【沈周庐山高图的艺术特色赏析4100字】

沈周《庐山高图》的艺术特色赏析目录TOC\o"1-2"\h\u24422沈周《庐山高图》的艺术特色赏析 11273摘要 115370一、沈周简介 129674二、《庐山高图》的构图特色 230663三、笔墨技巧 224999四、意境表达 37119五、对后世的影响 415729参考文献 5摘要《庐山高图》是中国明代画家沈周为他的老师陈宽70大寿所作的著名山水画作品。从明代中期开始,沈周用笔以豪气作画，其中暮年的作品构图、意境及笔墨特点等深受元代画家王蒙的影响。从古至今，,中国传统绘画的用笔形式在不断的继承和发展.本篇论文通过分析沈周《庐山高图》的艺术特色，研究此作品的构图特色及表现手法和意境表达等，有利于提高我今后的创作水平，更好的将学到的技法应用于实践。关键词：沈周；《庐山高图》；艺术特色；影响一、沈周简介沈周，明代中叶的杰出文学家、书画家，字启南，号石田，又号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。不参与科举考试，优游林下，长期投入绘画和诗文的创作中。博学多才，诗文书画均负盛名。他的父亲恒吉、伯父贞吉都在当时有一定影响的山水画家。沈周自幼就受家庭的熏陶影响并得其法，也擅长了山水画。尤其以水墨浅绛画法著称。分别学习了董源、巨然和李成等画家的名作。之后又学习了黄公望，而晚年则沉迷于吴镇。博取宋、元之长，融汇变化，自成风格。他的画艺声名甚大，在当时被推为画坛盟主;在他影响下，形成“吴门派”。沈周四十岁前多数画小幅的作品，之后便开始画大幅，，善用粗笔，笔墨扎实豪放，含蓄中含方刚，墨色浓重中又体现出明快，以淡墨渲染，长林巨壑，一气呵成。意境十足。在谨密当中又具有浑厚的气势，作品有粗简豪放和严谨细秀两种笔法，分别被人称为“粗沈”和“细沈”。作画题材多为江南的山川和园林的风景。抒写了文人恬静淡然又幽闲的情怀，只想追求平淡天真之趣。在笔与墨的艺术方面，由于文人墨画的大量发展，使其注重于诗、书、画的有机结合，以清新简洁的线条和优美的书法相互映衬，呈现出最好的一面。其流传了许多作品，如其早年的杰作《庐山高图》(现藏于台北故宫博物院)。《仿董巨山水》(现藏于故宫博物院)和《东庄册》(现为南京博物馆)展示了其各个年龄阶段的典型特征。晚年以《沧州趣图》为代表。同时，沈周还兼工花鸟，所作水墨写意花鸟形象写实，用笔简括，喜欢用较重的墨色和浅色来表现，风格淳朴厚重，在写意之中又不失形似，干脆泼辣之中兼有恬静。别有一番奇妙的韵致，开启了明代写意花鸟的先河。在其影响下的陈淳、徐渭等人终把写意花鸟画推向新阶段。沈周的书法是师从了黄庭坚，比较遒劲有力。在诗词方面则是学习了白居易、苏轼和陆游。著有《客座新闻》、《江南春词》、《石田集》、《石田诗钞》、《石田杂记》等。《庐山高图》的构图特色此幅作品为沈周初次尝试大幅作品，但他的结构和布局并没有显出一丝一毫的拘谨。图为立轴，一张纸，一种浅色。纵是193.8厘米，横是98.1厘米。这幅画是沈州为他庐山的老师陈宽贺寿所画的。这幅画基本上是模仿王蒙所作。以s形为轴的构图，苍翠、山岳、云崖边、山路大衣，这是王蒙的一个典型特征，但沈周的构图比王蒙的严谨。验证了文徴明所说,“自期少时作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹，然所为率盈尺小景,四十开始大幅扩张”。构成书画的布局使用“三远”的传统方法,图画的中心选择在一个高山是为了显示老师的崇高品质,反映了他崇拜老师,从下往上以中间著名的庐山瀑布为中心,两个悬崖之间跨越一座木桥,两边的岩石峭壁,呈现内收的趋势。瀑布上方的主峰升起，云浮在右侧，山则通过“高远”的手法。然后，他在主峰的右侧增加了几座山峰，然后将它们与云层隔开，增加了图画的深度，这是“深邃的”。左下端作山根坡角，右下端两颗劲松配杂树形成了近景;。全图近景、中景和远景相连，一气呵成，群峰回环掩映，争奇竞胜。构图技法借鉴王蒙，组合稠密交叠的山石，形成转折交搭的层峦，再合适位置加上大小林木，复合为完整统一的自然美。并以墨色浓淡变化及皴点疏密顺理表现远近层次。皴法除解索皴外，还以淡墨勾石骨，以焦黑皴擦，并在需要醒目之处加以苔点，同时兼取董、巨画风的润湿、渲淡之长，望之郁然深秀，最后再罩染淡赭等颜色。此图属于“细沈”一路杰作。三、笔墨技巧在笔墨应用方面，岩石和土壤的处理，先将岩石的轮廓用中锋行笔勾勒出来，结构转折虚实交接，笔断意连,抑扬顿挫,一波三折;墨色浓中见淡,渴中求润。下笔要要注意“苍润”二字。黄宾虹曾经说过:“明朝白石翁将精力都集中于苍润上了”用笔可以干,但不能失沉稳,用笔要留有余地,要隐藏笔锋,不能着急不要有勇无谋,油墨不能太厚,层层叠加,浓墨提醒。空灵带点粗糙，实处则要严谨精确。也就是空则放,实则收。收放结合统一才能成就此图。