《荒原》艾略特课件

《荒原》--《荒原》艾略特一、作者简介

艾略特（1888—1965），原籍美国，1927年入英国籍，是后期象征主义，也是整个现代主义文学最有影响的诗人和批判家之一。1947年荣获英国女王授予的“劳绩勋章”，1948年获诺贝尔文学奖，表彰他：“对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”。《荒原》艾略特二.主要作品早期创作：《普鲁弗洛克的情歌》中期创作：《空心人》《荒原》是中期代表作（1922）晚期创作：《四个四重奏》戏剧创作：《大教堂凶杀案》、《合家团圆》《鸡尾酒会》《荒原》艾略特三、《荒原》解读《荒原》艾略特《荒原》题词

“是的，我自己亲自看见古老的西比尔吊在一个笼子里，孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说：我要死。”《荒原》艾略特NAMsibyllamquidemCuimisegōipseoculismeisvidiinampullapendere，etcumillipueridicerent:∑ιβνλλατιθελειζ;repondebatilla:áπóθανεινθελω."（“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。”）ForEzraPoundilmigliorfabbro.（献给埃兹拉庞德最卓越的匠人）《荒原》艾略特

根据希腊神话，古米的西比尔是女预言家，曾爱过她的太阳神阿波罗施予她预言的能力，但她忘记向太阳神要永恒的青春和健康。她被关在瓶中枯而不死，承受着巨大的精神痛苦。生与死之交替原本是宇宙发展与更新的客观规律，而西比尔违背了这一规律，她虽然实现了永生不死的愿望，但却生不如死，她对死亡的渴望反映出她对生存现状的不满与厌倦。

《荒原》艾略特

“我坐在岸上钓鱼，枯干的平原在我的背后”《荒原》艾略特

艾略特在自注中说：“这首诗不仅标题、构局，而且许多零散的象征都受魏士登女士论圣杯传说的那本书《从仪式到传奇》的启发，此书使我得益非浅……在更一般的意义上，我还得益于另一本人类学著作，一本深刻地影响了我们这一代的书，我指的是《金枝》……”。《荒原》艾略特弗雷泽的《金枝》是人类历史上最伟大的著作之一。弗雷泽比较了多种民族的宗教仪式，研究了神话和仪式的基本模式，指出远古神话是仪式活动的产物。《荒原》艾略特

《金枝》引用大量材料，说明四季循环与许多有关神的诞生、死亡、复活的神话以及祭祀仪式有关。渔王曾是植物神，岁末时人们哀悼他的死亡，春天大地复苏时庆祝他的复活。渔王统治的领地因受到诅咒而严重缺水，成为“荒原”，他本人也受了重伤，失去生育能力。因而在这里庄稼不能生长，牲畜不能繁殖。

《荒原》一诗的题名就取自这一传说。

《荒原》艾略特

“荒原”指经过了一战的整个欧洲，一切都崩溃了，城市里只有猥琐的人在过着无生气的生活，其标志为无爱情的性行为。诗人认为比战争破坏更严重的是整个文明社会的毁灭，尤其是宗教信仰的丧失，荒原最缺的水是人的灵魂里的水。《荒原》艾略特

艾略特没有在《荒原》中表达小我所体验的种种感受，而是客观冷静地展示了一个精神迷失的黑暗而痛苦的时代，这首诗对战后的失望心情、精神空虚和无政府状况作出了权威的表现，这一代人辨认出属于自己的景象。这首诗不属于一个人，而属于现代的城市，属于战后的世界。《荒原》艾略特

全诗只分五章，四百余行，诗人立意借用“寻找圣杯”的故事表现卑劣猥琐的“人间地狱”。呈现在读者面前的是：贫瘠的荒原，冰冷的岩石，灰暗的城市，阴森的监狱和行迹猥琐的醉生梦死的人们。在这个荒唐的世界里，没有偶像的崇拜，没有言行的准则，只有生活的空虚和精神的绝望。1、结构内容《荒原》艾略特

第一章“死者的葬仪”共76行。这一章表现现代人的生活无异于出殡，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。

“四月最残忍，从死了的土地滋生丁香，混杂着回忆和欲望，让春雨挑动着呆钝的根。冬天保我们温暖，把大地埋在忘怀的雪里，使干了的球茎得一点点生命。”

《荒原》艾略特

春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。《荒原》艾略特

第二章“对弈”，共96行。这一章通过引征莎士比亚、维吉尔、弥尔顿和奥维德的作品，将人类昔日的昌盛和今日的颓败加以对照，突出了现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为夜莺的典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。”《荒原》艾略特

