现代画史人物赵子云

现代画史人物赵子云赵子云（1873—1955），现代画家、篆刻家。初名龙，改名起，自号云壑、铁汉，晚号壑叟、秃翁、半秃老人、壑山长者、泉梅老人等。室名有还读楼、十全十美之居、春晖堂、云起楼等。世人多以其字“子云”称，而其作书画多以号“云壑”署。江苏苏州人。设色山水转益多师而成一代名家赵子云并非出自青箱之家，且少时家境清贫。其父赵玉峰以经营渔业为生，其母张氏家本习儒，能吟诵。赵子云受母亲影响，喜读书，常常操笔涂抹书画。他初以自习入手，但因家中没有画谱，只能到邻近的裱画店去观摩，回家后再反复背临。这为他以后从事绘画创作打下了坚实的基础。稍长，赵子云师苏州施药局的蒋先农学习花鸟画，后又从秦子卿、李农如学画花卉、草虫，拜同邑许子振为师学习山水画。许子振擅画山水，兼擅医术，好交游。其与篆刻名家黄士陵为至交，又与一时吴中画苑的名家吴大澂交情匪浅。吴大澂有《画中七友歌》长诗（七友分别为顾澐、许子振、顾潞、陆恢、金心兰、倪田、顾麟士），诗中略云：“子振橐笔游南荒，古松劲节饱风霜。琴书一棹归乡邦，倪黄余事兼岐黄。”赵子云自师许子振后，不仅在笔墨技法上日益成熟，更重要的是拓宽了画科，对其后来在山水画上的发展影响巨大。插了梅花便过年赵子云对山水、人物、花鸟皆擅的任预十分仰慕，便拜其为师。赵子云随任预学画不久，就由任预推介开始以鬻画自给，其年约25岁。任预不仅工于绘画，还擅长篆刻。赵子云的兼工篆刻即始于此。他在《壑山樵人印存》的自序中写道：“余少好作书画，尤喜作篆隶，及长而治印。”赵子云在师事任预的同时与画家倪田、顾麟士等相交。当他见到吴昌硕的书法、篆刻、绘画作品后，尤所服膺向往。这也成为他终为“缶庐”高徒的缘由。赵子云世居苏州城内葑门十全街。他每天清晨起床必先临习书法，至老未改。其以鬻画为自给后，清晨临池完毕，便会去邻近的“凤园”茶馆吃茶。画家顾潞亦为“凤园”常客。顾潞与赵子云之师许子振是老友，所以赵子云每见顾潞都敬事以师礼，还常向其求教请益。顾潞见赵子云好学敏求，当知道他有心投师吴昌硕时，欣然作缘推介。顾潞是年长吴昌硕9岁的谱兄。顾潞将此事说与吴昌硕后，两人一拍即合。清光绪二十九年（1903），60岁的吴昌硕收30岁的赵子云为弟子。从此赵子云改名起，号铁汉，自刻“苦铁门弟铁汉”“破荷弟子”诸印章。拟黄公望笔意山水名师高徒同献艺于海上艺林晚清的吴中画苑尚处于因循守旧的状态之中，绘画大都以规摹“四王、吴、恽”为正宗。其时，安吉吴昌硕来吴门，假寓于金石书画鉴藏家吴平斋之听枫园。吴昌硕在听枫园饱览吴氏收藏的大批金石书画名品，受益匪浅。不仅如此，吴昌硕还因此结识了一大批名士和书画家，如大收藏家潘祖荫，大金石学家吴大澂，以及书画家费念慈、杨见山、顾潞、陆恢、顾麟士、倪田、任预等。他们在一起或研讨金石文字，或结社切磋书画艺事。当时，吴昌硕在篆刻、书法上已有自己家数，亦能以金石、书法入画，在吴门画苑中堪称独树一帜。赵子云自入“缶庐”门墙后如鱼得水，于书法、篆刻、绘画上均受吴师的指授，艺事上倍加用功，艺术水平也日益精进。这与他转益多师和早年在书法、篆刻、绘画等方面练就的扎实基本功是分不开的。吴、赵师徒二人性情相契，赵子云投师吴昌硕后也以篆隶、草书作画，所写松、竹、梅、水仙、荔枝、牡丹、石笋之类，形神居然酷似吴昌硕手笔，因而颇受器重。牡丹湖石图清宣统二年（1910），子云37岁。吴昌硕视这位弟子的艺事已臻成熟，足可驰骋艺林，就嘱他去名家荟萃的上海以艺会友，以冀他能博采众长而再图发展。赵子云没有辜负老师的期望。他到沪后就与朵云轩、九华堂（裕记、宝记）、锦云堂、锦润堂、天宝斋等各大笺扇庄联系代为收件，还印制了鬻画润格分发给装池店。赵子云在沪仅半年，竟然一鸣惊人，鬻画接件不断，同时还结识了王震等书画名家。赵子云回到苏州，将其在沪情况禀告老师。老师闻知为之快慰。翌年（1911），吴昌硕也离苏赴沪。从此，师徒二人一同驰骋于海上艺林，吴昌硕最终成为“海上画派”的领袖。吴、赵二人在沪均加入了当时在上海影响最大的金石书画艺术团体——海上题襟馆金石书画会（前身为1910年成立的中国书画研究会，1911年改本名）。该会的首任会长是汪洵。1915年汪洵去世后，由吴昌硕继任会长。