沈周《庐山高图》笔法缜密细致,运用的牛毛皴以中锋出笔,气氛茂密而有条理,焦墨提醒,以及墨白虚实,浓淡干湿控制巧妙，最后的轮廓再以焦枯或浓墨勾勒。这幅画与《具区林屋》有大部分的相似之处。松树背后的岩石源自王蒙的经典太湖之石。杂树是中锋画茎的枝，出枝偃仰生资，笔触生拙迟留。从树身开始画起，然后从树身开始画枝，最后从枝上开始画叶子。从上到下，中峰行笔，虽然有所顿挫，但也有角度，用笔有力，从而笔笔生花。从树身画起，由树身开始画枝，再到树叶，最后到树根。注意身的挺立,枝的穿插,叶之聚散,根之藏露。单棵有姿态,两棵便相互有呼应,多棵有疏密。森林和树林都被虚假的现实所掩盖。叶法圈，点，芥末点，米点，松针等等。这些树是由赭石和赭石做成的，还有一点墨水。这棵树的叶子被染成黑色和白色。云是空的,有一个“没有文字,没有风”,主题是绘画,作者用最简单的方式的赞美言辞,他可能希望通过对这一主题的理解，以及与画中艺术匹配形象的视觉阅读来接受他的祝福。更明显的是，沈周能够在绘画中创造新形象，而改变元画原本荒诞远寂的形象，从而突显其精神。在书画的整个过程中、与岩石和山的层层对比、使树木布满蓬勃生机、缓缓流动的小溪和瀑布、使人物忽隐忽现，构成了自然美的生动和谐。涂色、色料、颜料，层层叠加，在严谨的造型中表现出温润，精心营造出深远的意境，从而使画意写的“古雅而灵动”。四、意境表达沈周出生在吴县，虽然还没有真正去过庐山在他的生活经历中,但他选择了山的主题,这幅画中的庐山是完全想象的,可以说是形神兼备,无论是在写作和处理的布局可以看出沈周思想意识，使真实庐山在画中显现,使整个画面有“径路迁回,烟霭微茫,曲尽山林幽致”的感觉,显示了他的精神状态。它还突出了当时文人所追求的意境的艺术特征——休闲、安静、外向、优雅、文艺和易。沈周可以跳出传统的思想,并吸收许多画家的精髓,形成他自己独特并最终满足大多数地主阶级知识分子的精神状态和生活情调的艺术,是以生活的主题和对自然风光进行思想化加工,并使用自己的主观感受这种艺术的概念。它也是中国传统的绘画在心灵上的意义追求，表达作者内心的感受和自然，是对当时社会的生活理解。《庐山高图》中所含的笔和墨水已逐渐从较低中释放出来，而这股势头已经转向了恢弘。这是他对老师的感激，以一种轻松而又轻松的笔划勾勒出来，突出了庐山的高大和老师的品性，并在整个庐山风光中融解，也说明了沈周也有庐山的思想。沈洲对自然的看法使他的风景画更加透明。如果一个画家没有比自然世界更高的了解自然，那么在还原的本质和艺术形式的画上，就没有办法去了解事物的本质。因此，沈州将自己的创作过程总结为一个简单:“得之目、寓诸心、而形于笔墨”。沈周以诗和画的形式合作，使情景交融的感觉体现出来。刘勰说:“寄情于物”意味着不同的外部事件会导致不同的情感变化。“物以情观”是作者通过外物对自身情绪的表达。由此可见，在人的内心世界是万物的本质产生的感受，在其作用下作者表达了他们对自然事物的情感反应，这样的互动过程是连续的，是相互影响的。这种互动的过程贯穿了中国绘画的整个过程，成为了绘画创作的核心。艺术家通过图像成功表现展示了他的情感，这里的感觉是由人的主观意识形态和客观事物的形式结合在一起的，是作者视像信息的情感表达。在绘画中，寻找与人物产生共鸣的主题是情感表达的形式。在《庐山高图》中，我们看到了另一种看待这两种古老松树的方式。泉水流入溪流，溪流在岩石间流淌，远处的人物看到了这种情况，这里就可以由此表达意境和情感，这一切都可以作为媒介。可以理解的是，当艺术家的感官感受被揭示出来时，艺术家的情感就会显现出来。在沈周创意绘画时,将自己在平时的生活感受、体验、洞察力都由画来表现出来,他不仅是形式的画在纸上,而是在画中表达自己的情绪,让观众体会到他的生命体验感觉和内心旁白。这是通过寄情于物的表现形式，将心中的感受表达出来。因此，沈州在后来的岁月里一直徘徊在山川中，寻找自己的感受，画出自己的感觉，在山林中追逐质朴和平凡。当观众站在这幅画的前面时，可以体会到沈州画的精神和个人魅力。五、对后世的影响沈周在80岁时去世，他的长期职业生涯创造了大量的艺术作品，产生了巨大的影响，在当时的社会和历史条件下，孕育了新的文学团体，即吴派。吴派把注意力放在了自我性格的培养和完善上，以一种高度的个性作为书画的表达。许多艺术家都接受了良好的传统文化，并有一个丰富的才情。强调艺术构思的建构和趣味写作的表达;强调艺术形式的审美意义，书法与绘画的风格由抒情典雅、淡雅、美丽、明快、清新而构成。在当时的社会条件下，继承宋元代作家的传统和找到了新发展，为后世的书法和绘画的发展开辟了新的道路。《庐山高图》是他的代表作，也是中国绘画史上不朽的杰作，从构思、构图、笔墨等方面，为以后的学者研究提供了宝贵的艺术资源。参考文献[1]傅抱石.中国绘画史纲[M].南京：江苏文艺出版社，2006[2]谢伟.有画好好说[M].成都：四川美术出版社，2013[3]陈师曾.中国绘画史[M