第三章“火诫”，139行。这一章首先写泰晤士河畔的今昔，伦敦各种人物猥琐无聊的生活。表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧呵烧呵烧呵烧呵/主呵，救我出来/主呵，救我/烧呵”。《荒原》艾略特第三部分“火诫”当紫色黄昏到来时，当眼睛和脊背从写字台抬直起来，当人的肌体像出租车汽车在悸动地等待，我，阿瑞西斯，悸动在雌雄两种生命之间一个有着干瘪的女性乳房的老头，尽管是瞎的，在这紫色黄昏的时刻却看见打字员下班回到家，洗了早点的用具，生上火炉，摆出罐头食物《荒原》艾略特窗外不牢靠地摊挂着她晾干的内衣，染着夕阳的残辉，沙发上（那是她夜间的床）摊着长袜子、拖鞋、小背心，紧身胸衣，我，有褶皱乳房的老人阿瑞西斯，知道这一幕，并且预见了其余的——我也在等待那盼望的客人。他来了，那满脸酒刺的年轻人，小代理店的办事员，一种大胆的眼神自得的神气罩着这种下层人，好象丝绒帽戴在布雷德福爆发户的头上《荒原》艾略特来的正是时机，他猜对了，晚饭吃过，她厌腻而懒散，他试着动手动脚上去温存，虽然没受欢迎，也没有被责备。兴奋而坚定，他立刻进攻，探索的手没有遇到抗拒，他的虚荣心也不需要反应，冷漠对他等于是欢迎。最后给了她恩赐的一吻，探索着走出去，楼梯也没个灯亮——《荒原》艾略特她回头对镜照了一下，全没想到还有那个离去的情人；心里模糊地闪过一个念头：“那桩事总算完了；我很高兴。”当美人做了失足的蠢事；而又在屋中来回踱着，孤独地，她机械地用手理了理头发，并拿一张唱片放在留声机上。《荒原》艾略特“当美人做了失足的蠢事，发现男人的负心已经晚了，什么魔符才能使她消愁，怎样才能把她的污点洗掉，唯一的妙法既为她文饰，又在众目下使她躲过羞耻，还能为她的恋人带来悔恨，绞得他心疼——那就是，去死！”《荒原》艾略特

在宗教中，性爱总是与繁衍下一代联系在一起。但荒原人的性行为只是单纯的不计后果的纵欲，因此脱离了性最重要，也是最根本的目的。

爱情丧失之后，性欲是男女之间的疏离对弈：貌合神离的性伴侣、与繁衍后代无关的情欲泛滥、混乱的性关系。空虚而又荒淫无度的荒原人，欲念之火即是罪恶之源，是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。庸俗而无趣的人生——从上流社会到底层人民无一幸免。《荒原》艾略特

第四章“水里的死亡”，仅10行。这一章写人欲横流带来的死亡。昔日腓尼基水手由于纵欲而葬身大海，今天无数的现代人仍然在人欲的汪洋大海中纵情作乐，他们的死亡已无法避免。通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。《荒原》艾略特

第五章“雷霆的话”，共113行。这一章表达了《吠陀经》里的说教，规劝人们要施舍、同情、克制，这样才能得到平安。这是解救荒原的最后希望。重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响——革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。《荒原》艾略特2、艺术特征1）这部长诗既不同于现实主义的叙事诗，也不同于浪漫主义的抒情诗，而是典型的现代主义诗作，作者整体上在远古神话的框架内安置了现代的荒原和荒原人，“荒原”就是现代欧洲的象征，“荒原人”就是现代人的象征，水是生命的甘泉，又是灾难的象征，风信子是春天的象征，枯骨是死亡的象征…….《荒原》艾略特

作者把一系列互不相联的“图景”拼接起来，把许多不相干的意象组合起来，形成一幅幅表达主观情感的“客观对应物”，纳入“荒原”的象征性结构之中，从而取得了内在的有机的联系，提示了西方文明衰退的必然趋势，既有历史的透视，又有现实的观照。《荒原》艾略特2）作者大量选取病态的卑微的意象，继承《恶之花》从恶中掘出美的传统，全诗充斥着死亡、孤独、憔悴野蛮、干涸意象，这与通常选取高雅、健康、激烈、奔放、美好意象的浪漫主义划开界限。《荒原》艾略特3）作品大量运用了时空交错、顺序倒置等手法，使神话人物与现实人物相交织，昨天、今天、明天相并存，泰晤士河、莱茵河景象相重叠，充分显示了作品的现代性。《荒原》艾略特

枯萎的荒原——庸俗丑恶、虽生犹死的人们——复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，这是艾略特给出的答案。《荒原》艾略特评价

《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作:风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点--陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空