该会囊括了在沪的老、中、青三代艺术精英，老辈如吴昌硕、倪田、王一亭、商笙伯、黄山寿、李瑞清、曾熙、朱孝臧、黄宾虹、陆恢，中年者如赵叔孺、俞语霜、赵子云、吴待秋、吴臧龛、吴隐、丁宝书、马骀，青年如贺天健、钱瘦铁、陈巨来、王个簃、朱复戡、诸闻韵等。该会至1926年秋因活动经费困难而解散。梅石图1920年，由上海生生美术公司辑《时人名画集》丛刊问世。丛刊一、二集为吴昌硕、赵子云合册。吴昌硕、褚德彝、顾麟士等都在书中题词，称许赵子云的画艺。1922年，朵云轩为赵子云印行书画集《云壑子余墨》，由吴昌硕题署。曾熙题词云：“子云先生缶叟弟子，其为书画，置之缶叟固不能辨。至其写山水，为篆为草，为花为石，则又于缶叟离景以摄神。长史之书，再传鲁公；石田山水，衡山并辔。为子云先生贺，并为缶叟贺也。”鉴赏家褚德彝题云：“缶庐先生以书画鸣于时，名声海内外。赵云壑为先生高足弟子，书画得缶翁之真传，山水、花卉无不工妙绝伦，置于'癖斯堂’（吴昌硕）画笥中几不能辨。”顾麟士所题略谓：“子云先生所写山水、花果，风行一时，名闻海外。其画从篆隶法中得来，既富师资，又高见地，宜其名贵也。”正因为吴、赵师徒二人的画风极其相近，因此，如掌故作家郑逸梅在《小阳秋》中有述：“昌硕晚年，倦于斯道，外间来求，辄嘱子云代为。子云信手点染，无不如志。更以余力作草、隶、山水，得郑谷口及石涛遗意。昌硕见之，自叹弗如。”其中所谓“外间来求”，即当时吴昌硕的书画、篆刻作品颇受在沪的日本人士的推崇，后又影响到日本。因此，一时前来求索书画者应接不暇，遂嘱子云代笔。此事在《黄宾虹画语录》中亦有提及。而当时的求索者也大有“买王（献之）得羊（欣），不失所望”之概。这也便是赵子云在当时有“缶庐第二”之誉的由来。墨荷图赵子云驰骋海上艺林二十余年，堪称“名利双收”。吴昌硕去世四年后（1932），日寇进攻上海。“一·二八”事变后时局动荡不安，赵子云遂有返回故乡苏州之念，随即将鬻艺所得在苏州老宅上重筑“云起楼”，并整修宅园。1933年秋，赵子云离沪返回家乡苏州（后一度又重返海上艺林），但在沪的书画业务仍由朵云轩、九华堂等代为管理，并在苏州由苏九华等接件，因此仍是笔耕不辍。他在家乡还组织发起“云社”，与同道共研艺事，指导后学。抗战期间，他一度携家逃难到苏州城西香山村；抗战胜利后，又与书法家萧退庵等优游园下，或拍曲、或听评弹，以乐天年。新中国成立后，赵子云被聘为苏州文史馆馆员。其间，王个簃曾去拜访请益于这位大师兄，赵子云将缶师1914年写赠他的一副篆隶书联转赠王个簃（王晚年将该书联又赠予赵晚年的画弟子黄昌中）。1955年1月4日，赵子云逝于苏州，终年82岁。其子渔村、长女元贞皆能画，画格大有父风。草书吴梅村诗《断碑》艺术特色之简述通过上述可知，赵氏习艺以自学开始，继而转益多师。数十年中他晨起必临池，至老无间歇。其楷书学颜真卿、柳公权，行书学米芾、王铎，草书学怀素、祝枝山并参以傅山，隶书得力于《张迁碑》而参以郑簠，大篆学石鼓文兼及泰山、琅琊刻石，所作均苍劲沉郁，饶有古趣。其于书法中最为突出的，应该是他神采飞扬的隶书和一本性情而为之的草书。赵子云自辑的《壑山樵人印存》（四册），收录的是其51岁至60岁所治印章的精品，共86方。从他在自序中“印之为事，追秦也，摹汉也，亦日与古为徒云尔。余不规规于秦若汉，而取篆隶之法行之，不自知其挥洒为雕馊也。夫秦汉之印，余玩习之矣，苍莽浑古，爽直洒脱，疏密相间，气势兼到，无一毫做作气，诚哉弗可及。已后之治印者，承奉以为师，舍是非肆则俗”来看，其篆刻虽受到老师吴昌硕的影响，但能自我变化，不规规于形似而具有古朴浑厚的风格。绘画上，吴、赵师徒画风相近。实质上，吴氏浸淫篆籀之法，以大篆结体与笔势作画，用笔老辣凝练，具金石气息；而赵氏则取石鼓圆劲浑厚之笔意作画，又喜以长锋羊毫，得遒劲而浑厚、圆转而苍润。赵子云的山水画早年师法黄公望，中年后参曹知白、吴镇以及石谿、石涛笔意，又在用墨上取法八大山人等；图花卉则笔参徐渭、陈淳、朱耷。因此，他在深得缶师浑厚苍劲之外，自有俊逸秀润的风貌。当代出版的《中国美术大辞典》称赵子云：“晚年之作，运笔洒脱，浑厚苍劲，出自吴昌硕而有发展。”从笔墨技法而言，该评骘是允当的。然而，从艺术贵在独造这一意义而言，赵子云与吴昌硕实难比肩。笔者曾在观赏赵子云73岁所作《设色山水》扇面后口占一绝句：