习报告

素描实习报告

素描，作为”艺术之门”为我们所熟知。学习素描，使我们有了最根本的艺术感和艺术表达力量。

作为园林专业，以植物造景为主，进展园林绿化，美化城市，改善自然环境。而园林绿化植物运用的好坏，直接影响园林绿化水平。而植物运用的好坏，是否能因地制宜、适地适树地选择植物种类，这些都离不开设计施工，而设计离不开图纸，这也就变相的要求我们要有最为根本的美术根底。而这美术根底，自然就是素描。

风景素描，是素描中必不行少的组成局部，也与我们园林设计植物，规划地形亲密相关。

我们应用素描数笔便可以直观简洁的描绘出所见景物最主要的特点，本文字往往不如图片表现的直接，几行字写不出一棵树的美丽姿势，几句诗亦难理解出夏季风吹叶动的凉爽。而相对于照片，素描更加富有艺术的美感。当我慢慢能够用不太娴熟，却又娴熟地以素描作为媒介，进展表达与沟通时，艺术感也渐渐的渗入到了生活中，渗入到了其他的学习中，这也影响我们园林专业景观设计的立体感与美感。在肯定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。而艺术手段中，素描手段最为简洁而且富有表现力。

在素描实习的过程中，我学习到了许很多多的在理论课本中学习不到的学问，并深刻熟悉到素描课程作为美术入门与学科根底的必要性。

例如在观看描绘景物时，我们应当从景物的总体形状大体勾画出轮廓和区域，然后再从整体到局部渐渐地细致描绘构造层次。而不是单一的从一个形体到另一个形体，从做到右，从上到小那么简洁。从远到近，从浅到深，从虚到实，从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画，正刚好与园林设计的步骤相统一。

从最开头的只是单纯的仿照黑白复印纸上的作品，到第一次去湿地公园写生，再到中华特优植物园，写生从最开头的一棵树到最终期末的一个景。学习过程很快，可练习过程很慢。

同时，在写生时，我感受到了绘画力量不仅仅是表现在对景物的简洁仿照与空泛的眼观手绘上。良好的绘画力量肯定首先能够完整、全面地表达出景物的特征。学会思索，学会观看，专心观看，用脑思索，专心追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不行缺少的载体。假如绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进展艺术表现乃至艺术制造所不行或缺的力量。素描能够总体培育我们最根本的观看力量、绘画力量以及审美力量等等。通过素描，我们慢慢地能懂得如何才能在二维平面上塑造三维立体空间，慢慢地具有的观看事物与再现事物的力量。

作为从未接触过美术的理科生，第一次直面景物时，真不知如何下笔，比例关系，颜色明暗，构造层次全部需要目测和自我感觉。即时有的时候感觉对了，画的比例对了，但看着却不自然。常常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立体感，远近无论如何都表现不出来。

一开头在湿地公园画的栏杆，由于忽视的地上的阴影，以至于，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的立体感在；中华特有植物园画的水，不管怎样都觉的是平地而不是水体，和岸上的书一相对，整幅画完全没有整体感；而画到树木的时候，勾画的纹理总是过浅或者过深，所以在画上面看起来就没有了真实感。

教师曾教育过我们：宁脏勿净。

然而这句话的导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。失去了明暗的比照，成了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。

这也证明了，明暗关系是如此的重要。

在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。尽管教师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上，却并不是像教师说的那么的简洁，“这里颜色太浅”“这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔美妙的描述出来。

总体说，还是自己的寻常的练习不够，而素描的写生实习也证明了我的水平差的太远，欠缺的东西太多。也正提示了我以后的学习中要有目的有方向的进展学习，而学习之后，练习也是必不行少的。

写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美力量，我们从生活中表现出艺术，欣赏艺术，发觉艺术。原以为美术不过